誕生(西方視覺(jué)藝術(shù)分析)(共6頁(yè))

1、亞當(dāng)(y dn)與夏娃 亞當(dāng)與夏娃以古希臘雕塑藝術(shù)為典范，試圖恢復(fù)古典藝術(shù)的理想化形象。作者充分運(yùn)用嚴(yán)謹(jǐn)?shù)娜梭w解剖結(jié)構(gòu)和精致細(xì)膩的描繪手法，把亞當(dāng)與夏娃刻畫成兩個(gè)健康、美麗并充滿青春活力的藝術(shù)形象，賦予宗教人物以生動(dòng)的世俗感情和生活趣味，宗教的原罪意識(shí)變成了人間(rnjin)浪漫的藝術(shù)情境。 亞當(dāng)?shù)念^微微地側(cè)向夏娃，左手拿著蘋果枝，右手是優(yōu)美的平衡動(dòng)作，比亞當(dāng)顯得更為白皙的夏娃站在知識(shí)之樹旁邊，一只腳放在另一只的后面，她的右手放在一樹枝上，而左手則接受了蛇給予的蘋果，樹枝上懸掛著的標(biāo)牌上寫著畫家的名字和作畫的日期，無(wú)論是優(yōu)美的體態(tài)，隨風(fēng)飄浮的頭發(fā)還是健康的膚色，脈脈念情的眼神都是對(duì)人的形象本身

2、的真是描繪與傾情(qn qn)贊嘆。阿爾布雷希特丟勒的藝術(shù)特點(diǎn)：丟勒把意大利人文主義藝術(shù)的高度成就與日耳曼藝術(shù)傳統(tǒng)結(jié)合在一起，實(shí)現(xiàn)了南北歐藝術(shù)的融合，日耳曼人的嚴(yán)謹(jǐn)與幻想，對(duì)大自然的熱愛(ài)，以及意大利式的人文主義氣質(zhì)，古典的穩(wěn)重，包容性地存在于他的藝術(shù)之中。在他的油畫作品中，肖像畫是最令人稱道的一部分，這些作品把畫中人表現(xiàn)成新興道德和智慧的化身，具有日耳曼人特有的嚴(yán)峻，剛毅的氣質(zhì)，提供了新時(shí)代的德國(guó)人形象。銅板畫技巧在丟勒手中被運(yùn)用得完美無(wú)缺，在微妙的質(zhì)感和影調(diào)對(duì)比中，把形象刻畫得栩栩如生。丟勒的版畫是嚴(yán)謹(jǐn)與幻想水乳交融的杰作通過(guò)完美的技巧和合情合理的想象，他忠誠(chéng)表達(dá)了對(duì)藝術(shù)與上帝二位一體的信仰

3、。 創(chuàng)造(chungzo)亞當(dāng) 米開(kāi)朗基羅米開(kāi)朗基羅是西方藝術(shù)史和文化史上的燈塔式人物。在雕塑、繪畫和建筑方面，米開(kāi)朗基羅難逢敵手，甚至他通過(guò)藝術(shù)創(chuàng)作表達(dá)美感（這是他許多詩(shī)歌作品中最重要的主題）的熱情(rqng)，也很少有人能比得上。米開(kāi)朗基羅執(zhí)著、大膽、堅(jiān)定，全身心地投入到他的藝術(shù)使命中，不愧是藝術(shù)創(chuàng)作天才中的典范。在西方文化史上，米開(kāi)朗基羅的人藝術(shù)成就有至高無(wú)上的地位。西斯廷教堂里的繪畫表現(xiàn)了米開(kāi)朗基羅的抱負(fù)、精湛的技藝以及他與人性直接對(duì)話的強(qiáng)烈愿望。創(chuàng)造亞當(dāng)這可能是西方藝術(shù)中最具標(biāo)志意義的繪畫，描繪了上帝將生命賜予亞當(dāng)時(shí)那電光火石的一刻。這幅畫表明了受到古典主義啟發(fā)的米開(kāi)朗基羅心目(xn

4、m)中理想的裸體男性想象。如果說(shuō)達(dá)芬奇的藝術(shù)源于自然、源于觀察，那么米米開(kāi)朗基羅的藝術(shù)則從一開(kāi)始就得益于它對(duì)人體結(jié)構(gòu)的認(rèn)真研究和他的思想表達(dá)能力。這是理解米開(kāi)朗基羅藝術(shù)的關(guān)鍵，既可以用來(lái)理解他的雕像，也可以用來(lái)理解他的繪畫。作為畫家，米開(kāi)朗基羅的成就主要體現(xiàn)了西斯廷教堂的壁畫上。在繪畫史上，人體從未發(fā)揮過(guò)如此重要、如此強(qiáng)大的作用，它將基督教神學(xué)和經(jīng)典人物造型融匯起來(lái)，成為傳播人文與精神劇本的介質(zhì)。、創(chuàng)造亞當(dāng)展示了人體的完美和秩序的神圣，是天頂畫中的重要場(chǎng)景之一；祭壇墻上的最后的審判則是對(duì)災(zāi)難場(chǎng)景的描繪，畫中被詛咒的靈魂受到了永遠(yuǎn)的刑罰。這兩幅作品都是西斯教堂里的壁畫。在壁畫中，米開(kāi)朗基羅即有創(chuàng)

5、新又有破話，穹頂上的壁畫是文藝復(fù)興盛期繪畫作品中的典范。維納斯的誕生維納斯的誕生(dnshng)是桑德羅波提切利的代表作品，該主題取材于希臘神話，傳說(shuō)中的維納斯從愛(ài)情海中誕生是就是成人，生來(lái)就是完美無(wú)缺，而后被風(fēng)神吹送到米洛斯島，有春神給她披上美麗的衣服，畫家所展現(xiàn)的就是這一場(chǎng)景。畫面(humin)中的維納斯雖然有著苗條的身姿和青春的生命，但它較弱的體制和略帶迷茫的神情卻充滿了惆悵感，表現(xiàn)出女神對(duì)世界的困感和對(duì)未來(lái)的不安，這種成熟肉體和稚嫩神情的結(jié)合形象地描繪了維納斯誕生時(shí)的心理。一畫，原是為裝飾勞倫佐的別墅而作的，作于1485年間。據(jù)說(shuō)，畫家從波利齊安諾一首長(zhǎng)詩(shī)吉奧斯特納中受到啟迪，詩(shī)中形容

6、維納斯女神從愛(ài)情海中誕生，風(fēng)神把她送到岸邊，春神又從右邊急忙迎來(lái)，正欲給她披上用天空(tinkng)的星星織成的錦衣，紛飛的鮮花加強(qiáng)了這種詩(shī)的意境。畫家處理這個(gè)場(chǎng)面時(shí)，舍棄了原詩(shī)中一些喧鬧的描寫，把美神安排在一個(gè)極幽靜的地方，背景是平靜而微有碧波的海面。維納斯憂郁地站在象征她誕生之源的貝殼上，她的體態(tài)顯得嬌柔無(wú)力，對(duì)迎接者以及這個(gè)世界似乎缺乏熱烈的反應(yīng)。它告訴觀者，女神來(lái)到人間后對(duì)于自己的未來(lái)，不是滿懷信心，似乎充滿惆悵。維納斯這個(gè)形象在一定程度上反映了藝術(shù)家自己這個(gè)時(shí)期對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的驚惶與不安。畫家為了造型的優(yōu)美而犧牲了部分自然的形體，從而更增強(qiáng)了藝術(shù)的感染力。修長(zhǎng)的身軀、細(xì)軟的雙手、柔和的臉

7、龐、夢(mèng)似的眼睛略帶著困惑與憂慮，這是波提切利筆下所有女性的特質(zhì)。她們盡管嬌柔之極，但卻使觀者在對(duì)美的凝望中屏息凝神，仿佛有一束來(lái)自天國(guó)的光將她們沐浴在神圣的光環(huán)里。人物的眼神并不落在畫面上的某個(gè)物體，也沒(méi)有和觀者發(fā)生直接的交流，而是用這種沒(méi)有任何落腳點(diǎn)的目光在觀者與畫作之間引入了第三個(gè)空間。她在哪兒？看著誰(shuí)？導(dǎo)引觀者很自然地從視覺(jué)進(jìn)入沉思。他筆下人物的與眾不同之處，并不在于諸如勻稱等具體的美的原則，而在于他提供給我們的對(duì)于美的思索?？上?，這仍然是傳統(tǒng)的基督教會(huì)所不能容忍和接受的。當(dāng)美第奇家族倒臺(tái)并被趕出佛羅倫薩后，波提切利也因?yàn)槭ケ幼o(hù)人而很快被世人遺忘。他的晚年貧困潦倒，最終在孤獨(dú)寂寞中死去

8、。直到19世紀(jì)末期，一些追求設(shè)計(jì)感與精致趣味的人重新發(fā)現(xiàn)了這位善于創(chuàng)造美的大師，波提切利才重新回到人們的記憶里，他讓我們或許已經(jīng)有些麻木的神經(jīng)再次感覺(jué)到：美，是一種體驗(yàn)，絕非他物。古代希臘人想象的維納斯，是成人般地從海中誕生的，即生下來(lái)就是個(gè)少女。古希臘哲學(xué)家柏拉圖卻把這段神話作了唯心主義的解釋，他說(shuō)，美是不可能逐步完成或從非美中產(chǎn)生的，美只能自我完成，它是無(wú)可比擬的。波提切利這一形象也為這種哲學(xué)作圖解，這個(gè)維納斯的姿態(tài)，就是按照古典雕像的樣式來(lái)描繪的，只是按照古典雕像的那樣來(lái)描繪，只是把兩只手換了個(gè)位置，然而畫上的形象并沒(méi)有古典雕像的健美與嫻雅，給觀眾的印象是萎靡和嬌弱，并且充滿著對(duì)生活的迷

9、茫。這就是畫家自己對(duì)現(xiàn)實(shí)的矛盾反映。我們這樣分析，不是說(shuō)這幅畫的藝術(shù)價(jià)值不高了。而是指出，畫上的維納斯形象，有著畫家自己的影子。 再?gòu)谋憩F(xiàn)技法上看，作者的寫實(shí)手法中摻雜一些變形的因素，如維納斯的脖子過(guò)長(zhǎng)，頭發(fā)用線太過(guò)分，好像是以一綹綹有彈性的物體。手足的比例也夸張些。這一切，似乎在故意強(qiáng)調(diào)形象地精神，而不是著重表達(dá)肉體。波提切利很善于用線。線條在維納斯裸體上變得極為流暢，至于那個(gè)風(fēng)神形象上的線就更復(fù)雜，具有旋轉(zhuǎn)的趨勢(shì)。全畫的色調(diào)也極明朗和諧，藝術(shù)家用這一切來(lái)盡量強(qiáng)調(diào)形象的秀美與清淡，只能讓人感到作者的意圖是神秘的，主題思想是隱晦的。春這幅作品里，博提切利表現(xiàn)了美神維納斯和她的庭院。維納斯最初是

10、司雨的天神，代表的象征含義很多：春天(chntin)、繁殖、豐饒等，而“創(chuàng)造(chungzo)天地萬(wàn)物的愛(ài)與美”是她最主要(zhyo)的象征意義。在傳說(shuō)中，無(wú)論是誰(shuí)，包括眾神，都無(wú)法逃脫她愛(ài)情的誘惑。她連走路時(shí)都會(huì)榮光煥發(fā)，這時(shí)百花吐艷，群獸也會(huì)從森林中跑出來(lái)跟在他身后。波提切利是最早將這種超群脫俗的“美”還給維納斯的畫家之一。站在畫面中間的就是維納斯，她的中心地位通過(guò)其身后與眾不同的植物得以烘托。她呈S形體態(tài)，身著白色的絲綢長(zhǎng)裙，長(zhǎng)裙外又披一錦緞長(zhǎng)袍，一面為紅色附菱形圖案，另一面是藍(lán)色底上以金絲線刺繡花紋，其上更裝飾有點(diǎn)綴著珍珠的流蘇。這種紅色與藍(lán)色的主色調(diào)是當(dāng)時(shí)表現(xiàn)圣母時(shí)才經(jīng)常使用的。在新

11、柏拉圖主義者看來(lái)，古代神話中的維納斯同圣經(jīng)故事里的圣母一樣，都是年輕、美麗、高貴的理想美化身。她們可以通過(guò)自身的美麗來(lái)提升人們的靈魂。最早將這幅作品命名為春的，是文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)史家瓦薩里。他說(shuō)這畫的是一位象征春天的維納斯，因?yàn)椤八淖笥覞M是鮮花”。此畫在1890年得到修復(fù)后，專家們總共在畫中辨認(rèn)出500余種植物，它們中的90%全都能夠在三、四月份的佛羅倫薩采集到。由此可以肯定，它確實(shí)表達(dá)了春天的主題。神話中，每當(dāng)春天，維納斯的到來(lái)便會(huì)使萬(wàn)物生長(zhǎng)、百花盛開(kāi)，而到了冬天，她就又到地下的冥府。也可以說(shuō)，春天寓示的其實(shí)是一種孕育生命的能力。維納斯不僅在自身中采納神的光輝，而且能夠通過(guò)生育與創(chuàng)造將這

12、光輝的火花傳遞給世界的各種物質(zhì)。因?yàn)橛辛诉@種火花的存在，世界上的所有物質(zhì)便可以根據(jù)他們本質(zhì)的接受能力，顯出不同的美。而這種美，又可以由人的眼睛感知到，從而再次引起對(duì)于天國(guó)的愛(ài)和深思?？梢哉f(shuō)這幅作品描繪的是關(guān)于誕生與轉(zhuǎn)變的主題。它通過(guò)不同人物的組合，描繪出一片生機(jī)盎然的意象，經(jīng)歷嚴(yán)寒的冬季，生命在此時(shí)煥發(fā)出動(dòng)人的光輝。維納斯在畫面中，左手握住棉緞長(zhǎng)袍，右手優(yōu)雅地舒展伸出，邀請(qǐng)觀者一同進(jìn)入她的世界，這里不僅有女神與鮮花，也有生命之美令人喚起的歡愉。它讓我們記住這句名言：“愛(ài)從美開(kāi)始，終結(jié)于歡心”。受胎(shu ti)告知達(dá)芬奇達(dá)芬奇是整個(gè)文藝復(fù)興時(shí)期最杰出的代表之一，他學(xué)識(shí)淵博、多才多藝，所涉及的

13、領(lǐng)域包括繪畫、雕像、哲學(xué)、音樂(lè)(ynyu)、醫(yī)學(xué)、生物學(xué)、地理學(xué)、建筑學(xué)、軍事學(xué)等，是一位富有科學(xué)探索精神和藝術(shù)實(shí)踐能力的天才人物。受胎告知(o zh)選自圣經(jīng)故事，講述的是瑪利亞許婚給了木匠約瑟后，沒(méi)有同房就受到圣靈感召而懷孕，天使加百列受眾神差遣去向瑪利亞問(wèn)安，并告訴瑪利亞她已經(jīng)承蒙懷孕，可以給孩子起名叫耶穌。畫面中描繪的正是天使面見(jiàn)瑪利亞的場(chǎng)景，天使跪在草坪上傳達(dá)神旨，正在看書的瑪利亞聽(tīng)后左手向后退縮，表現(xiàn)出內(nèi)心的驚訝，畫家采用開(kāi)闊的橫幅構(gòu)圖來(lái)展現(xiàn)貴族庭院視野，同時(shí)用運(yùn)動(dòng)科學(xué)的透視法來(lái)安排畫面中各種事物的位置，畫面中所有物體都指向地平線上的單一滅點(diǎn)，是直線透視法最典型的運(yùn)用范例之一。達(dá)芬

14、奇對(duì)待繪畫總是秉持著精益求精的態(tài)度，繪制這幅作品也不例外，他在早期的草稿上畫滿了各種設(shè)計(jì)草圖，還有許多說(shuō)明文字，以此來(lái)探索客觀真實(shí)，表現(xiàn)世界的真實(shí)面貌。受胎告知 安杰利科安杰利科的這件作品畫面純潔溫馨，又有一絲童真，使欣賞者感受優(yōu)雅，夢(mèng)幻以及那詩(shī)一般的抒情色彩。作者非常注意人物的寫實(shí)描繪，人物被置于真實(shí)的透視空間里，環(huán)境背景是羅馬式拱券結(jié)構(gòu)建筑物，立著細(xì)長(zhǎng)的科林斯式廊柱，使環(huán)境顯得古老而有深度，人物形象雖然寫實(shí)，但缺乏生命力，內(nèi)中隱含著某種神秘性。安杰利科始終是只彈已跟弦的畫家，而這根弦始終發(fā)出一種明朗的調(diào)子。他的作品對(duì)后來(lái)的拉斐爾頗有影響受胎告知羅伯特康賓羅伯特康賓1406年在今比利時(shí)的圖爾

15、內(nèi)獲得 HYPERLINK /view/823498.htm t _blank 畫師稱號(hào)。以后就一直住在那里。作為低地國(guó)家的著名祭壇畫家，他有許多 HYPERLINK /subview/406383/6347583.htm t _blank 門徒，如 HYPERLINK /view/469707.htm t _blank 羅吉爾凡德威登等畫家。這一幅祭壇畫 HYPERLINK /view/88761.htm t _blank 受胎告知以前歸梅羅德收藏，故又稱梅羅德祭壇畫?，F(xiàn)被收藏于紐約大都會(huì)美術(shù)館。此是祭壇畫的中央一幅(左翼一幅畫著供養(yǎng)人英加布列赫特夫婦像；右翼一幅畫的是圣徒 HYPERLIN

16、K /view/129048.htm t _blank 約瑟)。盡管康賓在圖爾內(nèi)的繪畫聲譽(yù)極高，也有許多后來(lái)很出名的學(xué)生，但就這一幅畫的風(fēng)格看，它殘留著尼德蘭早期 HYPERLINK /view/105006.htm t _blank 宗教畫的諸多不足；人物動(dòng)作僵硬，透視不準(zhǔn)，圣母的衣褶畫得象一塊多褶的硬板，極不自然。天使報(bào)喜的目光不專注，馬利亞聞喜也不驚訝，只顧自己閱讀一卷厚厚的 HYPERLINK /view/11324459.htm t _blank 圣書。可是其他細(xì)節(jié)，包括壁爐架、桌椅、窗框等道具，都畫得出人意料的細(xì)膩、勻整。其用色的水平，使人驚奇，幾疑不是用畫筆畫出來(lái)的。 桌上翻開(kāi)的書頁(yè)以及蠟燭熄滅后散發(fā)的一縷一縷青煙，被畫得真實(shí)可信。背景的護(hù)窗板是拉開(kāi)的，墻上的毛巾架、龕內(nèi)的吊壺與天頂?shù)淖o(hù)板、墻檐等，透視關(guān)系處處清晰而又準(zhǔn)確?？蒂e極善于描繪道具的細(xì)節(jié)。這是尼德蘭細(xì)密畫的傳統(tǒng)技藝，因而人物雖欠佳，整體上看這幅