第一課畫布上的陽(yáng)光

1、課題畫布上的陽(yáng)光了解印象派莫奈(法國(guó))日出印象印象派莫奈干草垛1、印象派簡(jiǎn)介2、風(fēng)格特點(diǎn)3、重要地位4、代表人物5、代表作品印象派印象派繪畫（Impressionism)也叫印象主義，是西方繪畫史上劃時(shí)代的藝術(shù)流派，19世紀(jì)6090年代在法國(guó)興起的畫派。印象派簡(jiǎn)介：19世紀(jì)6090年代在法國(guó)，當(dāng)時(shí)因克勞德莫奈的油畫日出印象受到一位記者嘲諷而得名。這幅畫面描繪的是塞納河的清晨，太陽(yáng)剛剛升起的時(shí)候。由于畫家要在很短的瞬間，將早晨的美景在光線還沒有變化前，就要完成作品，因此畫面不可能描繪的很仔細(xì)。當(dāng)學(xué)院派的畫家們看到這幅作品時(shí)，認(rèn)為很粗糙，過于隨便，就用譏諷的語(yǔ)言嘲笑“巴比松”的畫家，意思是說(shuō)：那是

2、一群根本就不懂繪畫的畫家，日出印象完全就是憑印象胡亂畫出來(lái)的，其他人也附和著說(shuō)，這些畫家統(tǒng)統(tǒng)都是“印象主義”，沒想到，這些挖苦的話，反而成全了這批畫家，“印象派”隨之誕生。印象主義Impressionnism（1874-1886）：以瞬間的印象做畫。畫家們是疾飛畫筆把顏色直接涂在畫布上，他們只能多考慮畫的總體效果，較少的顧及枝節(jié)細(xì)部。印象主義的以粗放的筆法做畫。風(fēng)格特點(diǎn)印象主義采取在戶外陽(yáng)光下直接描繪景物，追求光色變化中表現(xiàn)對(duì)象的整體感和氣氛的創(chuàng)作方法，主張根據(jù)太陽(yáng)光譜所呈現(xiàn)的赤橙黃綠青藍(lán)紫七種顏色去反映自然界的瞬間印象，題材廣泛，無(wú)論是城市或是鄉(xiāng)村，畫家都試圖捕捉到瞬息多變的大自然。 由于追

3、求外光和色彩的表現(xiàn)，印象主義畫家主要把身邊的生活瑣事和直接見聞作為題材，多描繪現(xiàn)實(shí)中的人物和自然風(fēng)景。在構(gòu)圖上多截取客觀物象的某個(gè)片斷或場(chǎng)景來(lái)處理畫面，打破了寫生與創(chuàng)作的界限。這些畫家在長(zhǎng)期的寫生過程中發(fā)現(xiàn)，光線對(duì)色彩的影響很大：不同的天氣，不同的季節(jié)，不同的時(shí)間，同樣的景物會(huì)呈現(xiàn)不同的色彩和不同的色調(diào)，再加上物理光學(xué)，也被科學(xué)家發(fā)現(xiàn)了其中的規(guī)律，他們對(duì)空氣中的色彩變化有了新的、科學(xué)的認(rèn)識(shí)。比如說(shuō)，同樣是教堂，畫家在不同的時(shí)間就描繪出不同的色彩效果，陽(yáng)光燦爛的時(shí)候，物體被陽(yáng)光照射的部分受光源影響，會(huì)偏光源的色調(diào)，而背光或投影也并不是灰色的，而是有豐富的色彩構(gòu)成；再比如說(shuō)，秋天的森林，一片金黃色

4、，而籠罩在金黃色里的樹干和石頭展現(xiàn)的并不是它原有的固有色，而是偏紫色的，等等。畫家們將這些色彩規(guī)律運(yùn)用到繪畫里，“色彩學(xué)”也就運(yùn)應(yīng)而生。重要地位印象主義畫家先后舉辦了8次展覽，前兩次均受到當(dāng)時(shí)輿論界的猛烈抨擊，以后逐漸成為具有很大影響的美術(shù)流派，并擴(kuò)大到其他藝術(shù)領(lǐng)域。印象主義繪畫在形成和發(fā)展過程中，曾得到E.馬奈的支持與鼓舞。作為一種美術(shù)思潮，印象主義繪畫在世界美術(shù)史上具有重要地位，它推動(dòng)了以后美術(shù)技法的革新與觀念的轉(zhuǎn)變，對(duì)歐美、日本乃至中國(guó)的畫家產(chǎn)生過或大或小的影響。克勞德莫奈（Claude Monet，1840.11.14-1926.12.5.），法國(guó)畫家，印象派代表人物和創(chuàng)始人之一。莫奈

5、是法國(guó)最重要的畫家之一，印象派的理論和實(shí)踐大部份都有他的推廣。莫奈擅長(zhǎng)光與影的實(shí)驗(yàn)與表現(xiàn)技法。他最重要的風(fēng)格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平涂式的輪廓線。代表人物莫奈(法國(guó))日出印象印象派 這是莫奈描繪法國(guó)勒阿弗爾港口一個(gè)多霧早晨的景象：海水被晨曦染成淡紫色，天空被各種色塊暈染成微紅，水的波浪由厚薄、長(zhǎng)短不一的筆觸繪就，三只搖曳的小船在薄涂的色點(diǎn)中顯得朦朧模糊，船上人影依稀可辨，遠(yuǎn)處的工廠煙囪，大船上的吊車等若隱若現(xiàn)。畫家把從一個(gè)窗口上看到的這一印象收入畫布上，如此大膽地用零亂的筆觸來(lái)展示霧氣交融的景象，是史無(wú)前例的，這幅作品震撼了畫壇。作品分析

6、干草垛亮面色=陽(yáng)光+麥草 暗面色=天空藍(lán)紫+麥草 反光=太陽(yáng)反射 投影=土地+天空睡蓮 橘園美術(shù)館藏 它是莫奈晚年重要的作品。在群青的湖面上，紅花白蕊簡(jiǎn)潔.飄逸。幾筆渦形的綠色勾畫出閃動(dòng)的效果。視覺影響非常強(qiáng)烈。這幅作品用超出寫實(shí)的嚴(yán)謹(jǐn)，達(dá)到中國(guó)藝術(shù)的“寫意”的形態(tài)，體現(xiàn)出精神的自由狀態(tài)和夢(mèng)幻感。他的構(gòu)思奇特，筆觸靈動(dòng)，境界高遠(yuǎn)，美妙無(wú)比。蓮池莫奈印象派莫奈-塞納河之晨 印象派阿戎堆的橋 莫奈 106CM*74CM波士頓美術(shù)館 這里展示的是壯觀的哥特式教堂的景象，強(qiáng)烈的晨光沖淡了他巍峨的身影，高大的建筑結(jié)構(gòu)似乎被濃濃的光色所包裹。筆觸厚重.重疊.狂放不羈，光影與色彩成為造型的靈魂，強(qiáng)烈的明暗對(duì)

7、比，使哥特教堂成了一種充滿色彩旋律的光色結(jié)晶體魯昂大教堂持陽(yáng)傘的女人 莫奈（法國(guó)）莫奈以妻子卡美伊為模特兒，畫了第一幅撐陽(yáng)傘的女人（現(xiàn)藏美國(guó)華盛頓特區(qū)國(guó)家畫廊，配圖）。在三幅畫中，以這一幅最為成功，比較起另外二幅，這幅的場(chǎng)景更有戲劇性，描繪出人物的奔放感，筆觸也更為大派。 莫奈的畫描繪了從大自然中得到的稍縱即逝的瞬間印象。 在這里，色即是光，空氣也具有動(dòng)感，空間則靠光線和空氣的相互作用來(lái)構(gòu)成。 克勞德莫奈的名字與印象派的歷史密切相連，這一點(diǎn)是無(wú)庸置疑的，印象派的創(chuàng)始人雖說(shuō)是馬奈，但真正使其發(fā)揚(yáng)光大的卻是莫奈。他讓世人重新體悟到光與自然的結(jié)構(gòu)。這一視野的驟變，所散發(fā)出的光線、色彩、運(yùn)動(dòng)和充沛的活

8、力，取代了以往繪畫中僵死的構(gòu)圖和不敢有絲毫創(chuàng)新的傳統(tǒng)主義?？偨Y(jié)莫奈代表人物愛德華馬奈（douard Manet，1832.01.23 1883.04.30）是19世紀(jì)印象主義的奠基人之一，1832年出生于法國(guó)巴黎。他從未參加過印象派的展覽，但他深具革新精神的藝術(shù)創(chuàng)作態(tài)度，卻深深影響了莫奈、塞尚、梵高等新興畫家，進(jìn)而將繪畫帶入現(xiàn)代主義的道路上。受到日本浮世繪及西班牙畫風(fēng)的影響，馬奈大膽采用鮮明色彩，舍棄傳統(tǒng)繪畫的中間色調(diào)，將繪畫從追求三元次立體空間的傳統(tǒng)束縛中解放出來(lái)，朝二元次的平面創(chuàng)作邁出革命性的一大步。在這件威尼斯大運(yùn)河中，無(wú)論是取材水景，還是在色彩上，都可以認(rèn)為是最地道的印象派風(fēng)格，畫中充

9、滿陽(yáng)光的景物，給人只是一種水都的感覺和印象。這在藝術(shù)觀念和藝術(shù)表現(xiàn)上都屬于印象主義 馬奈-印象主義創(chuàng)始者吹短笛的男孩，1866年 , 巴黎 奧賽博物館 , 畫中描繪的是近衛(wèi)軍樂隊(duì)里的一位少年吹笛手的肖像。畫家在探索形與色的統(tǒng)一時(shí)，注意到人物個(gè)性特征的刻畫。在色彩上追求一種穩(wěn)定的、幾乎沒有變化的亮面，然后突然轉(zhuǎn)入暗部，將人物置于淺灰色、近乎平涂的明亮背景中進(jìn)行描繪，用比較概括的色塊將形體顯示出來(lái)。在這幅畫中沒有陰影，沒有視平線，沒有輪廓線，以最小限度的主體層次來(lái)作畫，否定了三度空間的深遠(yuǎn)感。印象派卡米耶畢沙羅(Camille Pissarro1830.07.10 1903.11.13)在印象派諸

10、位大師中，畢沙羅是惟一一個(gè)參加了印象派所有8次展覽的畫家，可謂最堅(jiān)定的印象派藝術(shù)大師。畢沙羅是始終如一的印象派畫家，他對(duì)印象派的重要意義甚至超過莫奈，他品德高尚贏得所有人的欽佩，在印象派畫家心目中，他是這個(gè)松散大家庭的家長(zhǎng)，是印象派的先驅(qū)，因此人們尊稱他為印象派的摩西(上帝的傳喻者，以色列人的領(lǐng)袖)。 米勒 牧羊女 畢沙羅 農(nóng)家女觀察比較印象派的作品與印象派前的作品，從色彩、題材、構(gòu)圖等方面說(shuō)給你什么感受？綜褐色調(diào) 筆觸明顯明暗突出 陽(yáng)光感強(qiáng) 無(wú)筆觸感 畫面輕松 畫面厚重 色彩絢麗印象派前的作品 印象派的作品 皮埃爾奧古斯特雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir，1841.2.25

11、.-1919.12.3），是出生在法國(guó)巴黎利摩日一個(gè)窮裁縫的家里的一個(gè)經(jīng)典印象派畫家。少年時(shí)的雷諾阿便被送到瓷器廠去學(xué)習(xí)手藝。但畫瓷器和畫屏風(fēng)這項(xiàng)工作使他產(chǎn)生了對(duì)繪畫的興趣。而后出于對(duì)繪畫的興趣，雷諾阿便到美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)繪畫，同時(shí)又在格萊爾的畫室里補(bǔ)習(xí)素描。在那里，他結(jié)識(shí)了克勞德莫奈、巴齊依和阿爾弗萊德西斯萊，從此便走上印象主義的道路?；▓@里作畫的莫奈1873 雷諾阿阿爾弗萊德西斯萊（Alfred Sisley,1839-1899）主要畫風(fēng)景畫，曾多次參加印象主義繪畫展覽。早期代表作木料場(chǎng)、楓丹白露河邊、圣馬丁運(yùn)河等表明他對(duì)色彩感覺特別敏銳，筆觸輕快而有變化，特別善于運(yùn)用微妙的色彩 關(guān)系，表現(xiàn)具

12、有詩(shī)意 的自然景色。后期因受新印象主義影響，作畫多采用點(diǎn)彩技法，作品有重在表現(xiàn)物象實(shí)體感的傾向，但缺乏內(nèi)在詩(shī)意。雷諾阿 紅磨坊街的舞會(huì)舞蹈課 德加（法國(guó)） 畫家以她的舞姿為媒介，刻意追尋光與色的表現(xiàn)。通過對(duì)舞者的造型的描繪，表現(xiàn)出強(qiáng)烈的燈光反射的效果。舞臺(tái)上的布景與綠色的地毯，使舞者顯得虛無(wú)縹緲，絢麗變幻，成為一個(gè)美的世界。愛德加德加 60CM*44CM巴黎 奧賽博物館舞臺(tái)上的舞女高更凡高塞尚后印象派代表畫家文森特威廉梵高（Vincent Willem van Gogh，18531890），荷蘭后印象派畫家。他是表現(xiàn)主義的先驅(qū)，并深深影響了二十世紀(jì)藝術(shù)，尤其是野獸派與德國(guó)表現(xiàn)主義。梵高的作品，

13、如星夜、向日葵與有烏鴉的麥田等，現(xiàn)已躋身于全球最具名、廣為人知與昂貴的藝術(shù)作品的行列。梵高星月夜梵高鳶尾花梵高向日葵麥田在烏云密布的天空下 向日葵是凡高的崇拜物.在他眼里，向日葵不是尋常的花朵，而是太陽(yáng)之光，是光和熱的象征，是他內(nèi)心翻騰的感情烈火的寫照。正如凡高自己所說(shuō)：這是愛的最強(qiáng)光，向日葵表現(xiàn)出了畫家對(duì)生命的熱愛。向日葵 1888年2月，他同高更結(jié)伴同行，到法國(guó)南部的阿爾寫生作畫，長(zhǎng)達(dá)一年之久。這是他藝術(shù)風(fēng)格形成的最重要的時(shí)期，南國(guó)的強(qiáng)烈陽(yáng)光和陽(yáng)光照耀下的市鎮(zhèn)、田野、花朵河流、農(nóng)舍和教堂。 凡高一生留下了豐富作品，直到去世之后才逐漸被人們所認(rèn)識(shí)。這些作品中作者突出地追求自我精神的表現(xiàn)，一切

14、形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動(dòng)。割掉耳朵的自畫像夜晚的咖啡館夜晚的咖啡館內(nèi) 星月之夜 閃爍在碧藍(lán)色夜空中的星星，格外奪目，是凡高深埋在，靈魂深處的世界感受。就連新月也也形成一個(gè)旋渦，星云宛如一條巨龍不停的蠕動(dòng)著。山腰上教堂的尖頂不安的伸向天空。星月夜麥田上的烏鴉阿爾的吊橋在1987年6月倫敦的蘇富比拍賣會(huì)上賣出美金2024萬(wàn)（臺(tái)幣6億4768萬(wàn)）。 夜晚的咖啡館內(nèi)1997年5月在紐約的佳士得拍賣會(huì)賣出美金1030萬(wàn)(臺(tái)幣3億2960萬(wàn))。 向日葵在1989年倫敦的佳士德拍賣會(huì)上賣出美金3989萬(wàn)（臺(tái)幣12億7500萬(wàn)）鳶尾花在1890年5月所畫，畫中有日本浮世繪版畫的風(fēng)味，但色調(diào)筆觸有些改

15、變。1987年5月賣出美金5390萬(wàn),引起全球的震撼。 梵高作品的價(jià)值阿爾的吊橋在1987年6月倫敦的蘇富比拍賣會(huì)上賣出美金2024萬(wàn)（臺(tái)幣6億4768萬(wàn)）。 夜晚的咖啡館內(nèi)1997年5月在紐約的佳士得拍賣會(huì)賣出美金1030萬(wàn)(臺(tái)幣3億2960萬(wàn))。 向日葵在1989年倫敦的佳士德拍賣會(huì)上賣出美金3989萬(wàn)（臺(tái)幣12億7500萬(wàn)）鳶尾花在1890年5月所畫，畫中有日本浮世繪版畫的風(fēng)味，但色調(diào)筆觸有些改變。1987年5月賣出美金5390萬(wàn),引起全球的震撼。 梵高作品的價(jià)值現(xiàn)代藝術(shù)之父-塞尚保羅塞尚（Paul Czanne，1839-1906），法國(guó)著名畫家，是后期印象派的主將，從19世紀(jì)末便被推崇為“新藝術(shù)之父”，作為現(xiàn)代藝術(shù)的先驅(qū)，西方現(xiàn)代畫家稱他為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”或“現(xiàn)代繪畫之父”。他對(duì)物體體積感的追求和表現(xiàn)，為“立體派”開啟了不少思路，其獨(dú)特的主觀色彩大大區(qū)別于強(qiáng)調(diào)客觀色彩感覺的大部分畫家。 艾斯塔克玩紙牌的人塞尚(法國(guó))糖罐、梨和藍(lán)色的杯子塞尚（法國(guó)）保羅高更(Paul Gauguin，1848-1903) ，生于巴黎，逝于馬克薩斯群島的法都伊瓦，是法國(guó)后印象派畫家、雕塑家、陶藝家及版畫家，與塞尚、梵高合稱后印象派三杰。他的畫作充滿大膽的色彩，在技法上采用色彩平涂，注重和諧而不強(qiáng)調(diào)對(duì)比，代表作品有講道以后的幻景等。