中國國粹之國畫

1、中國國粹之國畫摘要：中國歷史悠久，文化博大精深，作為中國國粹之的國畫，有其獨特的技法以及色彩等等。用筆和用墨是中國畫造型的重要組成部分。用筆講求粗細、疾徐、頓挫、轉折、方圓等變化。用墨之妙，在于濃淡相生，全濃全淡都沒有精神，必須有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。筆墨二字被當做中國畫技法的總稱，它不僅僅是塑造形象的手段，本身還具有獨立的審美價值。除此之外，形神觀統(tǒng)一地將畫中各部分，各要素靈活生動地聯(lián)系在一起，顯得活靈活現(xiàn)，惟妙惟肖。關鍵詞：國畫 色彩 線條 筆 墨 形神觀 正文：中國畫源于古代，也稱其為“丹青”，主要包括山水畫，人物畫以及花鳥畫，但萬變不離其宗，以傳達物象的神態(tài)情韻和

2、畫家的主要情感為宗旨，不注重外態(tài)的相似度，意在傳神。中國古代哲學“天人合一”的綜合思維，是一種整體意識，把人的本質力量在對象中人格化，從意蘊中顯示東方文化的現(xiàn)代神韻。中國畫最重要的莫過于線條，色彩及其神韻，不在其形象，旨在表達其意。筆和墨是中國畫的媒介材料，中國畫的技法就是如何運用筆墨進行藝術表現(xiàn)。筆墨是中國畫藝術的先決條件，是中國繪畫的基本語言?！澳敝饕枥L色彩。中國畫在色彩方面，在我國受古代思想長時間所形成的哲學思想和審美觀念，中國畫色彩與中國的傳統(tǒng)哲學思想是密不可分的，中國畫的色彩觀念和色彩體系主要是建立在儒家、道家、禪宗的各家的哲學思想和審美觀念上有著傳統(tǒng)的哲學思想觀念，強調天時、地

3、利、人和的和諧的統(tǒng)一關系。第一，孔子認為的色彩觀其實是用色彩的大小等級等來代表人的大小等級關系。其次，他不僅只是單獨的強調一種顏色的重要性，而是在這五色之中強調色彩關系之間的和諧程度。第三，孔子對繪事后素的理解，即“先布眾色，然后以素分布期間”這種色彩觀對中國畫色彩的形成與發(fā)展起到了理論上的指導作用?？傊寮宜枷雽χ袊嬌实挠绊懯巧钸h的，讓他它最終達到和諧之美。中國畫當中的“黑”、“白”兩色屬于中國畫色彩的“本色”。首先是對墨的認識，中國繪畫之原色有紅、黃、藍、白、墨五色?！拔嵋宰嫦?，以紅、黃、藍、白、墨為五色，與洋畫的以紅、黃、藍為三原色者不同，而在這五原色中，墨、白兩色為獨立存在的色彩。

4、所謂墨是以黑而先有色彩者為貴，墨為五色之主?！边@里墨是指代表中國顏色的墨色，上章我們提到過“道”家老莊思想墨即黑色，墨即玄，古代玄色為正色，可見墨是色彩五色的主色。所謂的墨即是色和墨，又有五色它并不是指墨代色的意思，而是說墨是十分豐富與多變的意思，墨的運用跟顏色表現(xiàn)有同樣的藝術功用，墨本身有暈淡、深淺、自然等特性。墨的特性和功能是隨著水來變幻的，而且通過墨階中的微妙變化去體現(xiàn)自然界中色彩趣味。在中國畫的繪畫實踐中，有時顏色不能全面的表現(xiàn)色彩獨特視覺效果，要是使用墨色來表現(xiàn)則更能發(fā)揮出它獨有的視覺感受，更能深刻的體現(xiàn)墨色在作品中所表現(xiàn)的深刻實質。在中國傳統(tǒng)繪畫中的“白”這里是指“留白”并非“白色

5、”，它始終在自覺而與西畫不同的利用“留白”這形式來取代以墨色為主的那種嚴肅的畫面。在畫面的構成和黑白顏色的關系中，使畫作達到一種畫面構成與黑白的語言效果，使人在審美過程中達到了一種主觀與客觀所要表現(xiàn)的真實情景，使得藝術與審美性的相互統(tǒng)一。從古至今，中國畫色彩演變:中國畫色彩在漢及其漢以前以五行色為主(黒紅色為主色調),到魏晉時期佛教美術的傳入改變了黑紅色調,青綠興起。到唐至宋代,中國畫的色彩已集中體現(xiàn)于壁畫、漆畫、院體青綠山水和重彩人物、花鳥畫中。在唐宋尤其宋元以后,由黑白色調的水墨畫和淡彩的淺絳畫一派的文人畫為主,到了明代后期,董其昌的“南北宗”之說,使得文人畫大興而青綠、工筆重彩類的畫漸漸

6、沒落,色彩的繪畫語言幾乎被淹沒。如今的中國畫色彩變成了既有西方的科學色彩觀也有東方自身的哲學色彩觀兩種觀念兼容并包的狀態(tài)。中國畫色彩在當今也不斷地表現(xiàn)出其豐富性,在當今的歷次大展中可以看出中國畫色彩發(fā)展的面貌。在當今的中國畫重彩、巖彩方面,也都表現(xiàn)出了其多樣化的一面,當今的色彩審美理念在繼承傳統(tǒng)色彩文化元素的過程中還在不斷地汲取新的營養(yǎng),使當代中國畫壇呈現(xiàn)出多元化,個性化的局面,我們在迎接新世紀多元文化的挑戰(zhàn)中,如何承接中國畫傳統(tǒng)色彩觀并發(fā)展出新的色彩審美理念顯得尤其重要,中國畫傳統(tǒng)色彩藝術從原始人類的自然狀態(tài),發(fā)展到區(qū)域的、民族的、個性的,人類實現(xiàn)了從史前發(fā)展至今的全部色彩本質的豐富性。在當

7、代審美文化中,在與世界接軌的道路上,我們應抓住傳統(tǒng)中國畫色彩中飽含民族性的一面,不失其民族傳統(tǒng)色彩個性,與國外更多的色彩因素相交融以更為廣闊地揮寫我國當代中國畫色彩表現(xiàn)的面貌。其次，“筆”。國畫中的用筆須從形體結構出發(fā)，形體是它的根本。成功的用筆干濕濃淡具備，下筆就有凸凹之形，能充分表現(xiàn)物體的體積厚度和質感。中國畫的線描就是用筆的方法，它的表現(xiàn)形式多種多樣，傳統(tǒng)在中國畫中有“十八描”法，即 ：高古游絲描、行云流水描、螞蝗描、釘頭鼠尾描、琴弦描、鐵線描、混描、蘭葉描、棗核描、竹葉描、曹衣描、橄欖描、折蘆描、柴筆描、蚯蚓描、撅頭描、減筆描、戰(zhàn)水描等。這些描法自古以來就是中國畫家以線造型的手段，它為

8、藝術創(chuàng)作提供了豐富多彩的表現(xiàn)技巧。不同的筆法有不同的運用方法：（1）一、中鋒用筆，用筆時中鋒在筆畫中間行走，畫出的效果圓實，厚重沉著。勾出的線條，如錐畫沙，肯定明確，好似隸書，線條有力渾圓沉穩(wěn)。“屋漏痕”“折釵股”“蟲蝕木”都是中鋒用筆的效果。（2）側鋒用筆，側鋒又叫偏鋒。凡筆桿的筆頭與畫面成不同角度傾斜時，都稱為側鋒用筆。筆尖的一邊光，筆腹的一邊毛，并在畫面上產生飛白的效果，給人以松弛暢快靈活多變的感覺，山水畫中的大斧劈皴和小斧劈皴有時就是側鋒用筆。（3）三、逆鋒用筆，自上而下自右而左的用筆方法，雖然畫的時候有些別扭，但畫出的效果卻別有一番情致。當然這只是比較常用的幾種筆法，其實在真正寫生中

9、用筆的方法還很多：藏鋒用筆、露鋒用筆、順峰用筆，散鋒用筆等等。用筆的方法是不可忽視的，它對一幅畫的好壞起了決定性的作用，筆所勾勒出的線條是中國畫真正的韻所在。線條是中國畫的藝術媒介, 創(chuàng)造的原生動力, 生命的語言符號。它融入了畫家的藝術風格, 達到了思想感情和藝術屬性的契合, 更是畫者人格魅力道德風尚和精神力量的完美體現(xiàn)。線條通過豐富的形色” , 充分表現(xiàn)出藝術的意境” , 鑄造出無形的“ 勢” , 創(chuàng)造出空靈流動富有韻律節(jié)奏的畫面。中國畫線條是表現(xiàn)物體本體所具有的復雜屬性體現(xiàn)出對象的狀態(tài)動作規(guī)律等。線條從漢至今，描繪方式和表現(xiàn)手法不盡相同。漢代的繪畫繼承新石器時代以來彩陶、漆器裝飾、青銅器的

10、金銀鑲嵌等以線造型的傳統(tǒng)，風格簡樸奔放，又沒有定型。如馬王堆帛畫中的墓主線描精細，而纏龍的輪廓粗壯；洛陽卜千秋墓的龍虎風云，筆法堅勁豪縱，而同在洛陽的另一西漢墓的“鴻門宴”和“二桃殺三士”故事畫，或做法自由樸厚，或用斷續(xù)的線描，似乎草草而人物神態(tài)極為生動。至于東漢如望都漢墓用闊筆作衣紋，加強了體積感和量感；和林格爾漢墓則趨向以最簡略的線紋和平涂，并隨意安排形象，以形成活潑壯觀的場景。它們既有共同的民族風格，后人一看即知為“漢畫”；又因歲月的遷移，地區(qū)的不同，社會政治、經濟、思想領域的新因素和畫工本身藝術修養(yǎng)及創(chuàng)造精神的殊別，自有其不同的面貌各呈異彩。除了筆墨的配合之外，中國畫還非常講究形神觀的

11、統(tǒng)一。中國畫形神觀的思想成果源于人們對現(xiàn)實生活中物象的提煉。千變萬化固然是筆墨之法應該具有的，但筆墨必須隨情而生且隨情運轉，因為繪畫技法的變化是隨著情感的變化而變化的。因此，在客觀世界里，畫家也需要找到筆墨之間力度的依托。在對物象的描繪中，畫家并不是簡單地看到什么就畫什么。在創(chuàng)作時，當藝術形象構成一種具有形式美的想象時，就有了促使畫家去畫的極大誘惑力，于是畫家通過對自然物象的升華提煉筆墨，從而使得人們對藝術形象產生審美感情。中國畫特有的筆墨構成畫家筆底的連續(xù)墨團，一點一線都變成了畫家意念中的形象一草一石、一水一木，它們是大自然的節(jié)奏，更是畫家心靈深處的節(jié)奏，這樣就逐漸形成了傳統(tǒng)的審美觀念，這種

12、審美觀念的形成是通過歷史沉淀得到體現(xiàn)的，也必然會隨歷史潮流得以變化與發(fā)展。但是隨著時代變化，朝代更替，我們應該有“中國畫中的筆墨、形神應隨時代”這種想法。中華民族正處于文化大發(fā)展與大繁榮的重要歷史時期，中國畫藝術必將呈現(xiàn)嶄新面貌。結語：作為一種高雅藝術的中國畫， 正是由于其獨特的民族性，才成為一種具有世界性與社會性的獨立畫種。 中國畫不是中國人作的畫就都稱得上是中國畫。無論從色彩，技法，工具上講，中國畫都有其獨特的民族氣息，不是為了神似，意在傳韻，傳神，這是中國畫最大的特色之一。其次，中國畫不講究色彩的鮮艷冗雜，雖是由簡單的墨，卻也講究濃淡相宜，制造出獨特的三維空間，深深吸引人的眼球。隨著時代

13、的進步，許多的人更加熱愛第一眼視覺沖擊力較大的西畫，但是我國國畫乃我國國粹之一，其精髓技藝是一種很高的藝術境界。我們必須傳承，但是無選擇的繼承只會加速國畫的滅亡，這就要求我們在繼承的基礎上的創(chuàng)新。但是必須在遵守國畫原則上的創(chuàng)新，給我國國畫增添新的活力。參考文獻：1賈方舟.李魁正 水墨畫藝術7J.榮寶齋 2000（5）2李白玲.丹青指南M 四川美術出版社,20013姚舜熙.造型.筆墨與新畫境.花鳥畫的形式探索M.福州:福建美術出版社,20044?？苏\.色彩的中國繪畫M.長沙:湖南美術出版社,20025王 勁 從現(xiàn)象學看中國畫技法及其創(chuàng)新 J 廣西藝術學院學報 2007（21）6胡偉.中國繪畫當代

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