繪畫色彩學(xué)教學(xué)研究繪畫材料課件

1、繪畫色彩學(xué)第三章 繪畫材料透明畫法的技巧與方法（1）、墨 染： 當(dāng)線稿干后可根據(jù)表現(xiàn)對象的色調(diào)將全面罩染一層。罩染是透明畫法的主要技巧。它是指用媒介劑透明性顏料調(diào)和（不能加白顏色）覆蓋在已干的色層上。受光部和暗部：形體處理的基本方法：（1） 先查看一下顏色表層干的程度和畫面吸油情況，如色層已經(jīng)干好，畫面吸油程度較為嚴(yán)重的話可涂一層膠；（2） 在落筆前先用純凈的媒介劑（不調(diào)色）將整個(gè)畫面薄薄地涂一層，目的是為顏色間的銜接這一環(huán)節(jié)。每天畫畫之前都要重復(fù)一次；（4） 暗部的塑造： 暗部表現(xiàn)方法與我們的不同之處首先在于它采用厚畫；與亮部處理的不同之處在與暗部色彩不是用純色，而是調(diào)過的復(fù)色，但色度不是太

2、灰，色調(diào)不是太重，顏色中調(diào)入了許多白或少許其它的高明度的顏色。暗部色彩以對象為準(zhǔn)。暗部的畫法如同亮部的方法，先用一只筆調(diào)色上去，然后再用一只干凈的筆向明暗交接線方向做色調(diào)與厚薄過度。（3） 首次亮部的塑造。先用一只1號寬刷式油畫筆調(diào)白色（純白）將已被罩染成中性明的亮部提亮，然后用另一只干凈的筆將接近形體的明暗交接處的白色向明暗交接線方向刷開去，這樣做的目的是為了使亮部的純白色有明度和厚薄的變化； 中國瓷器和石榴 油畫技法演變有哪些？技法演變的原因？他們各自的特點(diǎn)是怎樣的？ 油畫技法的演變 1 菩提切利的線描添色法 2 先”形”后”色”的古典畫法 3 倫勃朗的透明畫法 4 先”色”后”形”的畫法

3、 5、印象派與運(yùn)用色點(diǎn)、色線、色束的技法 15世紀(jì)以來油畫技法的演變 15世紀(jì)以來油畫技法的演變的原因一 方 面：它是緊緊地圍繞著內(nèi)容、 題材的轉(zhuǎn)換和科學(xué)技 術(shù)的進(jìn)步而發(fā)展；另一方面：又是隨著人們對條件 色的認(rèn)識掌握的過程 而發(fā)展的;14世紀(jì)前后 1416世紀(jì)17世紀(jì)18世紀(jì)19世紀(jì)20世紀(jì) 菩提切利 線描填色法這種繪畫技法最初是從壁畫的繪制中演變而來; 用嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膸в袞|方色彩的線描基礎(chǔ)上采取近于平涂的方法著色,因而用色較薄,一般看不出筆觸的交錯(cuò)痕跡 色彩的冷暖變化不明顯,對形體的塑造和質(zhì)感的表現(xiàn)還是通過明暗結(jié)構(gòu)造型和筆法; 色彩所表現(xiàn)出的畫面具有裝飾味道;油畫技法的演變先形后色的古典畫法 它的

4、特點(diǎn): A 從壁畫演化而來 在淺色的涂有石膏的木板和涂有低色的麻布上, 先畫出嚴(yán)格的輪廓或是更精細(xì)的涂有明暗調(diào)子 的素描,暗部用透明色罩染,亮部用較干油色描 繪,用色較薄筆觸不明顯,著色時(shí)受輪廓線和明 暗界限的嚴(yán)格約束; B 室內(nèi)寫生,側(cè)光為主; 反對分散用筆和顯露筆觸，這是古典繪畫技法 的特點(diǎn)之一.蒙娜麗莎木版油畫。77厘米53厘米。創(chuàng)作于1503-1505年。現(xiàn)藏于法國巴黎羅浮宮博物館。達(dá).芬奇（1452-1519），意大利文藝復(fù)興時(shí)期偉大的藝術(shù)家。代表作品： 蒙娜麗莎 最后的晚餐巖間圣母達(dá)芬奇最后的晚餐 油畫 1495-1498年 420910厘米 現(xiàn)藏米蘭圣瑪麗亞德爾格契修道院 它的特

5、點(diǎn): A、暗底色的畫布上表現(xiàn)深色背景的肖像畫和架 上畫; B 、著色時(shí)先用可塑性較強(qiáng)的白色把人像或物 體的亮面堆積塑造出來,并用扁筆碾出明顯 的筆觸,表現(xiàn)出肌肉的錯(cuò)綜組合和器皿衣物 的特點(diǎn)與紋理待干后再用透明色罩上,再擦 去畫面凸出部分的顏色,留下凹處的顏色; 倫勃朗透明畫法荷蘭畫家倫勃朗 把畫中的光感作為表現(xiàn)人的精神狀態(tài)的一種手段，他所作大量的人物肖像中，人物都處在大塊暗部的籠罩中，唯表現(xiàn)神情的臉、手等重要部分顯出鮮明的亮度。他運(yùn)用沉著的顏色在暗部多層薄涂，使暗部顯得深邃，畫亮部則用厚涂和畫刀堆色法，造成厚重的體量感。 先色后形的特點(diǎn): A、經(jīng)濟(jì)和光學(xué)的發(fā)展促使作為室內(nèi)裝飾品,肖像靜物 和風(fēng)

6、景,取代宗教題材開始占有獨(dú)立的地位,光學(xué)的 發(fā)展推動了畫家對于室外光寫生的實(shí)踐. B、它與先形后色不同是,在確定了大體比例.位置輪廓 后,先迅速用顏色鋪上對象的大體色調(diào)與黑白灰冷 暖的大關(guān)系,然后在這種嚴(yán)格的色彩關(guān)系基礎(chǔ)上用 色彩對形體進(jìn)行塑造. 先色后形的新古典畫法先形后色它的特點(diǎn): A、從壁畫演化而來 在淺色的涂有石膏的木板和 涂有低色的麻布上, 先畫出 嚴(yán)格的輪廓或是更精細(xì)的涂 有明暗調(diào)子的素描,暗部用透 明色罩染,亮部用較干油色描 繪用色較薄筆觸不明顯,著色 時(shí)受輪廓線和明暗界限的嚴(yán) 格約束。 B、室內(nèi)寫生,側(cè)光為主; 先色后形的特點(diǎn): A、經(jīng)濟(jì)和光學(xué)的發(fā)展促使作為室內(nèi)裝飾品,肖像靜物

7、和風(fēng)景,取代宗教題材開始占有獨(dú)立的地位,光學(xué)的發(fā)展推動了畫家對于室外光寫生的實(shí)踐. B、它與先形后色不同是,在確定了大體比例.位置輪廓后,先迅速用顏色鋪上對象的大體色調(diào)與黑白灰冷暖的大關(guān)系,然后在這種嚴(yán)格的色彩關(guān)系基礎(chǔ)上用色彩對形體進(jìn)行塑造. 先色后形的新古典畫法印象派印象派產(chǎn)生的原因印象派繪畫的特點(diǎn)作品欣賞 印象派 是19世紀(jì)下半葉在法國興起的一個(gè)畫派。 印象派繪畫是注重于繪畫色彩造型的變革. 將光與色的科學(xué)觀念引入到繪畫之中，革新 了傳統(tǒng)的固有色觀念，創(chuàng)立了以光源色和環(huán) 境色為核心的現(xiàn)代寫生色彩學(xué)。樹立了色彩 形式的獨(dú)特審美價(jià)值，新穎的形式為現(xiàn)代藝 術(shù)的產(chǎn)生奠定了基礎(chǔ)。 什么是印象派 A

8、、印象派的理念：注重瞬間光色印象，捕捉景物的 真實(shí)即時(shí)印象，用絢麗大膽的 色彩來表達(dá)； B 、一些新興藝術(shù)家藝術(shù)上的革新和創(chuàng)作自由的要求 C 、科學(xué)的發(fā)展特別是光學(xué)和色彩學(xué)研究的發(fā)展,他們 嘗試著純粹的“外光”的描繪，以及新的色彩關(guān) 系分析，并把這種自然科學(xué)的法則和他們的藝術(shù) 觀點(diǎn)結(jié)合起來進(jìn)行創(chuàng)作. D、 由于官方學(xué)院派的壓制，這批年輕畫家的探索創(chuàng) 新作品不能在官方沙龍展出，于是他們共同于 1863年舉辦了一次“落選沙龍畫展”，遭到學(xué) 院派古典主義的猛烈攻擊。 印象派產(chǎn)生的原因 A、印象派繪畫表現(xiàn)上最大創(chuàng)造是他們在色彩的運(yùn)用上 打破了傳統(tǒng)的“固有色”觀念，忠于畫家自己視覺的 真實(shí)感受，繪畫色彩

9、是由光的變化而決定的； B、印象派畫家常用分成碎塊的色彩去表現(xiàn)物象。一方 面是為了傳達(dá)出自然景物的“動感”，另一方面可提 高色彩的純度和畫面的亮度，這樣可保持一定距離 從整體去欣賞，更顯生動、豐富與逼真，增加了作 品的藝術(shù)魅力。 C、印象派畫家走向戶外和直接對景寫生，所以作品畫 幅相對不大；筆觸明顯；畫家們偏重于對色彩的研 究與表達(dá)，就會重于感覺、不重于情感傾注。 印象派繪畫的特點(diǎn) 1、 色點(diǎn)的運(yùn)用: 將對象分解為無數(shù)冷暖深淺不同的色點(diǎn),這種 技法表現(xiàn)天空,霧氣,水以及自然景色 的陽光 感較為生動真實(shí);西斯萊的 莫奈的車站 2 、色線、色束的運(yùn)用 利用人們觀察色彩時(shí)透過空氣層可在視覺上自然 地

10、產(chǎn)生色彩混合的現(xiàn)象,調(diào)色時(shí)用不均勻的顏色 描繪對象,在一定的距離外觀察,所產(chǎn)生自然混合 為一體的效果,而且產(chǎn)生一種跳躍的感覺. 印象派的色點(diǎn)色線色束技法莫奈： (印象派創(chuàng)始人之一。）代表作品有日出-印象， 睡蓮，魯昂大教堂等。馬奈： 他在傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上革新技法，善于運(yùn)用鮮明響亮的色 彩，簡潔準(zhǔn)確的筆觸，以及減少中間色調(diào)加強(qiáng)明暗對比等 方法來作畫。其成就主要是在表現(xiàn)外光方面和肖像畫方 面。作品有吹笛男孩，左拉像，奧林匹亞等。德加： 擅于從不尋常的角度描繪對象瞬間的動態(tài)，描繪在燈光下、 日光下人物與物體的溫和色彩。題材多取自于芭蕾舞劇院、 咖啡館和賽馬場等。他除了用油畫工具外，兼用色粉工具， 后

11、期亦作雕塑。作品有舞蹈課，巴黎歌劇院樂席， 洗衣婦，舞臺上的舞女等。 印象派畫家與作品雷諾阿： 以油畫著稱，亦作雕塑和版畫。曾從師于格萊爾， 在創(chuàng)作上能把傳統(tǒng)畫法與印象派方法相結(jié)合。 以絢麗透明的色彩，表現(xiàn)陽光與空氣的顫動與明朗的 氣氛，獨(dú)具風(fēng)格。作品有包廂，陽光下的婦， 加萊特磨坊的舞會等。畢沙羅： 1885年到巴黎學(xué)畫，以后成為印象派畫家，善于畫風(fēng)景， 多寫生農(nóng)村及城市景色，也畫一些農(nóng)民的勞動生活。 繪畫有詩意，畫風(fēng)樸實(shí)，用色鮮麗。曾一度受修拉影響 作點(diǎn)彩技法嘗試。作品有紅屋頂，蒙特馬爾大街 林中浴女等。西斯萊： 英國人，生于巴黎。早期作品細(xì)致，受透納和康斯太 布爾的影響。后來著重光和色的

12、表現(xiàn)，喜歡畫陽光中的 河流和樹林。作品有魯弗西里雪景塞夫勒道路 一景，馬爾里的洪水等。 印象派畫家及作品新印象派：（點(diǎn)彩派） 為了充分發(fā)揮色調(diào)分割的效果，用不同的色點(diǎn)并列地 構(gòu)成畫面，畫法機(jī)械呆板、單純追求形式。 畫家有：修拉、西涅克；作品有大碗島星期日的下午、 兩個(gè)做帽子的女人等。后印象派：繪畫開始從客觀感受向主觀表現(xiàn)轉(zhuǎn)移。 畫家塞尚現(xiàn)代繪畫之父之稱，認(rèn)為繪畫的目的是形、 色、節(jié)奏、空間的探索，企圖借助于色彩的配合而不 依賴明暗效果表現(xiàn)體積。作品有玩紙牌者。 高更后期印象派畫家之一，他善于用線條和強(qiáng)烈的色塊組成的 畫幅，具有裝飾風(fēng)味和東方色彩。作品有雅各和天使搏斗 等。 畫家凡高后期印象派畫

13、家之一。以躍動的線條，凸起的色彩表 達(dá)主觀感受和激動情緒。作品有向日葵等?，F(xiàn)代繪畫中常用的幾種技法不透明覆色法: 也稱多層次著色法； 作畫時(shí)先用單色畫出形體大貌,然后用顏色多層 次塑造,暗部往往畫得較薄，中間調(diào)子和亮部則層層厚 涂，或蓋或留，形成色塊對比。 由于厚薄不一，顯出色彩的豐富韻意與肌理。 透明與不透明兩種畫法沒有嚴(yán)格的區(qū)別，畫家經(jīng) 常在一幅畫作中綜合運(yùn)用。 表現(xiàn)處在暗部或陰影中的物象時(shí)，用透明覆色法 可以產(chǎn)生穩(wěn)定、深邃的體積感和空間感；不透明覆色 法則易于塑造處在暗部以外的形體，增加畫面色彩的 飽和度。 19世紀(jì)以前的畫家大都采用這兩種畫法，制作作 品的時(shí)間一般較長，有的畫完一層后經(jīng)

14、長期放置，待 色層完全干透后再進(jìn)行描繪。 不透明一次著色法，也稱為直接著色法: 即在畫布上作出物象形體輪廓后，憑借對物象的色彩感 覺或?qū)Ξ嬅嫔实臉?gòu)思鋪設(shè)顏色,基本上一次畫完,不正確的 部位用畫刀刮去后繼續(xù)上色調(diào)整。 這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚,色彩飽和度高,筆 觸也較清晰，易于表達(dá)作畫時(shí)的生動感受。 19世紀(jì)中葉后的許多畫家較多采用這種畫法。為使一次 著色后達(dá)到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運(yùn)用即涂法。 常用的涂法分為平涂、散涂和厚涂。平涂：就是用單向的力度、均勻的筆勢涂繪成大面積色彩，適 于在平穩(wěn)、安定的構(gòu)圖中塑造靜態(tài)的形體；散涂：指的是依據(jù)所畫形體的自然轉(zhuǎn)折趨勢運(yùn)筆，筆觸比較松 散

15、、靈活；厚涂：則是全幅或局部地厚堆顏料，有的形成高達(dá)數(shù)毫米的色 層或色塊，使顏料表現(xiàn)出質(zhì)地的趣味，形象也得到強(qiáng)化 繪畫的技巧和方法【繪畫技巧和方法】 挫 挫是用油畫筆的根部落筆著色的方法，按下筆后稍作，挫動然后提起，如書法的逆鋒行筆，蒼勁結(jié)實(shí)。筆尖與筆根蘸取顏色的差異、按筆的輕重方向不同能產(chǎn)生多種變化和趣味。 拍 用寬的油畫筆或扇形筆蘸色后在畫面上輕輕拍打的技法稱為拍。拍能產(chǎn)生一定的起伏肌理，既不十分明顯，又不致過于簡單，也可處理原先太強(qiáng)的筆觸或色彩，使其減弱。 揉 揉是指把畫面上兩種或幾種不同的顏色用筆直接操合 的方法，顏色操合后產(chǎn)生自然的混合變化，獲得微妙而鮮 明的色彩及明暗對比，并可起到

16、過渡銜接的作用。 線 線是指用筆勾畫的線條，油畫勾線一般用軟毫的尖頭 緒，但在不同的風(fēng)格中，圓頭、校形和舊的扁筆也可勾畫出 類似書強(qiáng)中鋒般的渾厚線條。東西方繪畫開始時(shí)都是用線造 型的，在早期油畫中通常都以精確嚴(yán)謹(jǐn)?shù)木€條輪廓起稿，坦 培拉技法中排線法是形成明暗的主要手段。西方油畫到后來 才演變?yōu)橐悦靼岛腕w首為主，但盡管如此，油畫中線的因素 也從未消失過。纖細(xì)、豪放。工整或隨意不拘以及反復(fù)交錯(cuò) 疊壓的各種線條運(yùn)用，使油畫語言更為豐富，不同形體邊線 的處理更是十分重要。東方繪畫的用線也影響了很多西方現(xiàn) 代大師的風(fēng)格，如馬蒂斯、凡高、畢加索、米羅和克利等都 是用線的高手。 掃 掃常用來銜接兩個(gè)鄰接的色

17、塊，使之不太生硬，趁顏色未干時(shí)以干凈的扇形筆輕輕掃掠就可達(dá)到此目的。也可在底層色上用筆將另一種顏色掃上去來產(chǎn)生上下交錯(cuò)、松動而不膩死的色彩效果。 跺 指用硬的豬鬃畫筆蘸色后以筆的頭部垂直地將顏料跺在畫面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的時(shí)候才應(yīng)用。 拉 拉是指油畫中有時(shí)需要畫出堅(jiān)挺的線條和物體邊緣如畫鋒利即劍或玻璃的側(cè)面等，這時(shí)可用畫刀調(diào)準(zhǔn)顏色后用刀刃一側(cè)將顏色在畫面上拉出色線或色面，畫刀畫出的形體堅(jiān)實(shí)肯定，是畫筆或其它方法難以達(dá)到的。 擦 擦是把畫筆橫臥，用畫筆的腹部在畫面鼓擦，通常擦?xí)r用較少的顏色大面積進(jìn)行，可形成不很明顯的筆觸，也是鋪底層色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌

18、理上用擦的筆法可畫出類似國畫飛白的效果，使底層肌理更為明顯。 抑 抑是用刀的底面在濕的顏色層上輕輕向下壓后提起，顏色表面會產(chǎn)生特殊的肌理。在有些需要刻畫特殊質(zhì)感的地方用抑技法可達(dá)到預(yù)期的效果。 砌 砌的方法是用刀代替畫筆，像泥瓦匠用泥刀環(huán)泥灰那樣將顏色砌到畫布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄層次變化，刀的大小和形狀以及用刀的方向不同也會產(chǎn)生豐富的對比。用畫刀調(diào)取不同的顏色不作過多調(diào)合，任其在畫面上自然地混合能產(chǎn)生微妙的色彩關(guān)系。起伏過大的色層也可用砌的方法將其砌平。砌的方法如果使用得當(dāng)，就會有很強(qiáng)的塑造感 。點(diǎn) 點(diǎn)法自點(diǎn)始，一切筆法均出發(fā)于點(diǎn)。早在古典坦培拉技法中，點(diǎn)畫法就是種表現(xiàn)層次的重要技法。在維米爾的作品中也使用了點(diǎn)的筆觸來表現(xiàn)光的閃爍和物體質(zhì)地。 印象派時(shí)點(diǎn)彩筆法成了其基本特征之一，但莫奈、雷諾阿和畢沙羅等的點(diǎn)法各自具有不同的變化和個(gè)性。 新印