影視藝術概論1

1、影視藝術概論電子教案 尹媛媛 第一章 藝術與影視藝術 第一節(jié) 藝術的本質1、藝術的概念：人類情感的表達2、藝術的門類：文學、戲劇、影視、舞蹈、音樂、美術、建筑、服裝等3、藝術作品的構成：創(chuàng)作工具，存在形式4、藝術活動過程：藝術家藝術作品接受者（受眾） 藝術活動是一個審美感受的傳遞過程。5、藝術在人類生活中的作用：不是生存必須，不參與物質生產活動，不能賺錢， 但有的藝術形式跟生活必須聯(lián)系起來， 偏向實用，影視則偏向娛樂， 藝術的墮落 異化。人類兩大活動：科學與藝術。各自的作用。第二節(jié) 影視藝術1、創(chuàng)作工具：攝影機、攝像機2、存在形式：磁帶、膠片、光影、電子影像3、影像的作用：A傳達信息（媒介）B

2、娛樂（調節(jié)身心）C藝術（反映社會和人） D宣傳（教化）第三節(jié) 影視節(jié)目制作流程1、影視節(jié)目的種類：影視節(jié)目也就是影像產品，是指人們用攝影攝像機攝取的 活動畫面和聲音。 影像產品用途廣泛， 在電影電視上播放的就叫影視節(jié)目， 在其 他媒體上一般叫視頻，比如網絡視頻，手機視頻。影視節(jié)目一般分成三大類：影 視廣告、影視劇、 電視節(jié)目， 我們影視專業(yè)主要就是要學習這三種影像產品的編 導制作。2、影視編導的概念：影視節(jié)目的核心創(chuàng)作者，是影視節(jié)目的策劃、設計、執(zhí)行 者。3、影視編導的地位：影視節(jié)目生產的藝術總指揮，是影視節(jié)目藝術質量的總負 責人。4、影視節(jié)目的制作流程：劇本（腳本）創(chuàng)作、前期拍攝、后期剪輯包

3、裝。 第二章 現(xiàn)代影像特征觀摩各種影視節(jié)目。 思考：所有影視片的畫面都有一個共同點：畫面的基本單位都是由鏡頭構成。 提問：什么是鏡頭？影像中一段連續(xù)的畫面。 影像畫面就是由這一個個鏡頭組成。 思考：畫面上的鏡頭和攝像機上的機械鏡頭有什么區(qū)別？ 攝像機的鏡頭是一個物理硬件，本課程研究的鏡頭是畫面單位。 思考：這一個個鏡頭有什么區(qū)別？1、時間長短不一樣2、有的靜止，有的運動（我們分別叫固定鏡頭和運動鏡頭，所有畫面都是由這 兩種鏡頭構成。）3、景別不一樣4、角度不一樣5、畫面構圖不一樣6、色彩明暗不一樣（我們叫色調和影調）7、聲音構成不一樣 我們把構成一個鏡頭的所有這些視覺和聽覺的元素叫視聽元素，

4、正是這些不同的 視聽元素構成了畫面， 表達了導演的意圖， 不同的元素組合意義是不一樣的， 我 們把這叫視聽語言。視聽語言就是創(chuàng)作者運用不同的視聽元素表達不同的含義。 就好像人們用語言來表達自己的意思一樣。第一節(jié) 影像觀念的變化最開始的攝影觀念是記錄，是照相機，是把現(xiàn)實世界原封不動的記錄下來， 隨著影視藝術的發(fā)展攝影觀念發(fā)生了很大的變化。1、盧米埃爾的紀實主義影像風格 電影發(fā)明初期，目的就是紀錄，人們能把看見過的世界再看一遍，重放。世 界是一去不復返的，而電影能留住這個世界，能反復觀看。1895年電影發(fā)明，盧米埃爾在他的電影院里連續(xù)放映十多部 1 分鐘長的短片， 有火車進站工廠大門等，我們把盧米

5、埃爾的影像風格叫紀實主義影像風 格?？墒且荒曛?，已經沒什么人觀看了，沒有新鮮感了，那些畫面隨時都可以 看見，為什么還要掏錢來看？剛發(fā)明的電影藝術，眼看就要夭折。 這時，另一位法國人梅里愛帶來了電影新的生機。2、梅里愛的表現(xiàn)主義影像風格 梅里愛的大變活人事件我們把梅里愛的影像風格叫表現(xiàn)主義影像風格?，F(xiàn)代攝影觀念認為影視畫面是可以制造的，而不僅僅是記錄，我們把這叫畫 面造型。那么畫面怎么制造呢？就是運用畫面的構成要素來制造畫面， 表達我們 的意念。這時的畫面和聲音不再是現(xiàn)實世界原封不動的紀錄， 而成了一種語言符 號，表達著創(chuàng)作者想表達的內容。這就是我們下面要講的視聽語言的概念。第二節(jié) 視聽語言概

6、念一、語言的概念 語言是一種代表，它代表著現(xiàn)實世界中存在著的各種東西：事物、思想、情感。 語言本身是一種符號，不具備意義，只有人們把它和現(xiàn)實中某種事物聯(lián)系起來， 它才具有了意義。比如“石”來歷。語言的目的是用來溝通的，表達人們的思想 情感。二、語言的兩種符號體系1、視覺符號 人眼能看見的文字符號，又叫書面語言，不同的民族有不同的文字。2、聽覺符號 人耳能聽見聲音符號，又叫口頭語言，簡稱語言，不同的地域有不同的語言。第三節(jié) 影視視聽語言的特點 一、影視視聽語言的元素構成（視覺、聽覺） 影視語言的構成元素有： 1、構圖 2、景別 3、角度 4、運動 5 光線 6、色彩 7、 聲音 8、調度 9、剪

7、輯二、影視視聽語言的特點1、具體直觀形象性2、指向性：代表著情緒，表達思想的能力有限。彌補：畫外音的介紹思考，但 它不屬于視聽語言系統(tǒng)。目的：通過各元素的運用，表達情緒感受和思想。3、舉例：為了情緒高昂，紅色。陰森恐怖：藍色，情緒激動：肩抗，快切。第四節(jié) 影視畫面的基本單位鏡頭一、鏡頭概念：從開機到關機連續(xù)拍攝的畫面。 二、鏡頭種類：固定鏡頭和運動鏡頭三、電影電視畫面采集的區(qū)別 電影：用攝影機采集畫面，記錄在膠片上，攝影機只能采集畫面，聲音單獨 由錄音設備采集。電影畫面每秒 24 格。電視：用攝像機同步采集畫面和聲音，記錄在磁帶上。電視畫面每秒24 禎。第五節(jié) 必要的概念影視專業(yè)不同的培養(yǎng)目標

8、： 1、美學，傳播，社會，歷史，流派（北大、北師 大）；2 制作（北影、中傳）制作什么呢？影視作品，它只是按播出媒介分，應該統(tǒng)稱影像作品，它是由 影像（或者叫畫面）和聲音構成。影視藝術也叫影像藝術，分為靜止的和運動的。 藝術的特征：抒情，表達感受。文字除了傳遞信息，還能傳遞情感嗎？ 藝術活動過程：藝術家藝術作品接受者（受眾） 藝術的門類：繪畫、音樂、建筑、服裝、舞蹈、戲劇、文學等 區(qū)別：藝術家運用不同的創(chuàng)作工具，創(chuàng)造出不同表現(xiàn)形式的藝術作品。 以上各類藝術作品的表現(xiàn)形式是什么？藝術作品分為兩個部分： 1、表現(xiàn)形式（材料） 2、表現(xiàn)技法（藝術語言） 影像藝術的表現(xiàn)形式是畫面和聲音，也就是視和聽。

9、影像藝術的表現(xiàn)技法：藝術家對畫面和聲音這兩個構成形式進行自己獨特的 藝術處理。視聽語言：影視創(chuàng)作者對畫面和聲音進行的不同處理。有公認的規(guī)則，也有 個人風格，如軸線。視聽語言探索一直在持續(xù)，已經具有的技法（處理方法）有： 畫面：鏡頭，構圖，景別，色彩，光線，運動，固定，場面調度，軸線，景 深，長焦鏡頭等。聲音：構成和處理方法：同步，分立，對位。 影視藝術雖然只表現(xiàn)為畫面和聲音，但是它卻綜合了編劇，表演，攝影等各 種藝術。第三章 視聽語言第一節(jié) 構圖1、什么是構圖構圖一詞出自拉丁語，原意有組成、結構和聯(lián)結等含意。它借用到影視藝術 中來，指影視畫面的布局和構成。影視畫面構圖就是指把要表現(xiàn)的對象，根據(jù)

10、主題和內容的要求，有意識地安 排在影視畫面之內，把創(chuàng)作者的意圖表達出來。影視畫面構圖的內容有主體、陪體、環(huán)境三個部分。構圖的目的在于增強畫面表現(xiàn)力，更好地表達畫面內容，使主題鮮明，主體 突出，形式新穎，意圖明確，具有形式美感是構圖的基本要求。2 、影視畫面構圖的基本要求初學攝像者總是想在一個鏡頭畫面里交代許多信息，總怕鏡頭時間短內容表 現(xiàn)不全，沒完沒了地連續(xù)拍攝，名曰長鏡頭。結果畫面構圖都是人物全身動作， 沒有景別變化， 相似的景別畫面組接在一起后讓人看了乏味。 電視畫面的特性要 求構圖不能太復雜。a、畫面內容不要過于復雜電視畫面的時限性，決定了電視畫面構圖不能像照片那樣，可以容納許多內 容，

11、然后讓人們慢慢觀看，欣賞各個細部。影視畫面的每個鏡頭不能面面俱到， 要精煉集中， 要有畫面主體， 主體不清觀眾就不知道畫面想表達什么， 如果要表 達不同的細部，可以分切，用景別變化加以強調。b、突出主體這也是電視畫面時限性決定的。當我們看電視臺播放電視節(jié)目時有一段沒看 懂，想再看一遍是不可能的， 這種時限性要求畫面構圖必須主體單一， 不能有兩 個以上的主體同時出現(xiàn)在畫面里。 如果同時有兩個或兩個以上的主體在動作， 就 會分散觀眾的注意力。拍雙人鏡頭，兩人均為側面，看似例外，其實不然，說話那方，或有劇烈動 作那方就是主體。主體一般占居視覺優(yōu)勢，更吸引觀眾。在雙人鏡頭里，有很多 方法可以使一個人處

12、于視覺優(yōu)勢地位，可以用他的談話、動作、有利的光線、面 部朝向、形象的大小等各方面把觀眾的注意集中在這個主體人物身上。 畫面中要 一個主體，這并不意味著在前景后景不能有其它人物同時存在，而是要有主次， 主次分明、重點突出這是構圖的基本要求。也有例外，有時表現(xiàn)戰(zhàn)爭場面時，畫面主體就可以是幾個，比如拯救大兵 瑞恩中開場一群士兵向四處逃竄的鏡頭， 就是由多主體構成的， 以強化混亂的 戰(zhàn)爭場面。第二節(jié) 鏡頭的景別一、景別的劃分 如何劃分景別，講法很多。我覺得應該主要把握以下兩點： 、景別劃分所指的對象應該是是被攝主體； 、通常的作法是以畫格中截取成年人身體部分的多少為劃分的標準。遠景：廣闊的場面，畫面中

13、如果有人，那么，每個人在畫面中所占的比例很全景：成年人的全身。中景：成年人膝蓋以上。近景：成年人胸部以上。特寫：成年人肩以上的頭，或被攝主體的細部。 不同的景別會產生不同的藝術效果。 我國古代繪畫有這么一句話 “近取其神， 遠取其勢”。一部電影的影像就是這些能夠產生不同藝術效果的景別組合在一起 的結果。二、遠景 表現(xiàn)廣闊場面的電影畫面。如果畫面中有人，每個人在畫面中所占的比例很 小。作用：1、介紹環(huán)境。2、抒情。主要是空鏡頭：藍天、白云、鷹擊長空、大雁南歸3、遠景的“魂兒”與張力： 好的遠景不應為介紹而介紹，顯得單調而呆板；同時，好的遠景也不應為抒情而抒情， 象個嗲聲嗲氣的造作的女孩。 好的遠

14、景應該是渾然的， 它既有介紹又 有抒情；好的遠景應該是有“魂兒”的。三、全景、中景、近景 全景、中景、近景這三類鏡頭是一部電影中的骨干鏡頭， 或者說是常用鏡頭， 在整部影片中它們所占的數(shù)量比例最大。 上到人與人的交流， 下到一個人的表情 變化，一般都用它們進行表現(xiàn)。處理這些常用鏡頭需要注意的是： 、這三類鏡頭中，全景往往是拍攝一場戲的總角度。它制約著這一場戲中 的所有的分切鏡頭的光線、影調、色調、以及被攝對象的方向和位置。所以，在一場戲中，全景無論最后剪輯的時候它是接在前面還是接在后面，實拍的時候，都應該先拍。另外，全景鏡頭的長度一般不應少于3秒。 、由于中景是表演場面中的常用鏡頭，所以全景、

15、中景、近景這三類常用 鏡頭中，中景又是“常用中的常用' ”。所以，處理中景鏡頭時，要使人物和鏡 頭調度富于變化，同時還要使構圖新穎完美。所以，在一部常規(guī)影片中，中景處 理的好壞，往往是決定這部影片影像成敗的關鍵。四、特寫特寫是電影元素中的一種特殊元素，它多用來表現(xiàn)人的頭部，和被攝主體的 細部。特寫元素在電影中的作用：1、特寫是電影藝術的重要表現(xiàn)手段之一，它是電影藝術區(qū)別于戲劇藝術的 主要標志。2、特寫能夠有力地表現(xiàn)被攝主體的細部和人物細微的情感變化，是電影通 過細節(jié)刻劃人物，表現(xiàn)復雜的人物關系，展示豐富的人物內心世界的重要手段。3、特寫能夠幫助觀眾更直接、更迅速地抓住事物的本質，加深觀

16、眾對事物 和對生活的認識。4、特寫與“好萊塢的介紹方式” 特寫其實是把一些平時我們肉眼不易察覺的東西，放大、夸張給我們看。放 大和夸張固然是好， 但是，如果都是放大和夸張其實也就沒有放大和夸張了。 特 寫如同音樂中的高音， 音樂中不可能都是高音。 國產電影中特寫鏡頭過多， 其弊 病是： 、由于都是“突出”，結果到了真正應該突出的地方也不能“突出”了。 、把觀眾的注意力引向了不重要的人物和細節(jié)上去，干擾了影片的敘事和 主題。所以，特寫鏡頭不能濫用。、角度在電影中的作用：1、表現(xiàn)劇中人物的主觀視線，表現(xiàn)劇中人物的心理感受。主觀鏡頭。（“單視線”：劇中人）后窗2、表現(xiàn)制作者的視線，表達制作者的主觀評

17、價： （“單視線”：制作者）鳥人：“鳥人出場”。3、劇中人物視線與觀眾的視點合一。取得觀眾的心理認同。 （“雙視線”：劇中人、觀眾。其實也是“三視線”包括制作者） 法國中尉的女人：“安娜離去”4、移動鏡頭（移） ：攝影機沿水平方向作各方面的移動。 （“升”、 “降”是垂直方向）。 兩種情況：A 、人不動，攝影機動；B、人和攝影機都動。（接近“跟”，但是，速度不一樣）。5、跟鏡頭（跟）： 攝影機跟隨被攝主體一起運動。“跟”與“移”的區(qū)別： 、攝影機的運動速度與被攝主體的運動速度一致； 、被攝主體在畫面構圖中的位置基本不變； 、畫面構圖的景別不變。6、靜止鏡頭要樹立大的運動觀念。在這種觀念下， “

18、靜止鏡頭”也是一種電影運動的一 種。第三節(jié) 軸線所謂軸線，是指被攝對象的視線方向、 運動方向和不同對象之間的關系所形 成的一條虛擬的直線。在實際拍攝時， 編攝人員圍繞被攝對象進行鏡頭調度時， 為了保證被攝對象 在電視畫面空間中的正確位置和方向的統(tǒng)一， 攝象機要在軸線一側 180°之內的 區(qū)域設置機位、安排角度、調度景別，這既是攝像師處理鏡頭調度必須遵守的 “軸 線規(guī)則”。這是形成畫面空間統(tǒng)一感，構成視覺方位系統(tǒng)一致性的基本條件。如 果拍攝過程中攝象機的位置始終保持在軸線的同一側， 那么不論攝象機的高低俯 仰如何變化，鏡頭的運動如何復雜，不管拍攝多少鏡頭，從畫面來看，被攝主體 的位置關系及運動方向等總是一致的。倘若攝象機越過原先的軸線一側， 到軸線的另一側區(qū)域去進行拍攝， 即稱為“越軸”?！霸捷S