中國美術(shù)史讀書心得

1、中國美術(shù)史學(xué)習(xí)心得職稱：美術(shù)教師作者：鮑小茹這學(xué)期我學(xué)習(xí)了中國美術(shù)史的讀書摘后中感受，通過這段時間對中國美術(shù)史的學(xué)習(xí)和認(rèn)識，了解了祖國燦爛、悠久的美術(shù)史，并有了 很深的感觸與心得。中國是一個具有悠久的歷史文化古國，作為四大文明古國之一， 在中國傳統(tǒng)美術(shù)源遠(yuǎn)流長，從遠(yuǎn)古到今留下了豐富的藝術(shù)文明。遠(yuǎn)古時代即舊石器時代和新石器時代他們藝術(shù)的體現(xiàn)在石器的 運(yùn)用和陶器的產(chǎn)生，總而言之遠(yuǎn)古美術(shù)的產(chǎn)生是藝術(shù)與實(shí)用功能的完 美的結(jié)合。如當(dāng)時人們勞動的工具生活的工具都是勞動的產(chǎn)物，可以說是來源于勞動的。在新石器時代其文化發(fā)源于黃河流域那便是彩 陶，其類型有半坡型彩陶，廟底溝型彩陶其最著名的是青海大通孫家 寨出土

2、的舞蹈紋彩陶盆其主題其唇部及內(nèi)外壁均有彩繪：主題紋 樣由三列相同的舞蹈場面組成。每組五人，手拉手跳舞，排列整齊， 動作協(xié)調(diào)，面向左側(cè)，兩腿略有彎曲，呈踏歌狀，下體的尾飾甩向左 側(cè)。場面歡快熱烈，描繪簡略稚拙，卻又清晰動人。除了彩陶山東的 黑陶也有著別具一格的燦爛文明！從殷商時期由于青銅器的產(chǎn)生便進(jìn)入了奴隸社會， 青銅器在商代 最為鼎盛，青銅器的用途大致是：樂器、武器、煮飲工具還有是禮器， 禮器是青銅器最主要的功能，因?yàn)樗笳髦蕶?quán)，所以當(dāng)時有些成語“一言九鼎”等。青銅器由于具有禮器的性質(zhì)，所以在造型上和紋上顯示特別的猙獰，其用意是體現(xiàn)皇權(quán)的威力與至高無上的政治特征。最著名的有司母戊大方鼎其重8

3、75 公斤，也是我國歷史上最重的青銅器。春秋戰(zhàn)國時期屬帛畫最為著名，當(dāng)時的繪畫主是引魂升天其其作品有人物龍鳳圖、 人物御龍圖秦始皇統(tǒng)一了六國，在當(dāng)時最為著名的藝術(shù)作品是秦始皇兵馬俑，秦始皇兵馬俑有步兵，指揮部，浩洗蕩蕩的顯示了秦皇朝的軍事力量，其布局嚴(yán)謹(jǐn)，形象逼真！在變化中有統(tǒng)一統(tǒng)一中有變化！魏晉南北南北朝時期，由于戰(zhàn)亂人們的思想沒有寄托時刻，印度的佛教從西部進(jìn)入了中國于是在后續(xù)的文明歷史有出現(xiàn)了有關(guān)佛教文化的藝術(shù)作品：山西大同云崗石窟，河南洛陽龍門石窟，甘肅天水麥積山石窟，焞煌莫高窟等，在魏晉南北朝時期也出現(xiàn)了很多畫家有書書法家，分別是陸探微、張僧繇、顧愷之，王羲之， 在繪畫方面內(nèi)容由于玄學(xué)

4、的出現(xiàn)有描繪自然風(fēng)景的，有描繪時空的， 有描繪神仙故事的等，在技法上其三杰都做不同的貢獻(xiàn)尤其是顧愷之首先提出了 “傳神” 的重要性，克服了前代的說教內(nèi)容的缺點(diǎn)，擴(kuò)大了題材的多樣性在平列式構(gòu)圖中對人物關(guān)系的處理體現(xiàn)了人的情思及精神狀態(tài)，其畫法與畫理均體現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)主義的美學(xué)特征。其代表作品有洛神賦烈女傳 史女箴圖。隋唐朝時期出現(xiàn)了第一幅真正意義的山水畫展子虞的游春圖,也出現(xiàn)了吳道子曹不興西域的慰遲已僧等畫家有 “吳帶當(dāng)風(fēng)， 曹衣出水”的繪畫風(fēng)格的出現(xiàn) , 在仕女畫的畫家有張萱周肪，其歷史畫家有閻立本五代十國周文矩，顧宏中等宋代時文人畫的苗頭開始探出苗頭，其最著名的有風(fēng)俗畫作品張擇端的清明上河圖蘇軾，

5、方同等元明清時期是文人畫發(fā)展的最高峰時期其形式是詩書畫印，詩情并茂！縱觀關(guān)于形中國美術(shù)史發(fā)展中國畫中對于山和水的描繪并不是基于客觀真實(shí)的. 首先它沒有光影效果, 實(shí)際上就提出了畫面的客觀立體感 . 其次 , 沒有焦點(diǎn)透視, 空間表現(xiàn)依靠主觀的散點(diǎn)透視和純藝術(shù)的形式把握. 山的走向, 樹木怎么長, 長在什么地方, 石頭用什么質(zhì)地的表現(xiàn) , 都是主觀抽象的. 既然失去了光影和焦點(diǎn)同時法則, 失去了西方風(fēng)景畫的空間關(guān)系, 那么 , 山和樹和水的表現(xiàn)也就變成了一種符號. 在中國傳統(tǒng)繪畫教學(xué)傳統(tǒng)中, 臨摹是主要手段芥子園畫譜便是把各種物體做了最為主觀最為抽象的概括, 使之程式化和符號化, 山石的皺法有荷

6、葉皺, 披麻皺 , 斧劈皺等不同形式, 樹葉有 "個 "字點(diǎn) , 圓葉點(diǎn) .都是具有中國傳統(tǒng)精神的符號系統(tǒng). 后人學(xué)習(xí)就從這些符號開始, 在符號系統(tǒng)內(nèi)進(jìn)行再創(chuàng)造.關(guān)于色中國畫沒有應(yīng)用科學(xué)的色彩分析法, 講究主觀壅塞, 大多數(shù)就是單色黑白關(guān)系. 但是這種黑白關(guān)系有著很強(qiáng)的新聯(lián)詩, “運(yùn)墨而 五色具 . ” “五色”說法不一 , 或指焦、濃、重、淡、清；或指濃、淡、干、濕、黑；也有加“白”, 合稱“六彩”的 . 實(shí)際乃指墨色運(yùn)用上的豐富變化 . 清代林紓用等量的墨汁，放置在五個碗內(nèi)分別加以不等量的清水，用以作畫來區(qū)分濃淡，理解不免機(jī)械。所謂墨分五色, 即黑白關(guān)系蘊(yùn)藏著豐富而抽象

7、的色彩關(guān)系. 即使青山綠水畫也是極為主觀的用色而非真實(shí)的用色. 就連最為寫實(shí)的工筆畫也只是描繪物象的固有色 , 而不是科學(xué)的光影環(huán)境色, 從理論上說仍是主觀的. 墨彩中的清而有神 . 是由其它深淺不同的墨彩襯托出來的. 換句話說, 也就是在一幅畫的空白部分, 畫出某種事物的清淡影子, 而這清淡影子, 在這幅面面上卻具有極其重要的表現(xiàn)價值, 它反映著某一時間空間的特點(diǎn),使看的人深入畫里, 想像著這些影子里, 埋藏著許許多多的事事物物.所以我們對這種畫, 認(rèn)為是有余不盡, 耐人尋味的（ 如圖二 ）. 這樣的墨彩畫完全符合我們對好的抽象畫的理解和要求.關(guān)于標(biāo)準(zhǔn)中國畫強(qiáng)調(diào)純藝術(shù)的, 合乎法則的生機(jī)勃勃

8、的美, 而不是所謂逼真的美. “六法者何 ?一氣韻生動是也, 二骨法用筆是也, 三應(yīng)物象形是也, 四隨類賦彩是也, 五經(jīng)營位置是也, 六傳移模寫是也. ”這種標(biāo)法主要是根據(jù)唐代美術(shù)理論家張彥遠(yuǎn)歷代名畫記的記述:“昔謝赫云：畫有六法：一曰氣韻生動，二曰骨法用筆 , 三曰應(yīng)物象形 , 四曰隨類賦彩, 五曰經(jīng)營位置, 六曰傳移模寫. ” “氣韻生動”或“氣韻 , 生動是也”, 是指作品和作品中刻畫的形象具有一種生動的氣度韻致 , 顯得富有生命力. 氣韻 , 原是魏、 晉品藻人物的用詞, 如 “風(fēng)氣韻度” 、 “風(fēng)韻遒邁”等 , 指的是人物從姿態(tài)、表情中顯示出的精神氣質(zhì) , 情味和韻致. 這也正說明了它應(yīng)用抽象繪畫形式的一面. 如說 “氣韻有發(fā)于墨者，有發(fā)于筆者” , “氣關(guān)筆力 , 韻關(guān)墨彩” . 這已不是謝赫原意，而是后代藝術(shù)家、理論家根據(jù)自己的體驗(yàn)、認(rèn)識對氣韻的具體運(yùn)用和新的發(fā)展。氣韻與傳神在說明人物形象的精神特質(zhì)這一根本點(diǎn)上是一致的, 氣韻則更多的指人物的全體尤其姿致談吐所傳達(dá)的內(nèi)在情性 , 或者說內(nèi)在情性的外在化. 在謝赫時代, 氣韻作為品評標(biāo)準(zhǔn)和創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn), 主要是看作品對主體表現(xiàn)的因素，氣韻就指的是作為主客體融一的形象形式的總的內(nèi)在特質(zhì)了. 能夠表現(xiàn)出物我為一的生動的氣韻，至今也是繪畫和整個造型藝術(shù)的最高目標(biāo)之一. 。我們常常為中國悠久的文明、