竹雕根雕培訓(xùn)教案

1、竹根雕中級工培訓(xùn)教材竹刻技法介紹竹刻是我國傳統(tǒng)的工藝美術(shù)品種之一。竹刻制品有扇骨、筆筒、文具、對聯(lián)等上面雕刻文字和圖案的精美工藝品。我國人民歷來愛竹，竹子因其節(jié)實竿挺，虛中潔外，筠色潤貞，四季長青，故自古以來被視作祥瑞之物，為人們所喜愛，幾千年來一直是文人墨客歌詠和描繪的對象，從詩經(jīng)、離騷到繪畫中的“四君子“、“歲寒三友“，竹子都是樸素而氣質(zhì)高尚的象征。竹子是屬于君子型的植物，所以幼學(xué)瓊林說：“竹稱君子，松號丈夫。所謂“高風(fēng)亮節(jié)”是人格的修養(yǎng)直接取法乎竹的證明。因此我國歷史上特多愛竹成癖的古人，魏晉有“竹林七賢”，唐代有“竹溪六逸”，王維有“竹里館”，蘇東坡則宣稱：“可使食無肉，不可居無竹”。

2、宋代文與可的竹頌中提到“心虛異眾草，節(jié)勁逾凡木”。我國竹刻起源很早，據(jù)禮記記載，秦漢前的士大夫們在典禮的儀式上就要使用竹制品，這類竹制品具有很強的文飾作用。竹刻在漢朝已有相當(dāng)?shù)陌l(fā)展，然而，由于歷史實物不多，我們現(xiàn)在不可能很全面地了解當(dāng)時的竹刻工藝。現(xiàn)在，我們從很少的一些出土文物中還是可以對那時的情況進(jìn)行一些想象和推斷。比如，在西漢馬王堆一號墓中出土的一件漆竹勺柄，就表明當(dāng)時的竹刻工藝的水平已是相當(dāng)高的，本來這是一件實用的生活用品，然后其上刻有很精美細(xì)致的寵紋，加以髹漆，便成為一件竹刻工藝品了。以后，專門制作的竹刻工藝品也出現(xiàn)了，相傳晉代大書法家王獻(xiàn)之就有一只非常精美的斑竹筆筒，他非常喜愛它，給

3、它起了個名字叫“裘鐘”古而六朝時，齊高宗賜給明僧一件竹根如意，這表明當(dāng)時己有一竹根雕的竹刻工藝和品種了。宋代以后，陳置幾案的小件雕刻，異彩紛呈，粲然奪目。如琢玉、鏤牙、刻犀、范銅、塑瓷，乃至鐫硯、模墨，多為前代所未有。雕刻的體制規(guī)模，題材技法，至元明而大變。竹刻就在這一背景下得到了迅速發(fā)展，因為各種工藝必然互影交光，息息相通。至明中葉，文人藝術(shù)家們在前人基礎(chǔ)上致力發(fā)展，終于把竹刻從比較簡單的、以實用為主的工藝品，提高到比較細(xì)致的、以欣賞為主的藝術(shù)品，使之形成為一種專門藝術(shù)。以后，便名手輩出，窮工殫巧，蔚為大觀，成為雕刻史上我國特有的一朵藝苑奇葩。明、清兩代是竹刻發(fā)展的黃金時期。竹刻藝術(shù)主要流行

4、于我國南方的產(chǎn)竹地區(qū)，比如浙江、江蘇、上海、四川！湖南和廣東等地。在明代正德、嘉靖時期形成了金陵（今南京）、嘉定（今屬上海市）兩大竹刻中心，而且行成了各種竹刻流派，名家輩出，空前繁榮?？讨竦姆椒ㄓ泻芏喾N類，刻竹是作者的情思馳騁于竹，用刀來傳達(dá)自己心中的情感，全憑自己的悟性，恰當(dāng)?shù)剡\用各種刻竹方法。竹雕留青工藝介紹留青簡介：蘇東坡曾有過“寧可食無肉，不可居無竹”的詩句。竹刻自古以來就為宮廷、文人雅士所珍藏秘玩。400年來，竹刻的表現(xiàn)形式與技法多種多樣，而留青是竹刻中難度最大的一種。比淺雕更具有立體感。留青相對其他竹刻而得此名稱，如圓雕、透雕、浮雕、淺雕等都是將竹子表皮青筠去掉再施加雕刻。留青則是

5、直接在竹皮上進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的技法，即留像子表層原有的青色，鏟去花紋以外的青筠，露出竹肌為地，加工處理后的竹青色淺，呈微黃，質(zhì)地細(xì)潤，竹肌色較深，質(zhì)地為一絲絲纖維狀，由于兩者色質(zhì)的差異，留青竹刻便展現(xiàn)出深淺不同的層次，猶如墨分五色的變化，達(dá)到了中國水墨畫的整體效果，但又不是水墨畫，概括地講，高水準(zhǔn)的留青就是書畫藝術(shù)在竹皮上的再創(chuàng)作。留青歷史：留青竹刻傳世最早的是唐代的“尺八”樂器，此樂器用三節(jié)竹莖制成，周身滿雕花草、禽蝶，樹木下四個仕女或執(zhí)扇，或摘花，或彈琵琶，其服飾姿態(tài)各異，與當(dāng)時之金銀器同一意趣，但它的技法還比較單一，竹皮去留分明，故紋與地截然兩色，留青上加以線刻，取法漢墓墓壁的刻法。留青竹刻

6、在唐代開始流行時，最初只是平面雕刻，將圖文部分留下，其余部分刮掉；所刻的紋飾，也只是進(jìn)行陽文或陰文雕刻，只有花紋的變化，而沒有雕刻技法的變化。明代竹人輩出，?？塘羟嗾邽閺堊诼浴Ｆ浯_切生卒年代幾籍貫不詳，其作品常署款“希黃”，其印為“宗略”、“張宗略印”。上海博物館藏有張氏所作“南窗遐觀圖”詩筒，整件作品通過遠(yuǎn)山近坡、庭院樹木、人物、屋舍營造了寧靜淡雅的氛圍。張氏悉用留青之法，藉竹筠、竹肌色質(zhì)之異，使筆劃分明，工細(xì)如畫，皮層之全留、多留、少留，深明深淺之變化，自成一家，實為留青技法的一大發(fā)展，但其作品精巧有余而氣韻不足，用刀以平鋪直推為主，線條缺乏變化，層次的深淺變化較單一。清初潘西鳳，字桐岡，

7、號老桐，浙江新昌人，寄寓揚州，與鄭燮同時代人。是一位竹刻藝術(shù)家，名重于時。上海博物館藏有其留青“竹石菊花圖”筆筒，畫面以玲瓏剔透的太湖石為主，右傍出菊一枝，莖端花朵有三，正反兩朵盛開，一朵半開參差其間，菊花似惲南田之風(fēng)格，葉片向背、正側(cè)錯落有致，葉莖的處理有陰有陽、富有變化。石之左背生小竹二竿，取勢與菊花相迎，竹葉勁健，取宋畫之法。畫面左上采陰刻楷書款。整件作品疏密有序，章法可循，經(jīng)營得體，起承轉(zhuǎn)合合乎畫理，其雕法分色層次之多，似不及張希黃，而狀物字畫傳神、氣韻之生動則有過之而無不及，充分體現(xiàn)了其藝術(shù)底蘊之深厚，不愧為前清四大家之一。尚勛是清代頗有造詣的竹刻家，其生平事跡未見記載。據(jù)作品推測他

8、當(dāng)為清乾嘉時期人。尚勛與張希黃雖都擅刻留青，但風(fēng)格截然不同，張擅以界畫、亭臺、樓閣、屋舍為布景，以平遠(yuǎn)布局作遠(yuǎn)景見長；尚勛則以近景見勝，狀物簡潔，其最成功之處，為人物傳神，毫發(fā)入微，神態(tài)細(xì)膩生動，呼之欲出。由于張希黃、老桐、尚勛等竹刻高手的努力，把留青竹刻推向了新的藝術(shù)境界，但在眾多的竹刻形式中仍處于非主流地位。清中期以后，刻竹崇尚陰刻，一味追求用刀痕再現(xiàn)筆墨效果，導(dǎo)致古法漸失，面目日趨平淺單一。至本實際上半葉，聚居上海的金西崖、支慈、徐素白等竹刻家深知弊端，力矯其失，經(jīng)過長期的探索，留青這一竹刻形式更顯示出它獨具的潛力，在張氏、老桐、尚勛的基礎(chǔ)上又進(jìn)一步得到發(fā)展。留青取材：留青竹刻它對材料要

9、求很高，最好是取三至五年的臘月毛竹進(jìn)行刀刻。新選來的毛竹必需經(jīng)過特殊的工藝處理，才可以書畫動刀，以防蟲蛀，便于珍藏。留青雕刻：它的特點是在竹子表面極薄的一層青筠上進(jìn)行鐫刻的傳統(tǒng)藝術(shù)，竹刻藝人在這層竹筠上巧施全留、多留、少留、微留，不留的技藝，使作品現(xiàn)出層次明暗濃淡，翻轉(zhuǎn)掩映，顯示較強的立體感，又因竹皮為黃色，竹肌為紅色，年深月久，竹皮竹肌的色澤反差很大，竹肌顏色漸呈紫紅色，猶如初熟櫻桃，拋鞏琥珀，賞心悅目，令人愛不釋手。留青竹刻的題材非常廣泛，人物器物，花鳥蟲魚、山水草木、亭臺樓榭皆可入題。留青感言：隨著留青竹刻藝術(shù)在現(xiàn)代的發(fā)展，其題材范圍也逐漸拓展，從而使這一古老的藝術(shù)煥發(fā)出新的生機與活力。

10、更值得一提的是，隨著國際文化交流的加強以及國內(nèi)藝術(shù)品市場的漸趨成熟，留青竹刻正以它典型的東方美逐漸步入國際藝術(shù)品市場，也將會為更多的人所了解和喜愛。竹雕形式豐富，除了圓雕、浮雕等不同表現(xiàn)形式之外，還引申出留青、貼黃、鑲嵌等工藝。竹雕作品依據(jù)品種和產(chǎn)地的不同，在工藝上又各有所長。建筑多浮雕，擺件多圓雕，糕板雕則都是陰刻；寧波工以骨嵌著稱，潮洲工則以透雕見長。圓雕 是指完全立體的雕刻，即前后左右均完整雕出景物形象，具有三度空間，在不依附任何背景的情況下，可從四周的任何角度進(jìn)行欣賞。這種以圓雕技法刻制的器皿，大多是取竹根為材，根據(jù)竹的自然形態(tài)進(jìn)行構(gòu)思和設(shè)計，略施雕鏤，使其成為或巧妙、或古樸、或精致，

11、供人觀賞的藝術(shù)品。這種因材施藝的創(chuàng)舉，看似簡單，實極難為。不僅要有豐富的想象力和卓越的獨創(chuàng)性，還要有極為高超的雕刻技術(shù)，兩者之間必須緊密配合。最具代表的要數(shù)封氏家族。封氏是竹刻世家，世代相傳多至五六代以上。其中最有名的封錫爵、封錫祿、封錫璋三兄弟，號稱鼎足。他們繼承了朱氏刻竹中的圓雕技藝，以竹根為原料，摹仿現(xiàn)實寫生，所制作的器物多以新奇勝。封錫祿和封錫璋兄弟由于技藝精絕，名聲遠(yuǎn)播，被地方官推薦，于康熙四十二年（1703）年被召入宮，于養(yǎng)心殿服務(wù)。浮雕是指在平面基礎(chǔ)上雕刻藝術(shù)形象，物象近似繪畫，前后體積壓縮。因此，浮雕是介于繪畫和雕刻之間的一種藝術(shù)形式。浮雕的制作過程也表明了這一點，即在雕刻前，

12、先將畫稿貼在刻板上，然后依據(jù)畫稿進(jìn)行雕刻。根據(jù)浮雕立體程度的差別，可分為“高浮雕”、“淺浮雕”、“薄意雕”、“線雕”等。高浮雕，與圓雕相接近，所雕形象起伏較一般浮雕大，有的局部為圓雕，具有很強的立體感。淺浮雕，與繪畫相接近，所雕刻的想象所起伏較一般浮雕平緩。薄意雕，最淺薄的浮雕，所表現(xiàn)的形象僅是一層平緩的起伏，意到即止。留青所謂“留青”，也稱平雕，即是用竹子表面一層青皮雕刻圖案，把圖案之外的青皮鏟去，露出竹肌。竹材干后始能奏刀，此時表皮已由青轉(zhuǎn)白。所謂“跡若粉描”，與留青之花紋正合?？毯蟛豁氁粌奢d，表皮即呈淡黃色，但此后變化不大。竹肌則由淡黃而深黃，由深黃而紅紫，故皮、肌色澤之差異會越來越明顯

13、。這種雕刻方法不僅精巧，而且竹器外表色澤瑩潤，經(jīng)常撫摩掌玩，年代越是久遠(yuǎn)，竹肌顏色越是深沉，光滑如脂，溫潤如玉，色澤近似琥珀，同時圖案部分也越清晰突出。這種技法始于唐代，當(dāng)時雖是留青竹雕的初期階段，所刻紋飾還比較渾樸簡單，但這種技法的出現(xiàn)，顯示出了竹刻藝術(shù)的提高與進(jìn)步。透雕 透，意為穿透。透雕又稱通雕。通，意為貫通。有在浮雕基礎(chǔ)上鏤空其底版使圖象空靈突出，分為單面鏤空雕與雙面鏤空雕。有在圓雕基礎(chǔ)上作鏤空透雕，雕出內(nèi)層的景物。也有平面多層透雕，多的可達(dá)五六層。貼黃又稱“竹黃”、“翻黃”、“反黃”、“文竹”等。其工藝乃取竹筒內(nèi)壁之黃色表層翻轉(zhuǎn)過來，經(jīng)煮壓、粘貼到木制胎骨上使其成器。侵中期以來，江蘇

14、嘉定、浙江黃巖、湖南邵陽、四川江安、福建上杭均以制作貼黃著稱。據(jù)已知文獻(xiàn)記載，以上杭為較早。貼黃器以木為胎。木胎可隨意造型，故能突破竹材為圓筒形的限制，可以制成各種形狀的器物，并因此而增加其實用價值，所以貼黃器是值得并應(yīng)該提倡的。不過貼黃甚薄，只能淺刻。一般民間的貼黃器，造型雕飾都比較簡單。但清宮所藏，精工華美，遠(yuǎn)非民間者可比。鑲嵌 為了增加竹木雕的層次感，采用與載體色澤不同的材料通過鑲嵌形成圖案。如嵌牙、嵌玉、嵌石、嵌竹、嵌木、嵌骨、嵌螺鈿、嵌珊瑚、嵌玳瑁、嵌珍珠、嵌瓷等材料。用多種材料鑲嵌在一件作品上，稱“百寶嵌”。竹刻鑒賞秘要竹刻鑒賞秘要一、竹刻源流我國竹刻工藝歷史悠久。在考古發(fā)掘中，由

15、于歷史和自然環(huán)境等因素，古代竹木器不易保存。目前所見到的較早的竹雕器是湖南馬王堆漢墓出土的竹勺。南北朝時有詩云： “野爐然樹葉，山杯棒竹根?！笨上胍姖h時雕竹制器的概況。宋郭若虛圖畫見聞志卷五，記載了漢時竹刻技藝并言出現(xiàn)了“留青”的刻法。竹刻成為專門藝術(shù)，應(yīng)從明代中期開始。明清時期，我國竹刻工藝日益繁榮。竹刻在盛產(chǎn)竹子的江南地區(qū)，出現(xiàn)了上海嘉定與江蘇金陵兩派。兩派竹刻藝術(shù)家既從竹根刻圓雕人物，又在竹制筆筒、扇骨上鐫刻，有的還善于利用株皮與膚里的不同質(zhì)感創(chuàng)造“留青”的特殊藝術(shù)效果。金陵派以濮仲謙為首，此派竹刻風(fēng)格開始簡樸，后漸工細(xì)。嘉定派竹刻影響更大，作者大都擅長書畫，用刀如筆，雅俗共賞。明代嘉靖

16、、萬歷年間是竹刻工藝興旺時期。著名“竹人” 有朱鶴、朱纓、朱稚征祖孫父子。朱氏三代竹刻珍器，能流傳到今天的已屬鳳毛麟角。進(jìn)上海博物館藏有朱稚征所刻香熏，取材于一截紫竹，下設(shè)底座。香熏通體飾以鏤雕仙人練丹圖。所刻人物、器件。風(fēng)景布局無不得當(dāng)，人物形態(tài)神韻呼之欲出。清代竹刻筆筒，用“角孚”款。由一截天生橢圓扁竹刻就，得自然造化之妙。正面為漁翁夜泊圖，漁夫與隱士神態(tài)逼真；水面浪水粼粼，蘆葦折腰；背景則是嵯峨大山、樹木參天、依巖而立、花葉枝蔓，栩栩如生。另一件故宮所藏竹刻珍品“牧牛圖竹雕筆筒”也極為有名氣。作品作者估計為清代嘉定竹人。牧牛圖竹雕筆筒，由一段二節(jié)的偏欹竹根雕作，方14厘米，其徑弧曲不一，

17、上下不等。作者因勢隨形，運筆施刀，雕刻成山拗“牧?！眻D景，牧牛圖背景山壁如削，卻又參差凹凸，作者借用其間自然竹節(jié)而為窄狹起伏山徑?？堂嫔嫌卸?，大牛首出彎角，體魄強壯、小牛逍遙自在，似乎在窺視草間跳躍的昆蟲，形象極為逼真。作者運用竹肌之筋，也很巧妙?？痰竦纳襟w，顯出竹筋的功能，猶如中國畫畫山技法的斧劈皴，平添山勢峻峭、地面苔點密鋪，倍增曠野生趣。二、竹刻主要品種翻簧竹刻：竹刻之一種。也叫“貼簧”、“竹簧”、“反簧”和“文竹”。將毛竹鋸成竹筒，去節(jié)去青，留下一層竹簧，經(jīng)煮、曬、壓平、膠合成鑲嵌在木胎、竹片上，然后磨光，再在上面雕刻紋樣。內(nèi)容有人物、山水、花鳥、書法等。北京故宮博物院藏有不少清代乾

18、隆重時期的翻簧制品，當(dāng)時的福建上杭，制作的翻簧器相當(dāng)精美。此后湖南邵陽成為重要產(chǎn)地。道光咸豐以后，上海嘉定也成為生產(chǎn)中心之一。浙江黃巖、四川江安，亦是著名產(chǎn)區(qū)。翻簧的雕刻，多在很薄的竹簧表面，故以陰紋淺刻為主，亦有施以薄雕的。色澤光潤，類似象牙。產(chǎn)品以實用的茶葉罐、花瓶、臺燈、照相架、首飾盒、文具盒、筆筒和果盤為主。留青竹刻：竹刻之一。留青，是留用竹子表面的一層青筠，作為雕刻圖紋；然后鏟去圖紋以外的竹青，露出下面的竹肌作地，故名“留青竹刻”。竹青選用深山冬竹，經(jīng)防霉防蛀工藝處理，成品第面光潤。竹筠潔如玉，竹肌有絲紋，竹筠色淺，年久呈微亮；竹肌年愈久，色愈深，色如琥珀。留青竹刻，宜充分利用這種質(zhì)

19、地和色澤變化差異，采取青筠全留、多留、少留或不留，分出層次，形成色彩從深到淺，自然退暈效果。明晦濃淡，因景而施。竹刻留青之法到明末張希黃時已大備。立葆恂舊學(xué)庵筆記載其竹刻山水臂擱事，“凡云氣、夕陽、炊煙，皆就竹皮之色為之。妙造自然。不類刻畫。 ”道出張希黃運用竹筠之妙。留青竹刻產(chǎn)品有臂擱、書鎮(zhèn)、筆筒、臺屏和案頭小品等。三、竹刻技法陽紋砂地 竹刻技法之一。系陽紋刻法，地作砂粒狀，有細(xì)砂地、粗砂地、核桃地、香櫞地（一名桔皮地）等。薄地陽文 竹刻技法之一。其義有三；一指清代吳魯珍所刻淺浮雕，其刻法淺于明代的高浮雕，故名“薄地陽文”。一指較吳魯珍淺浮雕更低的陽文。近人所謂“薄地陽文”，將花紋以外全部竹

20、地或鄰近花紋四周之竹地刮去，使花紋微微高起，然后雕刻。陷地深刻 竹刻技法之一。一種深刻，比一般深刻更深。竹林表面光素，稱為地，所雕圖像全部刻陷地中，有五六層，始達(dá)其最深處，故名“陷地深刻”。此法始于清代前期。竹刻地紋 竹刻技法之一。其地紋有四；一為光地，即平地。二為空地，即透雕之鏤空地。三為幾何紋地，如雷紋、波紋、鱗紋、錦紋等。四為糙地，即砂地，以形似得名。紋覆地，地承紋，地為紋輔，紋因地成。新收的筆筒最好不要用水洗。老筆筒在鄉(xiāng)下的老房子里一傳就是幾代人，其表面的包漿和白皮物質(zhì)，是經(jīng)受多年的自然因素、溫濕度、特定的房屋條件，由竹肌內(nèi)生出的霉化物，一旦年久，這種霉化物的變化達(dá)到極限，就會堅實地附

21、著在筆筒竹肌表面，對筆筒有很好的保護作用。筆者試驗證明：經(jīng)過水洗的和未用水洗的筆筒，同樣在溫度25至35、相對濕度在20至25、不通風(fēng)的條件下觀察，用水洗過的生霉長毛、開裂且易回潮，而用大小禿頭排筆清理后，未經(jīng)水洗的筆筒，既不生霉，也不開裂（見圖）。此外，年代久遠(yuǎn)民間傳世的竹雕筆筒，其附著物已生根，要清洗掉必須加適量的肥皂水，這樣很傷老包漿，而棗紅色的老包漿既是歷史歲月的見證，又有很好的手感和美感，洗過的筆筒盡管上核桃油，仍然顯得干澀。但經(jīng)清洗后上核桃油的筆筒，不易生蟲。是否需要水洗，應(yīng)視具體雕件而定。對必須要清洗的，清洗時盡可能不要損傷竹膚。要用帶殼的生核桃炸專用保護油，不要用炒過的核桃仁炸

22、油。帶殼核桃炸出的油沉積物少，且含有一定水分，不燥，故不傷筆筒。熟核桃仁炸的油燥氣大，抹上晾干后，筆筒易開裂。因老筆筒的大多數(shù)主人歷代均有保養(yǎng)，所以，上油時只需用食指輕沾一點，以指尖膚面有油為度，將油抹在另一掌心，兩手搓勻后，雙手持筆筒把玩，即可達(dá)到養(yǎng)護目的。油不可多，多了易回潮。此外，切忌用各種刀具修刮筆筒上的附著物，這對雕件的原貌和品相都有影響。筆者從雜志的圖片上，就看到有的雕件用刀修刮過的痕跡，看上去雖然干凈，它已不再是作品的原有風(fēng)格。不要涂抹任何油漆和化學(xué)色料。專業(yè)書上雖有上漆一說，其利弊應(yīng)該斟酌。老雕件本身有沉積多年的保養(yǎng)油和把玩的汗沁，上漆后很難干，雖能確保雕件不開裂，但這樣做也就

23、不會形成竹子由自然色變產(chǎn)生的美感。有條件的收藏者，可將藏品放在玻璃罩內(nèi)密封保管。如無恒溫措施，為避免玻璃產(chǎn)生的高溫導(dǎo)致雕件開裂，平時可丟一個紙坨在筆筒內(nèi)，它有調(diào)節(jié)干濕度的作用。也可以放一兩把木柄鬃刷，毛向上，它可以散發(fā)筆筒內(nèi)的熱量。木制把柄有吸潮散熱的作用，連陰雨天一定要取出。另一方面，由于長期密封，一旦接觸空氣或風(fēng)吹，就易造成開裂。采用此種方法保管，能確保恒溫，并定期把玩幾下。最好制作專用的木質(zhì)內(nèi)格子柜保管。專用保管柜氣溫在20至35，相對濕度在35至40時，下部放瓷器或其他物品，離地1米放竹雕件。如氣溫過燥過高，可在室內(nèi)放缽水，或放幾本書于柜內(nèi)。如收藏者住樓上，夏季過于干燥時，可放半杯水在

24、格子上，但雕件與水杯要保持一定距離，要經(jīng)常檢查，沒必要時及時取出。也可采用放舊報紙的方法，但報紙的回潮力較強，不宜多。并且要經(jīng)常把玩和檢查，特別是每年六七月梅雨季節(jié)要?？?，發(fā)現(xiàn)長毛，及時用鬃刷清除。論木雕與根雕藝術(shù)的“形”與“神”木雕分為圓雕與浮雕，圓雕的造型與浮雕造型不同，它四面都可看到，浮雕只能是單面觀賞，圓雕的構(gòu)圖力求簡練、概括，使各個角度都有可欣賞的東西，木雕創(chuàng)作要在形神兼?zhèn)?、以神為主的基礎(chǔ)上講究造型美，在注重寫實、突出形象神情表現(xiàn)的基礎(chǔ)上，運用夸張進(jìn)行提煉、概括，以進(jìn)一步加強形象的藝術(shù)感染力。對于人物的姿態(tài)、動作手勢的安排，要使各個角度有盡可能完美的觀賞面。藝術(shù)家以自身的藝術(shù)素質(zhì)、修養(yǎng)及功力，除了有高超的技術(shù)與靈感外，還要有認(rèn)識、捕捉、提煉生活中瞬間形象的能力，必須在豐富生動的社會生活中搜集到的原始材料里，以經(jīng)過思考選擇、加工提煉的素材為題材，與典故內(nèi)容材料及名人題材等，也就是創(chuàng)作內(nèi)容，使藝術(shù)形式和思想內(nèi)容密切結(jié)合、完美統(tǒng)一，使作品個性突出、生動、傳神而又富于節(jié)奏感，還必須有時代精神的具體生動的體現(xiàn)。創(chuàng)作構(gòu)圖是在畫面上的精心安排，它是作者意圖思想