音樂在電影中的功能體現(xiàn)

1、音樂在電影中的功能體現(xiàn)音樂使得圖像與聲音的藝術(shù)結(jié)合成為可能。音樂與畫面動作的融合十分有效，因此俄國作曲大師迪米特里迪奧姆金曾激動地評價說，一部優(yōu)秀的電影是“有對白的芭蕾舞劇”?？姞栺R提森在電影音樂技巧一書中如此描述：“音樂具有自身獨特的形式，它能在電影中以各種方式完成指定的任務。在這一點上，作為單純的音樂，它的效果很突出；而作為影片整體的一部分，它又是細致入微的。它不應當被看作裝飾品或石膏墻的裂縫填充物，它應是建筑物的不可或缺的一部分。電影和音樂都可以把時間劃歸入明確的節(jié)奏模式，也許這是它們之間最重要也最基本的聯(lián)系。銀幕上許多物體的物理運動都具有某種內(nèi)在的自然的節(jié)奏。微風中搖曳的樹，行走的人，

2、奔跑的馬兒，快速行駛的摩托，流水線上給瓶子封蓋的機器一一都具有天然的節(jié)奏感，進而使人自然而然地產(chǎn)生對相應的聲音的要求。另一種節(jié)奏模式取決于劇情的進度，即劇情展開的快慢程度。還有一種產(chǎn)生于對白的節(jié)奏和人類話語的自然節(jié)奏。節(jié)奏還可以通過剪輯的頻度和所剪切的每段連續(xù)鏡頭的不同長短來建立，這賦予每個剪切片段獨一無二的節(jié)奏特征。雖然剪輯把影片分成若干單獨的部分，影片的連續(xù)性和流動性依舊得到保持，因為剪切雖然產(chǎn)生了明確的節(jié)奏模式，卻并沒有中斷圖像和聲音的流動。一、音樂的重要性雖然我們經(jīng)常不假思索地接受電影音樂，有時甚至不曾留意它的存在，這并不意味著它對于觀影體驗是無足輕重的。音樂能有力地喚起我們的共鳴，極

3、大地豐富和增強我們對于幾乎任何影片的總體反應。音樂通過以下幾種途徑來達到這種效果：鞏固和加強圖像的感情成分，激發(fā)想象和動態(tài)感覺，暗示或表達某些無法由視覺手段獨自傳達的感情信息。因為它對我們觀賞影片時的反應具有直接和非常顯著的影響，經(jīng)常用來指配樂的“背景音樂”這個詞，其實是個錯誤的稱呼。音樂實際上是一種不可或缺的、補充性的元素。然而，盡管它直接作用于我們，有一點基本而非常重要的共識：電影中音樂的角色應當居于輔助性的、次要的地位。關(guān)于音樂輔助電影的恰當程度，有兩派觀點。較老的、傳統(tǒng)的觀點認為，最好的音樂應該是不知不覺地、毫不引人注意地發(fā)揮它的各種作用。換句話說，如果我們沒有注意到該音樂，那它就是好

4、的配樂。因此，作為好的配樂，音樂不能過于優(yōu)秀，因為太優(yōu)秀的音樂本身會吸引觀眾的注意力，讓他們脫離電影劇情。與此相反，現(xiàn)代派觀點則允許音樂在適當?shù)臅r機吸引我們有意識的注意，甚至可以蓋過電影畫面，只要它與電影的視覺、劇情和節(jié)奏等要素緊密結(jié)合，保持電影作為一個整體的特性即可。在那樣的時刻，我們或許會注意到音樂所具有的內(nèi)在的美感，但我們不應過于分心，以免忽略它與銀幕畫面的配合度。因此，無論是現(xiàn)代的還是傳統(tǒng)的觀點，在根本的一點上是一致的：那些吸引太多注意力而破壞了電影整體性的音樂不是成功的電影音樂。不管發(fā)揮什么程度的輔助作用，一曲好的配樂常常是一個重要的結(jié)構(gòu)性要素，通過與影片完美融合的方式發(fā)揮著恰到好處

5、的作用，用于影片結(jié)尾時表現(xiàn)的內(nèi)涵也遠在結(jié)尾本身之上。正如作曲家昆西瓊斯所說的：對我來說，一些電影中最美妙的時刻出現(xiàn)在音樂與畫面有機地結(jié)合之時，那時音樂成了畫面的不可分割的組成部分，你無法想象還有任何其他方式能比這更完美。在影片桂河大橋以及第三個人中，主題音樂聽起來就像是從影片的精彩畫面中自然流淌而出。二、音樂的常見功能配樂的兩個最常見、最基本的功能是創(chuàng)造結(jié)構(gòu)性韻律、激發(fā)情感反應，這兩者都大大地鞏固和增強了圖像的效果。通過逐步形成與每個鏡頭中的動作節(jié)奏以及影片剪輯節(jié)奏一致的節(jié)奏感，電影配樂可以在影片整體上以及各單獨鏡頭中制造出結(jié)構(gòu)性的韻律感。由此，作曲家清楚地表達并強化了影片的基本韻律。通過激發(fā)

6、與每一個獨立情節(jié)片段和影片整體相對應的情感反應，電影配樂也可以補充、增強影片的敘述及戲劇結(jié)構(gòu)。即使是最微妙的情緒氛圍，也是通過有效地使用電影音樂才得以建立、增強、保持或改變，因此配樂成了影片情感模式和整體樣貌的準確反映。這并不意味著一部影片有組織的視覺節(jié)奏可以從它的情感模式中分離出來，因為兩者緊密地結(jié)合在同一部影片中，因此，有效的電影音樂通常與畫面既平行又互補。最簡單而老式地為電影配樂的方法，就是簡單地選擇一首熟悉的音樂（古典音樂、流行音樂、民歌、爵士樂、布魯斯、搖滾樂，等等），使之符合當前要處理的電影片段對于節(jié)奏、情感或戲劇性的要求。一個出色的使用熟悉音樂的例子是在以前的電臺節(jié)目孤獨騎兵中選

7、擇威廉退爾序曲作為伴奏。這首古典序曲不僅在節(jié)奏上與疾馳的馬蹄聲極其相配，有助于激發(fā)人們的視覺想象，而且給節(jié)目蒙上了一層用其他方法無法實現(xiàn)的嚴肅色彩。與此類似，斯坦利庫布里克在2001:太空漫游和奇愛博士中使用了查拉圖斯特拉如是說藍色多瑙河當約翰尼邁步回家時等各種不同類型的音樂，并取得了不錯的效果。歌曲與電影劇情的完美搭配可以給影片創(chuàng)造出精彩絕倫的時刻。例如，在影片直到永遠中，史蒂文斯皮爾伯格選擇煙霧彌漫你的眼。作為男主角活動小屋中的浪漫舞蹈的配樂（只選用了部分，因為作曲歐文、柏林拒絕了導演把流行歌曲直到永遠作為首選的要求）。然而，許多導演喜歡專門為影片創(chuàng)作和設計的音樂無論是在影片剪輯及其伴奏音

8、效完成以后創(chuàng)作，還是在電影拍攝期間創(chuàng)作，這樣，作曲和導演就可以在共同的創(chuàng)作氛圍下一起工作。當然，許多影片同時使用已為人熟知的音樂和原創(chuàng)的音樂。為某一部電影專門譜寫的音樂可以分為兩種類型。1 米老鼠式配樂之所以如此命名，是因為它脫胎于動畫技巧。米老鼠式配樂是一種經(jīng)過精確計算的音樂和動作的完美契合。音樂節(jié)奏與銀幕上物體移動的自然節(jié)奏精確匹配。這種同步方式要求作曲者對影片片段作細致而深入的分析。雖然米老鼠式配樂也可以體現(xiàn)一定的情緒、基調(diào)或氣氛，但當它出現(xiàn)在一組鏡頭中時，電影首要表現(xiàn)的仍是種運動著的（產(chǎn)生位移和發(fā)出動作的）和有節(jié)奏感的元素。2 全局式配樂全局式配樂（又稱隱性配樂），不追求音樂和動作的精

9、確匹配；相反，它著眼于捕捉某組鏡頭或整部影片的總體情感氣氛或基調(diào)。通常，讓影片主題曲或主旋律在節(jié)奏和情調(diào)上的變奏反復出現(xiàn)，可以達到這個效果。雖然此類配樂中的基本節(jié)奏隨著各情節(jié)片段中的不同節(jié)奏結(jié)構(gòu)而有所變化，它們的基本作用都是反映與故事相對應的情感。三、音樂的特殊功能（一）加強對白的戲劇效果音樂經(jīng)常用來作為對白的情感符號，表達話語中隱藏的情感。逋常，對白的音樂伴奏必須極為巧妙而不顯唐突，悄然出現(xiàn)又悄然消失，讓我們對音樂效果有所反應，卻又沒有明顯意識到它的存在。在尼爾喬丹導演的令人著迷影片屠夫男孩中，效果卻恰恰相反。作為一個帶有黑色幽默的家庭恐怖故事，電影中的愛爾蘭口音十分濃重，必須配上字幕。艾略

10、特羅森塞為影片作的配樂雖然相當有地域特色，但演奏音量通常過大，觀眾很難聽清對白，更不用說理解了。（二）講述內(nèi)心故事音樂經(jīng)常超出支持或補充功能，而承擔主要的故事敘述功能，使導演可以表達那些無法通過語言或圖像手段來表達的東西。在言語或動作不足以表達角色內(nèi)心正在經(jīng)歷的劇烈而快速的變化的時候，尤其如此。影片在海灘上就是通過音樂來講述內(nèi)心故事的一個很好的例子。美國潛艇上校（格利高里派克飾）帶著澳大利亞女子（艾娃加德納飾）來到一個山區(qū)度假勝地，在致命的放射云到達澳大利亞之前，最后享受一次釣處魚的活動。由于他的家人死于核戰(zhàn)爭，這位美國人無法接受現(xiàn)實，不斷想念并談論他的家人，就像他們?nèi)匀换钤谌耸酪话?，這讓他無

11、法接受這位澳洲女人的愛。兩人待在他們的山間小屋里，聽樓下一個喝醉的漁夫用刺耳、走調(diào)的嗓音唱著華爾茲，瑪?shù)覡栠_。在這么一個低調(diào)處理的戲劇化場景中，派克終于意識到沉湎于過去毫無用處，于是接受了加德納的愛。他們擁抱在一起時，喧鬧而醉醺醺的聲音變得柔和、清晰而悅耳，混合成完美的和聲，這不表明樓下的聲音發(fā)生了什么改變，而是表現(xiàn)了派克內(nèi)心世界的變化。用唱詩班的合唱表現(xiàn)人物內(nèi)心神秘的變化或精神上的轉(zhuǎn)變，則是此種用法更明顯的例子，如瑞秋波特曼在影片寵兒中的配樂，霍華德肖在指環(huán)王：雙塔奇兵中的音樂以及約翰威廉斯在星際戰(zhàn)爭中的聲效增強，等等。（三）提供某種時空感某些音樂或音樂風格令人聯(lián)想起特定時期或場所，作曲家可

12、以利用此類音樂來營造某種通常由既定的布景來暗示的情感氣氛。標準的西部歌曲如影片原野奇?zhèn)b中的歌曲遠山的呼喚就表現(xiàn)了場景的空曠感。對于完全不同的情緒特征，如愉快的熙熙攘攘的人群和歡樂的集體的感覺，則通過“小鎮(zhèn)”或“酒吧”音樂表達。因此，當西部片的場景從牧場轉(zhuǎn)換至小鎮(zhèn)或酒吧時，通常在圖像發(fā)生改變之前，音樂會提前一點切換到標準的酒吧音樂（自動鋼琴聲伴隨著叫喊、大笑、人群騷動的聲音，偶爾一兩聲槍響）。音樂告訴我們電影場景即將改變，并讓我們在變化到來之前做好心理上的準備，因而它們具有過渡的功能。同樣，使人聯(lián)想起不同國家甚至不同族群的音樂也具有類似的作用。某些樂器使人聯(lián)想起特定的場景或人群：齊特琴、曼陀鈴、西班牙吉他、夏威夷吉他都有相當具體的地理暗示，但是如果改變它們的演奏風格，這些暗示也可發(fā)生變化，甚