人民美術出版社-高一美術教案20課全

1、第1課培養(yǎng)審美的眼睛一、教學目標本課作為高中整個美術鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指導意義。通過本課的教學，使學生初步了解什么是美術鑒賞，美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞的意義，由此掌握美術鑒賞的方法，培養(yǎng)學生“審美的眼睛”。二、教學重點培養(yǎng)學生送審美的眼睛，讓學生掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術鑒賞對于個人未來人生發(fā)展的重要價值和意義。（理由：審美應是一種主動地行為，因為生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。只有具備了一雙審美的眼睛，才能會看和主動。）三、教學難點如何結合實例講清美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和美術鑒賞一般過程或方法。四、教學設計（一）、引入新課請同學們回憶：在我們

2、的身邊有哪些值得驕傲的建筑或是藝術作品？可見，藝術美就在我們身邊，和我們的生活息息相關，我們要學會鑒賞身邊的藝術作品。（二）、講授新課1、美術鑒賞的概念2、美術的分類播放幻燈片同學們請你們研究以下的作品，從美術分類的角度，可以把它們分為幾種類型？你的分類標準是什么？按照其他角度又能如何劃分？繪畫，雕塑，建筑，工藝設計，書法篆刻，攝影六大類3、鑒賞美術作品的步驟感受、歸類、分析和判斷-體驗、想象和評價a.下面以搗練圖和拾穗為例，相同題材對比分析欣賞這兩幅作品前提：題材相同，同是描繪婦女勞動的場面，分組：第一組：從社會背景、畫家本身進行分析，對作品進行價值判斷。第二組：從作品的藝術形式入手，對作品

3、進行價值判斷請同學們表述討論結果：形式上對比分析：搗練圖：中國傳統(tǒng)繪畫，綃本設色，37厘米*147厘米，長卷，展現(xiàn)宮中婦女的完整的搗練勞動過程，具有連環(huán)畫性質，人物造型工細，線條勁鍵，用色富麗華貴，明確傳達盛唐的審美觀和審美趣味。拾穗油畫83.5厘米*111厘米畫面質樸真誠，人物造型結實,展現(xiàn)真實的生活氣息。社會背景、畫家本身進行分析：搗練圖：作者張萱，圣唐時期著名人物畫家，宮廷畫師所畫人物雍容華貴，豐頰肥體，突破了中國人物畫主要描繪“烈女”“孝子”傳統(tǒng)題材，開始表現(xiàn)現(xiàn)實中的人物形象，在美術史上產生深遠影響。拾穗：作者米勒（法國）站在同情農村貧窮婦女的立場上暗示階級對立，歌頌勞動者質樸勤勞的美

4、德?？偨Y：兩幅作品國度不同，形式不同，兩幅作品的藝術價值和社會價值也不同。b.黃山日出這幅攝影作品所表達的意境和繪畫作品的意境是否相同？攝影的工具是否最重要的？教師引導：第一，攝影屬于美術的范疇，攝影的意境和繪畫的意境有共同的追求。第二，攝影和繪畫還是有一定區(qū)別的，攝影所受時間、空間、工具的限制比較大，比較多的反映現(xiàn)實社會。繪畫相對來說限制較小，畫家的思想和情感，可以跨越時間和空間。形式可以更加自由。第三，攝影工具非常重要，但作品的主題和反映的內容才是最重要的，她和繪畫作品一樣，最終是要和觀眾進行交流。結論：1,美術作品最直接的反映是視覺形象。藝術家總是通過視覺形象與欣賞者進行面對面的交流。而

5、交流的內容則是藝術家的情感世界和世界觀、藝術觀等等。2,不同時代，不同時期，不同地域的藝術家由于受到政治、經濟、宗教、文化、科技的限制，藝術形式和內容必然反映不同的社會性和現(xiàn)實性，這樣就形成藝術的多元化。3,可視形象的藝術發(fā)展是人類歷史發(fā)展的縮影，也是人類精神生活和物質生活的反映。藝術形象如果僅僅只是鑒別和欣賞，那是遠遠不夠的，鑒賞的最終目的是交流，是對話，是學習，是提高人的認識能力，最終的結果是和其他藝術形式一樣提高人的素質。（三）、討論問題請同學們按照上述方法分析作品太白行吟圖（四）、課堂小結感受、歸類、分析和判斷一體驗、想象和評價（五）、教學反思新知識主要以基本概念為主，引導學生的學習興

6、趣。第2課美術家是如何進行表達的美術作品的藝術語言一：教學內容：美術家是如何進行表達的一一美術作品的藝術語言二：教學目的：1、讓學生對美術作品的語言有一個簡單而完整的了解。2、進一步認識不同類型的美術作品在使用美術的語言上有著不同的方式，美術作品由此呈現(xiàn)出千變萬化的形式特征和審美意韻。教學重點：在于認識美術的語言，其中包括概念、內容及其形態(tài)分類。教學難點：主要在于美術語言既是具體的、可分類的，又包含在整個美術作品之中，因而勢必增加學生理解的難度，所以必須結合具體作品，調動學生以往的美術知識，通過多樣的美術作品來認識和講解。三：教具準備：相關畫冊四：教材分析(A)內容結構本課主要分為三個部分。第

7、一部分以中國古代畫家吳道子和李思訓為例，說明美術家在美術語言的運用上是有差異的。第二部分“什么是美術作品的藝術語言”，首先從三件具體的美術作品五代畫家顧閔中的工筆重彩人物畫韓熙載夜宴圖、宋代畫家梁楷的寫意人物畫潑墨仙人圖和美國畫家克里福德斯蒂爾的油畫«1954»開始直接的語言辨析，然后進入概念和知識的解釋，說明什么是美術語言、美術語言所包含的內容以及三種基本的美術語言形態(tài)。第三部分“美術家是如何運用藝術語言的”，著重對具象藝術、意象藝術和抽象藝術進行具體的辨析，以使學生對這三種基本的美術語言形態(tài)有一個初步的了解和認識。（B）作品分析1954（油畫，1954年）克里福德斯蒂爾

8、（美國）韓熙載夜宴圖（綃本設色，28.7厘米X335.5厘米，北京故宮博物院藏）顧閔中（五代）顧閔中（907960）是我國五代時期南唐（937975）的著名人物畫家，時任宮廷畫院待詔。維納斯的誕生（油畫，1485年）波提切利（意大利）桑德羅波提切利（14451510）歐洲文藝復興時期意大利的杰出畫家。早于達芬奇7年出生于佛羅倫薩的一個手工業(yè)者的家庭。14歲時開始跟隨僧侶畫家利比學畫達7年之久。其后個人獨立作畫，多為宗教題材和古代神話故事題材，但他創(chuàng)作的作品如三王韓拜（圣經故事，約1475年）、圣母頌（圣經故事，約1482年），維納斯的誕生（神話故事，約1485年，一說1482年）、春（神話故事

9、，約1487年）等代表作品，則是用人文主義思想，表現(xiàn)了充滿詩意柔情的世俗的情感與精神。在技法上重視寫實，巧妙地將人物和風景結合起來，其人體解剖和透視均已達到很高的水平，成為佛羅倫薩畫派的杰出代表。我們從畫面中所獲得的一切感受，就是畫家用線條和色彩構成的形象所反映出來的，離開這些藝術語言，便無從獲得感知。潑墨仙人圖（中國畫）梁楷（宋）梁楷（生卒年不詳），祖居東平（今山東），南渡后客居錢塘（今杭州），宋寧宗嘉泰年間（12011204）為畫院待詔。善人物山水、鬼神道釋，亦能花鳥。他生活放縱不羈、嗜酒如命，又喜與和尚交往。傳說朝廷鑒于他在畫壇上的聲望而賜他金帶，而他卻掛帶而去，世稱“梁瘋子”。搜盡奇峰

10、打草稿（中國畫）石濤（清）搜盡奇峰打草稿是該畫上的題款，后人以此題款作為該畫的標題。石濤在許多畫中的題款書寫的往往是自己的藝術主張。荷拉斯兄弟宣誓（油畫，330厘米X425厘米，1784年，巴黎盧浮宮藏）達維特（法國）達維特（Jacques-LouisDavid,17481825）出生在巴黎一個服飾用品商的家里，9歲成為孤兒，由他的叔父比隆撫養(yǎng)。簪花仕女圖（綃本設色，46厘米X180厘米，遼寧省博物館藏）周（唐）繁榮的唐代藝術，以人物畫為主流，一時名家輩出，周就是當時以人物畫馳名的丹青名家。周曾學張萱，但青出于藍而勝于藍，獨創(chuàng)了“周家樣”。這種“周家樣”突出地表現(xiàn)在他著名的“水月觀音”佛教造像

11、中。除此之外，周的藝術成就還體現(xiàn)在他表現(xiàn)宮廷生活和貴族仕女的題材中。唐朝名畫錄中將其作品評為“神品”，尤其稱贊其仕女畫是“古今冠絕”。藍馬（油畫，1911年）馬克（德國）此圖為馬克的代表作之一。畫家運用響亮的藍色描繪出幾匹不同形態(tài)的馬，形體刻畫簡潔洗練，造型雄健強壯，馬匹的輪廓呈有力的弧線，與背景的山峰的起伏和流云的走勢形成一組活潑跌宕的流動曲線，使畫面和諧統(tǒng)一，宛如一首雄渾激越的協(xié)奏曲。蝦（中國畫，1946年）齊白石齊白石兼擅詩、畫、印各藝，在繪畫上則以花鳥蟲魚聞名。其花鳥畫繼承徐渭、八大、石濤、金農、吳昌碩諸家筆墨精神，又融入民間藝術清新質樸的審美趣味。他以一個農民的本色和淳樸的情懷，運用

12、老辣生澀的筆墨，突破了傳統(tǒng)文人畫和民間畫工的局限，將二者有機地結合到一起，使作品呈現(xiàn)出明快、清新和詼諧的趣味和生命力。尤其是他的蝦，更以筆墨洗練、形象生動見長，受到廣大人民的喜愛。走下樓梯的裸女（油畫，147.3厘米X88.9厘米，1912年，美國費城藝術博物館，路易斯和沃爾特阿倫斯堡藏）杜尚（法國）杜尚（MarcelDuchamp,18871968）生于法國布蘭維爾附近，是西方現(xiàn)代藝術中最有爭議和最有影響的一個人物。他在校時天資聰穎，在各個方面均表現(xiàn)了對繪畫的愛好。1913年，杜尚的走下樓梯的裸女第一次在紐約的軍械庫展覽中向觀眾露面，受到了極大的攻擊，被認為是“木瓦工廠里的一場爆炸”，它得到

13、了“一種引起公憤的成功”。這樣的攻擊引起了人們更多的關注，據(jù)估計，有記載的參觀者就有25萬人之多，人們大都是沖著這幅畫去的。紅、黑、黃、藍構成（油畫，1922年）蒙德里安（荷蘭）1920年，風格派最有影響的畫家和理論家蒙德里安（PietMondrian,18721944）發(fā)表了自己的著作新造型主義，介紹了自己的觀點和理論。他認為現(xiàn)代人與自然的距離已相去甚遠，他的生活變得越來越抽象。牛頓色盤（油畫，100厘米X73.7厘米，1912年，美國費城藝術博物館，路易斯和沃爾特阿倫斯堡藏）庫普卡（捷克）以畢加索為首的立體主義，當時被公認為是“正統(tǒng)的”（或稱“原發(fā)的”、“經典的”），但根據(jù)詩人和立體主義理

14、論家阿波利奈爾的說法，實際上它已被分化成四股力量，其中“奧爾甫斯主義”即是其中之一。奧爾甫斯（Orpheus）這個詞，法語的意思是“同時的”，奧爾甫斯主義即指描繪事物在同一時間內的不同方面，也即光與色的同時性，故又稱“奧爾甫斯立體主義”。（C）名詞解釋明暗明暗是自然界中的物理現(xiàn)象，即物體因受光而產生明暗上的變化。“明暗”在中國傳統(tǒng)中往往以“陰陽”來描述，盡管“陰陽”原本是一個哲學概念，但也可以用在美術中來指事物一明一暗或一黑一白兩個對立統(tǒng)一的方面?？臻g透視透視是表現(xiàn)空間的一個重要手段，其目的是要在一個相對獨立的環(huán)境中把對象“合理”地表現(xiàn)出來。但在不同的文化下對透視的認識也是不同的。西方自文藝復

15、興開始就以科學的態(tài)度來認識和研究透視，形成了自己的透視觀。它表現(xiàn)透視的方法一是幾何透視，即利用形體的幾何形變化來形成透視空間；二是視覺透視，即利用事物的濃淡和色彩冷暖變化來產生空間透視的感覺；三是焦點透視，即利用事物向一個中心聚焦的辦法產生透視空間。而中國的辦法就不同，中國藝術采用移動的視點，因而形成了所謂的“散點透視”，即不同事物同時出現(xiàn)在同一畫面之中，通過其相互關系形成透視空間。構圖構圖就是按照藝術家的需要把一些形象安排在一起，使之形成有機的聯(lián)系，以表達藝術家的某種意圖。但是這種“安排”不是任意的，而是有規(guī)則的。在西方，自文藝復興時期開始就有許多藝術家和學者對美術中的構圖進行系統(tǒng)研究，形成

16、了一門構圖學，專門研究構圖對于形象呈現(xiàn)的作用。在中國，20世紀以來也逐步建立起對構圖的研究工作，尤其是對中國傳統(tǒng)美術中的構圖的研究，形成了一批突出的成果。肌理是造型藝術特有的美感特征，因所用工具或材料的不同而表現(xiàn)出不同的感覺。例如油畫和中國畫的肌理就因為使用了不同的工具和材料而不同。另外在許多當代藝術作品中已有對現(xiàn)實中的各種材料的大量使用，就形成了各種肌理效果。它之成為美術的語言之一，就在于不同工具和材料所表現(xiàn)出來的美感特征已成為藝術家進行各種情感和觀念表達的重要組成部分之1O教學反思：美術作品鑒賞中必須要了解的重要部分，教學中要利用對語文字詞句構成的關系對比讓學生更加深入理解對美術作品鑒賞中

17、，對形象藝術語言的運用分析美術作品的重要作用。教學中以美術作品中的美術語言與語文語法之間關系為引導，引起關注-深入討論-感悟作用-理解概念。第3課如實的再現(xiàn)客觀世界一走進具象藝術一、教材分析：通過對具象藝術的特點、典型形象和典型環(huán)境及社會功能的學習，使學生更進一步的了解具象藝術的語言、形象特征，弁能初步掌握辨識具象藝術的能力。教學目標：1:具象藝術的特點是什么？2、怎樣鑒賞具象藝術3、主題性作品的塑造與典型形象和典型環(huán)境的關系？4、具象藝術的功能。教學重點：因為本課的目的是使學生對具象藝術有進一步的了解，所以重點講解具象藝術的特點及鑒賞方法，并讓學生了解具象藝術的功能及意義。教學難點：主要在于

18、分辨具象藝術的能動性，即具象藝術以其對藝術形象的典型性處理一一對典型形象和典型環(huán)境的塑造而區(qū)別于攝影。正因為這樣，具象藝術不是被動的模擬現(xiàn)實，而是對現(xiàn)實的能動反映。二、教學方法：新課標倡導讓學生成為學習的主體，那么在教學過程中結合提問教學法，采用分層次，分目標地選擇學生來回答問題的方式來進行課堂教學，鼓勵所有同學積極參與，教師給予啟發(fā)和引導，形成互動探究的教學模式。培養(yǎng)學生的主動參與意識。學法：讓學生主動參與，分組討論，運用所學鑒賞方法來賞析，判斷，作出正確的評價。在學生主動參與的過程中增加學習的興趣。三、教學過程：（一）、導入課題：首先展示幾幅具象藝術作品讓學生品評，然后再以古希臘畫家宙克斯

19、和帕爾哈西奧斯之間的比賽為例，說明具象藝術在人類歷史上具有悠久的歷史，是人類藝術中最主要的一種藝術類型，并由此引出具象藝術的特點。（二）、新授：第一環(huán)節(jié)：以五代時期黃荃的一幅中國畫寫生珍禽圖為例鑒賞引出具象藝術的第一個特點：視覺的真實性或客觀性。重點以宋代張擇端的中國畫清明上河圖分析，這幅畫的內容結構大體分為三段，開首為郊野景象，中段以虹橋為中心的汴河及兩岸船車運輸、手工業(yè)生產和商業(yè)貿易等緊張忙碌的活動，后段為市區(qū)街道縱橫交錯、店鋪鱗次櫛比、人流、車水馬龍的繁華場面。作者根據(jù)對生活的細致觀察和理解，從反映當時的社會動態(tài)和人民生活狀況的主題出發(fā)，選擇那些具有形象性又具有時代性特點的事物及情節(jié)加以

20、表現(xiàn)。整個畫面有靜場，有高潮，跌宕有序。由此得出具象藝術是以客觀世界為表現(xiàn)對象，并且把對象表現(xiàn)的就象我們所看到的一樣真實。第二個特點：藝術形象的典型性，即具象是通過典型的藝術形象的創(chuàng)造來表達藝術家的個人情感和觀念的。那么請同學們鑒賞作品：西班牙畫家委拉斯凱茲的作品教皇英諾森十世像分析其典型形象的塑造。第三個特點：情節(jié)性或敘事性，即具象藝術中往往蘊含者一個或多個故事情節(jié)，它可以用文字語言直接來講述和描述。如作品：貨郎圖、血衣。由于具象藝術的這些特點，因此除藝術所共同的審美功能外，它還具有記錄的功能和社會干預的功能。同學們可以通過一部分作品來加深了解具象藝術的三個特點及其功能。環(huán)節(jié)二：“怎樣鑒賞具

21、象藝術”在這一環(huán)節(jié)中運用第一課所學的美術鑒賞的一般方法和過程，又特別兼及了對具象藝術的鑒賞特征，在這節(jié)中，從肖像性作品和主題性作品兩大類分別說明對具象藝術的鑒賞方法。環(huán)節(jié)三：如何評價具象藝術的意義？（其意義與它的功能有什么關系？）我們如何才能判定一件作品的意義呢？具象藝術的記錄功能和社會干預功能這兩個主要功能就為我們認識和分析它的形象和主題（內容）奠定了基礎。具象藝術的意義首先表現(xiàn)在它的記錄功能上，它是我們認識當時社會各方面的最重要的形象依據(jù)。使我們可以認識當時的社會和藝術的思想與觀念。另一方面，具象藝術又以真實、生動而具有個性的藝術形象直接作用于我們的視覺，弁由這些形象構成的故事、情節(jié)或主題

22、影響我們的價值判斷，從而產生認識和教育意義。四、課堂小結：把這一節(jié)課所學的知識點作一總結，重點強調在具象藝術作品中的典型形象與典型環(huán)境的塑造問題。五、板書設計：通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示具象藝術的特點，肖像性作品和主題性作品的分類（其中的典型形象與典型環(huán)境的塑造）評價具象藝術的意義三個分支環(huán)節(jié)，弁穿插部分美術品圖片介紹。第4課對客觀世界的主觀表達一一走進意象藝術一、教材分析：1、教學目標本課主要了解和認識三大美術類型中的第二種類型一一意象藝術使學生初步了解和認識什么是意象藝術，如何來辨析意象藝術（因為意象藝術在整個美術門類中占據(jù)著十分重要的地位，是進行美術鑒賞必須掌握的

23、知識能夠認識和辨析意象藝術基本上就達到了美術鑒賞的基本要求）2、教學重點使學生分清意象藝術與具象藝術的區(qū)別，并初步掌握分辨什么是意象藝術，主要要從意象藝術的藝術形象和藝術語言，以及藝術家的意圖來辨析意象藝術的主要特征。3、教學難點如何解釋清楚什么是意象藝術，如何理解意象藝術。（因為任何藝術都存在藝術家的主觀表達，而且有的意象藝術也可以是具象的，這樣就很容易使學生混淆。因此，在教學過程中，就要強調意象藝術形象上的怪異性，以及藝術家對主觀意念一一感覺和意圖的表達。）二、教法設計：課件圖片展示、講授、練習三、學法：鑒賞課本、觀察、思維、想象三、教學過程1、導入：美術作品并非完全是對客觀現(xiàn)實的“如實”

24、再現(xiàn)，除此之外，它還可以表達藝術家的主觀世界，這一點在具象藝術中也有表現(xiàn)，但在意象藝術中藝術表現(xiàn)的主觀性更為突出，并已成為藝術家關注的重點。教師活動：（1）展示作品蒙娜麗莎和馬蒂斯夫人像（2）提出問題：找出這兩幅作品的不同之處，請同學們分組討論。學生活動：（1）討論（2）回答師生總結：這是兩件肖像名作，但表現(xiàn)形式卻迥然不同，蒙娜麗莎用筆細膩、描繪真實具體、形象逼真自然；而馬蒂斯夫人像則是用筆粗放、用色大膽潑辣、表現(xiàn)對象特別、不符合一般常人的理解。這說明，馬蒂斯夫人像是畫家馬蒂斯為了表達自己的某種觀點、看法而故意采取的一種表現(xiàn)方式。由此我們可以看出，意象藝術中藝術表現(xiàn)的主觀性更為突出。（設計意圖

25、：通過對名畫的認識，激發(fā)學生的思維、使學生直觀的感受意象藝術）（引出課題并板書：）對客觀世界的主觀表達一一走進意象藝術2、什么是意象藝術為什么有的美術作品形象怪異？這句話從意象藝術的一個極端方面來解釋意象藝術的，因為在一般人看來，意象藝術的作品往往是怪異的。這樣解釋主要是為了打消一般人因為習慣于具象藝術的真實性而對意象藝術產生的不理解和排斥心理。指出意象藝術主要是藝術家對現(xiàn)實的的感覺以及他們的個人情感、觀念和意識的表現(xiàn)密切相關。因此，藝術家的感覺和所要表達的意圖越獨特、強烈，所產生的藝術形象就可能越怪異。教師活動：（1）板書：什么意象藝術（2）提出問題：A、從下面即將展示的作品中，請同學們注意

26、觀察分析，意象藝術的美術作品和我們習慣上對具象藝術作品的認識在表現(xiàn)形式和手法上有哪些不同。B、為什么美術作品形象怪異？（3）展示作品：圣維克多山、吶喊星月夜內戰(zhàn)的預感（4）提問（5）板書：藝術家對客觀世界的主觀表達。學生活動：（1）欣賞（2）討論（3）回答師生總結：意象藝術主要是藝術家對現(xiàn)實的的感覺以及他們的個人情感、觀念和意識的表現(xiàn)密切相關。因此，藝術家的感覺和所要表達的意圖越獨特、強烈，所產生的藝術形象就可能越怪異。3、如何理解意象藝術：“如何理解意象藝術”是本課的關鍵，也是學生鑒賞意象藝術的根本要求。這一環(huán)節(jié)，我重點是要傳達給學生這樣兩個理解的切入點，那就是：一個是藝術家按照“我”感覺的

27、樣子來表現(xiàn)世界，一個是藝術家按照“我”想表現(xiàn)的樣子來表現(xiàn)世界。突出的就是“感覺”和“想”。教師活動：（1）板書：如何理解意象藝術（2）展示委拉斯凱茲的教皇英諾森十世和培根的被牛肉片包圍的肖像（3）提出問題：A、兩幅作品的不同之處？（提示：我們從教皇英諾森十世中感覺到的對象的性格特點，在培根被牛肉片包圍的肖像中感受到的是一種情緒和氣氛，即緊張和惶恐）（4）展示：朱聾的鶴鶉圖（5）提出問題：畫面中鶴鶉的眼睛有什么特點？現(xiàn)實中會出現(xiàn)嗎？學生活動：（1）欣賞（2）討論（3）回答師生總結：理解意象藝術從以下兩個角度：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現(xiàn)世界，一個是藝術家按照“我”想表現(xiàn)的樣子來表現(xiàn)世界

28、。意象藝術的特點：A、意象藝術更傾向于心理的真實R藝術形象更集中更典型。C、超越了具象藝術在形象和時空上的限制。藝術家的主觀能動性在意象藝術中發(fā)揮了決定性的作用。而每個人的主觀感受和感覺是不同的，所以意象藝術作品才給我們以怪異的感覺。板書：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現(xiàn)世界，一個是藝術家按照“我”想表現(xiàn)的樣子來表現(xiàn)世界。4、總結回顧:這一節(jié)課我們進一步深入的認識了什么是意象藝術，如何理解意象藝術。我們知道，意象藝術就是藝術家對客觀世界的主觀表達。理解意象藝術：一個是藝術家按照“我”感覺的樣子來表現(xiàn)世界，一個是藝術家按照“我”想表現(xiàn)的樣子來表現(xiàn)世界。下一節(jié)課我們將學習抽象藝術，請同學們提

29、前預習。5、課堂反思：應當充分發(fā)揮學生的主觀能動性，激發(fā)學生的創(chuàng)作欲望，暢所欲言，走進藝術。第5課美術作品可以什么都不像么？-走進抽象藝術一、教材分析作為人類三種主要藝術類型之一，抽象藝術也是人類認識和把握世界的一種重要方式，只不過它使用的是純粹的藝術語言，抽象藝術有冷抽象和熱抽象兩種類型之分，了解抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現(xiàn)，進而能夠創(chuàng)作抽象藝術作品。教學目標對抽象藝術有更深入、具體的認識，通過欣賞抽象藝術作品了解和認識抽象藝術的兩種基本形態(tài)（冷抽象和熱抽象），美術走向抽象的簡單過程及抽象藝術的語言和藝術上的美的表現(xiàn)。教學重點抽象藝術的概念和冷熱抽象藝術的特點的把握以及冷熱抽象藝術作

30、品的辨別。教學難點1、如何結合原有的美術語言的知識來理解認識抽象藝術的概念。2、藝術如何發(fā)展到抽象的。二、教學方法展示法，探究討論法三、教學過程新授過程：導入：首先同學們來看兩組圖片，第一幅是現(xiàn)實生活中具體存在的，真實的再現(xiàn)現(xiàn)實，即具象藝術。另兩幅在你們的生活中存在這樣的物體嗎？學生回答：“不存在”。我們稱這種沒有現(xiàn)實形象的可辨性的作品為抽象藝術作品。怎樣去欣賞抽象藝術作品呢？這節(jié)課，就讓我們一起走進抽象藝術，去體會其獨特的藝術美。教師總結：抽象藝術和具象藝術、意象藝術不同的是，它不直接表現(xiàn)任何現(xiàn)實中的可視物，但不能因此說它與現(xiàn)實就沒有任何關系。展示：百老匯的爵士樂、即興之31»兩幅

31、作品。問題思考探討：同學們分兩組討論，談談自己對這兩幅作品的感受。相同之處：都抽象不同之處：規(guī)則，不規(guī)則學生活動：分別請一位同學回答問題，然后找同組同學作補充。教師活動：老師總結后引出：抽象藝術的含義（一）抽象藝術及其兩種形態(tài)（冷抽象，熱抽象）1、抽象藝術的含義？在20世紀初才開始逐步形成的一種用美術的基本語言元素和語言手段進行獨立創(chuàng)作的美術類型。2、冷抽象、熱抽象藝術的代表藝術家及觀點。冷抽象含義：代表人物：蒙德里安。熱抽象含義：代表人物：康定斯基。作品賞析百老匯的爵士樂。學生活動：請同學們先鑒賞紐約百老匯夜景的照片，然后一邊聽爵士樂（爵士樂：藍色狂想曲），一邊欣賞蒙德里安的百老匯的爵士樂教

32、師活動：老師介紹：1、爵士音樂；2、蒙德里安生平簡介;彼埃蒙德里安（PietCorneliesMondrian；1872年3月7日-1944年2月1日），荷蘭畫家，風格派運動幕后藝術家和非具象繪畫的創(chuàng)始者之一，對后代的建筑、設計等影響很大。風格派1914年1919年1914年回到荷蘭后第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)，蒙德里安留在荷蘭致力于“繪畫中的新造型”，集結許多有志一同的朋友激蕩出新造型主義。1917年蒙德里安的朋友出版“風格”雜志讓蒙德里安等畫家發(fā)表創(chuàng)作理念。1918年簽署了反戰(zhàn)、反個人主義，宣揚和平團結的“風格派宣言”。蒙德里安想利用藝術將生命升華，他利用抽象的造型與中性的色彩來傳達秩序與和平的理

33、念。關鍵的轉變：1919年1938年在這一時期蒙德里安發(fā)現(xiàn)了新的個人形式，他使用更基本的元素創(chuàng)作（直線、直角、三原色）組成抽象畫面，此時期的代表作“線與色彩的構成”色彩柔和、充滿輕快和諧的節(jié)奏感。問題思考與探討：學生活動：同學們分組討論后回答問題:1.這幅作品使用的語言有哪些？不同的顏色塊讓你聯(lián)想起什么？橫豎交錯的線條讓你想起什么？教師活動：老師補充總結能力練習：欣賞幾幅作品，判斷它們是屬于冷抽象還是熱抽象藝術作創(chuàng)設情景請同學們思考：具象藝術能夠如實的再現(xiàn)客觀世界，而抽象藝術卻完全排除現(xiàn)實形象的可辨性呢？那么藝術為什么會走向抽象？由上面的問題引出：（二）藝術走向抽象的原因問題思考：請同學們迅速

34、瀏覽課本25頁，回答問題。1 .抽象藝術的形成？：2.抽象藝術形成的原因？：1 .抽象藝術的形成：19世紀中葉照相機的發(fā)明加速人們對美術的本質思考，20世紀初，抽象藝術的概念在西方已經基本確立2 .抽象藝術形成的原因：照相機的發(fā)明，現(xiàn)代的社會化大分工，西方科學理性的影響。抽象藝術形成之后具有什么樣的特點？（三）抽象藝術的特點：分析性,即把藝術的各種語匯分析、抽離、孤立出來弁加以夸大,甚至絕對化,這就形成了抽象藝術特殊的藝術美。抽象藝術獨特的藝術美包括：A形式與色彩；B構圖與筆觸；C材料與肌理；D空間與透視；E光影與運動。學生能力練習：讓學生自己來欣賞作品，判斷作品的藝術美的表現(xiàn)。知識補充：抽象

35、藝術在我國的獨特表現(xiàn)，抽象藝術在現(xiàn)代生活中的運用。拓展：學生欣賞完這些作品后，躍躍欲試，都想創(chuàng)作抽象藝術作品，那么，這時候老師要適時滿足學生的欲望動手實踐，創(chuàng)作作品。讓學生聽一首音樂，創(chuàng)作一幅抽象藝術作品。（四）教學反思要重點講述冷、熱抽象藝術作品，抽象藝術的特點及其獨特的藝術美的表現(xiàn)。注意互動環(huán)節(jié)。四、板書設計：通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示冷抽象、熱抽象美術作品，分析其分類、代表藝術家、特點等環(huán)節(jié)，分析鑒賞部分作品。第6課、漂亮是美術鑒賞的標準嗎藝術美和形式美教材分析：1、教學目標：什么是美術作品的藝術美和形式美美術作品的藝術美和形式美的基本原則及其在作品中的主要表現(xiàn)。

36、2、教學重點：1、美術作品的藝術美和形式美弁不完全是現(xiàn)實的直接反映。2、藝術美和形式美是多樣的。3、教學難點：1、美術作品的藝術美和形式美既是具體的又是抽象的。2、認識美術作品的藝術美和形式美3、教學方法：1、我利用很多圖片展示介紹知識，吸引學生注意力，使學生在興趣中學習。2、充分利用多媒體教具和圖片，不斷采用欣賞啟發(fā)歸納相結合的教學方法。學法指導：1、引導學生采用觀賞觀察、實踐、討論、歸納的方法學習，用多媒體展示相關音樂和建筑圖片，并巧妙導出本課。2、討論法，小組合作法。通過學生的小組合作，解決學生的個別差異，要求全組同學共同討論。教學過程：1、 導入：用多媒體展示雕塑圖片歐米艾爾導入。小結

37、：美術作品的藝術美是藝術所特有的美。美術作品是由藝術家創(chuàng)造出的不同于現(xiàn)實生活的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的審美觀念。這種根深蒂固的觀念不僅影響了人們對美術的認識，也有礙于對美術作品的鑒賞。2、 新知探究：環(huán)節(jié)一、什么是藝術美，它有哪些表現(xiàn)？美術作品中的藝術美不等同現(xiàn)實在的“漂亮”和“好看”，而是通過特定的美術形象表現(xiàn)出來的藝術自身的美。藝術美又稱第二自然。是相對自然美來說的。1、美術形象：指一件美術作品中個別的、具體的、完整的藝術形象，也是指一件美術作品中由這種個別的、具體的、完整的藝術形象所形成的綜合的整體的藝術形象。教師活動：投放多媒體圖片艾普色姆的賽馬和記錄馬奔跑過

38、程的連續(xù)攝影。結合第三課“藝術形象”這一概念進行講解。學生活動：欣賞圖片，小組討論，分析美術作品的藝術美。環(huán)節(jié)二、什么是形式美：如何理解和把握形式美：美術作品的形式美的構成：A、語言元素（點、線、面、色）及其構成的形態(tài)變化。B、語言手段（明暗、空間，透視、構圖、肌理）及其所構成的審美意象。C、語言規(guī)則（變化與統(tǒng)一，對比與和諧、對稱與均衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律等）及其所構成的審美關系。教師活動：投放潘天壽的作品雄視，講解什么是形式美，指出美術作品的藝術美和形式美既相互包含、滲透又彼此具有獨立性。學生活動：欣賞圖片，理解美術作品的形式美。三、拓展：提高實踐能力a） 以一件作品為例深入分析作品的形

39、式及其形式美。b） 通過具體作品了解藝術美和形式美在形態(tài)上的差異o課堂小結：藝術美并不是畫的什么都不像就是抽象美。第7課分析理解美術作品的創(chuàng)作意圖教學目標打破學生美術神秘的觀念，了解藝術家的創(chuàng)作都不是任意的，而是表達了某種意圖的。教學重點藝術作品都表現(xiàn)了藝術家的某種創(chuàng)作意圖，不同的美術類型表現(xiàn)意圖的方式也是不同的。教學難點要分清藝術家的創(chuàng)作意圖與美術作品的內容和形式之間的關系。教學方法這節(jié)課采用講授法、探討法、展示法等與調動學生的主動參與性。學法：指導學生進行自學、觀察，學生自己用本節(jié)課所學內容主動去分析、鑒賞、評價作品，在運動參與中獲得成就感，從而提高自己的主動意識。教學過程一、導入：由羅丹

40、的雕塑作品巴爾扎克導入。教師活動：提出問題：1 .你心中的巴爾扎克形象是這樣的嗎？2 .羅丹為什么要把雕像的手砍去？學生活動：回答問題，可以互相之間討論，得到較準確的答案，從而提高成就感。老師總結：對這幅作品作介紹，引出藝術家的創(chuàng)作意圖。二、探究新知識（一）藝術家的創(chuàng)作意圖來自哪里？學生活動：可自由回答問題老師活動：對學生的回答作指導型的點撥，讓學生把思維放寬。老師總結：任何藝術家的創(chuàng)作都必然受到現(xiàn)實和藝術兩個方面因素的觸動后有感而發(fā)的。針對現(xiàn)實藝術，藝術家表明自己的態(tài)度、情感，針對藝術問題，藝術家闡述自己的觀點、主張。藝術創(chuàng)作并不神秘，藝術家也是普通的勞動者，只不過他們的產品是藝術，他們使用

41、的手段是視覺語言。以畢加索的牛頭為例分析藝術家的意圖來自哪里。然后讓學生自己分析幾幅作品。（二）影響藝術家創(chuàng)作意圖的因素有哪些？在這一部分中，要注意讓學生聯(lián)系生活，結合時代背景與地域來分析鑒賞。影響因素有：1 .現(xiàn)實2 .藝術3 .特定的社會和文化情景因為在不同的社會和文化情景下，藝術家創(chuàng)作所針對的問題也就不同，因而其創(chuàng)作意圖也就會大相徑庭。在同一社會和文化條件下，藝術家的成長過程、成長環(huán)境、家庭、個性、知識水平也是造成藝術家創(chuàng)作意圖的差異的原因。老師以西方文藝復興時期的宗教畫西斯廷教堂天頂畫與叢竹圖分析影響藝術家創(chuàng)作意圖的因素。其中運用講解與展示圖片結合，提問與學生主動探究結合的方法來完成這

42、部分教學內容。（三）藝術家的意圖是如何體現(xiàn)的？藝術家的創(chuàng)作意圖在具象藝術、意象藝術和抽象藝術三大類中呈現(xiàn)出不同的表達方式。這部分是本課的重點，要多化時間與精力分析部分作品，讓學生思路清晰。同時復習部分具象藝術、意象藝術和抽象藝術的內容，讓學生更好的理解藝術家的意圖是如何體現(xiàn)的。老師結合大量的相關作品來加深講解，弁讓學生也主動參與中來。調動其學習積極性。1、具象藝術：如董希文的開國大典，通過收集形象（國家領導人），創(chuàng)造出典型的藝術形象（毛澤東），然后構成一個完整的故事情節(jié)（開國大典），弁營造出故事的典型環(huán)境（喜慶的民族特色），使畫面更具有真實性和可讀性。藝術家的創(chuàng)作意圖是要表達一個新時代的開始，

43、表現(xiàn)了中國人民擺脫三座大山的壓迫，從此翻身解放的豪邁精神風貌。色彩上借鑒我國傳統(tǒng)民間藝術和中國傳統(tǒng)的工筆重彩畫法，強調色彩的單純與強烈的對比，從而增強了這一具有歷史意義的節(jié)日氣氛。2、意象藝術：可以通過整體氣氛的渲染來傳達藝術家的創(chuàng)作意圖。如漢畫像石荊軻刺秦王弁沒有刻畫人物形象，而是通過荊軻的“追”、秦王的“逃”，弁輔以刺進柱子的匕首，打翻的盒子和侍衛(wèi)等形象，使畫面?zhèn)鬟_出一種緊張、危險的氛圍。意象藝術也可以通過對藝術家感覺的表現(xiàn)來傳達創(chuàng)作意圖。如印象派畫家莫奈的盧昂大教堂，主要營造不同時刻太陽照射在教堂上獨特美麗的光色氛圍。3、抽象藝術：是通過形式語言本身及構成關系來傳遞藝術家對事物的認識。分

44、析第三國際紀念碑模型。用直線和曲線兩種語言元素構成作品，以螺旋上升的曲線將直線連接起來，從而把人的視線引向無限的天空，表現(xiàn)升騰飛翔的空間效果。（四）學生自己分析作品的創(chuàng)作意圖千年土地翻了身（董希文）。印象日出莫奈。怒吼吧，中國李樺三、歸納總結：要認識中國早期畫家及其藝術作品四、板書設計：通過多媒體直接展示，首先展示本課課題，然后分別展示藝術家的創(chuàng)作意圖來自哪里？影響藝術家創(chuàng)作意圖的因素？藝術家的意圖是如何體現(xiàn)的？幾個分支環(huán)節(jié)，并穿插部分美術品圖片介紹。第8課所有的美術作品都一樣重要嗎美術作品的意義與價值判斷（一）教學目標本課的教學目的在于使學生認識到，美術作品的意義和價值既有絕對的一面，也有相

45、對的一面。（二）教學重點有兩個方面：一是使學生了解美術作品的意義與價值與時代性和地域性的關系，二是使學生了解對美術作品的意義和價值的判斷可以從不同的角度來看待和理解。（三）教學難點：美術作品的意義和價值既有絕對的一面又有相對的一面。（四）教學內容主要包括四個部分：第一部分作為引子說明美術鑒賞不僅要了解藝術家的意圖，還有一個觀眾對其意義和價值的判斷問題；第二部分講述的是美術作品的意義和價值與其產生的時代和地域之間的關系，即它的產生受當時的時代和地域的限制；第三部分如何判斷美術作品的意義和價值？第四部分如何看待美術作品意義與價值判斷上的分歧？二、教學方法采用的有講授法、探討法、展示法。三、教學過程

46、：首先導入課題，由馬遠、夏圭的小品式山水畫在不同時期不同的人眼里給的評價不同，說明美術鑒賞存在從不同角度理解和進行價值判斷的問題。教學內容一：美術作品的時代性與地域性。首先通過羅中立的油畫父親，來了解美術作品的意義與價值與時代的關系。羅中立借鑒西方現(xiàn)代領袖像的形式刻畫了一個勤勞、樸實、善良而又貧窮的老農形象。他那古銅色的臉，長期的艱苦歲月造成的那條條車轍似的皺紋，柴耙似的雙手以及缺牙的嘴巴無不飽含著畫家深沉的情感和對造成這一現(xiàn)實的深刻反思，從而激發(fā)起人們對現(xiàn)實特別是對廣大農民命運的關注。作品與文革時期的“假大空”的題材形式的作品相比是一種反叛,同時真實的再現(xiàn)現(xiàn)實。作品一經展出立即引起社會的強烈

47、反響，是新中國成立來影響最大的美術作品之一。由此說明，美術作品的意義和價值受時代限制。名詞解釋：時代性地域性以文藝復興時期的宗教畫與同一時期中國的文人畫相比較，說明美術作品的意義與價值受地域的限制。通過部分作品賞析，讓學生自己探討、分析、鑒賞作品，對作品的意義和價值作出正確的判斷。教學內容二：如何判斷美術作品的意義和價值？以西方歷史上不同時期三位雕塑家創(chuàng)造的三個大衛(wèi)為例，進一步說明美術作品的意義和價值與時代和地域之間的關系，由此指出美術作品的意義和價值有絕對的一面，也有相對的一面。探究活動：作品展示：多納太羅的大衛(wèi)，米開朗基羅的大衛(wèi)，貝尼尼的大衛(wèi)多納太羅的大衛(wèi)表現(xiàn)的是少年大衛(wèi)殺死巨人哥利雅后用

48、腳踩在巨人的頭上，流露出勝利的喜悅和自豪的神情。米開朗基羅的大衛(wèi)塑造的是臨戰(zhàn)前鎮(zhèn)靜的站在那里，左手緊握投石器，警惕的盯視著敵人，眉宇間充滿了必勝的信心。雕塑家用這個幾乎靜止的姿勢，有力的傳達出臨戰(zhàn)前的高度緊張氣氛以及那蘊蓄在大衛(wèi)體內的巨大力量。貝尼尼的大衛(wèi)塑造的是一個正在艱苦搏斗中的大衛(wèi)，更具有生活的真實性。他的大衛(wèi)更像是一個身處逆境、堅忍不拔的斗士。在這種狀態(tài)下,藝術家得以表現(xiàn)人體旋風般的運動和人物激越的感情。通過鑒賞三幅作品，了解藝術創(chuàng)新的問題，主要是從理解美術作品的意義和價值的完整性方面說的。實踐練習：學生作品賞析：吹笛少年艱苦歲月吹笛女教材43頁讓學生結合所學知識正確賞析作品，同學們之

49、間可以互相探究討論。教學內容三：如何看待美術作品意義與價值判斷上的分歧？這部分著重強調的是個人感受和判斷的重要性，弁給出了判斷美術作品的意義和價值的不同的角度和方法。美術作品的意義和價值是開放的，而不是封閉的，分歧的產生，既說明了美術作品本身的多義性，也是對作品的豐富和補充。但另一方面對美術作品的意義和價值的判斷又不是任意的，必須建立在對作品及其相關知識了解的基礎之上。教學內容四：我們對美術作品的意義和價值的判斷可以有以下幾種批評形式:(1)品評式或品鑒式批評(2)形式主義批評(3)歷史批評(4)社會學批評(5)心理學批評四、知識總結五、板書設計：一、美術作品的時代性與地域性二、如何判斷美術作

50、品的意義和價值三、如何看待美術作品意義與價值判斷上的分歧教學反思：不同的人在欣賞同一幅作品時，對其意義和價值的判斷是不一樣的。講解與探究結合，并穿插部分美術品圖片介紹。（圖文并茂）第9課、形神兼?zhèn)溥w想妙得中國古代繪畫擷英教材分析1、教材的地位和作用中國畫從題材內容來分類，分為人物畫、山水畫和花鳥畫三大類。在整個教材中占有重要的地位。本節(jié)內容屬于民族文化傳統(tǒng)類教材,對學生進行傳統(tǒng)文化教育和激發(fā)民族審美情感都具有重要的意義。2、教學目標知識目標：讓學生對中國繪畫的藝術特點作基本的了解和認識。能力目標：通過引導學生掌握欣賞美術作品的方法，提高學生的美術欣賞能力。美育目標：通過美術作品的欣賞，使學生開

51、闊眼界，增長知識，陶冶愛國主義情操。培養(yǎng)學生健康的審美趣味，樹立正確的審美觀點。代4、教學重點難點教學重點：引導學生對我國悠久的文化傳統(tǒng)和繪畫藝術作基本的了解和認識。教學難點：涵蓋面比較廣，無法詳細地進行介紹。引導學生掌握美術作品的欣賞方法，提高美術欣賞能力。二、教學方法1、比較分析法：通過中國作品朝元圖與外國作品蒙娜麗莎的比較，學生能夠形象地分析并得出結論：中國古代人物畫主要的造型手段是“線條”。2、引導探究法：美術作品欣賞是個體的審美活動。繪畫作品是靜態(tài)的物質形態(tài)，如果讓學生獨自找出審美的切入點，并展開欣賞，最后得到健康審美感受，是比較困難的。這一過程需要教師的逐步引導，所以要采用“引導探

52、究法”。3、八字教學法：為了幫助學生提高獨立欣賞美術作品的能力，所以我教給學生美術作品欣賞的方法：描述一感受一理解一評論。這是“授人以漁”的教學思想的具體體現(xiàn)三、學法（主要培養(yǎng)其思維能力）美術欣賞活動是一種個性化的情感活動。在教學生掌握美術作品欣賞方法的同時，也應使學生的思維能力得到充分的培養(yǎng)和鍛煉，比如：1、描述：形象思維為主。2、感受：由形象思維轉為抽象思維為主感性認識理性認識3、理解4、評論：上升為創(chuàng)新思維。四、教學程序教學過程導入探究課題：由祖國燦爛文化，優(yōu)秀繪畫傳統(tǒng)導入課題”形神兼?zhèn)溥w想妙得”，講解關鍵詞“形”“神”新知探究：環(huán)節(jié)1:描國早期的獨幅繪畫作品一一帛畫重點介紹我國古老的帛

53、畫龍鳳仕女圖，了解中國畫基本形態(tài)確立時期的繪畫水平和藝術風貌請同學們迅速瀏覽課本12段，請第一組的一位同學回答，同組的同學補充，教師總結講述。一一龍鳳仕女圖這幅古畫是古代葬儀中使用的旌幡，反映了當時楚國上層社會流行的死后升天的意識。在畫面中，描繪了龍鳳在引導墓主人的靈魂升天的情景：畫面右下方有一位側身行進的婦女，發(fā)髻高盤，闊袖長袍，雙手合十，其上方有一龍一鳳，正騰空飛舞，引導仕女前行。此畫以毛筆繪成，畫法為線條勾勒兼平涂著色，構圖主次分明，造型生動。環(huán)節(jié)2:敦煌莫高窟壁畫了解鹿王本生圖繪畫故事情節(jié)。對學生進行道德教育。環(huán)節(jié)3中國古代人物畫步輦圖：閻立本這幅作品忠實地表現(xiàn)了唐代中央政權與邊遠民族

54、的友好交往，具有重要的歷史價值。人物動態(tài)較為拘謹而重面部特征的刻畫。文苑圖韓晃描繪了文人雅集的場景。構圖疏密得當，設色淡雅，設色淡雅，筆法細勁流利，衣紋略作顫筆，人物刻畫細致入微、動態(tài)各異、形神兼?zhèn)洹２赊眻D：畫中人物刻畫生動傳神，森森然正氣溢與筆端。衣紋簡勁爽利，以襯托人物剛直不阿的性格。樹石畫法粗簡，墨色濕潤。張卿子像：明代肖像畫的代表作，畫家對人物面部的刻畫細膩，富有體積感，衣紋用筆簡潔，人物比例適度，體態(tài)自然，栩栩如生，體現(xiàn)出畫漁翁漁歸圖：清代畫家黃，慎的作品,動，富有生活情趣。此圖為水墨大寫意,狂草入畫，畫風粗豪奔放，氣勢貫通，環(huán)節(jié)4中國古代山水畫重點欣賞：(北宋、南宋、元代的山水1、

55、探究設疑、討論、解疑畫面人物動態(tài)生水墨交融，畫家以別具一格。畫作品)剛才的欣賞對中國山水畫的發(fā)展有了初步的了解和感受，看到同學們有種意猶未盡的感覺，很想再進一步去理解山水畫的內涵，好！接下來就讓我們以小組合作討論的方法來欣賞幾幅較典型的山水畫作品。2、圖片：北宋范寬溪山行旅圖南宋佚名深堂琴趣圖元代倪瓚六君子3、小組探究討論搶答屏幕出示：(1)這3幅在選材和表現(xiàn)手法上有什么異同？(2)這3幅畫分別表現(xiàn)了怎樣的意境？(3)你比較喜歡哪幅作品，為什么？小組代表發(fā)言：1、2、3、小結：同學們說的很精彩，觀察的也很仔細，能夠說出一些內涵的東西,老師著重講解一下這三幅作品更深刻的意義。范寬的溪山行旅圖以俊

56、偉屹立的大山、一瀉千尺的飛瀑、路邊淙淙溪水及山路上的驢隊行旅為對象，真實的畫出北方山川的壯美，使人如身臨其境。他所畫的崇山峻嶺，往往以頂天立地的章法突出雄偉壯觀的氣勢，又用碎而堅實的筆墨皴出富有質感的山石，山麓畫以叢生的密林，成功的刻畫出北方關陜地區(qū)"山巒渾厚，勢壯雄強"的特色，被譽為"得山之骨"，"與山傳神”。六君子圖是倪瓚的作品，三段式平遠構圖，近處有六顆樹，中隔大片湖水，畫上端有一疊遠山，以渴筆畫山石樹木，山石作折帶，皴間用披麻皴，樹木頗具姿態(tài)，景物不多而充滿深秋時的凄涼靜寂氣氛。畫上有黃公望等人的題詩。所謂“六君子"也就是畫中的六顆樹。畫家為這些樹木寫照，另