論新時代戲曲的傳承與發(fā)展

1、精選優(yōu)質(zhì)文檔-傾情為你奉上精選優(yōu)質(zhì)文檔-傾情為你奉上專心-專注-專業(yè)專心-專注-專業(yè)精選優(yōu)質(zhì)文檔-傾情為你奉上專心-專注-專業(yè)論新時代戲曲的傳承與發(fā)展中國戲曲，是中國傳統(tǒng)藝術(shù)寶庫中的一顆明星，它自出現(xiàn)在人類文明起便已成為一種與眾不同的藝術(shù)形式，它所具有的虛擬性、綜合性、寫意性都因其獨特的魅力深深地吸引了世界的目光。除了已經(jīng)列為世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的京劇和昆曲外，地方戲曲也不容忽視，它們都在孕育自己的土地上閃耀著不一樣的光芒。雖然地方戲的歷史都比較短，主要在20世紀初開始活躍于各地的戲曲舞臺上，包括豫劇、越劇、評劇、黃梅戲等，它們都從民間小戲發(fā)展而來，具有當?shù)貪夂竦泥l(xiāng)土特色，往往受到當?shù)厝嗣竦南矏?/p>

2、，成為他們生活中不可缺少的一部分。但隨著時間的流逝，地方戲曲在人民心目中的地位正逐步下降，人民也不再像以往一樣喜歡欣賞地方戲曲了，能夠接下前人戲班衣缽的年輕人也越來越少。然而地方戲曲在當今時代是否就失去了存在的價值呢？又應(yīng)該怎么把它們傳承下去呢？中國社會正處于一個重大的轉(zhuǎn)型期：從以農(nóng)業(yè)經(jīng)濟為主的社會轉(zhuǎn)變?yōu)橐怨I(yè)經(jīng)濟為主的社會，從鄉(xiāng)村農(nóng)民占全國人口的大多數(shù)轉(zhuǎn)變?yōu)槌擎?zhèn)市民占大多數(shù)，從一元的價值觀、倫理觀變成了多元的價值觀、倫理觀。社會的轉(zhuǎn)型必然給生產(chǎn)力、生產(chǎn)關(guān)系以及上層建筑領(lǐng)域的各種形態(tài)帶來較大的沖擊，一切不適應(yīng)新的社會機制的都要被改造，甚至被淘汰。戲曲，作為上層建筑領(lǐng)域的一分子，自然不能例外，一

3、樣會受到?jīng)_擊，若要生存和發(fā)展，必須轉(zhuǎn)型。 那么傳統(tǒng)戲曲如何融入當代呢？ 改制的本質(zhì)，是打碎現(xiàn)有的鐵飯碗體制，適者生存，優(yōu)勝劣汰。要想在戲曲表演的行業(yè)內(nèi)成為名角、紅角，沒有本事是不行的；想在行業(yè)內(nèi)站住腳，并得到不菲的報酬，沒有過硬的基本功，沒有自己“絕活”，也是不行的。 目前戲曲界有兩種對立的觀點：一種是要原封不動地保持戲曲傳統(tǒng)的藝術(shù)特征，另一種則是鼓勵大膽地吸收當代的藝術(shù)元素，讓傳統(tǒng)的戲曲融入當代的意識，無論是內(nèi)容還是形式，都要進行力度較大的改造。 客觀地說，這兩種意見都有局限性。保守派不了解戲曲自誕生之日起，就在不斷變化：元雜劇不同于宋雜劇，南戲不同于元雜劇，就連今日之京劇也是既不同于 “同

4、光十三絕”時期的京劇，也不同于四大名旦時期的京劇。他們更不了解當下的中國正在發(fā)生巨大的變化，即如農(nóng)民，也不同于30年前的農(nóng)民。激進派多是接受過高等教育之人，深受西方文化的影響，對話劇的喜愛程度遠遠超過戲曲。他們在戲曲振興工作上所做的努力，有的出于自身專業(yè)的需要，有的則出于對民族戲劇藝術(shù)的情感，而對底層社會的生活狀況以及草根階層的審美要求則了解甚少。 就目前情況來看，最好的態(tài)度是允許戲曲藝術(shù)形態(tài)多元化?，F(xiàn)在是一個文化多元的時代，傳統(tǒng)的農(nóng)業(yè)文化、西方文化、中西合璧的文化，都有很多信奉的人群。就拿過去統(tǒng)領(lǐng)一切的農(nóng)業(yè)文化來說，雖然退出了主宰的地位，但是并沒有消亡，也不可能消亡。因為它是構(gòu)建傳統(tǒng)文化的主

5、要內(nèi)容，深深地扎根于民族成員的靈魂之中，成了我們性格、品質(zhì)的一個有機組成部分。就算是知識分子階層，也并非鐵板一塊。他們中有的認為，西方的文學藝術(shù)比起本國的文學藝術(shù)要勝出幾籌；也有的對西方文化不以為然，認為世界的動蕩以及目前社會的種種弊端，都是西方文化造成的；還有的則主張，中西方文化都各有優(yōu)長，也各有缺陷，因此應(yīng)該根據(jù)本國的國情和時代發(fā)展的要求，有選擇地吸收中西方文化中的優(yōu)秀內(nèi)涵。其實，正確的態(tài)度應(yīng)是：讓戲曲園地百花齊放，既允許表現(xiàn)傳統(tǒng)文化的戲曲樣式存在，也要吸收現(xiàn)當代藝術(shù)元素的多重舞臺表現(xiàn)形態(tài)，以滿足不同群體的文化和審美要求；既要讓戲曲重新回到市場，又不能完全撒手不管。 中外藝術(shù)發(fā)展史告訴我們

6、：但凡脫離了市場的藝術(shù)，都是沒有前途的；而歷來得到長足發(fā)展的藝術(shù)，全是由市場推動的。市場興隆，收益較高，自然地會吸引許多有才干的人投身于藝術(shù)行業(yè)，形成競爭的態(tài)勢，從而促進藝術(shù)形式的進步。那么在新時代下戲曲發(fā)展的新方向？ 戲曲的形成和每一次發(fā)展都是融合眾多表演技藝精華的結(jié)果，要使戲曲跟上歷史前進的步伐，必須使之以一種融合當今眾多表演技藝的 “新雜劇”的藝術(shù)形式出現(xiàn)。 在我國表演藝術(shù)的歷史上，有過“百戲”、 “雜劇”的名稱。所謂 “百戲”、 “雜劇”，顧名思義，就是在一個舞臺演出的單位時間內(nèi)，呈現(xiàn)出歌唱、舞蹈、小戲、雜耍、武打、雜技等各種表演藝術(shù)。戲曲在宋代形成之后，許多類型仍然以 “雜劇”名之，

7、如宋雜劇、元雜劇、永嘉雜劇、南雜劇等，它們雖然是純粹的戲劇，但是，它們的表現(xiàn)手法依然是 “雜”的，有歌唱，有舞蹈，有說白，有武術(shù)，有雜技等等。觀眾可以在戲曲中，聽到悅耳的歌聲、詼諧滑稽的笑話、聲情并茂的說白，看到讓人欣怡的舞蹈身段、高難度的武打雜技和神似于生活動作的表演，只不過是將多種表演形式高度地融合在一起罷了。 戲曲的形成和每一次發(fā)展都是融合眾多表演技藝精華的結(jié)果，可以說，這是戲曲發(fā)展的重要規(guī)律。過去的戲曲是如此，現(xiàn)在和未來的戲曲，一定還會如此。要使戲曲跟上歷史前進的步伐，必須使之以一種融合當今眾多表演技藝的 “新雜劇”的藝術(shù)形式出現(xiàn)。不過，在融合眾多表演技藝的過程中，應(yīng)有下列的做法，否則

8、， “新雜劇”很難保持住戲曲的特性。 一是要像魏良輔創(chuàng)立 “水磨調(diào)”那樣，對眾聲腔潛心研究，將每一種聲腔中最悅耳、最有當代氣息、最有助于塑造人物的元素抽繹出來，進行融合、鍛造，形成一個既傳統(tǒng)又現(xiàn)代的聲腔，以達到不論東西南北、男女老幼，人們都由衷地喜愛它們的效果。它們不僅可以是舞臺上的劇曲，亦可以成為百姓日常唱的清曲?，F(xiàn)在中青年觀眾之所以不太喜愛戲曲，很大的原因是戲曲音樂過于陳舊、旋律簡單，而且還有很大的地域性。創(chuàng)建新的聲腔音樂，不能僅僅局限于戲曲劇種的音樂，亦可以吸收流行音樂、外國古典音樂中適合于劇情、有利于塑造人物形象的成分。但是，主體音樂一定要是民族的、傳統(tǒng)的、戲曲的，否則，戲曲音樂特有的

9、韻味就減淡了。 二是在表演上要將戲曲的表現(xiàn)方式，與諸如話劇、電影這樣的體驗方式有機地結(jié)合起來。戲曲的表演程式是昔日藝人們對某一類型之人在特定環(huán)境下的行動與情感所創(chuàng)造的藝術(shù)符號， “起霸”顯示著將軍的威武風采， “甩發(fā)”表現(xiàn)的是人物受冤含屈后的憤怒， “捋須”則表示主人公在沉思。這些符號和實際生活中每一個人的行動與情感表現(xiàn)有著很大的距離，但它們具有共性，而且美觀，在之后無數(shù)次再現(xiàn)這些符號之后，這些符號便得到了觀眾的認同和贊賞，成了戲曲表演的特色。然而，客觀地說，其表演動作機械、重復(fù)，由于演員沒有進入人物的內(nèi)心之中，甚至有些演員對于人物形象根本就沒有什么認識，只是按照代代相傳的一套動作來演，至于為什么用此動作而不用彼動作則從未去想過。這樣，就很難將所演人物的藝術(shù)形象生動地表現(xiàn)出來，更難將觀眾的情感帶入到戲劇的情境之中。所以正確的做法是：表現(xiàn)與體驗、理智與情感、神似與形似有機地結(jié)合，以前者為主，讓后者為前者服務(wù)。具體地說，將體驗到的人物情感，通過相應(yīng)的程式性的動作表現(xiàn)出來。動作與情感的表現(xiàn)雖然還是夸張的、變形的、唯美的，但是，每一