第四章巴洛克時(shí)期的音樂一課件

1、第四章 巴洛克時(shí)期的音樂（1600年1750年） （復(fù)音向主音音樂過渡時(shí)期）（器樂與聲樂并駕齊驅(qū)的時(shí)代）1A歷史及文化背景什么是“巴洛克”？ “Baroque”一詞在葡萄牙語中，意為奇怪的、不規(guī)則的珍珠。是巴洛克末期評(píng)論家們?cè)谠u(píng)論此一時(shí)期的音樂時(shí)所首先使用的，而且一般含有貶意，指粗陋、奇異、夸張的音樂。 “巴洛克音樂”是什么？ 巴洛克是一個(gè)時(shí)期，不是一種風(fēng)格。這個(gè)時(shí)期的音樂作品就稱為巴洛克音樂，巴洛克音樂時(shí)期通常認(rèn)為大致是從1600年至1750年，即從蒙特威爾第始創(chuàng)歌劇開始，到對(duì)位法大師約翰塞巴斯蒂安巴赫與世長(zhǎng)辭為止。巴赫的去世標(biāo)志著巴洛克巔峰的對(duì)位法音樂的終結(jié)，也標(biāo)志著巴洛克時(shí)代的終結(jié)。 2

2、A巴洛克藝術(shù)的特點(diǎn)：1、它有豪華的特色，它既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；2、它是一種激情的藝術(shù)，它打破理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色 彩，非常強(qiáng)調(diào)藝術(shù)家的豐富想象力；3、它極力強(qiáng)調(diào)運(yùn)動(dòng)，運(yùn)動(dòng)與變化可以說是巴洛克藝術(shù)的靈魂；4、它很關(guān)注作品的空間感和立體感；5、它的綜合性，巴洛克藝術(shù)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)形式的綜合手段，例如在建筑上重視建 筑與雕刻、繪畫的綜合，此外，巴洛克藝術(shù)也吸收了文學(xué)、戲劇、音樂等領(lǐng)域里的一些因素和想象；6、它有著濃重的宗教色彩，宗教題材在巴洛克藝術(shù)中占有主導(dǎo)的地位；7、大多數(shù)巴洛克的藝術(shù)家有遠(yuǎn)離生活和時(shí)代的傾向。3A巴洛克的建筑風(fēng)格巴洛克的建筑風(fēng)格4A巴洛克繪畫（圣母瑪利亞）

3、巴洛克的建筑與雕塑5A巴洛克繪畫6A文藝復(fù)興與巴洛克音樂風(fēng)格比較有人曾將文藝復(fù)興時(shí)期與巴洛克時(shí)期的美學(xué)觀放在一起，做了如下的對(duì)比：“如果把文藝復(fù)興的美學(xué)觀比做渾圓的珍珠，而巴洛克的美學(xué)觀則是形狀不整的珍珠，它是寧可打破形式上的均整也要著重于表現(xiàn)強(qiáng)度的一種形式”。所以我們可以很形象地總結(jié)巴洛克音樂的特點(diǎn)，那就是“對(duì)比強(qiáng)烈而略帶夸張”。相比文藝復(fù)興時(shí)期音樂作品力求獲得和諧統(tǒng)一、舒緩流暢的效果以及整體四平八穩(wěn)的風(fēng)格，巴洛克音樂沖破了這種傳統(tǒng)，而變得更加熱烈而張揚(yáng)。雖然這種風(fēng)格在歷史上也曾被指責(zé)為“過于夸飾而不夠規(guī)范”，但巴洛克音樂帶動(dòng)整個(gè)西方音樂歷史發(fā)展的事實(shí)，沒人能將之否定。西方藝術(shù)史認(rèn)為，在巴洛

4、克時(shí)期音樂藝術(shù)獲得了前所未有的迅猛發(fā)展。 7A一、巴洛克音樂的特點(diǎn)巴洛克音樂有如下一些特點(diǎn)：它的節(jié)奏特別強(qiáng)烈、活躍，短促而律動(dòng)；旋律精致、跳躍且持續(xù)不斷；采用多旋律、復(fù)音音樂的復(fù)調(diào)法；作曲家普遍強(qiáng)調(diào)作品的情感起伏，以至于音樂的速度、力 度變化在當(dāng)時(shí)相當(dāng)被看重；調(diào)性也從文藝復(fù)興時(shí)期單一而保守的教會(huì)調(diào)式發(fā)展為采用 大小調(diào)形式，大小調(diào)和聲體系已成雛形。8A同時(shí)西洋管弦樂器也在巴洛克時(shí)期得到了迅速的發(fā)展，小提琴 的出現(xiàn)、撥弦古鋼琴的成形都為巴洛克音樂提供了更豐富的表 現(xiàn)力；其他樂器的發(fā)展也使得某些特定風(fēng)格的巴洛克音樂其配 器得以朝著多元化、大規(guī)模的方向發(fā)展。不過諸如管風(fēng)琴、羽 管健琴、維奧爾琴這類頗具

5、歷史的古樂器也依然被廣泛使用。巴洛克音樂的旋律富有表現(xiàn)力，追求的是宏大的規(guī)模，雄偉、 莊重、輝煌的效果，主要表現(xiàn)形式為“通奏低音”。形成了旋 律加伴奏的音樂形式，開始向主調(diào)音樂過渡。9A復(fù)調(diào)音樂:是指將幾條旋律線,按照一定的規(guī)則加以結(jié)合的一種多聲部音樂,這幾條旋律線都具有獨(dú)立意義,注重各自的橫向發(fā)展,彼此形成對(duì)比或相互補(bǔ)充。主調(diào)音樂:幾個(gè)聲部注重縱向結(jié)合,其中只有一條具有獨(dú)立意義的主要旋律,其他聲部是和聲性伴奏,其到陪襯主旋律的作用。知 識(shí) 窗復(fù) 調(diào) 音 樂 與 主 調(diào) 音 樂10A二、巴洛克時(shí)期的聲樂巴洛克時(shí)期聲樂的體裁有：彌撒曲、經(jīng)文歌、眾贊歌、歌劇、清唱?jiǎng)?、康塔塔、受難樂以及各種獨(dú)唱、合

6、唱曲等。 1、歌劇的誕生 歌劇的來源：古希臘悲劇中世紀(jì)神跡劇文藝復(fù)興時(shí)期的各種戲劇形式話劇、牧歌劇、幕間劇 最早的歌?。海ǜ鑴∩谝獯罄?稱為正歌?。┡謇镒髑?、卡契尼作詩：尤麗迪西（1600年）（音樂史學(xué)家定義為第一部歌?。┛ㄍ呃锇＠红`魂肉體的表現(xiàn)（1600年）（第一部清唱?jiǎng)。?1A歌劇尤麗迪西劇照12A蒙特威爾第和他的歌劇奧菲歐(1607)13A歌劇產(chǎn)生的意義人文主義的勝利大眾藝術(shù)的形式為主調(diào)和聲音樂提供舞臺(tái)促成美聲唱法的產(chǎn)生和發(fā)展促進(jìn)各種新的器樂體裁的產(chǎn)生14A2、關(guān)于歌劇的知識(shí)歌?。菏蔷C合音樂、戲劇、文學(xué)、舞蹈、美術(shù)等藝術(shù)形式，以歌唱為主的一種綜合藝術(shù)形式。歌劇音樂的主要組成部分有：

7、詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)；例：今夜無人入睡 重唱、合唱；例：茶花女“飲酒歌” 序曲、間奏曲；例：卡門序曲 舞蹈場(chǎng)面等。(有時(shí)也用說白和朗誦)15A宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)“宣敘調(diào)”：“朗誦”式的歌曲，相當(dāng)于戲劇中的“對(duì)白”。必須依 附于歌劇情節(jié)，無法拿出來單獨(dú)演唱?！靶麛⒄{(diào)”的主要作用：歌劇中的對(duì)話或是獨(dú)白、敘述情節(jié)、介 紹人物。詠嘆調(diào)：詞義是“曲調(diào)”，現(xiàn)專指獨(dú)唱曲。在17世紀(jì)末，隨著歌劇的迅速發(fā)展，人們不再滿足于宣敘調(diào) 的平淡，希望有更富于感情色彩的表現(xiàn)形式產(chǎn)生，因而產(chǎn)生了 詠嘆調(diào)。16A詠嘆調(diào)與宣敘調(diào)對(duì)比：詠嘆調(diào)富于歌唱性，脫離了語言音調(diào)；長(zhǎng)于抒發(fā)感情，而不是敘述情節(jié)；有講究的伴奏（宣敘調(diào)幾乎沒有伴奏或只有簡(jiǎn)

8、單的陪襯和弦）；有特定的曲式，多為三段式ABA ；（宣敘調(diào)的結(jié)構(gòu)則十分松散）；詠嘆調(diào)的篇幅較大，形式完整；詠嘆調(diào)是作曲家們的英雄用武之地；詠嘆調(diào)為歌唱演員留出自由馳騁的空間，表現(xiàn)高難的演唱技巧；幾乎所有著名的歌劇作品，主角的詠嘆調(diào)都是膾炙人口的佳作；18世紀(jì) 詠嘆調(diào)完全統(tǒng)治了歌??；詠嘆調(diào)在歌劇中占有很重要的位置，可單獨(dú)作為音樂會(huì)曲目。 17A3、17/18世紀(jì)意大利歌劇的發(fā)展概況早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊(duì)的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現(xiàn)。中世紀(jì)以宗教故事為題材、宣揚(yáng)宗教觀點(diǎn)的神跡劇等亦香火繚繞，持續(xù)不斷。歌劇的誕生是巴洛克時(shí)期一個(gè)重要的音樂藝術(shù)現(xiàn)象。真正意義上的近代西洋歌劇，最早產(chǎn)生

9、于1600年意大利的 佛羅倫薩，誕生在佛羅倫薩的貴族藝術(shù)沙龍。（歌劇尤麗 迪西）。1637年，威尼斯建成第一座為公眾演出的歌劇院。歌劇從專為宮廷娛樂而轉(zhuǎn)向公眾，在風(fēng)格上起了更大的變化。18A17世紀(jì)下半葉：威尼斯是歐洲歌劇的中心。以優(yōu)美動(dòng)聽的音 樂、豪華離奇的布景和激動(dòng)人心的舞臺(tái)效果為特征。 詠嘆調(diào)的音樂逐漸變得突出。18世紀(jì)：意大利那波利歌劇的風(fēng)格在歐洲占主導(dǎo)的地位。注 重音樂的華美和外在的效果，尤其注重獨(dú)唱者聲音的美感和 音樂旋律本身的美。 其戲劇性的不足，往往被音樂的美所彌補(bǔ)。19A4、美聲唱法與閹人歌手（1）美聲唱法: 美聲唱法是以傳統(tǒng)歐洲聲樂技術(shù)，尤其是以意大利聲樂技術(shù) 為主體的演唱

10、風(fēng)格。 隨著歌劇的產(chǎn)生與發(fā)展，美聲唱法也逐漸完善。 美聲（canto）：字面意義“美妙的歌唱”，強(qiáng)調(diào)聲音美及分 句美，強(qiáng)調(diào)靈活和不費(fèi)勁地演唱高音的能力 。 美聲唱法比其他唱法的喉頭位置低是其特點(diǎn)之一，這種唱法 能產(chǎn)生一種明亮、豐滿、松弛、圓潤(rùn)，同時(shí)又具有金屬色彩 的、富于共鳴的音質(zhì)。20A(2)閹人歌手閹人歌手最早出現(xiàn)在16世紀(jì)。 女性最初被禁止在教堂中說話或歌唱，教堂唱詩班以男童代 替女聲。男童的演唱年齡有限，為了優(yōu)美的嗓音得以保留， 梵蒂岡的教堂首先引入了閹人歌手。在男孩子進(jìn)入青春期前 通過殘忍的閹割手術(shù)來改變他們發(fā)育后的聲音。男孩被閹割 后，荷爾蒙分泌的變化會(huì)使其聲帶變窄，生理結(jié)構(gòu)的改變

11、可 以使他們同時(shí)擁有巨大肺活量和甜美的嗓音。 21A閹人歌手在講究音質(zhì)和技巧的美聲唱法年代風(fēng)靡一時(shí)。 17、18世紀(jì)閹人歌手的盛行，大大發(fā)展了各種歌唱技巧，因 之在聲樂史上被稱為“美聲歌唱的黃金時(shí)期”。當(dāng)時(shí)大多數(shù) 歌劇院的演唱者都是閹人歌手。 1870年，意大利宣布其不合法，閹人歌手的盛行退出了歷史舞臺(tái)。 1920年，羅馬教皇利奧十三世頒布命令，永久禁止閹人歌手 在教堂演唱。22A閹人歌手法拉內(nèi)利（17051782）電影絕代妖姬中舞臺(tái)上的法拉內(nèi)利23A生 活 中 的 法 拉 內(nèi) 利電 影 絕 代 妖 姬 24A三、巴洛克時(shí)期的器樂巴洛克時(shí)期器樂的體裁有：托卡塔、前奏曲、幻想曲、賦格曲、變奏曲、

12、組曲、奏鳴曲（以獨(dú)奏奏鳴曲與三重奏鳴曲為主）、協(xié)奏曲（管弦樂協(xié)奏曲/大協(xié)奏曲/獨(dú)奏協(xié)奏曲）、序曲等。 巴洛克后期(17世紀(jì)下半葉至18世紀(jì))的器樂音樂發(fā) 展十分迅速，出現(xiàn)了前所未有的繁榮，達(dá)到了與聲 樂并駕齊驅(qū)的地步。這與音樂的世俗化有著重要的 聯(lián)系；也與樂器制造工藝的發(fā)展有關(guān)。25A1、巴洛克時(shí)期的鍵盤音樂巴洛克時(shí)期的鍵盤音樂主要有：管風(fēng)琴（教堂） 古鋼琴（世俗）（1）管風(fēng)琴 巴洛克時(shí)期，管風(fēng)琴的制造有了新的飛躍。管子的結(jié)構(gòu)和分類更加科學(xué)，琴的音色、鍵盤、音栓的設(shè)計(jì)和制造更趨完善。 因此，管風(fēng)琴的規(guī)模更宏偉，音區(qū)更寬，音色和表現(xiàn)力更為豐富。 這個(gè)時(shí)期，管風(fēng)琴曲的創(chuàng)作也達(dá)到了歷史上的一個(gè)高峰。

13、26A德國紐倫堡音樂廳的管風(fēng)琴27A28A北 京 音 樂 廳29A北 京 音 樂 廳 舞 臺(tái)30A國 家 大 劇 院 音 樂 廳31A國 家 大 劇 院 音 樂 廳 舞 臺(tái)32A國 家大劇 院 管 風(fēng) 琴 6500只音管包括：12米高的大管子和比鉛筆還細(xì)的小管子。33A各種小規(guī)格的管風(fēng)琴（教堂或?qū)W校）各種小規(guī)格的管風(fēng)琴（教堂或?qū)W校）34A管風(fēng)琴音樂沿著復(fù)調(diào)音樂的道路向前發(fā) 展，主要體裁是托卡塔和賦格。 在新教教堂里，讀經(jīng)、唱贊美詩等禮儀之前，往往由管風(fēng)琴師演奏一段“前奏”，最常用的就是以即興為主的托卡塔。它不僅給會(huì)眾心理和精神上以準(zhǔn)備，同時(shí)管風(fēng)琴師也借此展示自己在鍵盤及踏板上的演奏技巧。托卡塔

14、（toccata）：意大利文，原詞意為“觸鍵”，是一種節(jié)奏緊湊、快速觸鍵的鍵盤器樂曲。始于16世紀(jì)的意大利。35A17世紀(jì)有了完整獨(dú)立的賦格曲，其主題由一個(gè)聲部在主調(diào)上 呈示，然后由三個(gè)或四個(gè)聲部先后在其他音程(高四五度或低 四五度)變化模仿(一般以在屬音上模仿最多)，構(gòu)成對(duì)位形式。 賦格曲是巴洛克時(shí)期復(fù)調(diào)音樂創(chuàng)作的一個(gè)重要成果。經(jīng)過幾 代管風(fēng)琴家的努力，到巴赫為止，賦格曲更為嚴(yán)謹(jǐn)完美了。賦格曲（fugue）：拉丁文的譯音，意為追逐、遁走。是復(fù)調(diào)音樂中最復(fù)雜而又嚴(yán)謹(jǐn)?shù)那健Ｓ沙适静?、展開部、再現(xiàn)部三部分組成。36A（2）古鋼琴古鋼琴主要有兩類： 第一類：羽管鍵琴（巴洛克時(shí)期也稱為哈普西科德）

15、第二類：楔槌鍵琴（巴洛克時(shí)期也稱為克拉維科德）37A古 鋼 琴38A巴 赫 時(shí) 代 的 古 鋼 琴39A古鋼琴音樂沿著主調(diào)音樂的道路發(fā)展，主要體裁或形式是 主題變奏和組曲。主題加變奏：巴羅克器樂創(chuàng)作最普遍的手法，在鍵盤樂上運(yùn) 用廣泛。組曲是由不同性格的若干舞曲組成的。如：法國的庫普蘭、 庫朗特；德國的阿拉曼德；西班牙的薩拉班德；英國的 吉格等。組曲是作曲家從市民及民間生活中汲取藝術(shù)創(chuàng) 造素材的具體體現(xiàn)。40A2、巴洛克時(shí)期的管弦樂 從1700年以后，提琴家族(小提琴、中提琴、大提琴)制造 技術(shù)也達(dá)到很高的水平。 當(dāng)時(shí)出現(xiàn)了意大利北部城市克雷莫納的三個(gè)家族的名匠。 (阿瑪?shù)?、葛瓦奈里、斯特拉底?/p>

16、里)，他們制造的提琴 工藝精湛、音色柔美、音響宏亮，至今還有幾百件留存。 提琴名匠涌現(xiàn)的時(shí)代，也正是意大利弦樂藝術(shù)創(chuàng)作的一個(gè) 黃金時(shí)期。41A弦 樂 器42A大 提 琴倍 大 提 琴43A弦樂四重奏： 第一小提琴 第二小提琴 中提琴 大提琴44A巴洛克時(shí)期的管弦樂體裁主要有： 管弦樂組曲和協(xié)奏曲管弦樂組曲：通過速度、節(jié)拍、情緒的對(duì)比，使音樂更加世俗 化、平民化。 常用的舞曲有：西班牙薩拉班德（慢三） 英國吉格（快三） 法國小步舞曲（慢三） 法國加伏特（快四） 法國布雷舞曲（快雙） 法國巴斯皮耶（快三） 這些來自農(nóng)村的舞曲為管弦樂組曲進(jìn)一步增添了濃郁的鄉(xiāng)土氣息。45A協(xié)奏曲：在教堂做彌撒及某些禮

17、儀之前作為序 曲演奏。是18世紀(jì)最重要的體裁。 巴洛克時(shí)期的協(xié)奏曲主要包括兩種： a、大協(xié)奏曲：以一組獨(dú)奏樂器(一般是兩把小提琴或兩把小提琴 加一把大提琴)與整個(gè)樂隊(duì)相競(jìng)奏； b、獨(dú)奏協(xié)奏曲：以一件獨(dú)奏樂器(通常是小提琴)與樂隊(duì)相競(jìng)奏。 例：維瓦爾第代表作品四季 樂隊(duì)均由弦樂器(小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴)及一件通奏低音樂器組成，偶爾加一些木管樂器。 46A3、巴洛克時(shí)期的管樂器單簧管雙簧管47A長(zhǎng)笛大管48A小 號(hào)大號(hào)49A長(zhǎng) 號(hào)圓 號(hào)50A4、巴洛克時(shí)期的 彈撥樂器琉特琴（Lute）51A四、巴洛克時(shí)期部分重要的作曲家1、巴洛克時(shí)期最早的著名作曲家應(yīng)該是意大利人蒙特威爾蒂， 他出生于1567年，被譽(yù)為“文藝復(fù)興時(shí)期向巴洛克時(shí)期過渡 中顯赫的人物”、“歌劇改革之父”以及“17世紀(jì)最出色的作 曲家”。2、維瓦爾第是大家很熟悉的作曲家，其實(shí)他和蒙特威爾蒂一 樣，也是意大利人，但是他卻比蒙特威爾蒂晚出世100多 年。所以蒙特威爾蒂堪稱巴洛克音樂的祖師爺。52A3、巴洛克時(shí)期的法國音樂家也不可小視，庫普蘭是其中的代表者，同樣出生于法國的拉摩也是同期著名的音樂家，他曾被譽(yù)為“18世紀(jì)法國最