分析音樂與舞蹈的關(guān)系—樂魂與舞韻的完美交融

1、分析音樂與舞蹈的關(guān)系一樂魂與舞韻的完美交融音樂與舞蹈藝術(shù)的充分結(jié)合是藝術(shù)形式發(fā)展的必然趨勢，舞蹈作為一門融 時間、空間為一體的藝術(shù)形式，在整個藝術(shù)文化中具有較為重要的價值。而且， 音樂、詩歌以及舞蹈作為內(nèi)在情感的表達形式，通過對其原始藝術(shù)狀態(tài)的分析， 可以實現(xiàn)對以上藝術(shù)形式的優(yōu)化，并充分展現(xiàn)出音樂與舞蹈之間的和諧美。 在很 多音樂風(fēng)格的表達過程中，人們可以發(fā)現(xiàn)其也具有詩歌的韻律形式。而通過音樂 的抒發(fā)能夠展現(xiàn)出舞蹈的藝術(shù)價值，并在最終程度上實現(xiàn)音樂及舞蹈藝術(shù)的完美 融合。一、音樂與舞蹈的異同性分析（一）音樂與舞蹈的共同性節(jié)奏是連接音樂與舞蹈的橋梁。對于音樂與舞蹈的融合，主要是由于兩者 在藝術(shù)表

2、達的過程中存在著相通的藝術(shù)特點， 在這種狀態(tài)下就對節(jié)奏有了較高的 要求。通過對節(jié)奏的重視及舞蹈藝術(shù)的表達， 可以展現(xiàn)出完美的舞蹈藝術(shù)，并通 過舞蹈與音樂的結(jié)合實現(xiàn)藝術(shù)表達的基本內(nèi)涵。 部分原始的舞蹈通過敲打木棒展 現(xiàn)出具有節(jié)奏的動作語言，這種節(jié)奏就屬于音樂中較為重要的元素。如果在舞蹈 創(chuàng)作的過程中缺少了這種節(jié)奏，舞者也就無法帶有律感地進行舞蹈創(chuàng)作及表演。 而且，筆者認(rèn)為，舞蹈創(chuàng)作中的靈感更多源自于音樂的魅力， 通過對音樂節(jié)奏的 準(zhǔn)確表達，可以實現(xiàn)對情感的完整展現(xiàn)。音樂是一種聽覺藝術(shù)形式，舞蹈則屬于一種視覺藝術(shù)形式，兩者充分結(jié)合 后，可以在某種程度上給人以視覺及聽覺兩個方面的雙重沖擊。音樂可以使

3、觀眾通過抽象的感受在短時間內(nèi)實現(xiàn)曲調(diào)和心靈的溝通與共鳴，幫助觀眾深刻理解歌曲的內(nèi)在情緒。而舞蹈對音樂藝術(shù)的表達過程，也能起到呼應(yīng)及印證的作用，兩 者的結(jié)合可以使人們感受到非凡的藝術(shù)魅力。總的來說，音樂與舞蹈可以通過相 互融合、相互滲透，實現(xiàn)兩者內(nèi)容上的交融，使人們在音樂欣賞中抒發(fā)情感，引 發(fā)共鳴。（二）音樂與舞蹈的差異性第一，音樂與舞蹈的表現(xiàn)形式不同。對于音樂藝術(shù)而言，演唱者在表達的 過程中需要通過對節(jié)奏、旋律以及音高等內(nèi)容的分析，確定演唱方式，同時盡可 能通過樂器演奏，實現(xiàn)音樂與舞蹈藝術(shù)的融合，以擺脫單一角度展現(xiàn)音樂藝術(shù)的 境況，給人們的聽覺與視覺帶來美的享受。 而舞蹈更多的是通過肢體動作進

4、行表 演，在這種藝術(shù)表達的過程中，需要人們規(guī)范肢體動作，掌握嫻熟的舞蹈技巧，同時也要提升對音樂的感受能力，實現(xiàn)舞蹈動作與音樂的和諧與同步。 第二，音 樂的獨立性較強。筆者認(rèn)為，這一特點是舞蹈藝術(shù)不可比擬的， 音樂不需要伴奏 或是不依賴任何樂器就可以直接地進行表達。 但是舞蹈對音樂具有一定的依賴性， 如果沒有音樂，舞蹈也是不完整的，難以呈現(xiàn)出舞蹈藝術(shù)的整體效果。所以，舞 蹈演藝人員需要認(rèn)識到音樂與舞蹈之間的差異性，通過對舞蹈藝術(shù)認(rèn)識的完善， 樹立全面、基本的創(chuàng)作理念，從而促使舞蹈藝術(shù)得到充分的體現(xiàn)。二、樂魂與舞韻的完美交融（一）彰顯音樂及舞蹈藝術(shù)的總體情懷通過舞蹈與 需要認(rèn)識到 舞蹈可以將音樂與

5、舞蹈是人類表達中的情感需求，因此，在對藝術(shù)的表現(xiàn)性及抒情性 分析的過程中，音樂與舞蹈在本質(zhì)上應(yīng)該充分展現(xiàn)其藝術(shù)的統(tǒng)一性。 音樂的融合，促進兩者之間的共同發(fā)展，在音樂藝術(shù)傳達的過程中， 音樂的抽象藝術(shù)特點，突出音樂的基本價值，在與舞蹈藝術(shù)融合后， 音樂中的隱蔽信息進行可視性展現(xiàn)，從而優(yōu)化音樂表現(xiàn)能力、增加音樂表現(xiàn)內(nèi)涵。 如果舞蹈語言難以理解，音樂語言會作為一種注解，幫助觀眾感知及領(lǐng)悟。對于 一些舞蹈動作較為夸張的現(xiàn)象，可以通過與音樂的融合，實現(xiàn)演繹氛圍的烘托， 逐漸增強音樂作品的感染能力，并實現(xiàn)音樂藝術(shù)與音樂的共同表達。由此可以發(fā) 現(xiàn)，音樂在舞蹈中占據(jù)著十分重要的作用。例如，在音樂與舞劇結(jié)合的作

6、品天 鵝之死的藝術(shù)表達中，音樂主要取自法國音樂天鵝，樂曲將清澈明麗的曲 調(diào)特點作為演奏基礎(chǔ)，充分展現(xiàn)了音樂在表達中的情感色彩。（二）音樂與舞蹈的相互滲透舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)就是一種固有的舞臺藝術(shù)，與音樂結(jié)合后實現(xiàn)了對綜合性 藝術(shù)形態(tài)的表達，音樂是舞蹈藝術(shù)中不可缺少的組成部分。 對于舞蹈而言，在其 藝術(shù)表達的過程中不能缺少節(jié)奏的參與。而舞蹈創(chuàng)作中也不能缺少音樂的配合。 因此，在舞蹈以及音樂藝術(shù)表達的過程中，創(chuàng)作者和演奏者應(yīng)注重兩者之間的彼 此配合及相互補充，以保證音樂與舞蹈藝術(shù)內(nèi)涵的充分傳達。 在音樂及舞蹈作為 媒介的藝術(shù)表達中，音樂作為聽覺藝術(shù)、舞蹈作為視覺藝術(shù)，在表達路徑中各有 優(yōu)勢。第一，音樂中

7、的聲態(tài)以及舞蹈中的體態(tài)，從發(fā)生學(xué)的角度分析，其為通過 聲態(tài)和體態(tài)的表達，實現(xiàn)了最直接和最真實的情感表現(xiàn)。人們應(yīng)該認(rèn)識到這兩種 藝術(shù)形式在某種程度上是不可分割的。 第二，作曲家在舞蹈創(chuàng)作的過程中，對作 品原型及舞蹈動作進行創(chuàng)造，以努力實現(xiàn)舞蹈體態(tài)的全面創(chuàng)新。如對于一些有經(jīng) 驗的欣賞者而言，當(dāng)欣賞到圓舞曲時，就會自然聯(lián)想到華爾茲中輕盈的旋轉(zhuǎn)。 第 三，音樂聲態(tài)對舞蹈律動中的滲透較為明顯，如果創(chuàng)作者在音樂創(chuàng)作的過程中， 缺少對舞蹈靈感的滲入，也很難成就一部優(yōu)質(zhì)的音樂作品。（三）音樂與舞蹈中的互相闡述19世紀(jì)上半在對音樂及舞蹈關(guān)系進行分析的過程中，人們可以看到，這兩者不僅存在 著相互襯托的關(guān)系，而且也

8、存在著相互闡釋的關(guān)系，這種闡釋主要體現(xiàn)在音樂之 舞舞蹈之樂中。音樂之舞主要是相關(guān)人員通過對音樂作品的分析， 實現(xiàn)舞蹈藝術(shù) 的創(chuàng)作，在對舞蹈表演時間、力度以及節(jié)奏等特點進行表達的狀態(tài)下，同步完成 對音樂的抒情性及自身表現(xiàn)性的充分表達。 舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作的一大特點在于創(chuàng)作者 對自身靈感及作品藝術(shù)的闡述，通過這種闡述，可以充分展現(xiàn)音樂與舞蹈藝術(shù)的 共性特點。從美學(xué)角度來看，美的形象是人們所想象出來的藝術(shù)形式。 在音樂藝 術(shù)形成的過程中，可以充分體現(xiàn)出舞蹈及音樂中的具象性特點。如 葉，波蘭鋼琴詩人弗里德里克肖邦并沒有像俄羅斯音樂家彼得伊里奇柴可夫斯基 一樣譜寫芭蕾樂曲和評價芭蕾舞蹈， 他甚至絲毫沒有接觸過

9、芭蕾，但是其創(chuàng)作的 仙女們卻成為了知名的芭蕾舞劇。這從一個側(cè)面證明了舞蹈編劇可以從音樂 中獲取比作曲家更多的靈感，這種靈感主要由兩種藝術(shù)的不同特點決定。因此， 在現(xiàn)階段音樂及舞蹈藝術(shù)融合的過程中，相關(guān)人士就應(yīng)該注重以下幾種藝術(shù)形式： 第一，舞曲。人們在分析舞曲功能的過程中，需要認(rèn)識到舞曲中的音樂特點。例 如，在民間舞曲、近現(xiàn)代舞曲等舞蹈創(chuàng)作的過程中， 創(chuàng)作者通常是通過分析音樂 內(nèi)容，來激發(fā)自身創(chuàng)作舞蹈的靈感，實現(xiàn)舞蹈藝術(shù)與音樂的良好融合。所以，在這種民歌及民族舞蹈融合的過程中，大多會展現(xiàn)出音樂及舞蹈藝 術(shù)的活潑性特點。第二，舞劇。舞劇是一種將舞蹈作為基礎(chǔ)的戲劇表現(xiàn)形式，在 其藝術(shù)表達中通過對音

10、樂、美術(shù)的融合，烘托特定的人物性格以及劇情的走向， 從而為舞臺藝術(shù)的表現(xiàn)提供堅實的支持。 舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，使其由單一的表現(xiàn)形 式逐漸發(fā)展成為集多種藝術(shù)門類為一體的舞劇，實現(xiàn)了舞蹈與音樂更深層次的結(jié) 合。三、舞蹈與音樂融合的意義（一）通過舞蹈的表現(xiàn)注重音樂形式音樂是一種需要觀眾通過自身感受及體驗來認(rèn)知的藝術(shù)形式，在音樂及舞 蹈藝術(shù)關(guān)聯(lián)的過程中，可以實現(xiàn)音樂與舞蹈在內(nèi)容上的緊密結(jié)合。德國音樂教育 家卡爾奧爾夫認(rèn)為，兒童自身會保存著人類古老的藝術(shù)天性， 在這一前提下，人 們可以發(fā)現(xiàn)，音樂并不是單獨的音樂形式，而是一種充滿節(jié)奏與舞蹈語言的藝術(shù) 體系。通過對不同音樂環(huán)境下的藝術(shù)形態(tài)的表述，可以實現(xiàn)音樂文

11、化的有效傳承。 而且，在對不同舞蹈藝術(shù)進行表演時，人們能感受到不同的節(jié)奏特點，舞蹈動作 中的節(jié)拍強弱也會隨之呈現(xiàn)出不同的表達方式。 因此可以說，通過對不同類型音 樂的感受，人們可以更自如地展示各類舞蹈動作。（二）通過激發(fā)對舞蹈的興趣來理解音樂音樂藝術(shù)能夠滲透人心。當(dāng)音樂響起，舞者需要隨著節(jié)拍進行情感表達。但在很多舞蹈課程的培訓(xùn)過程中， 教師會更偏重對學(xué)生舞蹈、舞步的培訓(xùn)，而在 某種程度上忽視了學(xué)生對音樂的感受能力。例如，在傣族舞金孔雀輕輕跳的 舞蹈課程講授中，舞蹈教師應(yīng)該設(shè)計一個特定的教學(xué)環(huán)節(jié)，讓學(xué)生嘗試著對音樂 藝術(shù)進行理解，并隨機播放音樂，要生用舞蹈動作對其進行表現(xiàn)，以提升學(xué)生的 音樂感知能力。（三）通過音樂激發(fā)創(chuàng)造力音樂藝術(shù)可以在某種程度上給人帶來無盡的遐想，不同群體對音樂的理解 也有所差異。由于藝術(shù)來源于生活，在舞蹈課程構(gòu)建的過程中，教師應(yīng)在教學(xué)中 讓學(xué)生熟悉教學(xué)內(nèi)容，引導(dǎo)他們對相關(guān)生活內(nèi)容進行觀察，啟發(fā)并激發(fā)想象力， 在音樂感受的基礎(chǔ)上進行舞蹈技藝的大膽編創(chuàng)。 這種自主學(xué)習(xí)的空間有助于實現(xiàn) 舞