第六課精美的外衣——包裝設(shè)計 (2)

1、歐米哀爾，青銅，法國雕塑家羅丹創(chuàng)作于1885年。歐米哀爾這座雕塑是羅丹根據(jù)法國詩人維龍的美麗的歐米哀爾所創(chuàng)作的。歐米哀爾是個年輕美貌的妓女，曾在愛情場上風流一時，當她衰老時，過分的縱欲和摧殘使她嘗到了苦果，她為自己失去生命力的身體而感到羞慚。歐米哀爾彎腰踞坐著，無力地低垂著頭，絕望地看著自己那曾經(jīng)飽滿、靈巧的乳房，富于彈性光潔的腹部。而今一道道皺紋布滿僵硬的身體，四肢如同冬日里的朽木，支撐著衰老的生命。昔日的生命活力，如同逝去的歲月永不再回。當一些婦女在展廳里看到這座雕像時，都驚叫到：哎呀，太丑了！羅丹對此表示輕蔑，他說：“可見我的作品是雄辯的，所以激起這樣強烈的印象，當然這些人對于過分粗暴的

2、哲學上的真理是害怕的。但是，最使我關(guān)心的是懂趣味的人的意見，關(guān)于我的衰老的歐米哀爾，我很高興能博得他們的好評?！痹谒囆g(shù)中，有性格的作品才算是美的。自然中認為是丑的，在藝術(shù)上可以是非常美的，只要它充分表現(xiàn)自身的性格，這種丑要比粉飾的甜蜜要美得多。因為內(nèi)在的真實在愁苦的病容上，在穢惡的瘦臉上，在各種畸形和殘缺上，比在正常健全的相貌上更加明顯地呈現(xiàn)出來。在歐米哀爾的雕像中，羅丹盡情使用著造型的語言，大膽淋漓地描繪了一個衰老的生命體。她只是一個接近生命終極的活脫脫的血肉之軀，帶著無盡的生活遺憾，在殘然的寂寞中無奈地等待喪鐘敲響。歐米哀爾至今被普遍評價為是一座在藝術(shù)上“化丑為美”的雕像。 羅丹（）是法國

3、世紀末重要雕塑家，一生創(chuàng)作了許多著名作品，其中包括思想者吻加萊義民等比較這兩張圖片，你覺得它們各有什么特點？討論內(nèi)容 請從社會、自然、藝術(shù)的角度來比較是“美”是“丑”，羅丹是如何使我們感到“藝術(shù)美”的？羅丹的歐米艾爾，我們能不能用“漂亮”、“好看”來形容這種作品的藝術(shù)美呢？歐米艾爾既不“漂亮”，也不“好看”，但給我們以心靈和審美上的震撼。作品傳遞給我們一種“殘缺美”或是“凄美”。漂亮是美術(shù)鑒賞的標準嗎？藝術(shù)美與形式美高中美術(shù)鑒賞第六課 授課教師：王世琦 歐米哀爾(雕塑，1885年)羅丹(法國)地中海(雕塑,1905)馬約爾(法國)問：美術(shù)作品是選美嗎？ 漂亮不等于藝術(shù)美，優(yōu)秀的藝術(shù)作品要通過藝

4、術(shù)的語言、藝術(shù)的規(guī)律所創(chuàng)作出的典型形象來揭示社會、生活的本質(zhì)。 從藝術(shù)美的本質(zhì)來看，藝術(shù)美是美的核心，它存在于藝術(shù)作品之中。藝術(shù)美來源于現(xiàn)實美（自然美和社會美），是對于現(xiàn)實美的規(guī)律的自由運用，自覺加工的創(chuàng)造以及升華，是表現(xiàn)現(xiàn)實美的最佳途徑。 從藝術(shù)美的產(chǎn)生來看，藝術(shù)美的產(chǎn)生不是脫離現(xiàn)實生活而孤立存在的，它來源于客觀世界的豐富性。作品揭示了社會的本質(zhì)，引導人們向往健康的生活，所以說這件作品是有藝術(shù)感染力,是能打動人,是“美”的。美術(shù)中的藝術(shù)美，是由創(chuàng)作主體的審美認識而產(chǎn)生的按照美的規(guī)律、并為著美的目的而創(chuàng)造的事物的美。 假如沒有豐富多彩的現(xiàn)實生活，就不會有所謂的美術(shù)作品，也就不會有藝術(shù)美.超越現(xiàn)

5、實生活的永恒性,它是藝術(shù)家對現(xiàn)實生活及其美進行觀察、體驗、思考的結(jié)果。美術(shù)作品中的美不僅是時代精神的體現(xiàn)，同時也是美術(shù)家對現(xiàn)實生活審美認識的集中表現(xiàn)。使觀眾在欣賞他們的作品時感悟生活的真理，得到美的享受。 來吧，朋友們，其實藝術(shù)就在我們身邊，讓我們走進藝術(shù)這個神秘而美麗的樂園，去欣賞藝術(shù)，用心感受美術(shù)創(chuàng)造的幸福，領(lǐng)悟藝術(shù)美的真諦。美術(shù)作品的形式美一、美術(shù)作品除了藝術(shù)美之外還有形式所傳達出的美，即 形式美。二、形式自身還有另外的審美特征和審美價值。三、形式美是指事物或作品的形式所具有的那些能引起美 感的特征。是指那些經(jīng)過長期發(fā)展,被概括出來的形 式美感的某些共同特征。四、美術(shù)作品形式美主要是由以

6、下幾個方面內(nèi)容構(gòu)成的： 1、語言元素（點、線、面、色）； 2、語言手段（明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理）； 3、語言規(guī)則。（重點討論）形式美的語言規(guī)則 一：變化與統(tǒng)一 二：對比與和諧 三：比例與尺度 四：對稱與均衡 五：節(jié)奏 六：韻律變化與統(tǒng)一：變化 指的是多樣；統(tǒng)一 指的是一致性。變化大,易亂。過于統(tǒng)一,死板。維納斯是變化與統(tǒng)一的典范作品最后的晚餐 達芬奇意大利問：作品統(tǒng)一的成份在哪？變化的成份在哪？對比與和諧：對比：通過比較，使畫面的特征更明顯和諧：不同或?qū)α⒌囊蛩刂g存在共性畫家采用色彩、形狀、的對比元素，使主題更突出。對比強烈的畫面，畫家通過色彩、形狀的呼應，同樣產(chǎn)生和諧的效果。形式美的

7、語言規(guī)則對比與和諧水仙 潘天壽 語言元素的構(gòu)成， 語言手段的運用， 語言規(guī)則的體現(xiàn) （點、線、面等）. 構(gòu)圖、肌理（墨韻）等 在險峻中求平衡 掉毛、松亂的善斗雄鷹；矛盾的對立統(tǒng)一， 雄健的傲骨點、線、面的比對與和諧比例與尺度：比例：包含著數(shù)學的秩序, 如等差級數(shù)；等比 級數(shù)；黃金分割等尺度：同一事物形式中整 體與部分、部分與 部分之間的大小、 粗細、高低等因素 恰如其分的比例關(guān)系。 一事物各部分或整體與部分之間的比例不符合一定的尺度，就顯得不和諧，使人感到不美。例如一個人肩膀高低不一、眼睛一大一小、四肢短而身軀長，就背離了人體美的尺度；一座建筑物規(guī)模巨大而門窗又少又小，會破壞整體的和諧美。 黃

8、金分割點人的頭與身體之比為1：7帕特農(nóng)神廟在建筑上的應用黃金之比薩平婦女黃金分割點黃金分割點在繪畫作品上的運用對稱與均衡：對稱：兩邊一樣,具有穩(wěn)定與統(tǒng)一。均衡：支點兩側(cè)形成不等形, 而等量的重力。對稱 均衡 故宮 (北京)對稱與均衡 畫家巧妙運用均衡的原理，使右邊的花（大）與左邊的葉（?。┊a(chǎn)生視覺上的平衡。節(jié) 奏：一些形態(tài)要素有條理的反復、交替或排列,使人在視覺上感受到動態(tài)的連續(xù)性,就會產(chǎn)生節(jié)奏感。巴黎圣母院重復的塔樓使人在視覺上產(chǎn)生節(jié)奏感節(jié)奏與韻律米蘭大教堂 (意大利)韻 律：韻律：秩序的反復,在和諧統(tǒng)一中包含著更富于變化的反復。形式美的語言規(guī)則 畫面色彩配置，穩(wěn)重中有熱情變化，人物衣著以藍灰為基調(diào)，間以紅色醒目，使色階有節(jié)奏和韻律變化。 馬克思曾經(jīng)說過，人類只有通過不斷的實踐（包括審美實踐），才能培養(yǎng)“一種能感受形式美的眼晴?！彪m然美術(shù)作品的藝術(shù)美和形式美直觀性的一面可以為我們所把握，但要能更敏銳地感受、更深刻地理解，還要不斷的學習和實踐?？?結(jié) : 美術(shù)作品的形式美有哪幾個方面的內(nèi)容？（1）語言元素：點、線、面、色（構(gòu)成形態(tài)變化）（2）語言手段：明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理（構(gòu)