中國繪畫風(fēng)格的構(gòu)成與評價

1、中國繪畫風(fēng)格的構(gòu)成與評價中國繪畫藝術(shù)風(fēng)格的構(gòu)成構(gòu)成與評價本文關(guān)鍵詞：中國，繪畫，風(fēng)格，評價中國繪畫風(fēng)格的肖像畫構(gòu)成與評價本文簡介：一、繪畫風(fēng)格的概念風(fēng)格其實(shí)是由“style”這一英文詞匯翻譯而來的，我國中古時代并沒有形容風(fēng)格的專用詞語，但是與風(fēng)格意思最為接近的詞匯是人物品評，對人物的品評和鑒定促成了風(fēng)格的產(chǎn)生。國際上美學(xué)的繪畫風(fēng)格，是受人物特蘭縣思維觀念影響的，對某一人物在一個階段或者人生的全部階段中國繪畫曲風(fēng)中國的構(gòu)成與評價本文內(nèi)容：一、繪畫風(fēng)格的概念風(fēng)格其實(shí)是由“style”這一英文詞匯翻譯而來的，我國遠(yuǎn)古并沒有形容風(fēng)格的專用我國詞語，十分但是與風(fēng)格意思最為接近的詞匯是人物品評，對人物的品

2、評和鑒定直接促成了風(fēng)格的產(chǎn)生。東亞地區(qū)美學(xué)的繪畫風(fēng)格，是受人物品評思維觀念影響的，對某一人物在一個階段或者人生的全部階段和形成的繪畫習(xí)慣逐漸一致的繪畫技巧做出的總結(jié)，最終形成了這個人的繪畫表現(xiàn)手法。比如顧愷之的水墨畫風(fēng)格是傳神，把外在的形式看作內(nèi)在精神的載體，從他所創(chuàng)作的佛像、禽獸或者山水山水當(dāng)中都可以看得出來其繪畫風(fēng)格和特點(diǎn)。同一時期的謝赫、姚最等畫家對其人物非常品評也是“傳神寫照”，這也證實(shí)了顧愷之一以貫之的繪畫風(fēng)格。二、繪畫風(fēng)格的構(gòu)成中國繪畫風(fēng)格主要就由三部分組成，分別是物像、筆墨及章法。從九個這三個層面上就可以剖析出畫家的畫風(fēng)和穩(wěn)中的繪畫基調(diào)。其中物像處于主要地位，繪畫的重心圍繞物像展

3、開，畫家想要表達(dá)的主體和所選取的題材也是通過物像展示，筆墨和章法配合物像最終構(gòu)成繪畫風(fēng)格；筆墨的隨著時代的發(fā)展越來越重要，從藝術(shù)大師筆墨的分布和運(yùn)用也能窺探出其畫風(fēng)和神韻；章法始終處于配合物像和筆墨構(gòu)成的地位，只看畫家的章法無須決定其繪畫風(fēng)格，需要更多的風(fēng)險因素綜合考慮。（一）物像物像指的是物體或者景觀的大體形象和布局，能夠直接反映出繪畫者的審美風(fēng)格和所要傳達(dá)的意境。比如畫牡丹花或者鳳凰時，必然使人聯(lián)想到富麗堂皇之意境；當(dāng)畫閑云野鶴時，則體現(xiàn)出與悠閑之感；畫臘月寒梅便覺意志始終如一、臨危不懼。所以，對于一些寓意被眾人所熟知的物像，很容易聯(lián)想到背后所包含的意境，也就可以從不同的物像區(qū)分出不同畫家

4、的繪畫風(fēng)格。（二）筆墨筆墨的應(yīng)用可以體現(xiàn)出畫家的繪畫風(fēng)格，比如筆跡的區(qū)別情況、用筆的起勢和落筆的收尾，不同畫家所用的力度是不一致的。畫家的水平越高，揮灑筆墨的方式就越是相同，也就可以從筆跡的肖像畫品評當(dāng)中獲知其繪畫風(fēng)格。用筆和用墨可以區(qū)分來看待。筆可以分為不同種類，用筆的選取上也能推測出的繪畫風(fēng)格。如果畫家使用圓筆，則用此筆做畫線條圓潤、筆勢內(nèi)斂，以厚重為主；畫家使用側(cè)筆,則筆勢倚重輕浮，圭角顯露。由于側(cè)筆弊端或多或少，被主流繪畫界所遺棄。此外，用筆也分干筆和濕筆，濕筆的運(yùn)用多見于盛唐時期初期的水墨畫中多，干筆則多見于元朝之后。干筆的特點(diǎn)是筆意蒼老，易見姿態(tài)，畫風(fēng)頗有殘枝敗柳之感。濕筆的特點(diǎn)多

5、為輕盈滋潤，用筆靈動，畫風(fēng)平淡天真。用墨的不同，對繪畫的風(fēng)格也有一定的影響，用墨主要分為濃墨和淡墨兩種形式。畫家使用濃墨則畫師畫風(fēng)蒼老古樸、畫質(zhì)渾厚，使用但淡墨則畫風(fēng)清新，出韻幽淡，淡雅飄逸。（三）章法章法較為特殊，其必須以物像和筆墨為載體，若是脫離兩者,則繪畫風(fēng)格無跡可尋。章法指的是繪畫的企劃案和定勢，在繪畫的布局之中油畫要進(jìn)行充分的考慮。繪畫的章法繪畫主要集中于點(diǎn)，一種是“奇”，另一種是“安”.“奇”主要體現(xiàn)在布局新穎大膽，性靈機(jī)趣。比如有的畫家喜愛孤石怪著名畫家木，專一而畫，甚覺有趣；有的畫家章法偏重于“安”，穩(wěn)重工整，思路清晰，一板一眼，法度嚴(yán)謹(jǐn)。三、繪畫風(fēng)格的評價不同的時代對花鳥畫的

6、評價是各有不同不一樣的。比如隋唐時期的畫風(fēng)大都工整富麗、氣勢磅礴。清代畫家注意對觀測生活的深入觀察體驗(yàn)，藝術(shù)上倡導(dǎo)寫實(shí)，在創(chuàng)作中又注重提煉取舍，要求形神兼?zhèn)?。在元明清時代，強(qiáng)調(diào)抒發(fā)主觀情趣，提出“不求形似”“無求于世，不以贊毀撓懷”，未必趨附社會大眾審美要求，借繪畫以自鳴高雅，表現(xiàn)閑情逸趣。四、結(jié)語中國繪畫美學(xué)當(dāng)中的在我看來畫風(fēng)觀是值得深入研究和探討的，從中可以發(fā)現(xiàn)中國古代繪畫的精髓和畫家的用意，不同的藝術(shù)大師有不同的風(fēng)格，共同構(gòu)成了我國燦爛無比的長江三角洲地區(qū)歷史文化。對風(fēng)格觀的研究也能對當(dāng)代繪畫提供支持有益的幫助和值得借鑒的地方，有助于我國在世界繪畫文化健康發(fā)展發(fā)展當(dāng)中地位的提升。參考文獻(xiàn)：1裴瑞欣.中國繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中的風(fēng)格觀研究D.武漢：武漢大學(xué),2021.2胡明娥.中國古典主義繪畫的空間圖式一中國靈活性繪畫美學(xué)空間觀念