畢加索作品賞析

1、 今天，我們要討論，帕布羅迭戈荷瑟弗朗西斯科德保拉居安尼波莫切諾克瑞斯皮尼亞諾德羅斯瑞米迪歐斯西波瑞亞諾德拉山迪西瑪特立尼達(dá)瑪利亞帕里西奧克里托瑞茲 布 拉 斯 科 畢 加 索 的 作 品 ， 不 得 不 從 這 個(gè) 人 牛 逼 的 名 字 開(kāi) 始 。Picasso是他的母親的性，他本性 Ruiz（父姓）。這個(gè)姓在西班牙是爛大街的，大師是不允許自己擁有這么平凡的姓氏。再加上，他是個(gè)徹底的狂熱的斗牛迷，斗牛當(dāng)中用長(zhǎng)矛刺牛的騎師的西班牙語(yǔ)是 picador，就是騎馬帶甲的長(zhǎng)矛手，這個(gè)工種在斗牛中，負(fù)責(zé)用長(zhǎng)矛頭刺扎牛背頸部，使其血管刺破，進(jìn)行放血，從而激怒公牛，所以，這個(gè)詞意味著挑釁和刺激。Pica

2、dor 和母姓Picasso，同樣包含 pica，于是他選擇隨母姓【Picasso】。能跟他名字長(zhǎng)度數(shù)據(jù)媲美的除了女人的數(shù)量，就是年齡了！ 他一口氣從 19 世紀(jì) 80 年代初活到了 20 世紀(jì) 70 年代，其實(shí)，再熬幾年都能看到鄧大大南巡畫圈啦！ 他不但經(jīng)歷了一戰(zhàn)，二戰(zhàn)和西班牙內(nèi)戰(zhàn)，還先后跨越了近代和現(xiàn)代兩個(gè)時(shí)代。如此大的時(shí)間跨度，對(duì)于定義他的作品，產(chǎn)生了極大的難度。 其作品流派的變化，風(fēng)格的走向，內(nèi)容的探索，簡(jiǎn)直就是一部濃縮版的近現(xiàn)代歐洲美術(shù)簡(jiǎn)史：經(jīng)歷過(guò)古典時(shí)期，又開(kāi)創(chuàng)過(guò)立體主義，在具象世界游刃有余后，又用抽象視角打開(kāi)了人們對(duì)藝術(shù)的狂熱。 所以，如果說(shuō)他單純是一個(gè)【現(xiàn)代藝術(shù)大師】，是不公平

3、的。他簡(jiǎn)直就是現(xiàn)代藝術(shù)的一扇門，通過(guò)他，我們得以看到更大的世界。 他，就是藝術(shù)史上無(wú)人能及的一個(gè)里程碑！大師的女人們 大師的女人們，官方的名單是 2 個(gè) Wife，5 個(gè) Lover。私底下睡的神馬的，就不記錄在內(nèi)了。Fernande Olivier（開(kāi)啟粉紅時(shí)期的繆斯）Marsel UmberOlga Hohlova（第一任老婆）1927 年，Picasso遇到了一個(gè) 17 歲的姑涼叫 Marie-Thrse真不知大師咋從這陽(yáng)剛的外表下咀嚼出如此柔美的一面？大師的思維果不是我們俗人所能揣測(cè)的。Francoise GilotDora MaarJacqueline Roque（第二任老婆）完全把

4、老婆畫成方片老K了??！ Picasso如同眾多藝術(shù)家一樣，很喜歡畫女人，特別是和自己有關(guān)系的女人。 而且總感覺(jué)情人的畫像始終要比兩個(gè)正牌老婆的畫像要好看的多。 其所有的一舉一動(dòng)，完全不是我們世俗的人類的眼光和標(biāo)準(zhǔn)可以去判斷和評(píng)價(jià)的了。 這 種 人 ， 就 是 所 謂 “ 最 接 近 神 的 男 人 ” ， 當(dāng) 然 ， 我 說(shuō) 是 在 藝 術(shù) 界 。來(lái)看看大師小時(shí)候的作品吧！1890 年的作品，僅僅 12 歲1890 年的作品，僅僅 9 歲1893 年的作品，僅僅 15歲1897 年作品，僅僅 16 歲 1900 年，Picasso和摯友 Casagemas 一起來(lái)巴黎闖蕩Moulin de l

5、a Galette，1900Nana，1901Portrait de Bibi-la-Pure，1901Portrait de Mateu Fernandez de Soto，1901從這個(gè)時(shí)期的作品中，你能看到無(wú)數(shù)流派的影子，可見(jiàn) 那 時(shí) 的 P i c a s s o 正 在 摸 索 自 己 的 風(fēng) 格 。 畢加索的作品通常被分為9個(gè)時(shí)期。時(shí)期的名稱尚有爭(zhēng)議，大致是“藍(lán)色時(shí)期”（1901年1904年）、“粉紅色時(shí)期”（1904年1906年）、“立體主義時(shí)期”（1917年1924年)“晚期”（1912年1972年）。畢加索的藍(lán)色時(shí)期（西班牙語(yǔ)：Periodo Azul），是畢加索在1900年

6、至1904年之間，本質(zhì)上以單色（陰郁的藍(lán)色與藍(lán)綠色）做畫的時(shí)期，只有極少數(shù)暖色作品例外。這些陰沉的畫作是畢加索于西班牙獲得靈感、在巴黎完成的，盡管在畢加索生前難以售出，現(xiàn)在卻是畢加索十分著名的畫作。生命這是畢加索的代表作之一。畫面右側(cè)一位懷抱嬰兒的婦女，象征著生活的重負(fù)，母親一臉滄桑，注視著面前的一對(duì)青年男女，她的形神憔 悴，神情專注，目光嚴(yán)厲，好像有責(zé)備的意味。左側(cè)男女兩人緊緊相依，比喻放縱的愛(ài)情，畫家把這一對(duì)戀人處理為裸體形象，與右面那位著衣母親形成對(duì)比。男青 年左手微微抬起，指向那位母親，似乎對(duì)母子倆承受的巨大痛苦感到懷疑。招魂(卡沙蓋馬斯的葬禮)畢加索聽(tīng)說(shuō)了卡沙蓋馬斯自殺的消息，好幾天

7、都一言不發(fā)，只是畫，不久就畫出了那幅低沉陰郁的卡沙蓋馬斯的葬禮。這幅很大的油畫是畢加索的代表作之一，送殯者、尸體與云霧上的裸體女孩、飛騰的白馬反映出一種復(fù)雜的心理狀態(tài)。1904至1906年，是畢加索創(chuàng)作的玫瑰紅時(shí)期。隨著他遷居巴黎，并開(kāi)始結(jié)交女友，其藍(lán)色風(fēng)格時(shí)期也宣告結(jié)束。畢加索從后印象派色調(diào)的精細(xì)中重新發(fā)現(xiàn)形體上的簡(jiǎn)潔筆法，而這就是“玫瑰紅時(shí)期”的典型畫法。柔和的粉紅色調(diào)開(kāi)始滲透到其畫布上原本單一的藍(lán)色中去，并很快成為主要顏色，那種暖洋洋的、嬌滴滴的玫瑰紅色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片藍(lán)色。 青春和愛(ài)情活生生地出現(xiàn)在畫面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人，其畫作呈現(xiàn)的是一個(gè)與流浪

8、藝人和雜技演員接軌的世界，于是也有人稱之為“馬戲團(tuán)風(fēng)格”。女子頭像而在這一時(shí)期，畢加索已開(kāi)始對(duì)立體主義的探索，女子頭像正是這種探索在雕塑方面的體現(xiàn)。相較于繪畫而言，探索者面對(duì)雕塑時(shí)不存在在畫面上創(chuàng)造、重新組合空間的任務(wù)，但正是因?yàn)樗麄兪冀K把認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)“本質(zhì)上的形”作為自己的主要課題，因而在本身就是三度空間的雕塑藝術(shù)上，更加積極地從事于“本質(zhì)的形”的研究?？梢哉f(shuō)，通過(guò)女子頭像這件作品，畢加索首度在 三 度 空 間 表 現(xiàn) 了 立 體 主 義 風(fēng) 格 。拿煙斗的男孩創(chuàng)作于1905年，是畢加索“玫瑰色時(shí)期”的代表作之一。時(shí)年畢加索24歲，剛剛在法國(guó)巴黎附近的蒙馬特爾定居不久。畫中年輕的巴黎男孩被畢加

9、索稱為“小路易”，他常到畢加索的畫室消磨時(shí)光，畢加索以他為模特創(chuàng)作了這幅拿煙斗的男孩。畫中的“小路易”穿著藍(lán)色的工作服，左手拿著煙斗，頭戴花環(huán)，背景是兩大束花，看上去頗有幾分中國(guó)畫的味道?！靶÷芬住鳖^上戴著個(gè)花環(huán)，專家們認(rèn)為這是畫作將完成時(shí)，畢加索臨時(shí)決定加上去的，不過(guò)看起來(lái)也挺和諧增色。拿煙斗的男孩此畫是畢加索從玫瑰色時(shí)期躍入立體主義時(shí)期的跳板。在畢加索結(jié)識(shí)馬蒂斯后接觸了黑人雕刻，從此迷上黑人雕刻，并吸收其藝術(shù)精華融入自己作品中。因此雕色盤上的胭脂色換成了灰褐色，也開(kāi)始注意了幾何學(xué)的基本形，此畫中手是 寫 實(shí) 的 ， 臉 卻 像 帶 著 土 著 面 具 。斯坦因畫像 1907至1916年，畢

10、加索進(jìn)入了立體主義時(shí)期。這一時(shí)期的創(chuàng)作特點(diǎn)是，“不去描繪客觀物體的外表形態(tài)，而是把客觀物體引入繪畫，從而將表現(xiàn)具象的物體本身和表現(xiàn)抽象的結(jié)構(gòu)形態(tài)綜合起來(lái)?！?同時(shí)，賦予形式意味的構(gòu)圖和畫面最終的震撼力，形態(tài)穿插閃躲于幾何之間，色彩從單一變成復(fù)色。另外，為了更仔細(xì)地分解對(duì)象的造形，畢加索以及其他立體主義繪畫者也傾向選擇較單純的主題來(lái)作畫，比如靜物、肖像、人體等等，至于他以前關(guān)心的斗牛、巴黎夜生活、小丑、窮人等題材，則難以融入到這個(gè)新風(fēng)格中。海灘上奔跑的婦人 三個(gè)女子有胡子的男人這幅作品是畢加索立體主義綜合時(shí)期的代表作之一，他在畫布上拼貼印花布，為了妥善地調(diào)和印花布和油畫的造形和質(zhì)感，畫中“人物”

11、的形體也運(yùn)用大量的方形組合起來(lái)，僅以簡(jiǎn)單的線條 或 色 塊 來(lái) 表 示 其 五 官 和 毛 發(fā) 。有胡子的男人 這幅畫為畢加索分析立體主義的代表作。分析立體主義從解剖分析對(duì)象入手，在破碎而剔透畫面結(jié)構(gòu)中保留著強(qiáng)烈的光線和某種空間感。彈曼陀林的少女畫家把這五個(gè)人物不同側(cè)面的部位，都凝聚在單一的一個(gè)平面中，把不同角度的人物進(jìn)行了結(jié)構(gòu)上的組合?？瓷先ィ秃孟袼盐鍌€(gè)人的身體先分解成了單純的幾何形體和靈活多變、層次分明的色塊，然后在畫布上重新進(jìn)行了組合，形成了人體、空間、背景一切要表達(dá)的東西。女人正面的胸脯變成了側(cè)面的扭曲，正面的臉上會(huì)出現(xiàn)側(cè)面的鼻子，甚至一張臉上的五官全都錯(cuò)了位置，呈現(xiàn)出拉長(zhǎng)或延展的

12、狀態(tài)。畫面上呈現(xiàn)單一的平面性，沒(méi)有一點(diǎn)立體透視的感覺(jué)。所有的背景和和人物形象都通過(guò)色彩完成，色彩運(yùn)用的夸張而怪誕，對(duì)比突出而又有節(jié)制，給人極強(qiáng)的視角沖擊力。畢加索也借鑒和吸收了一些非洲神秘主義的藝術(shù)元素，比如畫面上兩個(gè)極端扭曲的臉，扭曲變形的部位，紅、黑、白色彩的對(duì)比，看上去猙獰可怕，充斥著神秘的恐怖主義色彩。亞維農(nóng)少女 1917年至20世紀(jì)20年代中期，謂之古典主義時(shí)期。這一時(shí)期的畫面特點(diǎn)是，作品顯得寧?kù)o，并且?guī)е鴫?mèng)幻主義的色彩。在創(chuàng)作手法上依然承襲古典主義的路線，但是舍棄了古希臘雕塑的粗曠風(fēng)格，轉(zhuǎn)向了文藝復(fù)興時(shí)期的秀美格調(diào)。作品如羅森貝爾格夫人與女兒的肖像、扮丑角的保羅等。扮丑角的保羅創(chuàng)作

13、于1925年，畫中的保羅出生于1921年，是畢加索和第一任妻子奧爾加的孩子，也是畢加索繪畫中常見(jiàn)的模特兒。畫作中保羅身穿有著夸張領(lǐng)口的白色小丑服，頭戴尖帽，手持面具。畢加索以輕快的筆調(diào)勾畫出保羅的表情以及簡(jiǎn)潔利落的身形，構(gòu)圖單純而富有裝飾性，運(yùn)用白色、黑色、紅色塑造出強(qiáng)烈的對(duì)比。扮丑角的保羅1918年新婚的畢加索夫婦受邀在智利籍收藏家尤金妮艾拉蘇黎茲位于比亞利茲的別墅度蜜月，此時(shí)畫商羅森貝爾格一家人也在此渡假，并極力說(shuō)服畢加索成為其畫廊旗下的藝術(shù)。羅森貝爾格夫人與女兒的肖像便是畢加索在別墅中為羅森貝爾格所做，也是他少數(shù)接受委托的作品之一。畫中畢加索重返歐洲藝術(shù)的傳統(tǒng)題材，將羅森貝爾格夫人和她的

14、女兒描繪成一種傳統(tǒng)的母子圖像，人物安穩(wěn)地置于畫面中央，構(gòu)圖平穩(wěn)且人物的動(dòng)作趨向靜態(tài)，同時(shí)減少了裝飾性的色彩與筆觸，諸多特征都反映了古典藝術(shù)的精神。羅森貝爾格夫人與女兒的肖像 1932至1945年可稱為畢加索創(chuàng)作的蛻變時(shí)期。這一時(shí)期的藝術(shù)特點(diǎn)是，畫作多為立體主義、現(xiàn)實(shí)主義和超現(xiàn)實(shí)主義手法相結(jié)合的抽象畫。以劇烈變形、扭曲和夸張的筆觸以及幾何彩塊堆積抽象來(lái)表現(xiàn)痛苦、受難等感覺(jué)。作品包括坐紅色扶手椅的女子、朵拉瑪爾肖像等。 在坐紅色扶手椅的女子這幅畫中，畢加索強(qiáng)調(diào)了人體的局部特征，而同時(shí)減損了整體的關(guān)聯(lián)。頭部和胸部則變成球形，雙手的關(guān)節(jié)和肌肉都被省略，整只手臂變成茄子形，只以些許凹陷的痕跡去標(biāo)示手指的

15、位置，從頭發(fā)到肩膀的曲線被描繪成奇特的薄片，至于連接四肢的身體反而變成空心的，使得各部位怪異地飄浮在空中。坐紅色扶手椅的女子 在朵拉瑪爾肖像這幅作品中，畢加索仍然重視變形，引人注目的繪畫技巧是對(duì)于臉部的變?cè)?。?cè)面與正面的輪廓重迭，兼具拆解和裝飾的原理。這種雙重視角接近于1920年代以來(lái)畢加索的風(fēng)格，五官的扭曲成為這種風(fēng)格的一大特征。然而線條的使用在這幅畫里大量減少了，取而代之的是 豐 富 而 艷 麗 的 色 塊 。朵拉瑪爾肖像1946年以后都可稱為畢加索創(chuàng)作的田園時(shí)期。 這一時(shí)期的藝術(shù)特點(diǎn)表現(xiàn)為，仍然以立體主義、現(xiàn)實(shí)主義和超現(xiàn)實(shí)主義手法相結(jié)合的抽象畫為主，手法運(yùn)用更加靈活嫻熟，畫面粗狂干勁，和諧統(tǒng)一。作品包括仿莫奈草地上的野餐、擁抱等。1863年當(dāng)莫奈的草地上的野餐展出時(shí)，衣冠楚楚的男士與裸女共進(jìn)午餐的畫面引起了爭(zhēng)議，這件著名的作品也引起了畢加索的興趣。最明顯的差異或許在于原本莫奈畫中位于裸女身后的男士，在畢加索這個(gè)版本中被省略了。畢加索以一種率性的筆觸來(lái)回顧繪畫史，運(yùn)用更多的弧線使得整幅作品彌漫著音樂(lè)般的動(dòng)態(tài)。同時(shí)，他過(guò)去使用的技巧也一再重現(xiàn)，比如左側(cè)的女子側(cè)面的鼻子與一雙并排的眼睛令人想起畢加索1930年代以來(lái)的變形手法，右邊男士與草地混融在一起的大腿，更反應(yīng)了畢加索對(duì)于輪廓線和背景的研究。仿莫奈草地上的野餐晚年的畢加索作畫依舊快速，無(wú)論是主題或形式都更加奔放自由。這幅作