工筆知識整理工筆入門技法詳解

1、工筆入門技法詳解一、技巧部分1、分染：工筆畫繪制中最重要的染色技巧。一支筆蘸色，另一支筆蘸 水，將色彩拖染開去，形成色彩由濃到淡的漸變效果。2、統(tǒng)染：在繪制工筆的過程中，根據(jù)畫面明暗處理的需要，往往需要幾片葉子、幾片花瓣統(tǒng)一渲染，強(qiáng)調(diào)整體的明暗與色彩體系，稱為統(tǒng)染。3、罩染：在已經(jīng)著色的畫面上重新罩上一層色彩并局部渲染。4、提染：染色接近完工時(shí)用某種色小面積、局部提亮或者加深畫面稱為提染。5、烘染：在所描繪的物體周圍淡淡的渲染底色用來襯托或掩映物體。6、點(diǎn)染：用接近寫意的筆法，一筆蘸上深淺不同的色彩在畫面上連點(diǎn) 帶染，取靈動之意。處理背景或小型花卉的時(shí)候時(shí)常用到方法。7、斡染：將一塊色彩向四周

2、染開。 畫仕女臉頰的紅暈時(shí)即是采用此法， 工筆牡丹的繪制中也會用到。8醒染：在罩色過后色彩略顯發(fā)悶的畫面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使畫面醒目。9、復(fù)勒：設(shè)色完成以后，用墨線或色線順著物體的邊緣重新勾勒一次。10、水線：工筆畫常用手法之一。工筆設(shè)色中遇到物體的邊緣或者線條 的時(shí)候，經(jīng)常會采用留一道亮邊的手法來區(qū)分局部色彩或用來保留線條或用 來體現(xiàn)物體的厚薄程度， 這條亮邊就稱之為水線。 同時(shí)，保留水線也能較好 的體現(xiàn)出工筆國畫所獨(dú)有的裝飾趣味。11、立粉法：點(diǎn)花蕊的重要手法之一。 長鋒筆飽蘸粉黃（藤黃+白色） 也可略調(diào)一點(diǎn)膠進(jìn)去，色彩的濃度要非常大，同時(shí)豎立筆中鋒，緩慢點(diǎn)出蕊

3、的形狀，濕潤時(shí)色彩會高出紙面1毫米左右，等待干了就會形成兩邊高中間 凹的視覺效果，很有立體感。二、色彩部分1、草綠：約70%花青+ 30%藤黃調(diào)配而成，畫工筆花卉的葉子最常用 的色彩之一。2、汁綠：約80 %藤黃+ 15%花青+ 5 %朱磦調(diào)和成的嫩綠色，常用來 作為反葉的底色和嫩葉的底色。3、老綠：草綠中微加墨或微加點(diǎn)胭脂，常用來罩染處于暗部的葉子色彩，薄薄的老綠也可用來渲染反葉。4、檀香色：約70%藤黃+ 20%朱磦+ 10%三綠調(diào)配而成，加大量水以 后常用來刷背景，也可作為嫩芽和托葉的底色。5、米黃：約70%藤黃+ 30%赭石，主要用來刷背景，在重彩畫的繪制 中打一層米黃底色容易取得色彩

4、和諧。6、三綠：石綠+白色而得，白色加的越多則就變成四綠、五綠等。三 青、四青等色彩也是同理。7、老赭：朱磦+墨調(diào)和而成，接近熟褐色。常用來提染枝干或提染葉 面被蟲咬蝕的部分。&胭脂水：胭脂色+大量水調(diào)和而成。主要用來復(fù)勒線條，曙紅水、 花青水等說法同理。用墨中國畫極其重視用墨，我們中華民族也極為善于用墨。 古今不少人，單 獨(dú)用墨作畫，或以墨為主?？傊袊嫑]有不用墨的。以墨為主，成為中 國畫的特點(diǎn)之一。而畫油畫和水彩中基本上沒有專用的墨色，即使用炭條鉛筆作的素描，也不象我們國畫，水墨互起作用，大有潤濕之味，運(yùn)用得好， 好象欣賞京劇一樣，“韻味十足”頗為感人。單用墨作的國畫，最講究“墨分五色

5、”，實(shí)際并不止于五個(gè)色階。特別 講求一筆下去，就能表達(dá)由深到淺，或由淺到深的漸變關(guān)系， 極為自然。一 般的用墨方法有濃、淡、干、濕、破五種，說明如下：1、濃墨：濃墨的標(biāo)準(zhǔn)是，研墨的時(shí)候，硯臺里出現(xiàn)合不攏的路子，就達(dá)到濃的程度了。具體運(yùn)用的時(shí)候，還有個(gè)妙處，就是一筆下去，表現(xiàn)得“死 活”的問題，假如你把濃墨蘸在筆上，于硯池翻來覆去調(diào)得過火了， 在筆上 看起來是很均勻，可是畫下去， 待干了再看，就有死氣了，如根據(jù)這一筆的 需要，事先考慮到蘸墨多少，基本上不用把筆頭在硯池或調(diào)色盤內(nèi)調(diào)來調(diào)去， 漫不經(jīng)意的蘸一蘸，墨好象也漫不經(jīng)意的畫下去， 就呈現(xiàn)活的味道，墨色既 有神韻又有光華。其實(shí)，并非漫不經(jīng)意，而

6、是落筆之前，早就心中有數(shù)了。用濃墨的主要關(guān)鍵，在于防死，防死的主要辦法，在于蘸墨就用，不可調(diào)弄 過甚，特別是和寫字一樣， 不能重復(fù)涂改，也不能先用鉛筆起稿，必須做到 成熟，而后才能落筆自如，用墨靈活。2、淡墨，國畫中用墨問題，濃較易，淡較難，淡到所謂“無墨求染” 則更難。用墨之深與淺，輕與重，濃與淡，皆相對而言，也是對比作用。完 全用濃墨則氣霸，完全用淡墨則失神。一幅畫中淡墨少了亦復(fù)無神。因此， 若能于濃淡配合，濃中有淡，才能表現(xiàn)出一幅畫的空間概念和虛實(shí)關(guān)系 理得好則神氣十足。至于濃和淡的面積比例，一般地濃部占三分之一左右， 好象人的瞳孔一般，重墨只占小部分，才有神態(tài)，而淡墨淡到捉摸不透的程

7、度，才有韻味。我見過有的繪畫理論作品上說：“西畫重外光，中國畫只重視固有色”。其實(shí)這問題，我的看法不盡然，我國廣大群眾，欣賞一幅國畫，往往說：“畫 得真好，簡直是離紙了”。這就是說有立體感，有空間概念，有明暗部。怎 能說中國畫不重視外光呢？譬如畫一棵竹子，在用筆上先把筆洗凈，再以筆的一面本著壓下筆頭的一半入墨， 下筆時(shí)以另一面落紙，一筆畫出來，線的 兩邊深，中間淺，很顯出竹干是立體的，這難道說沒有外光嗎？再如大寫意， 用濃淡不同的墨或色點(diǎn)出葉子來，不等干時(shí)勾葉筋，不能局限在點(diǎn)的范圍， 必須有的線勾到點(diǎn)外去。這樣便很自然地顯出高光部，這難道說沒有外光 嗎？中國畫這類的表現(xiàn)方法很多， 不一一舉例了

8、。中國畫用筆的“分水法”， 其實(shí)就是表現(xiàn)外光。濃和淡其實(shí)就是光的暗和明。3、干墨：顧名思義，就是筆上所含的水分極少。其實(shí)不完全這樣。干墨有兩種情況：一種是筆上的水分并不很少， 就是下筆行筆如風(fēng)馳電掣， 并 且筆法不是平拖，而是用狼毫旋轉(zhuǎn)窩筆前進(jìn)。 一筆下去，這樣畫出來是“濕 中有干”。另一種是筆上的水分，確乎很少，由于行筆很慢，使墨色徐徐地滲透到紙里去，出現(xiàn)一種“干而不枯”的味道。如畫小寫意羽毛第一次披毛， 最好用此法。4、濕墨：不管用墨用色，筆上的水分是飽滿的，利用生宣紙跑色跑水的性能，齊白石以這種濕筆畫蝦，畫雛雞，畫大螃，效果都極妙。有工筆畫 法不能達(dá)到的效果。具體情況有兩種：一種是：連水

9、帶墨跑出，有絨絨的感 覺，既真實(shí)，又自然；另一種是：前一筆下去周圍跑點(diǎn)水，再壓第二筆，那 么前一筆邊線水紋就不沾墨色了， 呈現(xiàn)出一種透明的味道，如齊白石畫的大 蝦，便是很好的例子。再就是在熟宣紙和絹上用濕筆， 不能使水分外跑，干后起邊線，很自然， 起到勾線所不能達(dá)到效果。 在生宣上用濕墨，全在對水分的控制，運(yùn)用得好， 其妙無窮；運(yùn)用不好，一團(tuán)糟糕。預(yù)防的辦法是，作畫前準(zhǔn)備一張廢宣紙， 畫到濕墨不好控制時(shí)，壓上廢宣紙， 用手拍一拍，也就止住水分亂跑了。但 墨和色的光澤就差一些了。工夫深了，便能控制水分，不用紙壓。5、破墨：大致分兩種，一叫“濃破淡”，二叫“淡破濃”，又有“筆 上破”與“分層破”兩

10、種方法?！皾馄频保壕褪窍日{(diào)淡墨或濃淡色，臨落筆前，筆端蘸深墨或深色， 一筆下去，呈現(xiàn)由深到淺的漸變關(guān)系，這是筆上破的方法。再一種是，在紙上先畫淺的，不等干或半干的時(shí)候，加重色，由于第一筆淺色尚未干，故第二次壓的重色，就要向未干的第一筆滲開，極為自然， 大小寫意勾葉筋都該這樣，齊白石畫的蝦，頭頂一筆重色，破得特別妙，就是最典型的這個(gè)方法?！暗茲狻保壕褪枪P上先調(diào)重墨或重色， 落筆前蘸水或蘸淺色，迅速畫 去，有時(shí)需要筆筆畫去，其效果是，每一筆，都呈現(xiàn)由淺到深的形象，并且 周圍跑出水紋，下一筆墨色，就壓不住前一筆周圍跑出的水紋了。 這是“筆 上破”的方法。用此法點(diǎn)葡萄及點(diǎn)重色花頭，千瓣花頭等等效果

11、尚好。在生宣上作畫，淡破濃“分次破”的方法是， 先著一筆重色，不等干以 水或淡色潤進(jìn)，讓其自然溶化，效果甚佳。潘天壽的點(diǎn)苔往往用此法。再一種是于熟的紙絹上， 先點(diǎn)重色，不等干，馬上用水或淡色沖之，沖出濃淡來，極為自然。此法用于小寫意及工筆中。除以上五種用墨之外，在山水畫中，還有用宿墨、積墨、余墨、焦墨等等?；B畫中一般不需要。從略。墨有蘭煙、松煙。這兩種墨不宜于畫花鳥畫，作花鳥畫最好用油煙（又叫頂煙、漆煙、超漆煙、全煙）效果比較明快。用墨方法，雖說五種但主要講究一個(gè)“活”字，只要能做到“活”，那么方法問題，都可以自己創(chuàng)造，而不是五種方法所能限制的。用色（一）染色方法：在花鳥畫中，用色是最為重要

12、的一環(huán)。以我個(gè)人經(jīng)驗(yàn)，總結(jié)為十二種具 體方法。即：潤染、褪染、分染、提染、背染、干染、調(diào)染、罩染、渲染、 襯染、點(diǎn)染、濕染十二種，說明如下：1、潤染：又叫沖染，主要用于工筆花鳥畫。在畫花瓣上，可以同時(shí)使用三支筆，一支筆按需要調(diào)好水粉，原則上是“水要飽滿”、“粉不要多”， 另一支是干水筆，再一支是調(diào)上色的筆，（按需要調(diào)上或紅或紫等色）。畫時(shí) 先用色筆在一個(gè)花瓣的根部點(diǎn)一塊， 邊沿的凹處點(diǎn)一些，不等干馬上將另一 支水粉筆沖染進(jìn)去，如嫌太多，則可用干水筆略吸一吸， 但筆毛不可接觸畫 面，以免影響她的自然靈活的味道， 而現(xiàn)出機(jī)械的筆道道。這樣畫，干了以 后，花瓣的邊沿，顯出一條深深的線，比之單純勾線自

13、然而巧妙得多，整個(gè)一朵花畫完，干了以后，可以于瓣根加點(diǎn)重色醒醒清楚。 這種畫法，能把花 朵的質(zhì)感充分表達(dá)出來，弄得好，實(shí)可以說比真的還美，達(dá)到“妙造自然”的程度。小朵的花，用潤染法最好畫花葉時(shí)，可先使花青調(diào)藤黃成草綠色點(diǎn)染， 趁其沒干，馬上以礦物色 三綠點(diǎn)藤黃沖進(jìn)去，水分不能少了，干后再以草綠色提染，也得自然之妙。 另外，在花卉的嫩枝干上也可以用這方法。花鳥畫家陳之佛的作品，潤染方法很妙，極為典型。初學(xué)時(shí)先勾線而后如此著色，效果很好；熟練以后，不 勾線，單用沒骨潤染，效果更好。清代惲壽平的沒骨花卉，基本上是用這種 潤染法。就是礦物色用的很少，我們?nèi)缒鼙M量使用好礦物色， 那就更漂亮了。這種潤染方

14、法，根據(jù)不同需要，有時(shí)可以沖水，有時(shí)可以沖粉，有時(shí)可 以沖其它的水色。也可以在一片花葉上，先使植物色草綠畫出來。 而后，局部地用不同的水或水色沖之，有變化無窮之妙。2、褪染：也是一手操用三支筆，一支調(diào)深色，一支調(diào)上淺色，再一支清水筆。畫時(shí)先使深色于瓣根部畫起， 接著用淺色往外褪，再接著用水筆褪 到瓣邊，呈現(xiàn)出由瓣根到瓣邊從深到淺的漸變關(guān)系。這種染法的主要需要注意的是，盡量要求均勻，不露筆痕。適用于大花瓣和大片花葉。“勾勒填采” 畫法的工筆花卉，不管花葉花瓣， 在打底色時(shí)，都是用這種褪染的方法，干 后再用罩染的方法。褪染，是工筆花鳥畫（三磯五染，簡稱磯染）著色的第一 次工序。3、分染：就是“分層

15、著色”，也就是傳統(tǒng)技法“三磯五染”， 簡稱“磯染”。實(shí)際上，并不一定磯三次，染五次。磯的目的與作用，主要是防止在 第二次著色時(shí)把第一次著了顏色泛起來，那就非但不起好效果，特別會把顏色搞臟了。尤其是在前一次用過了的礦物色上， 需要加深染顏色時(shí)必須先磯， 干后，再加染，當(dāng)然，這方法也不是絕對的，如你的技法很熟練，加染時(shí)能 于一筆而過，不需重復(fù)，使前一次色泛不起來，那就是不用磯，磯多了，往 往使畫子“死板不活”。分染的方法有兩種：一種是“先深后淺，以淺壓深”；一種是“先淺后 深，以深壓淺”。皆指工筆花鳥畫法而言?！跋壬詈鬁\，以淺壓深”的具體畫法是：譬如畫大紅花朵，第一遍先用黑墨或花青于勾好線的花瓣根

16、部開始 染墨，逐漸退染下去，到瓣中間就淺到?jīng)]有墨色了；等干后，染第二遍色， 是用朱砂從瓣邊向瓣根由深到淺染下去，淺到瓣中間看不出色來為止； 再干后染第三遍色，用曙紅平涂，不可太深；再干后染第四遍色，用深曙紅，從 瓣要由深到淺褪染一遍，共四遍，基本上就行了。不過如是起絨的大紅花朵， 則在第一遍墨色打底之后，還需要按墨色深淺，加染頭青，等頭青干了，還得罩磯水，是為了將石青鞏固住，不使加染時(shí)泛起來，這樣就增加了兩遍染 色，共六遍。如絨的味道不夠，就得再加染曙紅至七遍八遍， 直到夠味為止。 全過程就叫“磯染”的用色方法。勾線的是這程序，不勾線的也是這程序。另一種是“先淺后深，以深壓淺”。就是不管花頭要

17、染什么顏色， 第一 遍都淺淺的，干后再加第二遍，第三遍，第四遍，到自認(rèn)為滿意為止。不過 國畫花鳥方面，除應(yīng)該用磯染以外，層次越少越好，最好一筆下去，不再加 染而妙。然而，有時(shí)必須分染的，則用礦物色與植物色，基本上不能調(diào)合運(yùn)用。如是同種性質(zhì)的色彩，最好一次成功，不用分染。4、提染：是在一幅工筆花鳥畫完全畫完之后，看看在花朵方面，那些 地方是突出的明部，如是大紅花朵，可以在明部提染朱紅，如是粉紅花朵、 黃花、紫花等，都可以在明部提染白色。提染的方法是，把筆洗凈，筆尖上 蘸較濃的白粉，側(cè)鋒用筆，局部地而不是一朵花的所有瓣子，從瓣邊上提一些由深到淺，由淺到無的白粉，這樣就加強(qiáng)了花朵的立體感。 對于花葉

18、的正 面明部，可以提三綠，葉背面明處可以提四綠。 如缺四綠，可以用白粉加三 綠。對于羽毛，則用厚厚的白粉剔出亮部，也是為了增加立體感，但也豐富了質(zhì)感，實(shí)際上也是國畫中表達(dá)光感的技法。5、背染：就是在畫面的背面的染色，一般是平涂，不分深淺，花朵的背面，都是平涂薄薄的白粉； 花葉的背面，涂以薄薄的石綠；枝干的背面有 時(shí)需要涂以赭石或朱。為了防止裝裱時(shí)跑色，應(yīng)該于背染以后，涂一層磯水， 才能固定所涂的礦物色，背涂最好于正面勾好輪廓線后進(jìn)行，也可以于正面全部畫好后，再進(jìn)行背染。一般地運(yùn)用于背染工筆花鳥畫。這樣背染的主要 特點(diǎn)是：能使所畫的花朵、枝、葉薄中見厚。6、干染：主要用于畫工筆羽毛，也就是筆上的

19、水分不很多，一筆一筆 擦出來，深淺濃淡完全在于用筆輕、重、快、慢。這樣干染以后，只有立體 感與質(zhì)感，但少潤味，故干染以后，必須使水色加深，再用白粉進(jìn)行剔毛。 除此，畫老樹干，也多用干筆，畫出骨架后，還可以用干筆擦，表現(xiàn)立體， 而后再以水色加染，達(dá)到干而不枯的效果。7、調(diào)染：就是一筆上，不但可以調(diào)成深淺不同的色彩，特別可以調(diào)上對比性的色彩，如畫花葉，筆上調(diào)以草綠，落筆之前，筆尖上可蘸上胭脂和 曙紅，趕快落筆，用筆又不能重復(fù)，一筆下去，便呈現(xiàn)鮮嫩的味道，色彩變 化極為自然。花朵也多用這樣畫法。如筆上調(diào)了曙紅，落筆前也能蘸白色， 也能蘸朱紅，也能蘸胭脂。也就是筆上已調(diào)了一種色，根據(jù)需要，臨落筆前，

20、可以蘸另一種色，問題在一蘸色，就馬上落筆，不然兩色混合，時(shí)間一長， 顏色就臟。另一問題，調(diào)色時(shí)筆上不可太勻，太勻了，在筆上鮮艷好看，畫 到紙上，濕也好看，干了后灰暗難看了，我小時(shí)候就遇過這種情況，以后不 知什么時(shí)候，無形中，成為干后與濕時(shí)的效果基本不大變化了。原因在于， 調(diào)色時(shí)千萬千萬速度要快， 筆上不要太勻，落筆不要涂抹，干后就會有神采 得多。8罩染：是花朵和花葉著色的最后一個(gè)工序。大紅、紫紅、朱紅等等 工筆花朵，可以用極淺極淺的藤黃水罩染； 淺紅、粉紅、白、淡、紫等花朵， 可以局部用極淺極淺的粉綠水罩染。這樣染法的特點(diǎn)是起到潤澤作用。 現(xiàn)代花鳥畫家于非暗用槐花水罩染花葉，特別有神韻。如沒有

21、槐花，用藤黃水完全可以，這是我自己試驗(yàn)過的。罩染葉用大一點(diǎn)的羊毫筆， 一涂而過不可重 復(fù)。9、渲染：是一幅花鳥畫完成之后，于花朵的周近，染上極淺極淺而又與花朵成對比關(guān)系的色彩； 也可以用同種色渲染，也可以用類似色渲染。例 如：（1）著粉紅色的花朵，周圍可以用極淺極淺的草綠， 凡瓣與瓣的椏岔處， 可略重一點(diǎn)，向外逐漸淡到看不出來的程度， 這種淺中淺的方法，最難掌握， 往往失之太重。這種粉紅與草綠兩色是對比色的關(guān)系，以此類推。（2）著深綠色的葉子，完成后，周圍渲染上極淺極淺的草綠，起到烘托氣氛的作用，起到補(bǔ)氣的作用。這是用同種色渲染的方法。（3）著大紅花朵，周圍可用極淺極淺的朱紅色渲染，也可用金黃

22、色渲染。這是用類似色渲染的方法， 令人 感到暖的感覺。這幾種渲染的總精神，就是為了突出畫面上的重點(diǎn)部分和統(tǒng)一畫面上的 氣氛，要緊地最好不露筆痕。10、 襯托：通常說叫“打底子”。就是在所要畫的花朵與花葉上，先用 墨或花青畫出暗部來，特別強(qiáng)調(diào)明暗的漸變關(guān)系，干后壓礦物色，再干后， 罩染植物色，但有些花朵的色彩不能這樣上，如淺紅、黃、白等色。另外在工筆花鳥畫中，也有全部先用淺淺的白粉打底色的，這是平涂， 不必分深淺，其作用是：（1）如在生宣上作工筆花鳥畫，經(jīng)過涂一層薄粉干 后任意著色，就容易控制了。（2）不管在熟紙和絹上，先涂一層薄粉，干后于上面著色，色彩比較鮮艷，并加強(qiáng)立體感。（3）用白粉涂底子

23、，可以涂平畫絹上因沒磯好而漏色處。再另外，襯染應(yīng)該用的顏色，是根據(jù)不同情況，有所變化的， 口：一般 花的葉子，用花青打底子，然而，石榴花的葉子，就該用朱打底色；桃花的 葉子，就該用胭脂打底色；山茶花的葉子，就該用重墨打底色；芙蓉或罌粟 花的葉子等一切嫩綠的葉子，都可用草綠打底色。在花朵方面，有的用墨色， 有的用花青，有的用胭脂，酌量情況，也各有不同。11、點(diǎn)染：一般用于大小寫意花鳥方面， 在工筆花鳥畫中，只用于點(diǎn)苔 或點(diǎn)蕊。然而，沒骨工筆花鳥畫，也可以采用點(diǎn)染法，不過點(diǎn)了以后，須加 以細(xì)心收拾。當(dāng)點(diǎn)了以后，趁濕收拾時(shí)，比較自然靈活。要等干后加色時(shí)， 就比較板些。點(diǎn)染的時(shí)候，也得注意筆上的色彩變

24、化， 如色彩不分輕重，更 不能運(yùn)用一筆多種色彩的話，那就索然無味。用點(diǎn)染的方法作畫，主要是表 達(dá)自然生動的趣味。必須把色彩用活了。筆上的水分不能少了。12、濕染：有兩種。一種是先把所勾的輪廓里面，用水涂濕，而后，用 墨潤出深淺濃淡來。必須等干后，再涂水，再把顏色潤進(jìn)去。如深度不夠，那就還要等干，再涂濕，再潤顏色。遍數(shù)多了，有絨線的感覺。用這種方法， 以畫蝴蝶的翅膀?yàn)樽詈?。明代陳老蓮的太常仙蝶，就是這樣畫的。第二種是趁前一筆色沒干的時(shí)候，壓第二次色。最明顯的例子是齊白石老人畫大蝦頭 上那一筆濃墨，得到濃淡吻合的效果，這方法在寫意花鳥畫中較多， 特別是 大寫意最出效果。即如“勾葉筋”就必須趁濕，若

25、干了以后，既無韻味，又好象外加的東西了。以上十二種染色方法，只適用于花鳥畫，工筆、小寫、大寫等方面。而對于人物、山水方面，則有合用有不合用處。并且由于我個(gè)人的水平限制， 還有很多領(lǐng)會不到，所以沒能提到的。這十二種僅是我個(gè)人作畫的不成熟的 方法，也沒有向很多名家交流請教過，因此，不免有謬誤這處，希藝林同好者指正。在用色方面，我覺得還要談的是：色彩種類、色彩性質(zhì)、色彩用法、色 彩的對比作用，就我個(gè)人所知的，介紹如下：（一） 色彩的種類：分植物色、礦物色、動物色三種。（現(xiàn)有的所謂“化 學(xué)色“，我不懂，無從談到）。植物色：藤黃、花青、胭脂、黑墨等礦物色：朱砂、朱、赭石、鉛粉、鋅太白、石黃、頭二、三、四

26、青、頭二、三、四綠、杯金、杯銀等。動物色：蛤粉、調(diào)色用的黃明膠。據(jù)說西洋紅是動物色，究竟什么原料我不了解。（二）色彩的性質(zhì)：紅、朱紅、金黃、黃等顏色，熱烈明快，稱為熱色； 紫、蘭、綠、黑、白等色，皆為暗調(diào)子，稱為冷色。善于用色的，冷色也可 以使其明快，熱色也會使其灰暗。問題在于互相配合適宜。比如畫大紅花朵， 用色達(dá)到飽和程度，那么花朵周圍的綠色的葉子，就不能再使其達(dá)于飽和， 宜淺為佳， 如花朵紅色的面積大， 則花葉綠色的面積要小。 總之，兩色相鄰， 不可面積對等， 也不可濃度對等， 如或?qū)Φ龋?則全畫面是冷是熱、 糊里糊涂， 缺乏重點(diǎn)，令人產(chǎn)生悶氣。 就如一個(gè)人吧， 上身穿大紅襖，下身穿條大綠

27、褲 子，深度相等，面積相等，就不協(xié)調(diào)。本來在一幅畫里，各方面都要求對比 的，但以大紅比大綠， 就顯得火氣和土氣了。 再如畫白色的花朵， 周圍葉色， 就要盡量重，用綠色的葉子，不夠?qū)Ρ?，用青的葉子，也不夠?qū)Ρ?，就用?黑色， 雖然與真的葉子不一樣了， 但看起來花朵突出了， 就使人有明快的感 覺，這就是說色彩的性質(zhì)本身的冷熱是絕對的， 但善于調(diào)配者， 其變化無窮， 則又是相對的。因此，冷與熱、熱與冷，性質(zhì)也會變化的。（ 三） 色彩一般知識 :1、一般色彩，粉劑的現(xiàn)浸現(xiàn)用，管裝的現(xiàn)擰現(xiàn)用，特別是摻了的色彩 或本身膠性大的色彩， 浸久了容易變質(zhì)， 或變成細(xì)黑小顆粒狀， 或變成粘糊 狀，就不好用了，勉強(qiáng)

28、用了也很難看了。因此，調(diào)色盤子應(yīng)該經(jīng)常洗凈，色 彩是現(xiàn)制現(xiàn)用，用多少，擰多少。2、西洋紅 （ 西紅 ） ，粉劑的 （ 真西紅過去是小瓶裝的 ） 現(xiàn)浸現(xiàn)用，浸時(shí)有 不溶解現(xiàn)象， 必須略加點(diǎn)鹼粉， 切不可多， 多了紅色容易變紫，裝裱時(shí)又容 易跑色。為了防止襯時(shí)跑色，畫好后，應(yīng)該使礬水在西紅花朵上罩染一遍?，F(xiàn)在國畫色， 都以曙紅代替西紅，原料是否一樣， 我不了解，不過看起 來，名稱都叫曙紅，出自不同廠的，顏色就不一樣，這倒無妨，作畫的根據(jù) 需要，還應(yīng)與別的色彩相調(diào)，問題在于持久性如何，尚待研究?，F(xiàn)在的管子曙紅， 用多少，擰多少。 如果剩下的下次加水再用，既調(diào)不 開又不鮮明。3、朱朱砂。用這兩種顏色，

29、畫好后等干了，必需罩染很淺很淺的曙紅 水，或罩染很淺很淺的藤黃水，不然表面上好象有層白霉，使本身色彩， 再 壓多層，也是不行，用在生宣紙上，這種現(xiàn)象很嚴(yán)重，而在熟紙絹上，就好 一些，不過也得罩染為好。4、藤黃：以筆管黃為最好，特別需要現(xiàn)泡現(xiàn)用，泡好后一、兩天尚可， 如三、五天后，就會粘成漿糊狀，干后再泡，就成石塊，不能再用了?，F(xiàn)在 管子藤黃，現(xiàn)擰現(xiàn)用，很便當(dāng)，但不知什么性質(zhì)?？赡懿皇翘冱S制成的，因 為藤黃于水中浸久了， 是要變質(zhì)的， 這種管黃延年不延年不知道。 宋代的花 鳥畫中，多用石黃 （屬礦物色 ）經(jīng)久不變，藤黃用后，時(shí)間長了，就成赭石， 就不是黃的， 所以藤黃這種顏色， 以少用為好。 只

30、有在不得不用的情況下用 之，如點(diǎn)花蕊，畫黃花時(shí)，用的越淺越好，深處加點(diǎn)朱紅，或加用石黃，才 能經(jīng)久不變。藤黃大有毒性，不可入口。藤黃不能用熱水浸，容易硬化，應(yīng) 該浸以涼水。5、礦物色：包括石綠、石青、朱砂、鉛粉等。都應(yīng)該臨用現(xiàn)加水，若 用剩下的，應(yīng)該多加清水將膠性提去， 再用再加水。 現(xiàn)在管裝的石青， 石綠 很多不是礦物色，很多效果很差，最好還是用真礦物色。用礦物色一次不能用太深太厚， 而是畫一次干了再加一次， 層層加上去， 至滿意為止。 不過每一次干后， 就得罩礬水， 否則第二次加色，前一層色就 會掉下來，弄得不干凈。用礦物色， 一般地必須打底色。石青、石綠用黑墨和花青打底色， 朱砂 用胭脂

31、打底色。用礦物色，干、濕、厚、薄分層畫去，弄得好效果極好，用得不好，往往適得其反。如：用鉛粉畫白雞，勾好墨線輪廓以后，薄薄的平 涂一層白粉，干后局部加重，再干后，用厚白粉剔毛羽，這樣就很有質(zhì)感。用礦物色，青、綠如不打底色，不但顯得輕薄，而且不易均勻，反而難 看。6、杯金：杯金是真正的金粉，不可入口，弄到肚里很危險(xiǎn)。畫工筆仕 女多用之， 工筆花鳥帶裝飾性的有時(shí)需要。 臨作時(shí)筆上蘸膠水再蘸金粉， 用 完后，杯中金粉有了膠，過后加清水提去，筆上的金粉也洗到杯里去。 用后 如不將杯內(nèi)膠水提去， 下次再用金粉就黑了。 用銀粉也是這樣。 金粉有赤金 粉與黃金粉兩種， 每種又分深至淺三等， 工筆花鳥畫中如用

32、之畫孔雀尾， 絢 爛可觀。7、花青：浸泡用三至五日，時(shí)間長了，不好用，質(zhì)量好的，還是小塊 狀的，現(xiàn)在管色，太鮮不穩(wěn)，用時(shí)需要多加墨色。8、胭脂：在工筆花鳥畫中，是決不可少的色彩，起到筋骨的作用，過 去錫盒的胭脂最好，現(xiàn)在難買到， 色彩穩(wěn)重， 以后有所謂“洋胭脂”，色太 鮮，用之不甚協(xié)調(diào)， 現(xiàn)在的錫管尚好， 惟用時(shí)應(yīng)少許加墨為好。在工筆花鳥 畫中葉子暗部和勾勒葉筋， 非用胭脂不可。 它可以使整個(gè)一幅花鳥畫提起精 神來。9、粉劑的石青、石綠。浸泡以前，最好加點(diǎn)耳髓研進(jìn)去，細(xì)顆粒狀才 容易溶解。10、鉛粉：畫在紙上時(shí)間長了， 容易變黑，叫做返鉛， 使雙氧水涂一涂， 黑了就馬上變白， 現(xiàn)在用鋅粉， 是

33、不會變黑了， 可是鋅粉，怎樣用也嫌單薄， 總是不如用鉛粉的效果。特別是點(diǎn)花蕊，鋅粉立不起來，真實(shí)感就很差了。因此，用色時(shí)鉛白、鋅白，最好同時(shí)籌備，先用鋅白，而后用鉛白提染，顯 得層次清晰，效果更好。然點(diǎn)花蕊時(shí)如把鋅白的膠性去了， 也可點(diǎn)出凹窩窩 來，干后罩藤黃，缺點(diǎn)是時(shí)間長了容易掉下。11、畫鳥眼、獸眼的瞳孔，不管怎樣濃的墨點(diǎn)出來總嫌不黑，那么應(yīng)干 后點(diǎn)上一點(diǎn)花青就神采十足了。 宋趙佶于鳥的眼上點(diǎn)生漆，效果極佳。總之， 一切好的方法，都從藝術(shù)實(shí)踐中創(chuàng)造出來的。 因此，我們學(xué)別人的不要忘了 大膽的創(chuàng)造。12、畫柳樹老干，墨加花青；梅花老干，墨加藤黃；桃樹老干，墨加胭脂；梧桐樹老干，墨加草綠；一般

34、樹干，墨加赭石（我個(gè)人的習(xí)慣是墨加朱）。 畫老樹干，不管是墨加什么色，最后都得用淡草綠局部的提染一下， 才有生 氣。13、點(diǎn)苔問題：在樹干上，一方面為了顯得蒼老，另一方面，也是為了 提神。傳統(tǒng)的方法是，先點(diǎn)重墨，干后，加點(diǎn)石綠，其實(shí)根據(jù)需要，可以加 點(diǎn)石青，也可以加點(diǎn)朱砂。 點(diǎn)苔的地方，最好是點(diǎn)在枝干交叉的地方，好象 黑眼珠一樣，就特別提神了。點(diǎn)苔的主要目的，是為了提神。14、 補(bǔ)氣問題：一幅畫完成以后，特別工筆花鳥畫，由于普遍的過于工 整細(xì)微，容易氣氛不足，故應(yīng)適當(dāng)?shù)募右渣c(diǎn)染。15、點(diǎn)花蕊有三種用色方法：一是藤黃加鉛粉直接點(diǎn)上去； 二是先用鉛 粉點(diǎn)好，干后，再以藤黃罩染；三是用石黃點(diǎn)。16、

35、 工筆花鳥畫，勾葉筋分三次工序：一是先草綠勾， 第二次用深綠或 花青勾，第三次用胭脂勾。 但有嫩而嬌的花葉，就不能用胭脂色勾了。如芙 蓉花葉，玉簪花葉，牽牛花葉都應(yīng)該用深草綠。桃花、櫻花等葉，用草綠略帶西紅。寫意勾葉筋，一般用深墨，也有趁濕用水勾的。17、花色淺，葉色必須深，花色深，葉色必須淺。18、 草本花的葉色淺，木本花的葉色深，春天花的葉色較淺， 夏天葉色 深，秋天的葉子帶黃或紅的顏色。 冬天的葉子特別深，如山茶，然水仙又淺 了。19、鳥的嘴啄和腳爪，色彩一般相同，或者也有不同的。（四）色彩的對比作用：貫串在整個(gè)一幅畫中，一種是同種色的配合，即 深與淺的對比；一種是類似色的配合，即由某一

36、種過渡到另一種色的對比； 一種是對比色的配合，即兩種完全不同性質(zhì)色彩的對比，除以上三種色彩關(guān)系對比以外，還有線條粗細(xì)的對比；用筆干濕的對比；布局疏密的對比；線 條剛?cè)岬膶Ρ鹊鹊?，幾乎在一幅畫中，無處不具有各種的對比關(guān)系。1、深紅與淺紅，深黃與淺黃，深紫與淺紫，深綠與淺綠等凡是深和淺 皆為同種色對比。2、深紅與桔紅，桔紅與朱紅，朱紅與金黃，即在光譜上兩個(gè)色彩單位 相鄰的色彩，皆為類似色配合。3、紅與綠，紅紫與草綠，黃與紫、蘭與朱、青蓮與金黃，桔紅與深綠， 凡在光譜上成直線關(guān)系的，皆為對比色。用紙、用絹國畫所用的紙，主要的叫“宣紙”，是以安徽宣城命名的。實(shí)際上是出 自安徽的涇縣。宣紙從性質(zhì)上分生熟

37、兩種， 生宣紙是用作大寫意和小寫意國 畫的；熟宣紙是用作工筆畫的。從面積上分為四尺、五尺、六尺，最大有丈 二匹，至于丈六，則是特別的了，都是生宣。熟宣只有四尺、六尺兩種。從質(zhì)量上分，生宣紙粗、細(xì)、厚、薄等區(qū)別。由于其有粗細(xì)厚薄，其繪畫的效 果，也各有不同，作者在于積累經(jīng)驗(yàn)、掌握性能。生宣紙四、五、六尺都有單夾之分。夾宣有雙夾和三層夾。其實(shí)夾宣作畫的效果，一概不如單宣。即玉版、煮垂，看起來既細(xì)而厚，也只是寫字為 好。作畫的效果嫌滯，似乎有半生半熟的狀態(tài)。作起畫來，不免有些板滯。一般地用作大、小寫意花鳥畫，以四、五、六尺特凈類、棉料類、凈皮類三種單宣均可。此外有一些草料紙均不可用。凡作工筆花鳥畫，

38、必須用熟宣。熟宣有蟬羽 （又名蟬翼）、云母、簪花、 清水書畫、冰雪（又叫雨雪）等品種，我所愛用的是蟬翼、簪花、次清水書畫。 至于云母、冰雪，質(zhì)地較差，不如自己使磯，以凈皮單宣磯成使用（熟紙方法于第九講內(nèi)祥述）。生宣紙的特征是：一著水色，便向四外滲化，控制不好，無法收拾。問題就在于利用其特性，能達(dá)到無窮奧妙的程序。如齊老的畫蝦，那樣的透明 感是任何熟宣紙所不能奏效的。 我們用在生宣紙作大、小寫意畫時(shí)，一筆下 去，馬上向四外跑水，再壓一筆下去，在第一筆向四外跑出的水紋上，就不 再沾色了，這樣便特別容易呈現(xiàn)我們國畫的筆墨趣味。因此，不同的用筆、 用墨、用色等等方面，就出現(xiàn)了各種不同的奧妙無窮的趣味，或厚重，或靈秀，或蒼老古拙，或如騰云興霧，是文字所難形容的。熟宣紙的特性是不滲水，與生宣紙正相反，所以用畫