中國美術(shù)史總結(jié)

1、 中國美術(shù)史總結(jié)-經(jīng)典資料先秦美術(shù)第一章史前美術(shù)（一）青銅器概述新石器時代的陶器藝術(shù)彩陶及分布：仰韶文化河姆渡文化龍山文化青銅器類別“禮器、樂器、兵器、工具器、車馬器”功用及其文化內(nèi)涵一、仰韶文化的分期：青銅器的范圍非常廣泛，從功能上大體可分為四類:早期半坡文化中期廟底溝文化晚期馬家窯文化（馬廠、半山、馬家窯）（1）禮器：商周時期，一些日用青銅器由于用作祭祀和典禮時的陳設(shè)而被賦于特二、彩陶文化的特征：殊意義，成為青銅禮器。如鼎、鬲、尊等。1、型制2、紋飾：典型紋飾與作品3、手法：線描平涂綜合陶器人類利用泥土的燒制造的實用器皿或陶藝品，是史前人類社會的重大（2）樂器：到春秋時期，樂器在祭祀和典禮

2、中更是不可缺少，所謂“鐘鳴鼎食”即反映了當時的情況，如饒、鐘、鈴、鼓等。明。按用途分3：飲食器，炊煮器，儲藏器；按陶質(zhì)分:紅、灰、白、黑；按器表（3）兵器：現(xiàn)出土的兵器以春秋戰(zhàn)國時最多。有戈、鉞、矛、劍、鏃（等。裝飾分4:擬形陶，彩陶，印紋陶，素陶（4）工具及車馬具：如犁、鋤、鐮、鏟、斧等。裝飾紋樣分3：動物紋、植物紋、人形紋。山大本課題此外，青銅日用器從用途上的主要分類有：食器、酒器、水器、日用雜器四種。其擬形陶指將器外形做成某種事物形象的陶器如，狗形陶，鷹形陶等。就功能說中以食器、酒器為主。它具有同類器皿的實用功能；從外表看，它又是一種史前雕塑。彩陶指器表帶有彩繪紋樣裝飾的史前陶器。多以紅

3、黑白黃赭等顏色繪成紋（二）青銅器的造型與裝飾特點一,、紋樣類型色彩沉穩(wěn)渾樸，紋樣造型概括簡練，并具有較強的主觀抽象性。有幾何、植物饕餮、夔龍、夔鳳、云紋、雷紋、乳釘紋物、人物紋樣，是史前美術(shù)品中裝飾最精美，內(nèi)容最豐富，藝術(shù)成就最高的藝術(shù)餮紋一-又稱：獸面紋是我國古代傳說中的一種惡獸。饕餮紋是一種圖案化式。山大本科題了的獸面，是青銅器上常見的紋飾。龍紋，圖案取傳說中龍的形象。蟠虺紋以陶塑的創(chuàng)作手法分為：模仿性、幻想性、抽象性山大本科題三、黑陶藝術(shù)蟠曲的小蛇（虺）的形象，構(gòu)成幾何圖形。蟠螭紋，圖案表現(xiàn)傳說中的一種沒有角黑陶史前陶器中藝術(shù)成就較高的一類器物表面光潔，整體器形線條流暢優(yōu)美的龍（螭），張

4、口，卷尾，蟠曲。象紋圖案表現(xiàn)象的形態(tài)，有長鼻構(gòu)成明顯的特器物本身具有黒薄光亮棱鼻的藝術(shù)效果，富有高于實用價值的純審美渦紋特征是圓形的幾何圖案，這是一個圓凸面上飾有水渦狀線條的紋樣。弦價值。紋，紋形為凸起的橫線，一般一道至三道。乳丁紋，紋形為凸起的乳突，排成單行四、雕塑與繪畫或方陣。云雷紋，青銅器上一種典型的紋飾。新石器時代繪畫形式：彩陶上的繪畫巖畫地畫壁畫（三）戰(zhàn)國帛畫舊石器時代晚期石器造型方法及特點山大本科題人物龍鳳帛畫畫中人物為一寬袖長裙，合掌側(cè)立的上流社會的女性形象。其上1采用間接打擊石片法。方畫一展翅揚尾的鳳鳥和一只張舉雙足，身姿勁健，尾部卷曲的龍。所表現(xiàn)的是此2石器類型豐富，形狀對稱

5、，加工精致。女子的“靈魂”在被想像為具有神異力量的龍、鳳引導下，升往仙境的情景。畫面中國巖畫的藝術(shù)風格山大本科題上墨筆線條運轉(zhuǎn)有節(jié)奏韻律感，黑白塊的對比，點、線、面結(jié)合，使形象既有一定在制作手法上大體上可分為刻繪兩種。北方巖畫大都是刻制的其手法有3種：的重量感而又生意盎然。理想化的鳳鳥形象，是綜合了自然界的雉、孔雀等羽毛華磨刻，線條無明顯的凹陷畫面平整光潔；敲鑿用堅硬器物在巖石上敲擊出許麗的鳥類特點創(chuàng)造而成并賦予作為神靈的鳳鳥形象以雄健奔敖軒昂非凡的氣勢。點窩；線刻，似用金屬鑿頭勾勒出形象輪廓然后掏深線條。作品風格具有粗獷、人物御龍帛畫畫中是一位頭戴高冠，身穿長袍，一手握劍，一手拉韁，駕龍升簡

6、潔、明快的特點。南方巖畫的制作大都以紅色涂繪，顏料為礦物質(zhì)顏料。色彩穩(wěn)中年男子形象內(nèi)容與上一人物龍鳳帛畫相仿，形式也近似，帛畫，標志著定，經(jīng)久不變。有用手指蘸著顏料繪制的，某些較大的圖形也可能是使用羽毛或其古代繪畫的獨特風格早在戰(zhàn)國時代已經(jīng)形成，是中國畫發(fā)展史上的重要里程他工具涂刷的。表現(xiàn)手法古拙獨特，畫人物大都不表現(xiàn)五官，只通過四肢位置以表（戰(zhàn)國時期帛畫：都表達了，死者生前立場景或死后生者對死者的美好寄托,現(xiàn)動作、體態(tài)和感情;畫動物亦僅重點刻畫出角、尾、耳等特征部,位即可辨認出女的景物的為雉、孔雀等華麗的鳥類，男的舞劍、龍升天）。是何種動物.西漢馬王堆帛畫：天地人神混雜的圖象山大本科題中國巖

7、畫在構(gòu)思上天真純樸，反映出人類童年時代某種幼稚的想像和美好的漢代繪畫遺存中最精彩的當數(shù)帛畫而其中最令人動魄驚心的便是長沙馬王堆一號愿望。在造型上采用平面的造型方法許多巖畫往往是一些相互不關(guān)聯(lián)的個別圖，漢墓出土T字形“非衣”，系馱侯利倉之妻蓋棺的吉祥物。即使是組成一幅畫面的也經(jīng)常是一個個圖形的重疊而沒有近大遠小的透視關(guān)系畫面分天朝、人間、地府三段。天上為橫幅，其余為直幅。分別以太一神、畫面采用垂直投影畫法視線與對象最富特征的面保持垂直追求物體的正面顯示。侯妻、祭祀者、合歡鰲為各段的中心。天界有扶桑樹、九個太陽、嫦娥、新月，巖畫在塑造平面圖形時，很善于抓住物象的基本形，物體的結(jié)構(gòu)簡化到不能再簡的象

8、征長壽的蟾蜍、白兔；日月同輝，令人神往；天門有司命守衛(wèi)。氣界為馱侯程度。沒有細節(jié)刻畫，大都不畫五官，這些粗制的圖形中，卻能描繪出生活的真實妻緩行升天，吏前婢后，迎護隆重。人間雙龍穿璧，象征幸福吉祥；家屬聚集祭祀,顯示出活躍的生命力，其中以動物形象尤為生動。這種原始形態(tài)的藝術(shù)的特征是求死者靈魂早歸仙境。最底部合歡鰲背上大力神，雙手、托著大地，孔武有力。對于生活敏銳的觀察力，和藝術(shù)上粗獷手法渾然一體地結(jié)合在一起，這或許是許圖內(nèi)容豐富，想象瑰麗。巖畫至今仍有其生命力的原因。（四）書法藝術(shù)甲骨文是殷代的古人在占卜時，寫在獸骨或龜甲上的文字，又稱殷墟文字，可說是態(tài)方面細致入微，并且在寫實中已寓有夸張手法

9、。山大本科題中國最早的藝術(shù)文字。山大本課題建筑藝術(shù)金文是銅器銘文，又稱鐘鼎文。由甲骨文演變而來，金文就像是裝飾體。金文亦當-是指屋頂檐頭簡瓦前面的陶治圓形遮擋物俗稱瓦頭。同時又是一種裝飾物。大變化，跟前期比較起來，字勢相近，但不如其雄健的風格。字體緊密而又疏落當主要有圖案紋和文字紋兩種，瓦當藝術(shù)是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的一部分。字形方闊，極為優(yōu)美。山大本課題第三章魏晉南北朝美術(shù)漢字起源的傳統(tǒng)說法：，結(jié)繩說2，八卦說3，刻契說山大本科題魏晉南-北朝繪畫藝術(shù)第二章秦漢美術(shù)概述魏晉南北朝時期美術(shù)領(lǐng)域的重要發(fā)展變化06年山大碩考繪畫藝術(shù)（1）藝術(shù)的自身功能被人們認識，美術(shù)作品作為藝術(shù)創(chuàng)作而獨立。（）山水畫開秦漢

10、繪畫的藝術(shù)特征形式、表現(xiàn)、內(nèi)容及技法始萌芽（3。）出現(xiàn)了我國歷史上第一批確有歷史記載的畫家4。（）專門的繪畫理秦漢時期的繪畫作品僅見于墓葬壁畫和帛畫。壁畫大都以儀仗、宴會為題材，人物作出現(xiàn)5。）佛教繪畫和佛教雕塑成為美術(shù)創(chuàng)作的重要組成部分。為主，車馬為輔帛畫以表現(xiàn)天上、人間、地下“三界”為主，體現(xiàn)了引魂升天的不興，三國吳人，是最早享有盛譽的一位畫家，他的畫被列為吳國“八絕”之一。主題思想。繪畫技法大都采用線描填彩。顧.愷之東晉最偉大的一位畫家，也是早期的繪畫理論家。顧愷之的繪畫注重表秦漢書法發(fā)展現(xiàn)人物精神畫貌，尤其重視眼神的描繪。女史箴圖共九段，內(nèi)容是講解誡宮中秦漢時期，時代變遷劇烈。文字缺少

11、統(tǒng)一，大篆經(jīng)過改創(chuàng)小篆，大小篆書又簡化女的一些封建道德規(guī)范?！按盒Q吐絲”、“春云浮空、流水行地游絲描。隸書，隨后又發(fā)展成草書，而又演變成章草，行書楷書。秦漢時期，文字書法遺跡神賦圖是據(jù)詩人曹植的洛神賦而畫的。創(chuàng)造了人神相戀的夢幻境界，用主要是帛書、簡牘、壁畫、篆刻、瓦當以及青銅銘文。以抒發(fā)作者失戀的感傷。畫像石與畫像磚南朝人物畫:畫像石（磚）：是指漢代豪族祠堂和陵墓地面建筑闕、享祠碑的壁面上以及墓室.陸面探微的“秀骨清象”、“密體”，張家樣（僧縮凸法疏體）。謝赫“六法”的裝飾繪畫性雕刻。謝赫的“六法”有什么意義？畫像石和畫像磚的藝術(shù)風格？南齊謝赫在古畫品錄中提出、氣韻生動2、骨法用筆3、應(yīng)物象

12、形4、隨類賦a、畫像石和畫像磚是我國古代祠堂、墓室、石闕的裝飾性圖象。始于西漢，力彩5、經(jīng)營位置6、傳移模寫“六法”。六法原先是繪畫優(yōu)劣的批評準則，后來成東漢，隨厚葬之風發(fā)展。畫像石以山東、河南、四川等地最多，以山東武氏祠為中國畫的經(jīng)典理論和實踐指導原則。最著名；畫像磚主要分布在四川、河南、甘肅等地，以四川最多且具特色。畫像石I韻生動：原指表現(xiàn)出對象的精神面貌，使作品具有生動的感染力。骨法用筆:多為祠堂石室的壁畫及墓門、楣、楹的裝飾畫；畫像磚則往往是嵌在墓室的壁上物象的結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)這種結(jié)構(gòu)的線條筆法；應(yīng)物象形：應(yīng)對描繪對象的外形再現(xiàn)形b、畫像石畫像磚表現(xiàn)內(nèi)容廣泛，從上層貴族的享樂到下層人民的勞動

13、；從伏壕象女隨類賦彩：依據(jù)不同的對象色彩類別表現(xiàn)色彩；經(jīng)營位置：構(gòu)思和構(gòu)圖的謀篇媧到鳳舞龍潛的神話無所不包，另有歷史故事和戰(zhàn)爭田獵，如荊軻刺秦、列女孝局；傳移模寫：臨摹學習前人的優(yōu)秀作品，向遺產(chǎn)學習。b謝的“六法”是等等。在總結(jié)前人及當時的繪畫創(chuàng)作經(jīng)驗和理論的基礎(chǔ)上提出來的，他將之前散亂、模糊畫像石和畫像磚的雕刻技法一般分為兩種：一種是平面淺浮雕，即在打磨的思想系統(tǒng)化、明確化，確定為批評的準則，這是我國第一部系統(tǒng)性的畫品專著。的磚石上，將所繪物象輪廓周圍的平面剔去一層，再對形象略施雕刻，有的還涂以六法”本是人物畫的品評和創(chuàng)作準則，由于這些準則的包容性、概括性，后彩色，多表現(xiàn)人物，如山東武氏祠的

14、石刻畫像；另一種是線刻，即在平面上以直成為所有題材繪畫的普遍指導原則，也成為整個中國畫的品評標準。或曲線刻成圖畫，花鳥蟲魚或建筑物都是用這種方法，如四川畫像磚中的花磚等炳的畫山水序有何意義？d、各地的畫像磚石各有特色。山東樸重、四川活潑、河南雄健，在中國繪畫雕宗炳畫山水序出現(xiàn)于公元40年之前的南朝劉宋。他除了提出的近大遠小透視史上有重要的藝術(shù)價值，魯迅、林風眠都對漢代畫像磚石有很高評價。雕塑藝術(shù)原理之外，力倡山水畫要體現(xiàn)圣人之道，而非消遣。畫山水序既是中國山水畫理論的起點和基礎(chǔ)，也是最早將老莊道家思想貫徹到畫論。后世山水畫家、山水畫俑一是古代用來陪葬的塑像，主要是陶瓷、泥土或木質(zhì)作成人的形像。

15、山大本論題幾乎都以道家精神為宗旨，皆可歸功于宗炳的影響?！吧剿孕蚊牡馈?、“臥秦始皇陵兵馬俑：兵馬俑反映了秦王朝兵強馬壯、叱咤風云的氣勢。秦始皇兵馬俑之”、透視法。是以現(xiàn)實生活為題材而塑造的，藝術(shù)手法細膩、明快，手勢、臉部表情神態(tài)各異微敘畫有何意義？具有鮮明的個性和強烈的時代特征，顯示出泥塑藝術(shù)的頂峰，為中華民族燦爛的古王微（415453）在敘畫中首先排除山水畫的地圖實用價值，認為山水畫老文化增添光彩，給世界藝術(shù)史補充了光輝的一頁。獨立成科，且與易象同體，把山水畫提高到圣人經(jīng)典般的高度。b、提出書法筆車一漢陶俑：圓雕說唱俑左手抱鼓，右足高蹺，眉飛眼笑，塑造了一位興高勢點劃可用于山水畫描寫，這是

16、后世書畫相通論之始。c、提出“擬太虛之體”烈地一邊拍鼓一邊說唱民間藝人形象。手法之洗練，形象之生動，神態(tài)之活潑的可寫心論”，與宗炳的“以形寫形”相得益彰，影響至今。d最后涉及山謂達到爐火純青的程度。（漢代人物雕塑之代表）。水畫欣賞問題。要求山水畫“怡悅情性”，可稱為文人畫論之濫觴。霍去病墓石雕隹的重一要特點，是因石而得形，因形而造意，因意而施工。藝術(shù)家充分繪畫理論有哪些利用石塊的自然形態(tài)，運用純樸的意匠稍事雕鑿，就完美地體現(xiàn)了創(chuàng)作意圖。造）顧愷之提出了”傳神”的理論，開始是指肖像而言，即圖繪人物。要求能生動的傳達其神情意態(tài)，后來傳神一詞被運用到山水花鳥等畫科中，表現(xiàn)出事物的唐代仕女畫家中最著名

17、的是張萱和周昉，張萱o島練圖是反映唐代婦女勞動生生機。（2）宗炳提出了”暢神”的繪畫理論。（3）謝赫提出了繪畫品評標準活的圖景（長卷式的畫面上分為三組，一組是用木杵搗練的場面；一組是理線和縫六法”：1。氣韻生動2。骨法用筆3。應(yīng)物象形4。隨類賦彩。5。經(jīng)營位置。6。傳紉的活動；一組是用熨斗熨平的活動。虢國夫人游春圖，所描繪的貴婦人宴游移摹寫。生活片斷，概括表現(xiàn)了當時貴族生活的驕縱富有，炙手可熱的場面。周昉，創(chuàng)造了六朝三杰”指誰？“水月觀音”形式，較為活潑。但他仍以“綺羅人物”畫著稱，和張萱一樣，婦女六朝三杰是指東晉顧愷之、南朝宋陸探微、南朝梁張僧繇三大家，若加上三國吳曹多是艷媚豐滿的體態(tài)。作品

18、簪花仕女圖、紈扇仕女圖都是唐式仕女圖不興并稱六朝四杰；加上唐吳道子并稱“畫家四祖”。畫史上把陸探微和顧愷之并典型風格。張萱和周昉開創(chuàng)的綺羅人物畫對后世影響很大，至晚唐仍在盛行。稱為“顧陸”屬于“密體”畫風。張僧繇、吳道子屬于“筆才一二，象已成焉周昉的簪花仕女圖、紈扇仕女圖等，都取于宮廷生活，表現(xiàn)出她們的閑情疏體”畫法。逸致。隋唐的繪畫藝術(shù)什么是曹衣出水、吳帶當風？（一）一閻立本代表作：歷代帝王圖、步輦圖等。線描細勁堅實，設(shè)色是歷代畫論中對兩種風格畫派的鑒賞、評說的高度藝術(shù)概括，它指古代人物畫中重妍麗，造型中的觀念性與“以神寫形”的強化與夸張。表現(xiàn)衣服褶皺的兩種不同程式曹不興：一派筆法稠疊,所畫

19、人物衣衫緊貼在身上,閻立本的人物畫有什么特色？猶如從水中出來；吳道子：一派筆勢圓轉(zhuǎn)，所畫人物衣帶宛若當風飄舞。此語最早閻立本乃世家弟子，承家學而在人物、鞍馬、山水、道釋、臺閣等方面都有較高造唐張彥遠歷代名畫記，曹為曹仲達，吳為吳道子。詣，其中成就最高的當推人物畫。山水畫的興起閻立本的作品流傳至今的有步輦圖和歷代帝王圖。前者描繪唐隋宗展子虔游春圖是我國現(xiàn)存最古老的山水畫卷。坐在步輦上接見松贊干布派來的迎親使者祿東贊的場面后者描繪歷史上十三位君游春圖描繪達官貴人春季郊野踏青游樂。青綠勾填不加皴染，畫面古意盎然。王，作為“興廢之戒”。魏、晉、南北朝時期的山水作為人物故事畫的陪襯，人大于山，水不容泛”

20、，還閻立本人物畫與六朝畫跡相比，寫實性強，重人物個性描繪；且多取材于歷史事件得近大遠小的透視原理。游春圖則以山水為主體、人物為點景，配以殿閣和人物，用以鑒戒賢愚、弘揚治國安邦之大業(yè)，這與同代和后來的人物畫家，如橋，恰當?shù)乇憩F(xiàn)了客觀物體之遠近、高低、大小關(guān)系及空間透視關(guān)系，為山水畫道子主要服務(wù)于宗教有明顯差別。的劃時代創(chuàng)造。后人視其為“開青綠山水之源”。李思訓父子的“北宗”青綠山水畫閻立本的線描畫面部細勁圓潤，畫衣物簡練粗重。相較于顧愷之的“春蠶吐絲李思訓（“大李將軍”）江帆樓閣圖格更注重根據(jù)不同的對象使用不同的線條沒色也較前代更濃重，多使朱砂、石綠,有時還使用金銀等貴重礦物質(zhì)顏料。李昭道（“小

21、李將軍”）明皇幸蜀圖中國人物畫從漢代的簡樸、稚拙發(fā)展為兩晉南北朝的“跡簡意澹而雅正唐代畫壇上的“大小李將軍”指誰？向“細密精致而臻麗”方向發(fā)展，閻立本在此基礎(chǔ)上將中國繪畫向盛唐的煥爛而畫發(fā)展到唐代，開始改變了以往大都還處于位人物畫作背景的狀況，脫穎而出求備”推進了一步，因此他是一個承上啟下的畫家。為一門獨立畫科，李思訓、李昭道父子的金碧青綠山水畫具代表性。明代董其昌稱（二）尉遲乙僧造型的奇特，鐵線描與凹凸法。李氏父子的畫為“北宗”山水畫創(chuàng)立者。李思訓653718）唐宗室，工畫金碧輝三）“畫圣”吳道子一不拘題材，“莼菜條”，“吳裝”：焦墨薄彩，“吳帶當風”?；偷闹厍嗑G山水，玄宗開元初官左武衛(wèi)大將

22、軍。人稱“大李將軍”，其子李昭道人吳道子的藝術(shù)風格和地位稱“小李將軍”，父子兩人的畫格律嚴密、筆法工整、色彩濃烈，代表著古典畫派吳道子創(chuàng)作活動期在唐開元、天寶年間。張彥遠在歷代名畫記中首先說“國盛時期的豪華的風格。李氏父子的代表作有“江帆樓閣圖”、“明皇幸蜀圖”和吳道玄古今獨步，前不見顧陸，后無來者”，“吳宜為畫圣”。至此后人皆譽山行旅圖”。其為“畫圣”。原因在于：水墨山水a(chǎn)、吳把中國畫運用線條的方法發(fā)揮到了更高境界，創(chuàng)造出一種離披點畫、脫王雒“南宗”之祖“破墨”、“皴法”俗的“疏體”：其特點是筆勢磊落、圓轉(zhuǎn)多變，筆簡意全。傳為吳作的“送子天唐山水畫代表藝術(shù)家及其藝術(shù)特征4）圖”，人物服飾線條

23、勾勒，有輕重、緩急、粗細、快慢之變化。b、在吳道子筆初盛唐山水畫成為獨立的畫科，到盛唐出現(xiàn)不同的流派，形成中國古代繪畫獨特的下的釋道人物有三個特點對佛教故事理解中國化佛教故事藝術(shù)形象上的中國化發(fā)展體系。5）青綠山水畫派1展子虔（隋）:A.游春圖：a.以青綠勾填宗教故事人物生活化。他的作品是佛教題材中國化的典型代表之一。c、吳是中法描寫山川人物，尚無皴法，樹木直接用粉點染，體現(xiàn)樸拙而真切描繪自然景色的國山水畫之祖師，山水在魏晉南北朝時萌芽，畫法相當稚嫩，顧愷之、宗炳、王微。b.畫面取俯瞰式構(gòu)圖，獲得“遠近山川，咫尺千里”的效果，游樂于山川中雖然都提出了山水畫的理論方法，但在操作上還是裝飾性強而寫

24、實性少。吳創(chuàng)造人物，是在追求“畫外有情”的藝術(shù)境界C.艷麗的設(shè)色，觀察與認識自然景物筆簡意遠的山水“疏體，才使山水成為獨立畫種，從而結(jié)束了山水之作為人物宮的提高，開創(chuàng)青綠山水的端緒“大小李將軍”（唐）:A.李思訓:a.史稱觀的背景之附庸地位?！按罄顚④姟?，通過致密的描繪，創(chuàng)造動人的意境，唐人推崇他的作品為“國朝山四）張萱、周昉的人物畫水第一”.b.繪畫著眼于山川景色和畫面寄寓的情懷江帆樓閣圖追求特定的季豐頰肥體、設(shè)色明麗、剛?cè)嵯酀摹扒傧颐琛?。?jié)效果，是對青綠山水在藝術(shù)上的繼續(xù)和發(fā)展B.李昭道:a.史稱“小李將軍”設(shè)色用筆稍變其父法，被認為“變父之勢，妙又過之”b。明皇幸蜀圖：表現(xiàn)唐舞劍、張旭

25、草書為“三絕”。代表作有古詩四帖。明皇避難入蜀，在崇山峻嶺中與其行從路途跋涉的情景?！俺跻娖疥?，馬皆若驚塑藝術(shù)而帝馬見小橋，作徘徊不進狀”。這一細節(jié)描繪，對突出畫面中心人物及喚起J楊惠：唐代雕塑家。與吳道子同為唐開元年間人，兩人初為畫友并均師從張僧繇。想有較大的作用。（2）水墨山水:1王維:a.著名詩人，也是影響深遠的山水畫家后專攻雕塑，“為天下第一”，時有“道子畫，惠之塑，奪得僧繇神筆路”之譽。以詩入畫，創(chuàng)造簡淡抒情的意境b采用破墨”山水的技法，發(fā)展了山水畫的筆惠之的作品當時幾乎遍布中州一帶，今天所見到的只有傳為其所作的蘇州保圣寺墨意境。c.以輞川為題材。2張璪:a.唐中期畫家，以水墨作山水

26、松石b他的名的羅漢塑像了。著有塑訣一卷，可惜已散佚。言外師造化，中得心源”:強調(diào)通過摹寫自然山水來傳達人物的主觀性情。陵墓雕塑第二章花鳥畜獸畫家隋唐陵墓雕塑主要幾種形式：線刻、浮雕、半圓雕、圓雕韓滉的五牛圖是傳世品中最早的紙本作品b中五頭不同角度的牛，用線勾勒昭陵六駿指立于唐太宗墓前的六塊浮雕，內(nèi)容表現(xiàn)他生前征戰(zhàn)疆場所騎過的六結(jié)構(gòu)略施暈染，可據(jù)此了解當時的造型能力以及筆墨技巧。匹戰(zhàn)馬（即颯露紫、青騅、拳毛騧、什伐赤、特勒驃、白蹄烏）。六馬姿勢各異,韓干：唐代杰出畫家，善于畫馬。韓干畫馬，不拘于陳法，注意觀察事物和寫生站立、徐行、奔馳三種。典型的浮雕創(chuàng)作技巧，巧妙的運用流暢強韌的弧線，犀遍畫宮廷

27、御馬，受人稱頌。他畫的馬，體態(tài)驃悍肥壯，精神飽滿，生機勃勃,是挺勁的直線，曲直相輔，剛?cè)嵯酀?，使浮度并不高的?zhàn)馬形象產(chǎn)生了近乎圓雕的型的唐代風格。其代表作有牧馬圖、照夜白圖等。強大體積感?！罢蚜炅E”是我國浮雕藝術(shù)史上具有代表性的作品，具有重要的實繪畫畫史論著作的發(fā)展物史料價值。朱景玄唐朝名畫錄唐朝名畫錄是中國現(xiàn)存最早的一部繪畫斷代史按“神、隋唐雕塑作品的題材，主要是陵墓雕刻、隨葬俑群、宗教造像。隋唐雕塑的題材、妙、能、逸”四品記述唐代畫家共20人。技法和風格特別是宗教造像。陵墓雕刻昭陵六駿。隨葬俑群主要是陶塑，也有歷代名畫記：是中國第一部較完備的繪畫通史，作者唐代張彥遠。全書共:一些瓷塑、泥

28、塑、木雕和石雕。卷，四部分內(nèi)容：繪畫的發(fā)展史、畫家傳記及有關(guān)資料、繪畫技法與理論、作品三彩：綠、藍、赭三色，故稱三彩俑鑒賞、收藏與考證。在古代美術(shù)史論著中，是一部科學、系統(tǒng)的重要文獻。張彥遠歷代名畫記的主要內(nèi)容：石窟寺院藝術(shù)中國石窟四大地區(qū)：新疆地區(qū)、甘肅地區(qū)、中原地區(qū)、江南和西南地區(qū)是中國第一部體例完備，史論結(jié)合，內(nèi)容宏富的繪畫通史著作（1）.作者張彥遠魏晉南北朝四大石窟：敦煌莫高窟、天水麥積山、大同云崗、洛陽龍門。晚唐時期重要的書法家和書畫理論家。采集前人著述加以匯集整理，并發(fā)揮自石窟寺：是供佛教僧人信徒禮佛和修行的場所，屬于佛教寺院的一種形式。大多依見解。（2）全書內(nèi)容分為三部分A.繪畫

29、史發(fā)展的評述及理論認識b繪畫的有關(guān)資山依崖開鑿料，著錄以及鑒賞，收藏b.畫家傳記及作品。（3）繼承和發(fā)展了中國史論結(jié)合的敦煌壁畫藝術(shù)著史傳統(tǒng)，在占有盡可能豐富的材料的基礎(chǔ)上，以當時繪畫實踐所能達到的理論認窟根據(jù)其洞窟內(nèi)壁畫的題材內(nèi)容、藝術(shù)風格和表現(xiàn)手法，大致可分為三個時識為指導，作繪畫歷史規(guī)律的探討和理論的歸納。）專辟敘論部分，集中闡述繪期，早期壁畫1、早期是敦煌石窟藝術(shù)的成長時期，壁畫內(nèi)容有佛像畫、佛教畫發(fā)展的史論認識A.繪畫的功能“夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微故事畫，中國傳統(tǒng)神話故事，裝飾圖案和供養(yǎng)人畫像等，其中以佛教故事畫為主。B.強調(diào)了“氣韻”，“骨氣”之間的辨證關(guān)系，提出“

30、筆不周而意周”，作畫在于中期壁畫是石窟藝術(shù)的極盛時代，包括隨唐兩上朝代。壁畫內(nèi)容，故事畫減少,“得意”的主張。C.指出古代繪畫中存在著“疏”，“密”二體的發(fā)展線索和/一開始就是按照當時的風土人情來描繪的。反映的生活更加廣泛，而且對人物形象來師資南北傳授系統(tǒng)。（5）全書七卷篇幅匯集了三百七十余位畫家傳記資料及其的刻畫也更加深刻，對主題的表現(xiàn)也更加明顯。晚期壁畫包括五代、宋、西夏、品著錄，是一部系統(tǒng)的繪畫史學名著，在中國繪畫史學發(fā)展上具有承前啟后的劃時個時期，供養(yǎng)人的畫像，各族首領(lǐng)及其屬集于一窟。為莫高窟壁畫藝術(shù)增添了代意義，只研究中國古代繪畫史的經(jīng)典文獻。山大本科題06研考題不少光彩。壁畫題材簡

31、單只有樓臺亭閣、佛說法，天人圍繞，蓮花、水池、化生,書法篆刻藝術(shù)沒有任何故事情節(jié)，竟不知所畫何以為名。比較普遍采用的題材?？偨Y(jié)以上三個時鐘繇被譽為“正書（楷書）之祖”皇象，急就草畫如鐵石，每W期來看：奠高窟壁畫從各個方面都表現(xiàn)了古代藝術(shù)家的創(chuàng)造才能和成就，而這些成下方的豎筆尖尖下垂，古稱“懸針體”。就總是在繼承了前代的優(yōu)秀傳統(tǒng)，觀察研究了生活，以及進行辛勤的勞動才有可能王羲之蘭亭序名賢41人宴集會稽山陰蘭亭快雪時晴帖獲得的。王獻之鴨頭丸帖洛神賦圓潤成熟，筆意中已不見波磔隸意，世稱“行敦煌彩塑藝術(shù)世小楷無出其右”，歐陽詢九成宮醴泉銘敦煌莫高窟是建筑、彩塑、壁畫三者相結(jié)合的統(tǒng)一體，主題是彩塑。彩塑

32、藝術(shù)的發(fā)顏真卿論者稱他的字“點如墜石，畫如夏云，鉤如屈金，戈如發(fā)弩”。其展大體可分為早、中、晚三個時期。早期發(fā)展期。早期洞窟形式有禪書筆畫求橫平豎直，豐腴雄強，結(jié)構(gòu)則寬博大度，字字謹嚴，頗有廟堂氣，被視為方形或長方形佛堂式和中心柱塔廟式等，早期的彩塑有三百多件。體裁有浮雕千余年來書學的典范。祭侄文稿（影塑）、高浮雕、圓雕。浮雕題材主要有千佛、飛天等，高浮雕題材主要有楣梁上柳公權(quán)與顏體不同，柳書偏重骨力，頓挫轉(zhuǎn)折明確，卻又遒媚得體。時有顏的龍頭、羽人等，都是緊靠壁面捏塑的，形體比較扁平，圓雕題材主要是較大型的筋柳骨”為譽，玄秘塔碑佛、菩薩、天王等，頭部及身體體積比較飽滿。中期極盛期洞窟為方形張旭

33、與懷素草書起源早，入唐以后變化極快唐文宗時稱李白詩歌裴旻（min）佛殿式，一般都在正面大龕中列置以佛為中心的群像人物造型，一般頭大，體壯，腿短，這是隨代塑像在外型上的顯特征。由于河西走廊的政治、經(jīng)濟、文化和主客體關(guān)系。所謂主客體關(guān)系，就是在畫面布局景物時，不是平均分配，要有交通等各方面的變化，以及佛教本身的衰落，佛教藝術(shù)也一既不振了。主次、重心。畫人物，要以人物為主，以物為客；畫花鳥，要以花鳥為主，以其他第四章五代宋元美術(shù)物象為客。主客配合要和諧、做到“多樣的統(tǒng)一”。從畫面來說，由于畫面的下半五代兩宋的繪畫藝術(shù)部在視角中占有極重要地位，所以一般主體大多布置在這個地方。）（注重虛實。周文矩作品有

34、重屏會棋圖描繪中主李璟與其兄弟弈棋，李璟坐于正中，具所謂虛實，就是指畫面上的疏密、濃淡、聚散。遠近、大小就是虛實的一種形象。肖像畫意義，因背景的屏風中又畫一屏風，故名重屏。衣紋勾線以細勁而帶頓挫般地說，近景形象畫得比較大，比較詳細而用墨較濃，可稱為實；遠景的形象畫顫筆形成獨特的風格。得比較小，比較簡略而用墨較淡，可視為虛。中國畫的空白更是一種特有的虛。這顧閎中顧以畫人物肖像著稱，現(xiàn)在韓熙載夜宴圖是他唯一的傳世作品，表種虛，不著一點筆墨和顏色，有著特殊的意境。5X注重款題。中國畫上題字大了南唐大臣韓熙載放縱不羈的夜生活。韓熙載夜宴圖刻畫了失意官僚的心理始宋元。題詩和題字的內(nèi)容往往可以補充和豐富畫

35、的主題思想題的字數(shù)多少,盾和腐朽的生活面貌，較之其他表現(xiàn)貴族生活的畫卷有著更深刻的意義。行數(shù)的長短、單雙、橫寫或直寫，都要和布局的虛實相配合，款題的字體也要與畫荊浩、關(guān)同、董源、巨然的山水畫特色相配合。就是說，工筆畫要用楷書，寫意畫要用行書或草書題款。在大幅的畫上題荊、關(guān)、董、巨和山水畫的創(chuàng)造北方以荊浩、關(guān)仝為代表，南方以董源、款要用大字、小幅畫上要用小字配合。山石蒼勁，宜款勁書，林木秀致，當題秀字。然為代表，形成兩種不同的風格和畫派，體現(xiàn)了此一時期山水畫的巨大成就。如畫的色、墨較淡，款題的字也要用淡墨來寫款題寫好后，須在其下面加蓋印章。重要的山水畫理論著作筆法記中“六要”，即：氣，韻，思，景

36、，筆，墨六個和款題的關(guān)系也和款題與畫的關(guān)系一樣，要求彼此協(xié)調(diào)統(tǒng)一。所以，中國國畫要素，在山水畫領(lǐng)域發(fā)展了謝赫的六法論。畫面中的款題、印章也是畫的一部分，構(gòu)成畫的有機的統(tǒng)一整體。關(guān)仝，現(xiàn)存?zhèn)鳛樗嫷纳酱蓤D和關(guān)山行旅圖，都畫出了北方深李公麟五馬圖臨韋偃牧放圖中幽僻荒寒的氣氛。特別是關(guān)山行旅圖峰巒峻厚而富變化，山腰云氣繚繞梁楷潑墨仙人圖也用酣暢的潑墨畫法，繪出仙人步履蹣跚的醉態(tài)，用簡括的細下板橋枯樹、野店荒村，點綴以人物活動，具有濃郁的生活氣息。筆夸張地畫出帶有幽默感的沉醉神情，十分成功。董源他的山水畫有水墨和青綠二體，尤擅水墨山水，皴擦點染結(jié)合并用，第三章張擇端清明上河圖造了披麻皴和點子皴等表

37、現(xiàn)方法。瀟湘圖夏山圖、夏景山口待渡圖1）張擇端:北宋后期卓越的風俗畫家，擅長畫建筑，車船等風俗題（2）清明上龍宿郊民圖等。龍宿郊民圖則以披麻皴和青綠賦色畫出金陵。河圖：1代表了宋代風俗畫發(fā)展的高度水平，墨筆淡著色，全景式構(gòu)圖，嚴謹精巨然巨然名跡萬壑松風圖、層巒叢樹圖細的筆法2內(nèi)容結(jié)構(gòu)分為三個段落a.開首為郊區(qū)農(nóng)村風光。b.中段是以虹橋為宋代院畫的藝術(shù)特征；中心的汴河及其兩岸的船車運輸，手工業(yè)和商業(yè)貿(mào)易活動。后段為城門內(nèi)外，街院體畫：宋朝在建國之初就建立了翰林圖畫院。兩宋畫院可稱為歷史上畫院隆盛的橫，店鋪櫛比，車水馬龍的繁華熱鬧景象再現(xiàn)了宋代城市社會生活的各個方時代，而畫院之制度也以此最為完備。

38、出自院畫作家的作品，反應(yīng)了最高統(tǒng)制者的是杰出的繪畫作品，而且具有高度歷史文獻價值3對于紛繁復雜的社會生活審美標準，謂之“院體畫”。宋代院畫“高潔為工”的鮮明風格特征，給后代的傳，選擇既具有形象性和富于詩情畫意又具有時代社會本質(zhì)特征的事物，場面及統(tǒng)繪畫以良好的影響。情節(jié)加以表現(xiàn)如:漕船，駱駝隊，毛驢隊等都被有條有理又真實自然的組織在這一黃筌、徐熙的花鳥畫藝術(shù)；宏偉的藝術(shù)整體中。4采用散點透視，長卷構(gòu)圖中充滿戲劇性情節(jié)和引人入勝的黃筌：杰出畫家。為宮廷御用畫師。他的花鳥畫多用淡墨細勾，然后再以重彩渲染細節(jié)描寫，有鋪墊，有起伏，有高潮，而船過虹橋的緊張場面安排在全卷近中央的即“雙勾填彩”法。作品多描

39、寫宮廷中的珍禽異卉，鳥羽毛豐滿，畫花艷麗工致部分，種種矛盾，構(gòu)成全卷的高潮，形成具有藝術(shù)效果的最精彩部沁A.內(nèi)容勾勒精細，幾乎不見筆跡，而以輕色染成，謂之“寫生”。與江南的徐熙并稱的徐常豐富性，高度的歷史真實性，藝術(shù)表現(xiàn)的生動真切，成為我國古代繪畫史上黃”，有“黃家富貴，徐熙野逸”之說。徐熙運用質(zhì)樸簡練的手法，創(chuàng)立了水總具有不朽意義的作品B.畫家對于城市社會生活，尤其是“市井細民”的生活，具淡彩的畫派。所有的描繪，不論在形或神態(tài)方面，都表現(xiàn)在“落墨”，即一切以墨厚的感情和廣泛精到的了解。畫家飽滿的創(chuàng)作熱情，持久不懈的努力，嚴肅來奠定，而著色只是處于輔助地位。認真的創(chuàng)作態(tài)度，藝術(shù)想象力的豐富及藝

40、術(shù)表現(xiàn)的周密不茍，在繪畫史上具有典范兩宋時期山水畫在構(gòu)圖上的差異及特點山大本科題意義。在兩宋時期，中國山水、花鳥畫更為繁榮昌盛。首先山水、花鳥畫已上升到最重要山水畫家和作品的地位，絕大多數(shù)畫家都擅長山水、花鳥畫。李成北宋著名的山水畫家。李成的畫派是承接著荊浩、關(guān)仝而來。李成的山水畫是自宋代以后，中國畫的構(gòu)圖布局依循意形合一的原則最突出的特點有以下幾個:純出于寫實，它的風格清勁，墨法變化微妙，以描寫煙林平遠景色見勝。李成畫山面：（1）注重大勢。所謂大勢，就是大體的位置。認為畫畫的布局是和下圍棋的在用墨上有特殊研究。李成對于用筆、用色和畫面結(jié)構(gòu)也都特別用心。一定多以道理相仿。下圍棋要用松，開始時，

41、起手要寬，先著眼于通盤之局，然后再注意視為基礎(chǔ)，從地平線上來看屋檐自然要掀起，畫山上亭館自然也是從下望上。處。畫畫也是如此，不經(jīng)營好大勢，其他就談不上。（2）講究開合。所謂“開合”,范寬北宋時期著名山水畫家，和董源、李成并稱為北宋三大家。范寬的山水畫最初也可叫“分合”，簡單地說，“開”就是“放”、起或生發(fā)，“合”就是收、結(jié)學李成的。范寬在藝術(shù)上借鑒前人而有所得，又進一步在思想上起了新的變化。收拾的意思。“開合”方式靈活多樣。有下開上合，左開右合的，另外，也有開而的山水是外師造化而來，這些山水的原型是從真山真水中汲取的。范寬是從當無合的。其實，這種無合也是有合的，只是把合的位置放在畫面之外罷了3

42、）（地的真實山水出發(fā)，汲取藝術(shù)形象，“對景造意”融會貫通，精煉概括，把山水典型化了，所以他的作品，具有峻拔深厚的藝術(shù)形象，雄闊偉美的氣格；蒼老沉著的山容水貌及富春江上的旖旎風光b.著重把握山水的整體風貌，以活脫瀟灑的筆墨。（概括的相當好。）溪山行旅圖而溪山行旅圖則是流傳有序的赫赫抒發(fā)作者的主觀意趣。.畫法更加簡括，顯示較深的筆墨功力C.還著有寫名跡。南宋四大家李、劉、馬、山水訣一篇論述山水畫法，在剖析畫法中不忽視師法造化，是一篇歷來受到重視的畫論。2）吳鎮(zhèn):A.號梅花道人，擅畫山水梅竹，飽含詩意，畫風清新可喜,南宋四家代表人物是南宋四家：李唐、劉松年、馬遠、夏圭。筆墨雄秀清潤，氣象蒼茫。B.喜

43、作漁父圖:抒發(fā)幽棲超脫，自鳴高雅的情懷,李唐李唐的山水畫嚴謹質(zhì)樸，氣象雄偉，猶存北宋風范，但造型章法及筆是其生活理想的追求和寫照。擅作墨竹，強調(diào)竹子的堅韌個性，用筆若草草不經(jīng)均明顯地趨于簡括，開創(chuàng)了南宋山水畫的新風。意而情態(tài)生動，自稱戲筆，曾作雪竹圖（3）.倪瓚:A.號云林，山水主要表現(xiàn)劉松年劉松年工山水人物，山水皴法受李唐影響，但變雄健為典雅，畫風.太湖一帶風光，意境清幽深遠，荒寒蕭索，景中多不畫人，帶有孤獨寂寞的感情色不茍，水墨青綠兼工，又精于界畫，作品中山水與人物常占有同等地位。彩。B.筆墨松秀簡淡，絕少有設(shè)色者，畫中多長題，作楷書，力求樸素清雅傳馬遠藝術(shù)上發(fā)展了李唐的畫風，以雄健的大斧

44、劈皴畫奇哨堅實的山石峰巒，以世作品:a.漁莊秋霽圖：作三段平遠式構(gòu)圖，以渴筆畫山石樹木，山石作折帶皴技的多姿形態(tài)畫梅樹，尤善于在章法上大膽取舍剪裁，描繪山之一角、水之一涯用披麻皴，景物不多而充滿深秋的凄涼靜寂氣氛。水竹居圖：設(shè)色山水是局部，畫面上留出大幅空白以突出景觀，表現(xiàn)空閨的空間及濃郁的詩意。元明文人畫流行的書齋山水樣式畫法嚴謹水墨青綠設(shè)色題詩楷法工整D.也擅夏圭夏圭用筆蒼老，水墨淋漓，點景人物筆簡神全，寥寥數(shù)筆而神態(tài)迥出畫夏竹樹石清秀雅致繪畫標榜自娛這種逸筆逸氣的論點對以后的文人畫有深圭還善畫巨型長卷，如溪山清遠圖。遠的影響（4）王蒙:A.自號黃鶴山樵山水多表現(xiàn)隱居生活運筆及寫景極富層次

45、變宋代山水畫的兩種藝術(shù)境界；化，形成獨具特色的解索皴牛毛皴B.用墨厚重構(gòu)圖繁密景色郁然深秀C.傳世“南宋四大家”：李唐、劉松年、馬遠、夏圭被稱為“南宋四大家”。以四人為代：青卞隱居圖：a.山勢險峻，樹木繁密。采用層層加深的用墨，作解索皴表的院體山水畫開創(chuàng)了南宋山水畫藝術(shù)的新風格。如果說北宋山水畫藝術(shù)以雄渾毛皴，干濕互用。.整幅畫氣勢雄偉，筆精墨妙，寄托隱遁山林的理想和志趣。遼闊、崇高勝，南宋山水畫則以秀明、工致、優(yōu)美勝。董源、李成、范寬北5趙孟頫：元代杰出書畫家、文學家。書法篆、隸、行、楷、草諸體無所不工，而以三大家。行、楷最精。書寫碑刻很多，圓轉(zhuǎn)勁麗，人稱“趙體”。趙孟頫是一位繪畫全才。宋代

46、畫壇的變化1答：（1）宮廷繪畫達到鼎盛繁榮（2）文人繪畫形成潮流（3）山水、人物、鞍馬、竹石皆精到。受其影響的元代畫家很多，開創(chuàng)了元代新畫風。通俗美術(shù)勃興。傳世書法作品有洛神賦等。并有秋郊飲馬圖、秋郊飲馬圖畫作傳世宋元山水畫的藝術(shù)不同：宋元時期都是我國山水畫藝術(shù)的高峰期，但宋朝重視寫生文人畫的藝術(shù)思潮在花鳥畫創(chuàng)作方面的表現(xiàn)山大本科題與詩意，元朝則強調(diào)筆墨的情趣。山大本科題（1）從心理因素看，中國古代文人受傳統(tǒng)文化影響，多具有為功名事業(yè)進取不息的遼金元的繪畫奮斗精神；又具有正義，清高，憤世嫉俗的心里素質(zhì)，而在為功名事業(yè)進取的過程文人指文人士大夫所畫的一類帶有抒發(fā)文人情感意味的繪畫多是他們在文中，

47、時常伴隨著是對正義清高，憤世嫉俗心理因素的踐踏，長期的心里積郁便需要學創(chuàng)作之余的寄情遣興之作思想意識上主張個性抒發(fā)情感宣泄藝術(shù)上不拘古法尋求某種途徑宣泄排泄，梅蘭竹菊等之類的花卉多具有自己的個性，如梅的耐寒,注重文人書卷氣和筆墨情趣的追求；內(nèi)容上多寄予作者的情感；題材上多以山水花幽香，竹的挺拔，菊的熬霜。因此古代文人經(jīng)常借用這些植物的個性，將其個鳥為主性人格化，來宣泄他們的心理積郁表達他們對正義清高憤世嫉俗等文人品格的贊元四家：黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)是元代最具代表性的文人畫家世稱元四家。四揚。（2）從表達技巧來看，中國古代文人都諳熟于毛筆書寫文字，而梅蘭竹菊一類人繪畫具有中國文人畫的共同特征

48、：重意境，重情趣，重自然之理，重書畫結(jié)合物的生長結(jié)構(gòu)，非常便于以書寫文字的筆法去表現(xiàn)。又各具特色:黃畫空靈瀟灑、王畫蒼茫渾厚、倪畫簡淡疏荒、吳畫沉郁濕潤。宋代五大名窯：鈞窯、官窯、哥要、定窯、汝窯元四家的風格特征是什么？宋代雕塑藝術(shù)：這組泥塑羅漢在表情把握、身段比例、服飾配置、肌膚質(zhì)感、色彩四家的山水畫都源出董源、巨然，以水墨為主；又都以詩書畫印并駕，文學與藝術(shù)等方面都臻于完美，其價值遠超出宗教的范疇，具有藝術(shù)的典范意義。值得一摻合見長，重于筆墨，講求風格，強調(diào)筆墨情趣的追求和主觀意趣的表現(xiàn)。提的是，泥塑羅漢衣飾上的紋樣博采各類民間祥圖，透露出靈巖寺宗教藝術(shù)包容世元代山水畫代表藝術(shù)家及其藝術(shù)特

49、征（4）俗風尚的情志。靈巖寺泥塑羅漢衣飾上的吉祥紋飾涉及花草、神獸、文字、果實、元代中晚期山水畫對后世有重大影響的畫家是“元四家黃公望，吳鎮(zhèn)，倪瓚和自然物、人工圖案等，且五彩紛呈，將羅漢們裝扮得既端莊富麗，又神秘莫測。王蒙:他們是江浙一帶的文人，擅長山水，以繪畫作品鮮明的表現(xiàn)心境和生活情第五章明清美術(shù)1山水重于筆墨，講求風格，但仍有一定的山水根據(jù)，通過山水抒發(fā)一定的繪畫藝術(shù)明代繪畫的發(fā)展山大本科題想，并題跋詩文加以闡述。a.形式上:重水墨或稍加淡色淺絳，形成不同的貌。b.情調(diào)：多流于傷感，淡泊，孤寂，反映了動亂中無可奈何的情緒。藝術(shù)明代繪畫的發(fā)展大致可分為早期、中期、晚期3個階段。功能上標榜“

50、寫胸中逸氣”“自娛”，不趨附社會審美愛好，四家的藝術(shù)觀和早期繪畫明代宮廷繪畫與浙派盛行于畫壇形成了以繼承和發(fā)揚南宋院體畫風為主風對明代江浙地區(qū)文人畫發(fā)展有著巨大的影響（1）黃公望:A.號大癡道人，隱遁的時代風尚。明代宮廷繪畫承襲宋制，但未設(shè)專門的畫院機構(gòu)。朝廷征召的許多畫山林以書畫為寄托，以水墨或淺絳色作畫，淡墨干皴，蒼潤渾厚。B.傳世作品：富家，皆隸屬于內(nèi)府管理多授以錦衣衛(wèi)武職。畫史稱他們?yōu)楫嬙寒嫾?，實際上是宮廷春山居圖橫卷a.以蒼潤精練的筆墨和優(yōu)美動人的意境，描繪浙江富陽，銅廬一家。江南地區(qū)還有一批繼承元代水墨畫傳統(tǒng)的文人畫家。中期繪畫吳門畫派”是一個既有文人畫家，又有職業(yè)畫家、畫工的群體

51、，它的出現(xiàn)，既振明代中期，作為紡織業(yè)中心的蘇州，隨著工商業(yè)的發(fā)展，逐漸成為江南富庶的大了文人畫，又規(guī)范了“浙派”末流技法粗陋之習，推動了明代繪畫深入發(fā)展。吳市。經(jīng)濟的發(fā)達促進了文化的繁榮，一時人文薈萃，名家輩出，文人名士經(jīng)常雅集繪畫對明末清初重要畫派的影響也很大，以董其昌為主的松江派，以及后來派宴飲，詩文唱和，很多優(yōu)游山林的文人士大夫也以畫自娛，相互推重。他們繼承和蘇松派、云間派等，都與吳門派有一脈相承的關(guān)系。發(fā)展了崇尚筆墨意趣和士氣”、“逸格”的元人繪畫傳統(tǒng)，其間以沈周文徵明、明代大家徐渭唐寅、仇英最負盛名，畫史稱為吳門四家。他們開創(chuàng)的畫派,被稱為吳門派或吳派徐渭，以潑墨大寫意花鳥畫見長，不

52、求形似求生韻，筆勢激動，氣度軒昂，如感情沈周和文徵明，是吳門派畫風的主要代表。之渲泄，澎湃洶涌。這與他懷才不遇的坎坷經(jīng)歷大有關(guān)聯(lián)，才情在仕途上受阻，卻后期繪畫在詩文書畫上得到淋漓盡致地發(fā)揮。如墨葡萄圖軸，幾無線條，全用潑墨潑水明代中后期的人物畫，承浙派者流于粗陋簡率，效唐寅、仇英者日趨柔弱靡麗而成，卻墨分五色，濃淡有致，形態(tài)生動；狂放之氣，足以驕人。徐渭的人物畫也代肖像畫在人物畫中較為發(fā)達，民間畫工中尤多寫真能手，至明代后期更有發(fā)展精彩，寥寥數(shù)筆，即見精神。曾鯨為其中富于創(chuàng)新精神的代表畫家。明代后期山水畫，繼吳門派而起的代表畫家陳北崔”是董其昌。南陳指的是明末畫家陳洪綬，北崔指的明末畫家崔子忠

53、，而人均擅長人物，各具風明代文人畫格。陳洪綬人物畫的成就突出地表現(xiàn)在版畫方面。陳洪綬繪畫形式特點，在于他的明代初年畫家分為兩派，一派始忠于宋元文人畫的傳統(tǒng)，另一派是復古派，即明現(xiàn)手法，簡潔質(zhì)樸，強調(diào)用線的金石味。畫人物衣紋，清圓細勁。崔子忠?guī)煼ㄖ軓团d的皇家畫院中繼承南宋“馬夏”院體山水畫傳統(tǒng)的戴進、吳偉等人。但“吳矩，線條區(qū)屈多姿，設(shè)色沉穩(wěn)，畫風俊逸高古。派”為代表的明代文人畫，掃除了“復辟”的“院體”畫，把元人奠定的文人水其昌繪畫風格特點及對后世的影響是什么？風格推向更高一個階段，其主要人物是沈周、文征明、唐寅與仇英。吳派畫家的主其山水畫追求以書法入畫所導致的筆墨聯(lián)系變化的表現(xiàn)力，把山石樹木

54、形象加要成員大多屬于詩書畫三絕的文人名士，他們切身體驗到仕途的險惡，于是淡出仕化，以運動的筆勢做意象組合，強調(diào)布局中的勢，筆墨中的虛與實，追求畫面進，以詩文書畫自娛，他們尚意趣、精筆墨、繼承“士氣”的元人繪畫傳統(tǒng)，表現(xiàn)性，筆墨柔和秀潤，風格明凈秀媚。自己的品格情懷。影響：扭轉(zhuǎn)了明代浙派和院體風格與士大夫?qū)徝烙^背道而馳的局面；提出了晚明董其昌一出，拓展文人山水畫新境界。至此，文人畫在實踐和理論上均南北宗論”，其美學觀念對后世產(chǎn)生了深遠的影響。已發(fā)展成熟，而董其昌則予以總結(jié)，遂使以文人畫為主要特征的中國傳統(tǒng)山水畫臻肖像人物畫特色是什么？于完全成熟的境地。董其昌之于繪畫的最大影響，在于他提出了山水畫

55、“南北宗:中國肖像畫有大首（頭像）、云身（半身像）、整身（全身像）、花整（坐著和“文人畫”的理論。的全身）、云整（站或行動的全身）、群像等等明清肖像畫特色如下吳門四家a、以色為主，淡墨輪廓，用墨極少，用粉層層疊加。、受西畫東傳影響，融入明代中期的藝術(shù)市場急需一種雅俗共賞的、文靜細膩的畫風。于是，蘇州一帶西現(xiàn)畫技法，著力寫真，刻畫入微，使肖像傳神而富有立體感、注意骨骼肌肉了適應(yīng)這一發(fā)展要求的畫家群，共同致力于明代新畫風的探尋。他們以沈周、文征，根據(jù)面部結(jié)構(gòu)烘染；但不分塊面，減弱光影，陰陽過渡柔和。明、唐寅、仇英為中堅力量，帶動了很多文人畫家包括職業(yè)畫家的創(chuàng)作，最終形四一-指清初王時敏，王鑒，王翚

56、，王原祁四位畫家。他們繼承明末董其昌的一個新的畫派，并取代了浙派的地位，成為當時的畫壇主流，史稱“吳門畫派繪畫理論，注重對古代文人畫集古臨摹，繼承發(fā)展了我國古代山水畫技法，對我國吳門畫派的沈周、文徵明、唐寅及仇英吳門四家傳統(tǒng)山水畫技法的繼承和發(fā)展具有一定的積極意義。但只重臨古，忽視對客觀世界吳門畫派的影響的觀察體驗，繪畫缺少生氣和創(chuàng)意，有走程式化的趨勢?！皡情T畫派”的四大家各有千秋，其創(chuàng)始人沈周功力深厚，不慕功名，最富文人四王與四僧的對比質(zhì)，他具有多方面的文化修養(yǎng)，書法雄厚渾樸，兼工山水、花鳥、人物，中年畫法1）:四王重臨古，重對前代文人畫筆墨技巧的承傳總結(jié)研究，忽略了對現(xiàn)實生嚴謹細秀，用筆沉

57、著勁練，以骨力勝；晚年筆墨簡放粗豪，氣勢雄強。所作率意縱觀察體驗。2）而四僧在繼承借鑒前代文人畫筆墨技巧，情感意趣的同時,逸，寓有野逸之趣，成為明代復興文人畫的先鋒。不拘古法，銳意創(chuàng)新，重視對現(xiàn)實生活的體驗感悟，用靈活自如的筆墨獨抒靈性,沈周的弟子文徵明，他的書畫技藝也很全面，文雅典麗，筆墨蘊籍含蓄，風骨秀逸。表達自己的思想情感。3）四僧的出現(xiàn)，沖破了清初四王摹古習氣充斥畫壇的沉文徵明長壽而勤奮，傳世作品甚多，子侄、弟子流風不絕，至清初不衰，故而他成氛，給清初畫壇帶來了生機。為“吳門畫派”中影響最大的人物。八大山人的畫風特點是什么？唐寅的作品以工細為主，又兼有文人的筆墨，富有詩一般的意境；書法

58、秀逸遒勁；其畫筆意恣縱，不拘成法，奇崛詭異，博大精深，轉(zhuǎn)益多師，集眾家筆墨之大風格灑脫，雅俗共賞，深受歡迎。他也是一位人物、山水、花鳥兼工的畫家，并因并將中國繪畫藝術(shù)推向高度凈化、簡括、夸張、變形的水墨寫意新階段，其花所繪章“揚州八怪”的藝術(shù)特色生活跌宕多趣，風流不羈，而成為家喻戶曉的江南才子。鳥畫成就異常突出，最富個性，形象精煉生動，不拘形似而神完氣足。文、唐的畫友仇英，出身工匠，但勤奮好學，創(chuàng)作態(tài)度十分認真，一絲不茍，人物、山水，精工具體，設(shè)色清麗，構(gòu)圖繁密，意境深邃，文雅而嚴謹，匠心獨運（1）并不專指某八個人，而是泛指代表揚州畫壇新風的一批畫他們富于創(chuàng)新精為他人所不及。故而他贏得畫壇的尊

59、重，成為“吳門畫派”四家之一。神，發(fā)展了重視生活感受，強烈抒發(fā)性靈的闊筆寫意畫，尤其是花鳥寫意畫2?！鞍斯帧敝械奈娜水嫾液吐殬I(yè)畫家既不滿于現(xiàn)實，又在賣畫于揚州路上殊途同歸富于真實感C.黃海松石圖：用筆瘦勁謹嚴而簡潔，山石整理成幾何形狀，具有相互影響，且受市民階層喜新尚奇的推動，藝術(shù)創(chuàng)作上具有下述特師、造化，抒很強的裝飾意趣,格調(diào)空逸冷靜。.追隨他的人很多，形成了山水畫派新安派。（4）個性，用我法，重神似，端人品和博修養(yǎng)。）這些職業(yè)化的文人畫家和文人化白髡殘:A.號石谿，是一位遺民意識很強的畫僧B.山水畫:a.多取黃山，南京一帶的職業(yè)畫家，在一定程度上掙脫了宮廷提倡的正宗保守藝術(shù)的羈絆，或多或少

60、的擺脫為母題，以強烈的主觀感情抒寫胸中山川，洋溢著蓬勃的生機L。布景繁密,了貴逸平和的“士氣”與“書卷氣”，形成反映時代變化的新風貌，因他們非統(tǒng)重水復，層次深遠，筆墨蒼率厚査.擅用干筆渴墨，以濃點短線及致密而又松者標榜的正宗，便目之為怪。（4）“八怪”分為三類1第一類:丟官后到揚州賣巨動的用筆展現(xiàn)旺盛的活力d.蒼翠凌天圖：禿筆焦墨皴擦提醒與濕筆淡墨勾勒暈的文人，如鄭燮，李鱓與李方膺A.具有關(guān)心人生，忠于皇帝又胸存塊壘的思想?染相互融合，施以淺絳著色，題跋中的行草書法和筆法貫通一致，隨意揮灑，粗服情.B.選擇“四君子”等題材，詩書畫互相生發(fā)中發(fā)泄牢騷，表現(xiàn)品格，寄托“用亂頭，體現(xiàn)了其獨具風格的審