藝術(shù)鑒賞分析2

1、藝術(shù)鑒賞分析一一工筆花鳥技法一、質(zhì)感古人就繪畫中線條的形狀甚至詳細分類出“十八描”之說，如“蘭 葉描、釘頭鼠尾描、鐵線描、游絲描”等?，F(xiàn)代工筆花鳥畫的發(fā)展在 線條上更是講究用線的“虛入虛出、實入虛出、逆鋒入紙、順鋒切入、 收筆回鋒”等多種變化，充分體現(xiàn)線條在工筆花鳥畫中的形式美感和 技巧。工筆花鳥畫造型主要體現(xiàn)在“應(yīng)物用線”，不同的表現(xiàn)對象，采 取不同的用筆理念和技巧。于水2013年畫的古人詩意圖，有順勢、 有力、自然、舒暢等諸多特點。畫中線條如輕盈的花瓣宜用游絲描、 凝重的葉子宜用鐵線描、木本枝干宜用逆鋒澀筆、草木莖藤宜用中鋒 潤筆。二、陰陽我們細觀前人今賢的工筆花鳥作品，就會發(fā)現(xiàn)一個通用的

2、用線特 點，就是花葉的根部用線較粗濃，而花葉的瓣尖部位則用線較細淡， 圓柱狀的物體暗而的用線也比亮而要略粗一點，如宋人作品海棠峽 蝶圖便是例證。這些都充分說明了用線當隨物體的陰陽變化而變化。有些花卉， 如荷花等雖然是花瓣尖部的用線較實，但是這些花卉恰恰都是瓣尖顏 色較深。深色，在繪畫色彩上來說自然也就屬于“陰”的部分。當代 工筆花鳥畫家何家英的人物畫十分講究線條的陰陽相背，受光面線條 淡細，背光面線條濃粗，使線條顯示了充分的光感和立體感。我們在 工筆花鳥畫的繪制中，通常情況下，都要遵循“陰粗陽細、陰濃陽淡” 的基木法則。三、裝飾工筆花鳥畫作為中國繪畫的一個重要分支，也具備著強烈的裝飾 性。在傳

3、統(tǒng)工筆花鳥畫中，以線造型、隨類賦彩的表現(xiàn)方式帶著裝飾 性特點。隨著改革開放的發(fā)展,時代環(huán)境發(fā)生了巨大的改變，人們有了 新的審美需求，再加上外來藝術(shù)的影響，中國工筆花鳥畫在當代呈現(xiàn) 出了新的裝飾性特點。王德順在創(chuàng)作王蓮這幅圖（如圖4）的過程中，變動幾次，目的 為了找到一種構(gòu)圖的方式，把那種畫中魁首、洋洋大度的情懷畫了出 來，最后他們確定了這畫中心對稱的構(gòu)圖，只要這樣才能把王蓮的氣 度表達出來，使水底云天之中，那種頂天立地的氣勢轟然出現(xiàn)，一只 張望的翠竹鳥點綴在王蓮的一邊，使畫而既打破了單調(diào)又添加了生 氣。這些都有一定程度上，打破了傳統(tǒng)折枝構(gòu)圖和以白為虛的背景手 法。既運用了寫生的素材，又適當?shù)丶?/p>

4、強了裝飾成分，把對象固有的 枝、葉、干等結(jié)構(gòu)中的裝飾美顯示出來。三、布局工筆花鳥畫的構(gòu)圖，是指如何將所要表現(xiàn)的客觀對象安排在畫面 中以取得最佳的效果。繪畫是平面的，如何在平面的二維空間上展示 出三維空間中的景象呢？那就要巧妙的安排布置好繪畫的各種視覺 要素。只有構(gòu)圖處理得好才能更好的表達作者的立意和情感，但是， 必須先有立意而后再有章法。工筆花鳥畫構(gòu)圖學理論明確的提出了 “置陳布勢”的說法?！安?勢”是指通過對物象位置的經(jīng)營安排而求畫而之勢。在畫面布勢中， 由于點的張力使兩點之間具有吸引力而產(chǎn)生連貫的線感，而線又具有 延伸的方向感，動勢的流向感。工筆花鳥畫的起、承、轉(zhuǎn)、合形成了 一定的氣脈，畫家正是通過這些形的置陳而達到了取勢的要求。杜寶卬的工筆花鳥，在工筆花鳥畫創(chuàng)作中非常有意境，有詩意， 就是因為巧妙的運用構(gòu)圖中的對立統(tǒng)一法則，諸如賓主、呼應(yīng)、濃淡、 縱橫、虛實、藏露、黑白、疏密、繁簡、動靜、欹正、開合、收放等 形式美法則。他的花鳥工筆作品，清潤典雅，色澤溫婉大氣，構(gòu)圖精 巧別致，筆法純熟細膩。在他的這幅作品中運用花的位置使整個畫而 具有延伸感和