藝術(shù)設(shè)計審美風(fēng)格課件

1、藝術(shù)設(shè)計審美風(fēng)格韓亞靜一、藝術(shù)設(shè)計風(fēng)格的形成及其審美類型二、藝術(shù)設(shè)計竄美風(fēng)格的時代性、民族性和地域性三、藝術(shù)設(shè)計的個人風(fēng)格一、藝術(shù)設(shè)計風(fēng)格的形成及其審美類型(2)藝術(shù)設(shè)計風(fēng)格與藝術(shù)風(fēng)格的異同2藝術(shù)設(shè)計審美風(fēng)格的形成(1)社會背景(2)文化藝術(shù)背景(3)經(jīng)濟發(fā)展與消費者需求(4)科學(xué)技術(shù)的進步3藝術(shù)設(shè)計風(fēng)格的審美類型(1)壯美與優(yōu)美：“巴洛克”(Baroque)風(fēng)格和“新藝術(shù)”(Art Nouveau)風(fēng)格(2)華麗與素樸：“羅可可風(fēng)格”和“現(xiàn)代主義風(fēng)格”(3)幽默與浪漫：“波普”風(fēng)格1風(fēng)格、藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)設(shè)計風(fēng)格(1)藝術(shù)史上的風(fēng)格二、藝術(shù)設(shè)計竄美風(fēng)格的時代性、民族性和地域性1藝術(shù)設(shè)計審美風(fēng)格

2、的時代性(1)時代風(fēng)格的統(tǒng)一性(2)時代風(fēng)格的差異性2. 藝術(shù)設(shè)計審美風(fēng)格的民族性(1)藝術(shù)設(shè)計民族風(fēng)格的獨特性與穩(wěn)定性(2)藝術(shù)設(shè)計風(fēng)格的民族性與世界性3藝術(shù)設(shè)計審美風(fēng)格的地域性三、藝術(shù)設(shè)計的個人風(fēng)格1設(shè)計師個人風(fēng)格的形成(1)時代、民族和地域因素是影響設(shè)計師個人風(fēng)格的外因(2)設(shè)計師的精神世界和創(chuàng)造才能是形成個人風(fēng)格的決定因素(3)藝術(shù)家個人風(fēng)格與設(shè)計師個人風(fēng)格的異同2當(dāng)代設(shè)計個人風(fēng)格舉隅(1)菲利普斯達克：另類的設(shè)計法國人的浪漫與幽默(2)岡特蘭堡：土豆情結(jié)“德國視覺詩人”(3)妹島和世：輕盈飄逸女性的與東方的(4)埃特里索特薩斯：極端設(shè)計個人的探索與群體的探索一、藝術(shù)設(shè)計風(fēng)格的形成及其

3、審美類型(2)藝術(shù)設(shè)計風(fēng)格與藝術(shù)風(fēng)格的異同(1)藝術(shù)史上的風(fēng)格(2)藝術(shù)設(shè)計風(fēng)格與藝術(shù)風(fēng)格的異同1風(fēng)格、藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)設(shè)計風(fēng)格(1)藝術(shù)史上的風(fēng)格(1)藝術(shù)史上的風(fēng)格“風(fēng)格”一詞，在歐洲源于希臘文，本義為一個長度大于寬度的固定的直線體。在西方，“風(fēng)格”概念最早是由德國文學(xué)家溫克爾曼(JJWinckelmann17171768)引入美學(xué)領(lǐng)域的。溫克爾曼著眼于風(fēng)格的分化與變遷，指出藝術(shù)隨時代變遷而具有不同的特點，如希臘藝術(shù)風(fēng)格是“高尚的簡樸和靜穆的偉大”。（右圖）黑格爾(1770一1831)也展開了可稱之為風(fēng)格哲學(xué)的大規(guī)模的理論建構(gòu)，他站在古典主義的立場上，認為希臘時期以靜穆為特征的古典風(fēng)格，不止

4、是藝術(shù)時尚的一種類型，還是藝術(shù)的典型。他把過去的藝術(shù)風(fēng)格分為象征型、古典型、浪漫型。與古典主義藝術(shù)史觀相反，瑞士藝術(shù)史學(xué)家沃爾夫林(Heinrich Wolfflin)將巴洛克風(fēng)格與文藝復(fù)興的古典主義風(fēng)格作為平行的兩種風(fēng)格進行比較，從它們各自的內(nèi)在根據(jù)出發(fā)，肯定二者的合理性，予以重新評價，從而打破了將古典風(fēng)格作為藝術(shù)風(fēng)格最高表現(xiàn)的局面。他以五對基本概念，即線描與圖繪、平面與縱深、封閉形式與開放形式、多樣性的統(tǒng)一與同一性的統(tǒng)一、清晰性與模糊性，來區(qū)分藝術(shù)史上的風(fēng)格類型，對藝術(shù)史研究產(chǎn)生很大影響。文藝復(fù)興 雕塑巴洛克 雕塑文藝復(fù)興 建筑巴洛克 建筑巴洛克建筑是1718世紀在意大利文藝復(fù)興建筑基礎(chǔ)上

5、發(fā)展起來的一種建筑和裝飾風(fēng)格。其特點是外形自由，追求動態(tài)，喜好富麗的裝飾和雕刻、強烈的色彩，常用穿插的曲面和橢圓形空間。 文藝復(fù)興 室內(nèi)裝飾巴洛克 室內(nèi)裝飾而當(dāng)代英國學(xué)者貢布里希(EHJGombrich，1909-2001)對藝術(shù)風(fēng)格類型的論述最為簡潔明確：“古典、羅馬風(fēng)、哥特式、文藝復(fù)興、手法主義、巴洛克、羅可可、新古典主義、浪漫主義，這一串每個初學(xué)者都知道的風(fēng)格或分期，其實不過只是兩類范疇古典和非古典的各種不同的面具而已。”古典風(fēng)格非古典風(fēng)格在漢語中，“風(fēng)格”一詞最早見于東晉學(xué)者葛洪的抱樸子行品：“士有行已高簡風(fēng)格峻峭”主要用來評價人物的風(fēng)度品格。稍后“風(fēng)格”一詞從論人延伸為論文，劉勰在文

6、心雕龍中以“風(fēng)格”指文章的風(fēng)范、格局，常與體度、體勢、體性、風(fēng)骨、氣韻等詞一起，用來評價詩、文的藝術(shù)特色。至唐代李嗣真續(xù)畫品錄、竇蒙的畫拾遺錄開始用“風(fēng)格”一詞說明畫家的風(fēng)格特點，如“風(fēng)格遒俊”、“風(fēng)格精密”等。后來風(fēng)格廣泛用于審美、評價一切藝術(shù)作品。在今天，風(fēng)格泛指人的作風(fēng)、品格。藝術(shù)風(fēng)格是藝術(shù)家在創(chuàng)作中表現(xiàn)出來的獨特的藝術(shù)特色和藝術(shù)個性。貨郎圖之一 宋 李篙傅抱石 竹齊白石 蘭藝術(shù)設(shè)計風(fēng)格是藝術(shù)設(shè)計呈現(xiàn)出的獨特面貌，是設(shè)計師作品成熟的標(biāo)志。藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)設(shè)計風(fēng)格和人的風(fēng)度一樣，不僅具有獨特的外形特征而且顯示出內(nèi)在的精神氣質(zhì)所以法國博物學(xué)家布豐(Buffon17071788)在其風(fēng)格論一書中

7、提出“風(fēng)格即人”。叔本華對風(fēng)格所下的定義是“心靈的外觀”。吳道子 八十七神仙圖(2)藝術(shù)設(shè)計風(fēng)格與藝術(shù)風(fēng)格的異同藝術(shù)設(shè)計風(fēng)格與藝術(shù)風(fēng)格既有關(guān)聯(lián)，又有著明顯的區(qū)別。同藝術(shù)風(fēng)格一樣，藝術(shù)設(shè)計風(fēng)格是不同的時代思潮和地域特質(zhì)透過創(chuàng)造的構(gòu)思和表現(xiàn)，而逐漸發(fā)展成的具有代表性的形態(tài)特征。因此，藝術(shù)設(shè)計每一種典型風(fēng)格的形成，莫不與當(dāng)時、當(dāng)?shù)氐淖匀缓腿宋臈l件息息相關(guān)。其中尤與民族特性、社會制度、生活方式、文化潮流、風(fēng)俗習(xí)慣、宗教信仰、氣候物產(chǎn)等因素的關(guān)系為密切。每一時期、每一地域，藝術(shù)設(shè)計的風(fēng)格與純藝術(shù)的風(fēng)格往往比較一致。同時，各種不同文明的相互影響，也會促使某種定型風(fēng)格產(chǎn)生相當(dāng)程度的變化，甚或進而演變成為另一

8、種新的藝術(shù)設(shè)計風(fēng)格。洛可可服飾十八世紀初葉，巴洛克風(fēng)格的藝術(shù)繼續(xù)在歐洲各地流行，同時則有一種叫做洛可可（Rococo）的藝術(shù)風(fēng)格在法國產(chǎn)生。Rococo 是從法國字 rocaille 演變而來的，原是指一種混合貝殼小石子制成的室內(nèi)裝飾物。洛可可藝術(shù)主要是指在法王路易十五時代（1715 年以后）的一種室內(nèi)裝飾風(fēng)格：常使用C 形、S 形曲線或漩渦狀花紋是其特色。洛可可藝術(shù)的另一個特色是甜美輕快、精巧華麗，而沒有巴洛克藝術(shù)的宗教氣息和夸張的情感表現(xiàn)。構(gòu)圖非對稱法則，而是帶有輕快、優(yōu)雅的運動感、色澤柔和，粉彩色系被大量運用、崇尚自然。公元14至16世紀的意大利文藝復(fù)興運動，以古代希臘羅馬風(fēng)格為基礎(chǔ)，加

9、上東方和哥特式裝飾為部分形式，應(yīng)用新的表現(xiàn)手法，形成嶄新的藝術(shù)形式和工藝思想。文藝復(fù)興風(fēng)格同時體現(xiàn)在這個時期的雕塑、繪畫和手工藝設(shè)計上，也就是說米開朗基羅(14751564)的雕塑、達芬奇(1452-1519)和拉斐爾(1483-1520)的繪畫與同時期的陶瓷工藝、玻璃工藝、金屬工藝、木工藝，呈現(xiàn)著相同的風(fēng)格。刻有酒神巴克斯的表及鏈飾1872-1879藍寶石壺埃特魯斯杯意大利文藝復(fù)興時期的工藝美術(shù)具有莊重典雅、和諧含蓄、充滿古典意蘊和世俗情調(diào)的風(fēng)格特征。古希臘、古羅馬的藝術(shù)法則和文化思想，為文藝復(fù)興時期的繪畫、雕塑和工藝美術(shù)的發(fā)展，注入了同樣新鮮的血液。當(dāng)時最著名的金工師切利尼(Benvenu

10、to Cellini，1500一1571)，對米開朗基羅的藝術(shù)十分傾心，他的杰出作品金制御用鹽缸，缸體全部用黃金做成，在橢圓形的臺座上雕刻著相對而坐的地神和海神，周圍還有象征四季的浮雕大象，形成輝煌精致的裝飾特征。再看一看米開朗基羅的雕塑，大衛(wèi)、摩西、被縛的奴隸成為整個時代的典型象征，雄偉健壯、氣魄宏大，充滿無窮力量。他們的藝術(shù)創(chuàng)作(雕塑或者手工藝設(shè)計制作)都深受人文主義思想和宗教改革運動的影響，都以現(xiàn)實主義的手法和浪漫主義的幻想，表現(xiàn)出同樣理想的場景。御用的鹽缸(約1540) 切利尼受到立體主義風(fēng)格的影響。1917年由皮埃特蒙特里安(Piet Mondrian，1872-1944)、凡杜斯博

11、格(Van Doesburg，18831931)、格里特里特維爾德(Gerrit Rietveld1924-1963)在荷蘭掀起了“風(fēng)格派”(De Stijl)運動 格爾尼卡 畢加索“風(fēng)格派”追求一種終極的、純粹的實在，追求藝術(shù)的抽象與簡化，追求以長和方為基本母題的幾何體，用抽象的比例和構(gòu)成代表絕對、永恒的客觀實際，以足夠的明確、秩序和簡潔建立起精確嚴格、自足完善的集合風(fēng)格。紅、黃、藍的構(gòu)成下圖海堤與海構(gòu)成十號蒙德里安作，1915年，布上油畫，851X1083厘米，荷蘭奧杜羅，庫拉穆勒美術(shù)館藏。里特維爾德設(shè)計的建于烏德勒支的許洛德爾住宅展示了風(fēng)格派建筑的典型特征，他還設(shè)計了一把紅黃藍三原色的椅

12、子，充分體現(xiàn)了風(fēng)格派的造型原則。凡杜斯博格在戰(zhàn)爭之后遍游歐洲大陸，傳播風(fēng)格派的美學(xué)思想，并對包豪斯產(chǎn)生難以估量的影響。施羅德住宅從20世紀20年代起，風(fēng)格派就越出荷蘭國界，成為歐洲前衛(wèi)藝術(shù)先鋒，其美學(xué)思想滲入各國的繪畫、雕塑、建筑、設(shè)計等諸多領(lǐng)域，尤其對現(xiàn)代建筑和設(shè)計產(chǎn)生了深遠影響。風(fēng)格派有兩個重要的思想：一是抽象的概念，二是用色彩和幾何形組織構(gòu)圖和空間。蒙德里安認為繪畫的本質(zhì)是線條和色彩，兩者可以獨立存在，提倡用最簡單的幾何形和最純粹的色彩表現(xiàn)事務(wù)內(nèi)在的冷靜、理智和邏輯的平衡關(guān)系。他的繪畫對后來的建筑和景觀設(shè)計產(chǎn)生深遠的影響。主要代表人物：蒙德里安、杜斯堡、里特維德等。 現(xiàn)代派景觀設(shè)計從20

13、世紀20年代起，風(fēng)格派就越出荷蘭國界，成為歐洲前衛(wèi)藝術(shù)先鋒，其美學(xué)思想滲入各國的繪畫、雕塑、建筑、設(shè)計等諸多領(lǐng)域，尤其對現(xiàn)代建筑和設(shè)計產(chǎn)生了深遠影響。工業(yè)產(chǎn)品 服裝裝飾著名服裝設(shè)計大師伊夫圣洛朗(Yves Saint Laurent)以蒙德里安的紅黃藍構(gòu)圖為設(shè)計靈感，在1965年推出了著名的以抽象幾何為特色的“蒙德里安裙”。百老匯爵士樂百老匯音樂劇蒙德里安認為藝術(shù)是一種凈化，只有用抽象的形式才能獲得人類共同的精神表現(xiàn)。08新款服裝裝飾蒙德里安作品百老匯爵士樂1930年后，由格羅皮烏斯、柯布西耶等第一代大師所創(chuàng)始的現(xiàn)代風(fēng)格超越了荷蘭、德國和法國的狹窄疆界，擴展到歐洲各國并遠播至美國、南美、日本。

14、構(gòu)成主義和抽象主義與現(xiàn)代設(shè)計的結(jié)合，產(chǎn)生了許多新的設(shè)計成果?？虏嘉饕窳_皮烏斯提問：現(xiàn)代主義建筑設(shè)計運動的“四巨頭”？瓦爾特格羅皮烏斯 （Walter Gropius，1883-1969）德國現(xiàn)代建筑師和建筑教育家，現(xiàn)代主義建筑學(xué)派的倡導(dǎo)人和奠基人之一，公立包豪斯（Bauhaus）學(xué)校的創(chuàng)辦人。1883年5月18日生于柏林，1969年7月5日卒于美國波士頓。 瓦爾特格羅皮烏斯 （Walter Gropius，1883-1969）生于德國亞琛，過世于美國芝加哥，原名為瑪麗亞路德維希密夏埃爾密斯(Maria Ludwig Michael Mies)，德國建筑師，亦是最著名的現(xiàn)代主義建筑大師之一。路

15、德維希密斯凡德羅（Ludwig Mies van der Rohe；1886.3.271969.8.17） 本世紀美國的一位最重要的建筑師，在世界上享有盛譽。他設(shè)計的許多建筑受到普通的贊揚，是現(xiàn)代建筑中有價值的瑰寶。賴特對現(xiàn)代建筑有很大的影響，但是他的建筑思想和歐洲新建運動的代表人物有明顯的差別，他走的是一條獨特的道路。 弗蘭克洛依德賴特 （Frank Lioyd Wrignt，1869-1959） 20世紀最重要的建筑師之一，是現(xiàn)代建筑運動的激進分子和主將，被稱為“現(xiàn)代建筑的旗手”。 勒柯布西耶(Le Corbusier1887年10月6日-1965年8月27日)抽象主義的出現(xiàn)，對于直線和不

16、規(guī)則形態(tài)的探索，以及色彩的單純性，都使設(shè)計觀念和手法得以深化，表現(xiàn)出清晰、明確的現(xiàn)代主義的設(shè)計傾向。如現(xiàn)代主義和后現(xiàn)代主義中的許多建筑風(fēng)格的確立，正是符號化的抽象性的體現(xiàn)，成為一種積極的有意味的形式，表現(xiàn)出設(shè)計家的強烈的個性和創(chuàng)意。柯布西耶 薩伏伊別墅后現(xiàn)代主義建筑貢布里希認為，抽象藝術(shù)“在藝術(shù)和設(shè)計中激起了創(chuàng)造性和冒險般的快樂，老一代人大可因此羨慕青年一代。我們有時可能很想把抽象繪畫的最新成就斥之為娛人的窗簾布不加重視，但是我們不應(yīng)該忘記在這些抽象實驗激勵下，富麗多樣的窗簾布已經(jīng)變得多么令人愉快”。貢布里希英國藝術(shù)史家，藝術(shù)史，藝術(shù)心理學(xué)和藝術(shù)哲學(xué)領(lǐng)域的大師級 人物。他有許多世界聞名的著作，

17、其中藝術(shù)的故事從1950年出版以來，已經(jīng)賣出400萬冊。 藝術(shù)與錯覺和秩序感 在純藝術(shù)中，功能不是風(fēng)格結(jié)構(gòu)中的最重要的因素；而在藝術(shù)設(shè)計中，功能則占據(jù)了最重要的地位。藝術(shù)設(shè)計也因此發(fā)展出一些純藝術(shù)創(chuàng)作中沒有的獨特風(fēng)格，比如活躍于20世紀50至70年代的設(shè)計流派高技派，它的設(shè)計強調(diào)工業(yè)技術(shù)特征，強調(diào)透明、半透明的空間效果，喜歡以透明的玻璃、半透明的金屬網(wǎng)、格子分割空間，形成室內(nèi)層層疊疊的空間效果。藝術(shù)設(shè)計風(fēng)格與藝術(shù)風(fēng)格有著很大的區(qū)別藝術(shù)設(shè)計風(fēng)格與藝術(shù)風(fēng)格目的不同藝術(shù)設(shè)計的目標(biāo)是創(chuàng)造具有使用價值的各種物品，與大眾生活密切相關(guān)。一方面：與民族特性、社會制度、生活方式、文化潮流、風(fēng)俗習(xí)慣、宗教信仰、

18、氣候物產(chǎn)等因素密切相關(guān)。另方面：風(fēng)格受到限制。20世紀后期，高技派隨著科技的不斷發(fā)展而發(fā)展起來。它的設(shè)計特點是內(nèi)部構(gòu)造外翻，顯示出內(nèi)部構(gòu)造和管道線路，無論是內(nèi)立面還是外立面，都把本應(yīng)隱藏起來的結(jié)構(gòu)構(gòu)造顯露出來，強調(diào)工業(yè)技術(shù)特征。巴黎的蓬皮杜國家藝術(shù)與文化中心是典型的高技派作品。亦稱“重技派”。20世紀50年代后期起的、建筑造型、風(fēng)格上注意表現(xiàn)“高度工業(yè)技術(shù)”的設(shè)計傾向。高技派理論上極力宣揚機器美學(xué)和新技術(shù)的美感，它主要表現(xiàn)在三個方面：1、提倡采用最新的材料高強鋼、硬鋁、塑料和各種化學(xué)制品來制造體量輕、用料少，能夠快速與靈活裝配的建筑；強調(diào)系統(tǒng)設(shè)計（Systematic Planning）和參數(shù)

19、設(shè)計（Parametric Planning）;主張采用與表現(xiàn)預(yù)制裝配化標(biāo)準(zhǔn)構(gòu)件。2、認為功能可變，結(jié)構(gòu)不變。表現(xiàn)技術(shù)的合理性和空間的靈活性既能適應(yīng)多功能需要又能達到機器美學(xué)效果。這類建筑的代表作首推巴黎蓬皮杜藝術(shù)與文化中心；3、強調(diào)新時代的審美觀應(yīng)該考慮技術(shù)的決定因素，力求使高度工業(yè)技術(shù)接近人們習(xí)慣的生活方式和傳統(tǒng)的美學(xué)觀，使人們?nèi)菀捉邮懿a(chǎn)生愉悅。 代表作品有由SOM設(shè)計的香港匯豐銀行大樓,漢考克中心(HancackCenter),美國空軍高級學(xué)校教堂。 巴黎的蓬皮杜國家藝術(shù)與文化中心是典型的高技派作品。2藝術(shù)設(shè)計審美風(fēng)格的形成(1)社會背景(2)文化藝術(shù)背景(3)經(jīng)濟發(fā)展與消費者需求(4

20、)科學(xué)技術(shù)的進步藝術(shù)設(shè)計審美風(fēng)格的形成受到諸多因素的影響，其中最為重要的因素包括：(1)社會背景透過中世紀風(fēng)格、文藝復(fù)興風(fēng)格、巴洛克風(fēng)格、羅可可風(fēng)格、國際主義風(fēng)格、波普風(fēng)格，我們可以看到當(dāng)時的社會狀況、政治、宗教和哲學(xué)的影響?，F(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計興起的背景之一，就是在民主化運動進程中，提出為民眾服務(wù)的口號，由以往專為貴族服務(wù)的方向走向為大眾服務(wù)的道路，所以藝術(shù) 設(shè)計風(fēng)格也由繁復(fù)瑣細走向簡潔單純，提倡“少即是多”的設(shè)計主張。(2)文化藝術(shù)背景文化藝術(shù)思潮對藝術(shù)設(shè)計風(fēng)格的影響表現(xiàn)在兩方面：一、是影響到 藝術(shù)設(shè)計作品的外觀二、是文學(xué)藝術(shù)流派的主張和觀念成為指導(dǎo)藝術(shù)設(shè)計的基本原則請同學(xué)們舉例說明文化藝術(shù)背景對

21、藝術(shù)設(shè)計風(fēng)格的影響！20世紀60年代的倫敦出現(xiàn)了“搖擺倫敦”的反文化現(xiàn)象，直接導(dǎo)致了波普風(fēng)格的興起。波普風(fēng)格先后涉及純藝術(shù)領(lǐng)域和藝術(shù)設(shè)計兩個方面。它具有一種非常粗俗的色彩、方法乃至放肆傲慢的感覺，許多設(shè)計師從安迪沃霍爾和勞申伯格的藝術(shù)觀念中得到啟示，在時裝設(shè)計、家具設(shè)計和平面設(shè)計等領(lǐng)域設(shè)計出大膽惹眼的作品。60年代倫敦街頭波普藝術(shù) 運用重疊的 圖底 建立空間 沃霍爾安迪-沃霍爾 波普高階繆斯短打 波普高階繆斯短打 短打是60年代風(fēng)潮的代名詞，報童帽+馬甲+短褲的搭配更是當(dāng)時小男孩風(fēng)格的經(jīng)典?？梢耘宕餍┥讲杌?、蝴蝶節(jié)的胸花配飾，增添俏麗女人味。 荷蘭“風(fēng)格派”的出現(xiàn)，德國“包豪斯”的成立，以及美

22、國芝加哥建筑學(xué)派的興盛，使現(xiàn)代主義風(fēng)格成為20世紀引人注目的一種重要的設(shè)計文化形態(tài)。達達主義(Dadaism)是一戰(zhàn)以后的重要文學(xué)藝術(shù)流派，站在虛無主義的立場，否定傳統(tǒng)、蔑視理性，影響到藝術(shù)設(shè)計的諸多風(fēng)格，尤其是超現(xiàn)實主義和波普風(fēng)格。(3)經(jīng)濟發(fā)展與消費者需求消費者審美方面的需要影響到藝術(shù)設(shè)計產(chǎn)品的外在形式：藝術(shù)設(shè)計產(chǎn)品不但要滿足人們的實用需要，而且要滿足人們的審美需要，人們在使用產(chǎn)品時要求產(chǎn)品美觀、有人情味。近年來，我們已經(jīng)看到許多由消費者參與商品開發(fā)過程的現(xiàn)象。(4)科學(xué)技術(shù)的進步科學(xué)技術(shù)直接創(chuàng)造出來的新材料、新工藝，促使藝術(shù)設(shè)計的風(fēng)格不斷變化、不斷豐富。建筑設(shè)計中的高技派，就是在新技術(shù)和

23、新材料出現(xiàn)的條件下產(chǎn)生的一種美學(xué)風(fēng)格。20世紀二三十年代新興交通工具的發(fā)達，通訊技術(shù)手段的發(fā)明以及各種家電產(chǎn)品的出現(xiàn)等，造就了流線型設(shè)計這一新的流行趨勢，并深深影響了當(dāng)時美國的社會大眾，雷蒙德羅維等人就以流線型的極致水滴造型為基礎(chǔ)，描繪出了汽車外觀的全新概念。雷蒙德羅維 汽車羅維奉行“流線、簡單化”理念，即“由功用與簡約彰顯美麗”，并帶動了設(shè)計中的流線型運動。他將一切“流線、簡單化”大到宇宙飛船，小到郵票。較著名的作品包括好彩香煙盒（lucky Strike）、GG1 與S1發(fā)動機、可口可樂瓶、約翰肯尼迪紀念郵票、空間站、灰狗汽車以及標(biāo)志；殼牌、?？松旧虡?biāo)；美國郵局的服務(wù)徽章；北極冰箱（F

24、rigidaire）以及Studebaker Avanti 車等。 3藝術(shù)設(shè)計風(fēng)格的審美類型(1)壯美與優(yōu)美：“巴洛克”(Baroque)風(fēng)格和“新藝術(shù)”(Art Nouveau)風(fēng)格(2)華麗與素樸：“羅可可風(fēng)格”和“現(xiàn)代主義風(fēng)格”(3)幽默與浪漫：“波普”風(fēng)格“波普”風(fēng)格新藝術(shù) 奧地利個性建筑新藝術(shù)中心-環(huán)(1)壯美與優(yōu)美：“巴洛克”(Baroque)風(fēng)格和“新藝術(shù)”(Art Nouveau)風(fēng)格壯美與優(yōu)美是一對美學(xué)范疇。優(yōu)美是一種靜態(tài)的、內(nèi)柔外秀的和諧美。壯美是粗獷、宏大、雄壯、奔放的。在藝術(shù)設(shè)計的審美風(fēng)格類型中，“巴洛克”(Baroque)風(fēng)格和“新藝術(shù)”(Art Nouveau)風(fēng)格

25、正是體現(xiàn)了壯美與優(yōu)美這兩種不同形態(tài)的美。“巴洛克”作為一種藝術(shù)風(fēng)格的名稱，不僅指文藝復(fù)興之后的意大利藝術(shù)發(fā)展的一個階段，也包括17世紀整個歐洲的藝術(shù)。巴洛克時期的藝術(shù)設(shè)計，表現(xiàn)出對優(yōu)雅和諧的古典藝術(shù)形式的對立，追求標(biāo)新立異的表現(xiàn)。巴洛克藝術(shù)的重要成就反映在教堂和宮殿的建筑和裝飾上，它所追求的是把建筑、雕刻和繪畫結(jié)合成一個完美的藝術(shù)整體。巴洛克風(fēng)格的藝術(shù)具有氣勢雄偉、生機勃勃、強烈奔放的特征，同時洋溢著莊嚴高貴的氣韻，在表現(xiàn)形式上打破了各種舊藝術(shù)風(fēng)格的常規(guī)。優(yōu)美的審美對象在形式方面一般具有小巧、柔和、圓潤、輕緩的特征；在內(nèi)容方面，優(yōu)美一般不呈現(xiàn)激烈的矛盾沖突。18世紀英國美學(xué)家荷迦茲著眼于形式，

26、把蛇形線、波狀線作為最優(yōu)美的線條，他因此提出了優(yōu)美的六條原則：適宜、變化、一致、單純、錯雜和量變。巴洛克風(fēng)格新藝術(shù)運動是從英國的工藝美術(shù)運動中生長出來的，這個運動所追求的特征體現(xiàn)了優(yōu)美的原則：以有運動感的線條為審美基礎(chǔ)，綜合各種藝術(shù)的概念。新藝術(shù)設(shè)計家探求從中世紀、東方或者原始藝術(shù)中得來的形式和設(shè)計，以適應(yīng)他們所追求的在線條韻律基礎(chǔ)上的一種抽象。如安東尼高迪(Antoni Gaudi，1852-1926)設(shè)計的巴塞羅那薩格拉達法米利亞教堂和米拉公寓。米拉公寓有著波浪形的屋頂線條和扭曲的煙囪帽，那些鐵質(zhì)的構(gòu)件，猶如絢麗多姿的植物長滿陽臺，所有的墻壁統(tǒng)統(tǒng)彎曲或者傾斜，產(chǎn)生一種變幻莫測的空間感覺。(

27、2)華麗與素樸：“羅可可風(fēng)格”和“現(xiàn)代主義風(fēng)格”華麗與素樸是一對美學(xué)范疇?！傲_可可風(fēng)格”和“現(xiàn)代主義風(fēng)格”恰恰是對這兩種形態(tài)美的完整闡釋?！傲_可可”(Rococo)源于法文“羅卡伊爾”(rocaille)，意為巖石或貝殼飾物，后來指以巖石和蚌殼裝飾為其特色的藝術(shù)風(fēng)格。羅可可風(fēng)格的特點是具有纖細、輕巧、華麗和繁縟的裝飾性，多用C形、S形和渦卷形的曲線和艷麗浮華的色彩做裝飾構(gòu)成。這種風(fēng)格起源于法國宮廷。在18世紀的歐洲諸國宮廷盛行。保爾頓洛可可風(fēng)格水瓶（羽飾）保爾頓洛可可風(fēng)格水瓶（羽飾）羅可可是純粹的宮廷藝術(shù)，注重裝飾性的表現(xiàn)，帶有明顯的享樂主義色彩。其風(fēng)格特征繁縟精致、奢麗纖秀、華貴嫵媚，熱衷于

28、精雕細琢的表現(xiàn)手法。用艷麗的色彩、細膩的工藝、豐富多變的曲線和不均衡、不對稱甚至帶有反秩序、反常規(guī)傾向的裝飾構(gòu)成，給人以強烈而充滿動感的視覺沖擊力和豪華奢麗的印象。洛可可服飾洛可可建筑洛可可建筑表面和暴露的結(jié)構(gòu)。現(xiàn)代主義設(shè)計師最喜愛的材料是玻璃和金屬，后來則經(jīng)常使用鍍鎳板和鍍鉻鋼。色彩的選擇受到極大限制，白色、黑色、灰色、米黃色成為最常用的顏色。使用來自機器、速度、能量等抽象符號的高度風(fēng)格化了的干凈的幾何抽象形式。米斯是一位純粹主義者，1929年的巴塞羅那展覽館是他的經(jīng)典之作。也是國際風(fēng)格的典范。整座建筑以及那些貌似簡單的椅子和凳子都濃縮了他的設(shè)計理念“少就是多”，表明了他一絲不茍的極簡主義與

29、完美主義。密斯.凡.德羅二十世紀只有很少的建筑家達到這種最高的境界崇高，建筑巨匠路德維希.密斯.凡.德羅（Ludwig Mies van der Rohe,1886-1969）就是這極少中的一位。密斯是一位神秘主義建筑家，他的建筑遺產(chǎn)被許多迷所包圍，本文就是試圖從一個世界密斯研究所沒有涉及到的領(lǐng)域，尋找密斯的精神源泉。2001年在紐約兩大美術(shù)館，分別舉辦了密斯在美國（Mies in America）和密斯在柏林（Mies in Berlin）的展覽，這是至今為止對密斯生涯中兩個重要時期的作品所進行的全面回顧。雖然密斯被人們并列為二十世紀三大建筑巨匠之一（柯布西耶和萊特），但是密斯和其他兩位建筑

30、巨匠有著本質(zhì)的區(qū)別。從表面上看，密斯酷愛鋼鐵和玻璃，那些用這兩種材料建造的摩天樓，被視為鋼鐵男性的象征，縱觀密斯一生的作品有始終如一的堅持，那就對崇高性的表達。范斯沃斯住宅范斯沃斯住宅范斯沃斯住宅(3)幽默與浪漫：“波普”風(fēng)格幽默常常被認為是“浪漫的滑稽”，同時它又體現(xiàn)著人的機智。而黑格爾又說。他之所謂浪漫型藝術(shù)，最終要通過主觀的力量，達到超脫和滅絕客觀世界的幽默境界。幽默與浪漫常常是相從相隨的一對審美概念“波普”風(fēng)格正好將幽默與浪漫融為一體。作為一次藝術(shù)設(shè)計的革命，波普藝術(shù)的創(chuàng)作思想、技術(shù)手段、語言元素都是根據(jù)當(dāng)時西方社會的需求產(chǎn)生的。波普設(shè)計帶有濃厚的反現(xiàn)代主義色彩，主要是增加產(chǎn)品的多樣性

31、和趣味性。意大利激進設(shè)計運動的成就也豐富了波普設(shè)計的形式語言。扎諾塔(Zanotta)公司生產(chǎn)的“充氣椅子”(Blow Chair)，是當(dāng)時激進色彩濃厚的波普設(shè)計作品由PVC塑料制成，可以充氣成品是一個藍色透明的塑料椅，幽默、有趣而隨意、浪漫。扎諾塔公司1971年推出Joesofa 沙發(fā)，它的造型是一個棒球手套，這是一件受到美國波普軟雕塑藝術(shù)影響的作品，也是一件幽默、浪漫的波普設(shè)計的經(jīng)典之作。二、藝術(shù)設(shè)計竄美風(fēng)格的時代性、民族性和地域性1藝術(shù)設(shè)計審美風(fēng)格的時代性(1)時代風(fēng)格的統(tǒng)一性(2)時代風(fēng)格的差異性2. 藝術(shù)設(shè)計審美風(fēng)格的民族性(1)藝術(shù)設(shè)計民族風(fēng)格的獨特性與穩(wěn)定性(2)藝術(shù)設(shè)計風(fēng)格的民

32、族性與世界性3藝術(shù)設(shè)計審美風(fēng)格的地域性 二、藝術(shù)設(shè)計審美風(fēng)格的時代性、民族性和地域性藝術(shù)設(shè)計審美風(fēng)格既有多樣性，也有統(tǒng)一性。所謂統(tǒng)一性，就是一定時代、一定民族、一定地域的藝術(shù)設(shè)計所呈現(xiàn)出來的主導(dǎo)風(fēng)格。設(shè)計師總是生活在特定的時代、民族、地域和社會之中，這個時期的社會變革、政治斗爭、社會風(fēng)尚和藝術(shù)思潮等必然對設(shè)計師產(chǎn)生影響。因此，藝術(shù)設(shè)計作品顯示某一個時代的精神，是時代風(fēng)格；顯示某一民族的傳統(tǒng)的內(nèi)在特質(zhì)，是民族風(fēng)格；顯示某一個地域特有的審美意識，是地域風(fēng)格。屋頂門窗屋基建筑材料墻壁地域性1藝術(shù)設(shè)計審美風(fēng)格的時代性藝術(shù)設(shè)計風(fēng)格的時代性體現(xiàn)在兩個方面：一方面，每一歷史時期都具有一定的主導(dǎo)風(fēng)格；另一方面

33、，同一時期的設(shè)計師在藝術(shù)設(shè)計風(fēng)格上會表現(xiàn)出某種程度的統(tǒng)一性：這兩個方面構(gòu)成藝術(shù)設(shè)計風(fēng)格的時代性，也就是所謂時代風(fēng)格。時代風(fēng)格往往是一定時代社會精神的反映。(1)時代風(fēng)格的統(tǒng)一性勒柯布西耶在他的1923年首版的走向新建筑中寫道：“風(fēng)格是一個時代所有生機勃勃的作品原則的統(tǒng)一，是擁有自己特殊性格的頭腦所表述的結(jié)果。”各個歷史時期大都具有一定的主導(dǎo)風(fēng)格。如中國古代陶瓷造型與裝飾紋樣從原始社會到明清時代就經(jīng)歷了各種不同的風(fēng)格，原始彩陶天真爛漫、六朝青瓷清秀樸素、唐代三彩色彩斑斕、宋代陶瓷溫潤典雅、元代青花華美質(zhì)樸。這些不同時代的陶瓷造型與裝飾紋樣，反映著時代的精神、風(fēng)尚，既體現(xiàn)了當(dāng)時人們的生活方式和審美

34、意識的演變。又體現(xiàn)了社會生產(chǎn)水平和人在自然界中所處地位的變化。元代的統(tǒng)治者由于游牧生活和長期征戰(zhàn)的緣故，形成粗獷、豪放的生活習(xí)慣，這些時代特征也反映在元代工藝設(shè)計上。元代青花瓷器造型巨大厚重，色彩鮮明穩(wěn)定，具有質(zhì)樸、淳厚的藝術(shù)特色；元代織金錦富麗輝煌；元代金銀器、漆器也都呈現(xiàn)粗獷、剛勁、豪放的藝術(shù)風(fēng)格。 馬家窯彩陶清代唐三彩元 釉里紅宋瓷時代風(fēng)格，并不局限于政治史上的朝代更替。我們所理解的時代性基本上不是一個時間概念，而是特征概念。20世紀二三十年代早期俄羅斯建筑理論家M金茲伯格曾說過，“風(fēng)格這個詞充滿了模糊性。區(qū)分藝術(shù)的最精微細致的差別的那些特征稱作風(fēng)格，有時候我們又把整整一個大時代或者幾個

35、世紀的特點稱作風(fēng)格?！薄耙惶囟ǖ娘L(fēng)格不再基本上是由其開始和終結(jié)的日期來規(guī)定的。而是每一種風(fēng)格都代表了一種特定的質(zhì)，其在特定時刻特定地點的藝術(shù)里強烈地體現(xiàn)出來，而在另外的時候和地點則只有微弱的體現(xiàn)或者完全不存在，但或許在幾個世紀以后又在另一個地方重新出現(xiàn)了，并且為另一種背景所制約。”(2)時代風(fēng)格的差異性藝術(shù)設(shè)計的時代風(fēng)格是隨著時代的變化而向前發(fā)展的。以20世紀服裝設(shè)計為例，20世紀初期的時裝反映了19世紀后期的狀況男士正裝與女士緊身的克羅塞特造型依然是流行的款式風(fēng)格。然而，工藝美術(shù)運動的改革精神以及第一次世界大戰(zhàn)的影響，使得精美的服裝有了變化的跡象。婦女被號召起來從事男人的工作，她們服裝的面貌

36、得到了改變，體現(xiàn)出一種新的特征簡潔、流線型，以適應(yīng)新的時代精神。歐洲從1901-1910在俄羅斯，最低綱領(lǐng)主義者設(shè)計時使用現(xiàn)代的、機能化的粗線條幾何織物。這些變化集中體現(xiàn)在20世紀最具影響力的設(shè)計師苛苛夏奈爾（法）的設(shè)計中。她受英國男裝的啟發(fā)，將傳統(tǒng)與簡單、易穿、時髦而又不拘束等要素綜合在一起，她的服裝摒棄了過去所有的束縛，從過分裝飾的造型中解脫出來，創(chuàng)造出現(xiàn)代女性的形象。二戰(zhàn)以后，這一主題又出現(xiàn)在克里斯蒂安迪奧(Christian Dior)的“新樣式”上，他的寬下擺女裙及緊身上衣吸引了新的、具有極大消費能力的群體?？煽上哪螤?夏奈爾20世紀50年代，在美國涌現(xiàn)出一種新的、非主流文化，帶來了

37、一種更加輕松的生活方式，表現(xiàn)之一就是這一代青年人努力尋找新的穿著模式，從而使自己獨立于成年人。首先占領(lǐng)這一市場的就是運動服裝，如從跑步鞋開發(fā)出來的膠底運動鞋，還有實用的容易穿戴的工作服。手工勞動的工人，要求穿著廉價舒適而又耐用的衣物，這些服裝同樣吸引了那些玩世不恭的人及藝術(shù)家，促使他們尋求一種衣著模式，以使其在那個仍舊保持著深刻傳統(tǒng)文化習(xí)俗的社會中。加強其作為激進分子的形象，牛仔褲和T恤衫因此流行于當(dāng)時的美國社會。60年代，世界范圍內(nèi)自由主義改革運動高漲，民主自由運動、反越戰(zhàn)示威、1968年巴黎革命以及布拉格之春，促使這一代人要承擔(dān)起向社會規(guī)范及習(xí)俗挑戰(zhàn)的任務(wù)。上述社會因素及時代背景對服裝產(chǎn)生

38、了深刻的影響，超短裙成了既流行又解放身體的表現(xiàn)方式。同一時間，男同性戀解放及女權(quán)主義運動為其生活方式要求公共的空間，受其影響，性別模糊及跨性別的服裝70年代逐漸從非主流文化中浮現(xiàn)出來，同流行音樂一起成為主流。70年代的經(jīng)濟蕭條意味著許多設(shè)計領(lǐng)域要轉(zhuǎn)向傳統(tǒng)、保守方向發(fā)展，但戲劇化的改變也因此出現(xiàn)。英國的朋克不僅僅對音樂進行了一場革命，還賦予服裝以新的含義。1971年，維維安韋斯特伍德(Vivinne Westwood)的第一家專賣店在倫敦的國王路開張，他們銷售裂口的破T恤衫、有束縛裝飾的服裝。80年代，韋斯特伍德率先推出大眾普遍認為是不可穿的及不能容忍的一系列服裝，其設(shè)計思想包括內(nèi)衣外穿、不穿短

39、襪、制服化、樣式化及超短襯裙等，從這些主題衍生出不同的風(fēng)格類型。2. 藝術(shù)設(shè)計審美風(fēng)格的民族性藝術(shù)設(shè)計民族風(fēng)格的形成有兩個要素：一是民族審美意識二是藝術(shù)表現(xiàn)形式不同民族的藝術(shù)設(shè)計，不論是平面設(shè)計、服裝設(shè)計、工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計，還是環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、建筑設(shè)計，無不體現(xiàn)著民族的審美意識，具有民族的表現(xiàn)形式，呈現(xiàn)出不同的民族風(fēng)格。(1)藝術(shù)設(shè)計民族風(fēng)格的獨特性與穩(wěn)定性藝術(shù)設(shè)計民族風(fēng)格的獨特性和穩(wěn)定性，是不同民族藝術(shù)設(shè)計風(fēng)格之間相對存在的重要特點。以日本的建筑設(shè)計為例，日本人的審美是建立在體悟上的，講神會、講心領(lǐng)、講意得，因此日本建筑師的作品多強調(diào)一種氣氛、一種精神。如安藤忠雄和埃森曼用同樣的材料，學(xué)習(xí)同樣的主

40、題(柯布西耶早期的現(xiàn)代建筑)，方式卻截然不同，前者“不單用知識，而是用我的心去正直地創(chuàng)作”。而后者卻采用建立在復(fù)雜的喬姆斯基轉(zhuǎn)換生成語言體系上的結(jié)構(gòu)主義創(chuàng)作方法。安藤忠雄作品岡山直島美術(shù)館埃森曼 建筑設(shè)計日本的自然觀顯然受到禪宗美學(xué)的影響，觀察自然重在參悟人生，日本的庭園設(shè)計崇尚抽象，所以日本當(dāng)代建筑師依然保持著對自然的高度關(guān)注，但在他們的作品中，自然已是被處理過的自然，是建筑化的自然。即使日本在物質(zhì)素材上是反現(xiàn)代的，而思想審美情趣卻自古就是“現(xiàn)代的”?，F(xiàn)代主義所追求的簡潔，在日本的繪畫、建筑或庭院中，都得到明顯的表現(xiàn)。但日本的這種簡潔卻是米斯凡德羅式的簡潔精美的簡潔。這一特點與日本的地理條件

41、密切相關(guān)：日本是一個小國，國民有追求精致、重視細部的個性。這種簡潔而又精致的做法與日本傳統(tǒng)木造建筑中重視材料，并對其進行精細、復(fù)雜連接的傳統(tǒng)是分不開的。日本人自古以來就對素材美極為關(guān)注，對材料的甄選極為重視，他們居住擁擠而又喜歡席地生活，所以身體總是與建筑很親近，因而對于材質(zhì)就要考慮這種接觸意念。木造建筑中精細而復(fù)雜的接縫所導(dǎo)出的重視細部的審美心理，也影響著當(dāng)代日本的建筑師。日本許多建筑，如長谷川逸子的湘臺文化會館、安藤忠雄的石原邸，幾乎沒有一個紀念性的夸張的象征主義立面，然而在細部處理上卻十分精心。這已不完全是一種工作方式，而是一種精神，一種生活觀念。正是這些深入設(shè)計師靈魂深處的日本精神和審

42、美意識，造就了今天成功的日本建筑師和建筑文化、建筑風(fēng)格。從丹下健三到安藤忠雄，從妹島和世到西澤利衛(wèi)，他們的手法、材料各異，一脈相承的是平靜、內(nèi)斂、精致、關(guān)注自然，也正因為如此，包裹在現(xiàn)代技術(shù)下的日本建筑得以保有鮮明的民族特色。民族風(fēng)格，是民族審美意識在一定歷史條件下的產(chǎn)物，因此民族風(fēng)格是一種歷史范疇。盡管不同民族風(fēng)格之間相對存在的特點具有獨特性和穩(wěn)定性，但民族風(fēng)格不是靜止不變的，任何民族的藝術(shù)設(shè)計發(fā)展從來不是孤立的，在歷史上各民族之間的文化藝術(shù)交流，促進了藝術(shù)設(shè)計水平的提高和民族藝術(shù)設(shè)計風(fēng)格的更新發(fā)展。(2)藝術(shù)設(shè)計風(fēng)格的民族性與世界性藝術(shù)設(shè)計的民族性來自民族精神，而民族精神又來自民族社會生活

43、的特殊性。藝術(shù)設(shè)計越具有民族性，就越能體現(xiàn)藝術(shù)設(shè)計的社會功能，越具有持久的生命力。各民族社會生活的差異性是長期存在的，因而，各民族思想感情的差異性和欣賞習(xí)慣的差異性將長期存在，這就決定了藝術(shù)設(shè)計風(fēng)格民族性的長期存在。不同民族的思維方式與審美意識決定了不同民族的風(fēng)格取向。馬克思、恩格斯在共產(chǎn)黨宣言中指出：“資產(chǎn)階級，由于開拓了世界市場，使一切國家的生產(chǎn)和消費都成為世界性的了。過去那種地方的和民族的自給自足和閉關(guān)自守狀態(tài)，被各民族的各方面的互相往來和各方面的互相依賴代替了?！彼囆g(shù)設(shè)計的民族性來自民族精神，而民族精神又來自民族社會生活的特殊性。藝術(shù)設(shè)計越具有民族性，就越能體現(xiàn)藝術(shù)設(shè)計的社會功能，越具

44、有持久的生命力。各民族社會生活的差異性是長期存在的，因而，各民族思想感情的差異性和欣賞習(xí)慣的差異性將長期存在，這就決定了藝術(shù)設(shè)計風(fēng)格民族性的長期存在。不同民族的思維方式與審美意識決定了不同民族的風(fēng)格取向。馬克思、恩格斯在共產(chǎn)黨宣言中指出：“資產(chǎn)階級，由于開拓了世界市場，使一切國家的生產(chǎn)和消費都成為世界性的了。過去那種地方的和民族的自給自足和閉關(guān)自守狀態(tài)，被各民族的各方面的互相往來和各方面的互相依賴代替了?！泵褡逍耘c世界性可以也應(yīng)該實現(xiàn)統(tǒng)一，這種統(tǒng)一不單單是依靠對本民族文化的挖掘、吸收，也要依靠對外民族文化精華的借鑒。藝術(shù)設(shè)計風(fēng)格的民族性與世界性是既有差別又有聯(lián)系的辯證統(tǒng)一關(guān)系。其差別在于：并非

45、一切民族的，都是世界的。其聯(lián)系在于：凡是世界的，都是民族的；離開民族的，就沒有世界的。貢布里希曾經(jīng)說過：“東西方兩種傳統(tǒng)在各自的道路上，無疑都創(chuàng)造了我們不能不為之永懷謝意的價值。”印度建筑師查爾斯柯里亞(Charles Correa，1930- )是當(dāng)今世界最優(yōu)秀的建筑設(shè)計師之一。在柯里亞的建筑作品當(dāng)中，我們既可以看到柯布西耶的痕跡，又可以看到印度傳統(tǒng)建筑，甚至是民居的構(gòu)成模式。他的建筑作品被譽為“石頭的詩篇”，不僅僅是因為在建筑之中廣泛使用印度當(dāng)?shù)氐氖?，而且由于在他的建筑作品?dāng)中往往蘊涵著很豐富的印度文化。柯里亞的建筑作品是具有印度民族特色的建筑作品，同時也是具有時代精神和世界性的重要作品。從1992年到1998年，他出任普利策建筑獎評獎委員會委員，樹立了他在國際建筑舞臺上的特殊地位。3藝術(shù)設(shè)計審美風(fēng)格的地域性藝術(shù)設(shè)計審美風(fēng)格的地域性的形成與該地域的自然環(huán)境、文化背景以及經(jīng)濟狀況密不可分。地處北歐的斯堪的納維亞國家(包括瑞典、丹麥、挪威、芬蘭、冰島五國)，有著獨特的地理位置和悠久的民族文化藝術(shù)傳統(tǒng)，在藝術(shù)設(shè)計領(lǐng)域至今一直保持著自己的藝術(shù)特點、設(shè)計的文化品質(zhì)和藝術(shù)精神。這種北歐風(fēng)格是直接繼承和綜合了古典的唯理主義、第二次世界大戰(zhàn)前的功能主義、民族民間的文化