淺談中西方美術(shù)教育理念與差異

1、淺談中西方美術(shù)教育理念與差異摘要：在現(xiàn)代教育改革的大潮中，美術(shù)教育是一大熱點。無論是中國美術(shù)教育理念，還是西方美術(shù)教育理念，都是一種藝術(shù)教育，都有著其悠久的歷史。中西美術(shù)教育理念有著很大的差異，這種差異主要體現(xiàn)在文化差異上，中西教育的主導思想、教育觀念、審美角度等不同，都會帶來理解上的差異。由于民族特色，地域環(huán)境和歷史人文背景的不同，所以中西美術(shù)的教育理念也不同，正確認識中西方美術(shù)教育理念的差異，有利于提高人們文化修養(yǎng)和審美水平，從而理性看待中西美術(shù)教育理念的差異，糾正對傳統(tǒng)美術(shù)的輕視或者對西方美術(shù)教育的排斥等觀念，引領(lǐng)美術(shù)朝著兼容并包的正確方向發(fā)展。關(guān)鍵詞：中西方；美術(shù)教育；教育理念；差異目

2、 錄摘 要1關(guān)鍵詞1前言2一、美術(shù)理念的概念3二、中西方美術(shù)理念的對比6（一）中西方美術(shù)教育理念的表現(xiàn)7（二）中西方美術(shù)教育理念的表現(xiàn)8三、中西方美術(shù)教育的差異之處9（一）主導思想不同10（二）教育觀念不同113.2.1中國的美術(shù)教育理念123.2.2西方的美術(shù)教育理念12四、我獲得的美術(shù)教育理念12五、總結(jié)13參考文獻：14致 謝15 21世紀現(xiàn)代教育改革的大潮中，藝術(shù)及審美教育成為成為整個社會文化建設不可缺少的組成部分。在當代如此紛繁燦爛的繪畫藝術(shù)領(lǐng)域里，繪畫藝術(shù)教育又是一大熱點。中西繪畫有著很大的差異，這種教育主要體現(xiàn)在文化和教育上。1、 美術(shù)理念的概念 美術(shù)，指占據(jù)一定平面或空間、具有

3、可視形象以供欣賞的藝術(shù)，也叫造型藝術(shù)，視覺藝術(shù)。“美術(shù)”這一名詞第一次出現(xiàn)是在歐洲17世紀，也有人認為正式出現(xiàn)于18世紀中葉。近代日本以漢字譯義，五四運動前后傳入中國，開始普遍應用。而理念主要是人類以自己的語言形式來詮釋一切現(xiàn)象、事物時，所歸納或總結(jié)的思想、觀念概念與法則。因此美術(shù)的理念主要是指人們對事物進行事物進行藝術(shù)創(chuàng)造時，所遵循的思想觀念或者法則。而依據(jù)對藝術(shù)塑造不同的表現(xiàn)形式與方法，美術(shù)被劃分為東西兩大藝術(shù)體系，西方以古希臘和羅馬為代表的美術(shù)流派，東方以古印度、中國為代表的東方美術(shù)流派，中西兩大截然不同的美術(shù)流派的理念對碰與交融是最引人注目的。2、 中西方美術(shù)理念的對比（1） 中方美術(shù)

4、教育理念的表現(xiàn)我國現(xiàn)在的藝術(shù)教育體制是二十世紀五十年代參照法國和蘇聯(lián)模式建立起來的，半個世紀過去了，我們沒有培養(yǎng)出大師，這其中當然主要是教育以外的原因，但藝術(shù)教育本身也要負相當?shù)呢熑蔚?。本世紀在文學藝術(shù)各個領(lǐng)域的發(fā)展中，視覺藝術(shù)領(lǐng)域是最具革命性的，從印象派以后，形形色色的各種美術(shù)流派風起云涌，可以說一百年的藝術(shù)觀念已經(jīng)發(fā)生了太大的變化，這其中自然也包括了美術(shù)教育觀念的變化。國內(nèi)的許多藝術(shù)院校早已調(diào)整了原有的舊的教育模式，以適應新的藝術(shù)格局對人才培養(yǎng)的要求，主要表現(xiàn)在純藝術(shù)教育由重視基本功訓練轉(zhuǎn)向注重對個人創(chuàng)造力，想象力的培養(yǎng)。但是我國的藝術(shù)教育基本上還是傳統(tǒng)的思路，即重基本功而輕創(chuàng)造力，重專門

5、化，而輕綜合能力，多數(shù)學校的藝術(shù)教育仍然以藝術(shù)技法教育為主，這條路充滿陷阱，弄不好就會成為匠人。創(chuàng)造是藝術(shù)成就的基礎。這種性質(zhì)在被稱為“畫匠”的手藝人的作品里是沒有的，所以不管他在技術(shù)方面多么熟練，他還不是藝術(shù)家，因為他不是在創(chuàng)造。我們的美術(shù)教育應以更寬廣的胸懷包涵更多的美術(shù)樣式，只要它們有益于我們的學生，我們的教育，我們的社會。偏執(zhí)于具象美術(shù)的教學，不僅限制了美術(shù)教育的價值涵納，而且還會因其特有的難度和單調(diào)性，使學生產(chǎn)生挫折感。當然，在這里并非想貶低具象寫實美術(shù)，我們要做的，僅僅是具象美術(shù)成為美術(shù)教育的一個組成部分，而不是讓它成為全部。為了擴大美術(shù)教育的價值涵納，適應學生在性格、興趣、能力等

6、方面表現(xiàn)出的差異，豐富和活躍教學過程，促進教學方法的多樣化。就我國普通美術(shù)教育的性質(zhì)和現(xiàn)狀來看，以意象美術(shù)教育發(fā)展前景最大。我國普通美術(shù)教育長期以來是以具象美術(shù)教育的一統(tǒng)天下，無疑，意象和抽象美術(shù)教育的開展將會給我國普通美術(shù)教育抹上絢麗的色彩。近代以前的中國美術(shù)教育，遵循孔子的述而不作，信而好古”的哲學，對后世頗具影響，代表了一種含有祖先崇拜的宗教意識和傳襲前人做法的教學方式。這種教育思想不強調(diào)自立門戶、發(fā)揮創(chuàng)造，而要求世代相守。在美術(shù)教育中所強調(diào)的就是模仿、師承和傳統(tǒng)。沒有明顯的教學體系和課程組合，這時的美術(shù)教育面很窄。到宋元時期文人畫出現(xiàn)后，教育思想有了通達寬博的地方。隨著畫訣、畫論著作的

7、成熟，伴隨著畫品氣韻以及筆意的講究，詩、書、畫、印形成一體，對繪畫的要求不再只限于畫技的要求，也對繪畫者的綜合素養(yǎng)有了更為嚴格的品評，但是還沒有明確的多思維的培養(yǎng)理念。（2） 西方美術(shù)教育的理念概括地說西方美術(shù)教育的有點是重視學生會獨立思考，培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力，以及思考問題的習慣和方法，從熱進入一個重視創(chuàng)造性思想的社會做好準備。它的弊端是學生基本功不扎實，性格放任，紀律渙散。在西方傳統(tǒng)古典繪畫的延續(xù)中，他們超越了自身以理性的客觀參照為唯一的審美取向的標準，大膽地吸收和借鑒外來文化，例如中國美術(shù)“妙在似與不似之間 、不求形似的意到的人文關(guān)照，使自身的美術(shù)從傳統(tǒng)的古典寫實主義中解放出來，發(fā)展革新成為

8、“印象派”以后的抽象、意象等表現(xiàn)為主的藝術(shù)風格。 然而由于過分的強調(diào)美術(shù)本身的多元化、自由化、個性化，其繼承上的失根性也是顯而易見的。就像現(xiàn)在的歐洲發(fā)展一樣，它的現(xiàn)有規(guī)模及發(fā)展程度是很艱難再所新突破。所以巴黎美院廣泛的與全世界各地的美術(shù)院校接觸交流，以尋求更多的轉(zhuǎn)機與發(fā)展，在中國就與中央美術(shù)學院和西安美術(shù)學院有長期的學術(shù)交流。反思自身，何去何從。盲目的否定和肯定都是不可取的。 任人制度上的缺陷，也是導致學院抑或說美術(shù)教育的發(fā)展在當下舉步為艱的重要原因。學校的學術(shù)帶頭人（工作室的老師）均受聘于社會上，藝術(shù)界中有一定影響力的藝術(shù)家。就這一點來看，那麼會使人不安的看到一些問題，他會令人自問：是什麼人

9、來聘請巴黎美院的教授？掌握學校的聘任制度的人究竟有多高的藝術(shù)造詣？是否存在選擇時的個人喜好問題例如在十八世紀中葉，法國的建筑總署就曾經(jīng)在經(jīng)濟上助過一臂之力，對巴黎美院的畫風及人事上的任用都有過極大的影響。再者，就是教育上的理念問題，正好與國內(nèi)相反，夸大個性表達的理念，而忽略了基礎層面的課題，美術(shù)創(chuàng)作應該是精神表達物質(zhì)化的努力，偏執(zhí)哪一方都是不可取的。近幾年來，西歐培養(yǎng)出來的優(yōu)秀藝術(shù)家，大部分來自于東歐國家和中國。這是因為東歐國家與中國都比較重視基礎教育，而西方則注重觀念教育，輕視、反對、甚至拋棄基礎教育。他們學生的觀念很好，但卻表達欠缺。引用法國藝術(shù)界的一個說法：有好的技術(shù)可以成為畫家，有好的

10、觀念可以成為藝術(shù)家，有好的觀念又有好的技術(shù)就可以成為大師”。三、中西方美術(shù)教育的差異之處（一)主導思想的不同中國人講究“天人合一”?！疤烊撕弦弧笔枪糯袊颂幚碜匀唤绾途窠绲年P(guān)系所持的基本思想，其突出特征是：認識自然界的一部分，人要服從自然的規(guī)律，人性即天道，道德原則和自然規(guī)律是一樣的。中國人在美術(shù)的教育問題上十分注重真善和情理的統(tǒng)一，還有認知和直覺的統(tǒng)一。這一點和我國一直所尊崇的學派有關(guān)系，比如說，佛禪對“圓”的追求，儒家對“和”的追求，以及道家對“妙”的追求。相比之下，西方的思想更加的注重對二元論的世界觀和理性思想的強調(diào)，以二元論的方式談論的話，自然的外境是被模仿的事物，而繪畫的作品是模

11、仿品，兩者之間的關(guān)系是涇渭分明的。繪畫作品則是被欣賞的客觀的對象，觀賞者就是認識的主體，兩者之間那條涇渭分明的線是不可逾越的。二元論的認識模式則是給西方藝術(shù)帶來了定點色彩學、透視學、解剖學等的一系列的基礎理論。也正是因為中西方美術(shù)教育所主導的思想不一樣，所以繼而產(chǎn)生的藝術(shù)理論和藝術(shù)理念就是不一樣的。中國的繪畫則會偏重視留白，強調(diào)的是“虛實相生”，重視畫作和大自然之間更緊密的聯(lián)系，看重“以形寫神”尤為講究重視韻味和意境，強調(diào)抒發(fā)繪畫者的情感抵觸，就如同作詩一般，不會因為法則或者是規(guī)律而受到限制，也是因為這樣，中國畫所使用的則是“散點透視”，就是說“多點透視”這樣便可以更加自然而且灑脫的創(chuàng)作畫作。

12、相比之下，西方的繪畫創(chuàng)作則是強調(diào)“以形寫形”，要求“像”，又對透視有著較高的要求，平時就是對焦點透視有著別的要求，比如說“一點透視”“兩點透視”“三點透視”，這樣的表現(xiàn)方法就可以將物體那種可以被人直觀觀察到的特點更加傳神有效的表達出來，重視的是“近實遠虛”。例如說，北宋的張擇端的清明上河圖，采取的就是“散點透視”，以汴河為中心，將北宋都城汴梁城內(nèi)城外、商販行人、小橋流水、亭臺閣樓、市近郊區(qū)等元素都表現(xiàn)出來了，而且每一段中的人物、景物等元素全都表現(xiàn)出來了，且比例都是相同的。如果想要按照西方繪畫的要求來作畫的話，則這篇作品中很多的風景以及人物畫面就不入畫了。中國繪畫作品中的人物，女子腰細肩削，男子

13、則是相貌奇古，衣袂飄飄，中國畫中大多會使用一些例如象征的表現(xiàn)手法，這樣繪畫中的男子則顯雄偉，女子曼妙、動人，將人物的性格特征以及外貌特征表現(xiàn)的淋漓盡致，不僅僅要求形態(tài)相近，神態(tài)的要求也是呼之欲出；可是對于西方的繪畫作品，則對人物的生理結(jié)構(gòu)有著更多的了解與詮釋，對于人體的生理構(gòu)造以及各部分的作用都有著很好的了解，著名畫作大師達芬奇就曾經(jīng)親自解剖過尸體，對于人的解剖結(jié)構(gòu)有著很好的了解，可是這一點在中國古代史不能想象的。（二）教育觀念不同3.2.1中國的美術(shù)教育的觀念可以概括為重實用、重教化、重審美的三大價值取向?qū)嵱眉寄艿拿佬g(shù)教育。對于實用技能的美術(shù)教育理念，最早出現(xiàn)在考工記。這部技術(shù)文獻出于先秦時

14、期，其中就記有“設色之工”的說法，包括美術(shù)（當時稱作繪畫）。到了現(xiàn)代社會，有利于實用技能額美術(shù)教育更加的突出，而且在各個美術(shù)學院都有工藝、設計等的實用美術(shù)教育，而且在一些普通的美術(shù)院校也都開設了以實用為主，輔以美化的各類的美術(shù)課程。倫理教化的美術(shù)藝術(shù)教育。這種倫理觀念的美術(shù)教育最早出現(xiàn)在左傳中。其中，有關(guān)青銅器中的圖案的繪畫教育觀念思想就是有關(guān)這方面的討論?！拔粝闹械乱?，遠方圖物，貢金九牧，鑄鼎象物，存物而為之備，使民之神奸?！币馑季褪钦f繪畫是要通過“象物”以及“圖物”來教育人們對善惡的分辨能力。孔子家語中所記載的孔子在參觀“堯舜之容”的壁畫的時候，則會強調(diào)繪畫“各有善惡之狀，興廢之戒”的倫

15、理教化功能，這種指向倫理教化的繪畫藝術(shù)教育理念對后人的影響是很大的。心性雅化的美術(shù)教育觀念。中國的畫作和中國的詩、琴相近，都是可以供人陶冶情操，都為高雅之物，南朝的宋畫家宗炳有著“暢神”的說法，而且唐代的張彥遠的歷代名畫記中也曾經(jīng)說繪畫可以陶冶情操。將繪畫與琴棋書聯(lián)系在一起，風光自然融合成一片風雅隨和的生活，中國人的意識里，將作畫意識培養(yǎng)成“內(nèi)可以樂志，外可以養(yǎng)身”，同樣可以“啟人之高志，發(fā)人之浩氣”。這種觀念目前在中國的美術(shù)教育觀念中還是有著很明顯的體現(xiàn)，從古至今一直有著傳承。在我國，一直也有品國畫如品“人品”的說法，這也正是倡導心性雅化的繪畫藝術(shù)教育的體現(xiàn)。3.2.2西方的美術(shù)教育理念在西

16、方，美術(shù)的教育觀念在不同的時期有著不同的側(cè)重點。第一階段技能，在古希臘時期，雅典美術(shù)教育觀念中主要就是以繪畫藝術(shù)教育為中心，這種教育目的不僅僅是要培養(yǎng)藝術(shù)性額專業(yè)人才，又或者是謀生而進行的創(chuàng)造，而是作為如同當今的素質(zhì)教育一樣的一種教育，當時的西方國家普遍認為，繪畫的學習能夠培養(yǎng)人們對美的一種更好的欣賞能力，對待美有一種正確而精準的判斷力，也是發(fā)展美的重要的方式。也可以這樣說，對于當時的貴族階級，要對繪畫有著一定程度的了解，這樣才會舉止得體，更為優(yōu)雅。第二個階段是中世紀時期，當時的美術(shù)教育則近乎是單純性的技藝性的工匠教育，學徒在畫坊追隨老師學畫，拜師學藝，有著謀求生路的成分所在，相比上個時期，此

17、時的美術(shù)學習則是地位低下。第三個階段是在文藝復興時期，在當時的人本主義和教育方式的各種因素影響之下，美術(shù)的教育又重新作為新的素質(zhì)教育重新被人們所重視，而且有著新的發(fā)展態(tài)勢，美術(shù)的教育更加理解化、科學化，而且也增添了新的學科，比如說：透視學、色彩學、解剖學等等。第四個階段是18世紀末期至19世紀初期。西方的美術(shù)教育更加重視繪畫的實用功能，而且對于繪畫所表現(xiàn)出來的精神層面的東西更為突出。第五個階段是20世紀，西方的美術(shù)教育對于藝術(shù)的自發(fā)表現(xiàn)和自由創(chuàng)造有著更加深刻的要求。四、我獲得的美術(shù)教育理念中西方的美術(shù)教育都重視提倡學者要向前人虛心學習，雖然提倡后人“臨摹”，但是在其表現(xiàn)上更加注重手法上的突破。

18、中國在“臨摹”的時候，除了會對筆墨有一定的學習，對于古人的風格、人品有更為深刻的學習，由此來更高的要求作畫著要對人格品行有嚴格的要求。西方在“臨摹”的時候，會更加追求將完美的原著更為精準的重現(xiàn)，對于色彩，構(gòu)圖以及筆法的追求更是要求越相似越好。中國畫不注重“像”，可是對于傳神的要求非常高，有著“論畫以形似，見與兒童鄰”的說法。中國人作畫很少會緊緊盯著技法，而是將畫品視為人品，也是自己的道德境界、生活閱歷以及文化修養(yǎng)最為完美的綜合體現(xiàn)。中國的美術(shù)作品對于精神層次的表達更為傳神，會抓住人像最本質(zhì)的東西，表達自己的深層次的理解與感受，對于物像則是進行理想化的塑造加工。其中的精神層次的體現(xiàn)相比與美術(shù)作品

19、本身的表達方式常常會高出很多，而物像作為抒情的媒介也表達了作者的精神境界和人格的追求。西方的美術(shù)更為側(cè)重的突出對現(xiàn)實的描寫，更加重視的是構(gòu)思的表現(xiàn)，可是作者本身的精神層次的表達則就顯現(xiàn)的不明顯，所以，留給欣賞者的難題則是要穿透分析層層的物像才能較好的體會畫家深藏在畫作背后的精神層面的內(nèi)容。導致其在審美上往往更好的表現(xiàn)就是“像”和“不像”之分。中西方的美術(shù)教育觀念有著很大的差別，在當代社會中，正是中西方文化相互融合相互交融的時代，所以，其差別會越來越小。不論是中國的美術(shù)教育，還是西方的美術(shù)教育，兩者都有其優(yōu)越的地方，也正是因為雙方能夠相互認識，相互補充，美術(shù)的教育才能夠共同發(fā)展。五、總結(jié)美術(shù)的教育是一種文