如何拍攝MV解讀

1、MV 拍攝1 . 音頻（ 1 ） 如果 MV 中有多個音頻， 沒有特殊需要的話， 保持其音量一致。（ 2）如果MV 是純音樂配畫面的，疾配快，緩配慢。（ 3）如果MV 是有歌詞的音樂，歌詞內(nèi)容配畫面的同時，疾配快，緩配慢。建議歌詞先鋪在軌道上，因為只有歌詞的預覽是不會卡的，就算你 128 內(nèi)存用 PRE ，都不會卡。調(diào)整，讓歌詞字幕符合歌詞音頻，這樣鋪視頻的時候，將相關視頻對準一句句歌詞就很方便了。會沒有音波顯示，糟糕一點， 只好邊預覽邊聽邊調(diào)整了，有音波顯示的MV 制作軟件就方便很多。2 .視頻與音頻關聯(lián)（ 1 ）歌詞內(nèi)容配畫面，不一定所有的都匹配（不是原唱歌很難做到這點） ，但要保證能配的

2、都配上。（ 2） 兩句歌詞之間、 歌詞與前/見/尾奏之間、節(jié)奏變換點， 等等地方，視頻畫面要變換。（ 3 ）快節(jié)奏的歌，快節(jié)奏的地方，視頻要時時變換符合節(jié)奏即使，你變換的畫面讓人第一遍欣賞時看不清內(nèi)容。3.視頻（ 1 ）攝影上取鏡范圍不變、焦距不變、人物動作基本不變的“靜態(tài)”視頻， 比如說話、 沉思、 特寫一類， 在沒有濾鏡、 遮罩點綴的情況下，最好不要超過3 秒， 除非是特殊需要。 拉、推、跟鏡頭、變焦的攝影畫面是 MV 片源的首選 。（ 2）人物的近景與特寫在一個MV 中不要出現(xiàn)過多（哪怕是不同的人） ，遠、中、近、前、后景要分布合理， 適當放一些風景、或者主角不在的空鏡頭。（ 3 ）片源

3、如果有黑邊，最好統(tǒng)一修剪掉；不修剪的話，不得使用三維、 翻頁之類讓黑邊出現(xiàn)在畫面中心地帶的轉場， 不得在畫中畫邊緣出現(xiàn)黑邊。黑邊的存在，還將影響一些濾鏡的效果，比如說平均濾鏡狹窄的黑邊同樣被模糊，一模糊就放大更明顯了。（ 4 ）盡量不要出現(xiàn)類臺標狀的東西，實在沒辦法用光線、光暈、修剪濾鏡之類的遮一下。（ 5 ）不要天花亂綴式地使用花哨的轉場，不要全程用奪目的閃光轉場，轉場只是點綴，不是MV 主體。 一般的淡化轉場應該是使用頻率最高的。 其他， 強音“爆炸”使用 粉碎轉場 ， 回憶、 閃回使用閃光轉場，塵塵等等。（ 6 ）對白、名字字幕問題按著需要辦，想讓人看清字幕的，就選帶字幕的視頻；不想讓人

4、看見的，做全程寬屏的 MV ，或者想辦法遮掉有字幕的視頻，用歌詞、濾鏡都能遮。（ 7）不要把一個MV 的內(nèi)容“塞”得很滿，有的視頻，即使鏡頭很完美，如果 MV 不需要，刪。（ 8 ）不要留念人物很帥很帥的鏡頭，該轉場的時候一定要轉。（ 9 ）沒有特殊需要，視頻速度的調(diào)整，不小于50% ，不大于 125% ，否則將出現(xiàn)明顯的人為加工痕跡。10 ）想表現(xiàn)一件事，要選畫面上最合適、讓人一目了然的鏡頭。4.視頻選景（ 1 ）做集錦的，分配客觀，不因自己喜好偏于哪個角色。（ 2 ）做單人的，不要把鏡頭一直給在主角身上，尤其不要一直給說話近景，也要給一些主角的遠景、與他人的合景、相關的空鏡頭。如果該主角只

5、有近景，那，濾鏡遮罩有什么用什么，人為加工出 MV 的層次， 至少給出主角近景身后的全景。 （典型中的典型例子： 我的 青青奉孝吟 MV ）（ 3 ）沒有特殊需要，電視一角色多演員的，最好只給其中一個演員的近景； 一演員多角色的， 在一個 MV 中不要出現(xiàn)代表兩個角色的演員近景。（ 4 ）如果名字字幕統(tǒng)一要打，在PS 中可以自己做類同該電視上名字字幕的格式的字體，打上去以假亂真。（ 5 ）打斗場面，如果原片拍得很差，切換鏡頭要頻繁，無轉場的硬切也好， 10 楨的交叉淡化轉場也好，另外適當加快視頻速度，切出來的打會好看些。（6）空鏡頭一一天空太陽夕陽月亮云層山岳江水浪花旗幟是合適的就拿來用。附錄

6、 1 ： 電影電視術語后期制作 （黑色為原文， 綠色為我的批注）電影電視的片子不外乎是N 個鏡頭合成出來的， MV 的理念與其雖有不同， MV 從某種意義上說是電視某一類劇情的集錦，但是制作手段上是可以參考的，某不才，強加在MV 上，在此試析一二。分鏡頭劇本又稱“導演劇本” 。 將影片的文學內(nèi)容分切成一系列可以攝制的鏡頭，以供現(xiàn)場拍攝使用的工作劇本。 由導演根據(jù)文學劇本提供的思想與形象，經(jīng)過總體構思，將未來影片中準備塑造的聲畫結合的銀幕形象，通過分鏡頭的方式予以體現(xiàn)。導演以人們的視覺特點為依據(jù)劃分鏡頭，將劇本中的生活場景、人物行為及人物關系具體化、形象化，體現(xiàn)劇本的主題思想， 并賦予影片以獨特

7、的藝術風格。 分鏡頭劇本是導演為影片設計的施工藍圖， 也是影片攝制組各部門理解導演的具體要求，統(tǒng)一創(chuàng)作思想，制訂拍攝日程計劃和測定影片攝制成本的依據(jù)。分鏡頭劇本大多采用表格形式， 格式不一， 有詳有略。 一般設有鏡號、景別、攝法、長度、內(nèi)容、音響、音樂等欄目。表格中的“攝法”是指鏡頭的角度和運動； “內(nèi)容”是指畫面中人物的動作和對話，有時也把動作和對話分開，列為兩項。在每個段落之前，還注有場景，即劇情發(fā)生的地點和時間，段落之間，標有鏡頭組接的技巧。有些比較詳細的分鏡頭劇本，還附有畫面設計草圖和藝術處理說明等。做 MV 沒有拍電視這么復雜， MV 的文案大致可以等同于以上，不管你的文案是否寫出來

8、， 總要有個大致的概念放在心里。 寫出來的文案，不外乎是太復雜太長了，記不住所以才寫。合成鏡頭一般指采用“合成攝影”方法拍攝的鏡頭畫面。有時也指電影鏡頭的聲畫合成。 在影片拍攝過程中， 畫面與聲音是分別記錄在兩條載體上的，直到印制影片復制時，才將畫面與聲帶合印在一條膠片上。因此，聲畫俱備的鏡頭，也稱“合成鏡頭” 。約等于MV 的視頻與音頻結合。音畫同步 影片音畫關系的一種。指音樂與畫面的情緒一致，節(jié)奏相同。有時還會形成畫面，音樂與音響效果三同步。約等于 MV 的視頻內(nèi)容與音樂節(jié)奏同步。閃回 影片中表現(xiàn)人物內(nèi)心活動的一種手法。 即突然以短暫的畫面插入某一場景， 用來表現(xiàn)人物此時此刻的心理狀態(tài)和感

9、情起伏。 與一般回憶及倒敘不同， 閃回不需要中斷原來場景中的動作和節(jié)奏， 而擷取最富于特征、 最具有鮮明形象性的動作或細節(jié)， 用極其簡潔明快的手法加以強調(diào)和表現(xiàn)，給觀眾以清晰而深刻的印象。 “閃回”的內(nèi)容一般為過去 和已經(jīng)發(fā)生的事情， 如表現(xiàn)人物對未來或即將發(fā)生的事情的想像和預 感則稱為“前閃” ， 兩者統(tǒng)稱為“閃念” 。出畫入畫電影藝術處理鏡頭結構的一種手法。鏡頭畫面中的中心人物或運動物體離開畫面，稱為出畫：人物或運動物體進入畫面，稱為入畫。當一個動作貫串在兩個以上的鏡頭中時，為了使動作流程繼續(xù)下去而不使觀眾感到混亂， 相連鏡頭間的人物或運動物體的出畫和入畫方向應當基本上一致，否則必須插入中

10、性鏡頭作為過渡。淡入淡出也稱“漸顯漸隱” 。 電影中表現(xiàn)時間、空間轉換的技巧之一。后一個畫面逐漸顯現(xiàn)，最后完全清晰，這個鏡頭的開端稱“淡入” ， 表示一個段落的開始。前一個畫面漸漸隱去直至完全消失，稱“淡出” ， 表示一個段落的結束。淡入、淡出節(jié)奏舒緩，具有抒情意味并能給觀眾以視覺上的間歇，產(chǎn)生一種完整的段落感。我覺得，這個指MV 上的淡化成黑色，或者是模糊類的淡化。化入化出 也稱“溶出溶入” 、 “溶變” 或簡稱“化” 、 “溶” 。 電影中表示時間和空間轉換 的技巧之一。指前一個電影畫面漸漸消失（化出）的同時后一個畫面漸漸顯現(xiàn)（化入） 。兩者隱顯的時間相等，并且在銀幕上呈現(xiàn)一個短時間的重疊

11、， 即經(jīng)過“溶”的狀態(tài)實現(xiàn)交替， 也常用以表現(xiàn)現(xiàn)實與夢幻、回憶、聯(lián)想場面的銜接。 “化”的方法，比較含蓄、委婉，并往往有某種寓意。根據(jù)內(nèi)容、節(jié)奏的需要， “化”的時間可長可短，一般在1-3秒之間。貌似這個才是MV 上常說的交叉淡化。切出切入指上下鏡頭直接銜接。前一個鏡頭叫“切出” ， 后一個鏡頭叫”切入” 。 這種不需外加任何技巧的鏡頭組接方法， 能增強動作的連貫性， 不打斷時間的流程，具有干凈、緊湊、簡潔、明快的特點。往往用于環(huán)境描寫、人物對話和行動的銜接。在故事影片的拍攝中，同一場面內(nèi)的鏡頭，一般多采用這種銜接方式。隨著鏡頭的切出切入，觀眾在視點的不斷變換中，逐漸了解表現(xiàn)對象，并不感到畫面

12、的組接痕跡。電視原片一般都是這種在MV 上稱之為不加轉場“硬切”的方式，在MV 上，也不可能在每個鏡頭之間都使用轉場，可以保留原片的部分“硬切” ， 那些都是很連貫的鏡頭。動作銜接使影片主體動作具有連貫性的剪接方法。 包括人物形體動作、 鏡頭動作和景物動作三個方面。 人物形體動作以動作變換瞬問的轉折處為剪接點， 運用分解法或增減法， 使上一個鏡頭與下一個鏡頭的轉換連接具有連續(xù)性而無跳躍感，鏡頭動作指推、拉、搖、移、跟、升、降等運動性鏡頭的剪接，一般以動接動，以靜接靜的方法，使上下鏡頭動作有機結合，連貫流暢；景物動作指自然界景物在鏡頭中的動作，諸如行駛中的輪船?；疖嚕粘鲈侣?，風云變幻等等，一般

13、都根據(jù)影片內(nèi)容、 情節(jié)和人物情緒選擇最佳的剪接點， 以取得情景交融的藝術效果。這條做一般MV 時不需要怎么注意，電視都給你切好的，如果是“移花接木”型的劇情MV ，就得認真選擇毫不相干的視頻做銜接了。較色較色是數(shù)字合成最基本也是最重要的功能之一。 合成前常常需要對前景和背景畫面進行較色， 以便保持其色調(diào)的統(tǒng)一。 很多時候即使沒有特技鏡頭，也不需要進行合成，但為了使畫面色彩更加漂亮，導演也會要求對拍攝下來的鏡頭進行較色。N 部片子做一個MV ，一般要較色，一部片子的，片源色調(diào)都給矯正好的。幾何變換 幾何變換修改的不是像素的顏色值，而是移動像素在畫面上的位置。最基本的幾何變換是在平面上對畫面進行平

14、移、旋轉、放縮，另一種基本的幾何變換是鏡像， 在模仿鏡面反射時經(jīng)常使用鏡像。 復雜一些的幾何變換是在三維空間對畫面幾何位置進行變換， 最為復雜的幾何變換就是在數(shù)字經(jīng)常用到的變形扭曲以及在此基礎上的漸變。MV 上常見。濾鏡 濾鏡利用畫面一定范圍內(nèi)相鄰的像素進行計算出新的像素值。 濾鏡的種類繁多，其用途十分廣泛，能夠實現(xiàn)的功能也千奇百怪。MV 上更常見。圖像合成 我們這里所說的合成特指把兩個畫面合并為一個畫面的過程。 有很多種常見的合成方式，它們基本上都是對兩個畫面（有時還需要一個單獨的Alpha 通道 ）進行些簡單的算術運算。MV 上常見的遮罩，往往是脫離原片的背景，自行合成一個新背景。附錄2

15、：電影電視術語鏡頭類型跟鏡頭又稱“跟拍” 。 攝像機跟隨運動著的被攝對象拍攝的畫面。跟鏡頭可連續(xù)而詳盡地表現(xiàn)角色在行動中的動作和表情， 既能突出運動中的主體又能交代動體的運動方向、速度、體態(tài)及其與環(huán)境的關系，使動體的運動保持連貫，有利于展示人物在動態(tài)中的精神面貌。推鏡頭將攝像機放在移動車上， 對著被攝對象向前推近的拍攝方法以及所攝取的畫面。攝像機向前推進時，被攝主體在畫幅中逐漸變大，將觀眾的注意力引導到所要表現(xiàn)的部位。其作用是突出主體、描寫細節(jié)，使所強調(diào)的人或物從整個環(huán)境中突現(xiàn)出來， 以加強其表現(xiàn)力。 推鏡頭可以連續(xù)展現(xiàn)人物動作時的變化過程， 逐漸從形體動作推向臉部表情或動作細節(jié)，有助于揭示人

16、物的內(nèi)心活動。拉鏡頭將攝像機放在移動車上， 對著人物或景物向后拉遠所攝取的畫面。 攝像機逐漸遠離被攝主體， 畫面就從一個局部逐漸擴展， 使觀眾視點后移，看到局部和整體之間的聯(lián)系。以上三條，如果片子上有，大加利用， MV 會很完美。電影的拍攝上用的比較多， 電視劇情冗長， 用得少， 尤其是古老的片子， 基本不用，近幾年的片子使用還好，所以說拍得好的片子 MV 容易做。有時，可以人為地對片源做一些推、拉鏡頭，前提是保證畫面的清晰度。全景 攝取人物全身或場景全貌的電影畫面。 全景具有較為廣闊的空間， 可以充分展示人物的整個動作和人物的相互關系。 在全景中， 人物與環(huán)境常常融為一體，能創(chuàng)造出有人有景的

17、生動畫面。全景和特寫相比，視距差別懸殊。 如果兩者直接組接， 會造成視覺上和情緒上大幅度的跳躍，常能收到特有的藝術效果。前景 鏡頭中位于主體前面或靠近前沿的人或物。 在鏡頭畫面中， 用以陪襯主體，或組成戲劇環(huán)境的一部分。具有烘托主體和裝飾環(huán)境等作用，并有助于增強畫面的空間深度， 平衡構圖和美化畫面。 在某些移動攝 影中，借助前景的變化與更迭，可增強鏡頭的運動感與節(jié)奏感。前景 應與畫面內(nèi)容有機結合， 片面追求前景的裝飾美， 會破壞畫面的統(tǒng)一，甚至削弱或混淆所表現(xiàn)的主體。 根據(jù)場面調(diào)度的需要， 隨著攝像機在場景中的運動及機位的變化， 前景也可能相應地轉換為后景。 不僅能使觀眾看清人物表情， 而且有

18、利于顯示人物的形體動作。 由于取景范圍較寬， 可以在同一畫面中拍攝幾個人物及其活動， 因此有利于交代人與人之間的關系。 中景在影片中占較大比例， 大部分用于需識別背景或交代出動作路線的場合。 中景的運用， 不但可以加深畫面的縱深感，表現(xiàn)出一定的環(huán)境、氣氛，而且通過鏡頭的組接，還能把某一沖突的經(jīng)過敘述得有條不紊，因此常用以敘述劇情。后景 鏡頭中位于主體后面或靠近后邊的人或物。 后景在鏡頭畫面中， 與前景相對應， 有時作為表現(xiàn)的主體或陪體， 但大多是戲劇環(huán)境的組成部分。后景可以豐富畫面形象，產(chǎn)生多層景物的造型效果，增加鏡頭的空間深度， 從而構成場景的典型環(huán)境和生活氛圍。 攝像機取俯角拍攝時，畫面中

19、后景的表現(xiàn)最為明顯。在某些場面處理中，后景即構成背景。根據(jù)場面調(diào)度的需要，隨著攝像機在場景中的運動及機位的變化，后景也可能相應地轉換為前景。遠景 攝取遠距離人物和景物的電影畫面。 這種畫面可使觀眾在銀幕上看到廣闊深遠的景象， 以展示人物活動的空間背景或環(huán)境氣氛。 遠景可用以表現(xiàn)規(guī)模浩大的人群活動，渲染氣勢磅礴的宏偉場面。同時，遠景也常被用來抒發(fā)情感、創(chuàng)造意境，即通過對自然景物的描寫，烘托或突出人物的內(nèi)心波瀾。中景 攝取人物膝蓋以上部分的電影畫面。 視距比近景稍遠， 能為演員提供較大的活動空間， 不僅能使觀眾看清人物表情， 而且有利于顯示人物的形體動作。 由于取景范圍較寬， 可以在同一畫面中拍攝

20、幾個人物及其活動， 因此有利于交代人與人之間的關系。 中景在影片中占較大比例，大部分用于需識別背景或交代出動作路線的場合。中景的運用，不但可以加深畫面的縱深感，表現(xiàn)出一定的環(huán)境、氣氛，而且通過鏡頭的組接， 還能把某一沖突的經(jīng)過敘述得有條不紊， 因此常用以敘述劇情。近景 攝取人物胸部以上的電影畫面。視距比特寫稍遠。近景中，人物上半身活動占據(jù)畫面顯著地位， 成為主要表現(xiàn)對象， 能使觀眾看清人物的面部表情，或某種形體動作。近景和特寫的作用有相似之處。即視覺效果比較鮮明，有利于對人物的容貌、神態(tài)、衣著、儀表作細致的刻畫。在表現(xiàn)人物的感情交流，揭示特定的人物關系方面，近景有其獨到的藝術功能。近景有時也用于攝取景物的某一局部。特寫拍攝人像的面部、被攝對象的一個局部的鏡頭。特寫鏡頭是電影畫面 中視距最近的鏡頭，因其取景范圍小，畫面內(nèi)容單一，可使表現(xiàn)對象 從周圍環(huán)境中突現(xiàn)出來，造成清晰