制作人邱辛茹

1、音樂 世界製作人:邱辛茹指導老師:杜義文金屬樂和一般的音樂一樣，也是有分門別類，而我要介紹的是前衛(wèi)金屬及交響樂金屬，這兩種樂風都是從古典樂曲中演變而來！前衛(wèi)金屬講求的是樂曲的編奏以及樂器技巧的淋漓發(fā)揮，已出乎驚人的變拍及變調(diào)來打破一般樂曲的一成不變！史詩交響越金屬則是講求結(jié)合現(xiàn)代金屬以及交響樂，搭配史詩般的歌詞來顛覆大家對金屬樂的印象！金屬，不只是金屬！ 金屬音樂辛諾波里1946年生於義大利之威尼斯，其智商很高，因此其父希望他成為醫(yī)生以光耀門楣，然而辛諾波里從小及酷愛音樂，十二歲始偷偷地自學，為此，差一點還鬧出家庭革命，不過後來，他還是進入了大學攻讀醫(yī)學，並拿到博士學位，成為心理和精神科的醫(yī)生

2、。在大學期間，他也在威尼斯的音樂院進修音樂，並於畢業(yè)後到維也納與史瓦羅夫斯基學習指揮，70年代，他站上了指揮臺從此更堅定了他的音樂抱負。1979年首度與柏林愛樂同臺演出，1984年被聘為愛樂管絃樂的音樂總監(jiān)，1992年接掌德勒斯登國家管絃樂團至今。 音樂故事辛諾波里最擅長的曲目是德奧方面的曲目，其中囊括了華格納理夏德史特勞斯貝多芬布魯克納等此外，他還是古典大廠DG的專屬藝人。90年4月20日的晚上，當他在德國德意志歌劇院指揮威爾第歌劇阿伊達，演出到第三幕時，只見他手中的指揮棒突然掉落，摔倒在舞臺上，因為心臟病發(fā)，猝逝於指揮臺上，享年54歲。 貝多芬出生時，德國尚未組成一個國家，貝多芬在波昂出生

3、並度過早年的時光。年輕的貝多芬很早就開始接受音樂教育，四歲起就由一個專制的、酗酒的、有時粗暴的父親嚴酷地施加於他。孩子最擅長的樂器就是鋼琴。 真正的音樂課程，就學於一名宮廷管風琴師。十三歲時他的教師給了他一份工作，在宮廷管弦樂團任大鍵琴師，十四歲時他成為宮廷副管風琴師。他在1787年於維也納的短暫訪問中遇到了莫札特，莫札特給予高度評價。貝多芬回到波昂，在一個改組過的宮廷管弦樂團演奏中提琴， 1792年他父親去世後返回維也納。1801年貝多芬因耳聾而有兩年時間沉緬於自憐之中。之後陸續(xù)完成一些作品，於1827年三月二十六逝世，享年五十七歲。貝多芬的故事莫札特生於薩爾茲堡，現(xiàn)在在奧地利西部。莫札特的

4、父親李奧波德（Mozart）是作曲家，最優(yōu)秀的小提琴手，一名音樂教師和理論家，也是一個虛榮的家長。在他的指導下，莫札特四歲開始彈鋼琴，六歲已是熟練的音樂家，隨後被領(lǐng)著遊歷歐洲，納，訪問過巴黎，六歲時訪問過維也敦，十三歲時訪問義大利。九聲部宗教作品後憑記憶寫下了全部總譜。他是出色的鋼琴家，可視譜演奏協(xié)奏曲，能即興演奏。從六歲起開始作曲：他八歲時寫下第一首交響曲，十一歲寫下第一首清唱劇，十二歲寫下第一部歌劇。十四歲時他指揮了該歌劇的十二場演出1773年聽了海頓的弦樂奏後，同年首次寫出自己的第六首，那時十七歲。，十五歲的擔任薩爾玆堡大主教手下一個微不足道的職位，並持續(xù)了十年，除有幾次暫時離開的旅行。

5、最後十年在維也納度過，過的並不順暢，在1791年逝世，享年三十五歲。莫札特的故事 舒伯特他出生於1797年1月31日奧國維也納郊外的李希典塔爾村莊。 他父親給予他一個很好的音樂教育環(huán)境，從小跟隨父親學習小提琴，隨大哥學鋼琴，到了七歲時，在他那幼小的心靈中，舒伯特被發(fā)覺在音樂上的天份，十一歲那年，舒伯特考入維也納宮廷教堂兒童合唱團，後來加入學生交響樂團的組織，接觸了海頓、莫札特和貝多芬的作品，因此開始寫作器樂曲。舒伯特的故事巴赫於1685年出生於德國，十歲時父母相繼去世，由哥哥扶養(yǎng)他長大，並跟著哥哥學習音樂。巴赫常趁著大家都入睡時，靠著月光，偷偷的抄寫樂譜，由於這種進取的精神，長大後終於成為音樂

6、家。他一生的音樂受到他哥哥很大的影響，深具有南歐風格，作品包含教堂音樂、世俗合唱曲、管絃樂曲、古鋼琴曲及管風琴曲等。世人尊稱他為音樂之父。巴赫的故事西樂中的12音符是非常有趣的東西，曾經(jīng)就有人問說：西樂中的音符頻率是怎樣訂出來的呢？為何他們的合音會是如此悅耳呢？他人的回答是：西樂的音符是12平均律，然而當時他還是搞不太懂，為何西樂中要把A定為440Hz呢，而訂為其他的頻率可以嗎？由與他是學理工的，習慣以理工的角度來看事物，而音樂就是聲音頻率的混合，任何好聽的和絃必定有一個非常漂亮的波形，於是乎他以數(shù)學方法找出每個頻率間的關(guān)係.西樂解說英文字母圖形中，每個音符並不以線性排列，而是一個曲線，所以說

7、：12平均律是什麼意思呢？接著又寫了個程式求出英文字母中的每個數(shù)值，令人驚訝的：每個音之間都有一定的比例關(guān)係，如D為C的1.225倍(相差兩個半音)。而差D兩個半音的E又是怎樣呢？結(jié)果E的頻率亦是D的1.225倍。所以 這個實在是一個非常有趣的東西 出生於德國哈勒小鎮(zhèn)的韓德爾(1685-1759)，小時候偷偷自學古鋼琴，後來被一位公爵聽到他彈奏風琴的才華，力勸韓德爾的父親允許他學習音樂。18歲時，韓德爾到北德的港都漢堡，擔任一個歌劇團的小提琴手，在這裡他接觸到了多采多姿的歌劇。21歲又到歌劇大本營義大利學義大利歌劇?；貒釗螡h諾威的宮廷樂長。後來，一趟倫敦行，目的為劇場譜曲，也為英國安妮女王

8、譜寫祝壽曲，使韓德爾愛上這個霧都，遲遲不歸。沒想到安妮女王駕崩後，卻是由安諾威王侯繼任王位，成為喬治一世。西班牙作曲家羅德利哥出生於1902年，三歲時雙目失明。在家鄉(xiāng)瓦倫西亞學音樂，25歲到巴黎跟作曲家杜卡斯學習，而作曲風格則深深受到法雅的影響。阿蘭費茲協(xié)奏曲是他的代表作品，也是一首最最重要也最有名的吉他曲。羅德利哥自己不會彈吉他，有關(guān)吉他的技巧問題都是請教當時馬德里皇家音樂院的吉他教授Reginu Sainz de la Maza。阿蘭費茲吉他協(xié)奏曲完成於1939年，就是獻給這位教授，1940年由他在馬德里首演。這首協(xié)奏曲以西班牙首都馬德里南方的一個阿蘭費茲地方為名，具有濃厚的西班牙地方色彩

9、，將吉他技巧發(fā)揮得淋漓盡致。 八音顧名思義就是有八種樂器，包括嗩吶、笛、銅鐘、小鈸、三音、北鼓、大殼絃、殼仔絃等八種。在時裡社區(qū)，八音算是保存較好的傳統(tǒng)文化，最近又加入三絃及月琴，可算是十音隊了。 八音解說人類的耳朵根本不理睬這種聲響刺激的情形音樂根本進不到我們的感受裡，這大概就是所謂的充耳不聞吧！。還有那時有時無的背景音樂，也很清楚的說明了書樂是多麼強烈依附在人類的聲覺意志力上。 音樂根本進不到我們的感受裡，還有那時有時無的背景音樂，所以根本是聽音樂者在不斷賦予音樂以內(nèi)容，而不是音樂本來就挾帶著某種固定的內(nèi)容。那是來自孤寂空濛的混沌的宇宙的聲聲叫喚，將你自亙古永恆的昏睡中喚醒，面對如此的呼喚

10、，使你不由自主的要生起回應的衝動。 一般的音樂教科書或百科全書提到音樂的定義，總不外乎以旋律、節(jié)奏、和聲、音色、音強等，通常我們可以將一首音樂作品從這些立足點上來剖析。但是我們常忽略的一點是：把上列這些要素隨便拼湊起來，卻不能算是音樂藝術(shù)。音樂藝術(shù)應該是某些特定的旋律加上特定的節(jié)奏、再加中特定的音色而形成一個渾然而且不可取代的整體。而這個時候，所謂旋律、節(jié)奏、和聲、音色、音強已不單獨存在，它們分別將自己注入，而共同匯集成一道聲響的洪流，聽著音樂的時候，我們是被這個無比美妙的整體所搖撼、所驅(qū)動.另外一個也是常被忽略的事實是：純就物理學的觀點來說，音樂無非是空氣的振動、頻率的高低、泛音列的多寡罷了

11、，這是不難理解的 音樂與美感但有一點非常重要的是：這些不含有固定內(nèi)容的音樂，它們只是不傳達某種固定的內(nèi)容，而不是沒有內(nèi)容的音樂，我們更不能以此來評價音樂作品。絕對音樂本來就是不傳達某種固定內(nèi)容的，也就是說，並不是所有一切的音樂，都清楚地在講些什麼！重要的是只要音響本身存在著強烈的壓迫力、感染力，令人聞之，不禁動容即可。當然也就不是來自對某種固定內(nèi)容的想像，而是音樂本身所製造出來的令人無法抗拒的無端的美，這種純粹被聲響勾起的、毫無來由的感動，就是絕對音樂的本質(zhì)。在沒有標題的限制下，任憑音響的藝術(shù)生命無止限地拓展。 為了維持易感的心靈，一方面我們可以主動去豐富我們生活的體驗，思考地面對我們周遭的這個世界，通嚐生命中無法規(guī)避的甜、酸、苦、辣、悲、歡、離、合。鍛鍊我們這顆心有各式各樣的負荷力，因為能容納這麼多的痛苦，必也能容納等量的幸福。古今中外我們有一輩子也聽不定的音樂，但是我覺得並不是所有的音樂，都適合所有的人。選擇屬於你精神層次的音樂來聽，不拘種類，不