世界優(yōu)秀建筑作品鑒賞

1、優(yōu)秀建筑作品鑒賞美國國家美術(shù)館東館（貝聿銘作品）建筑師背景簡介:貝聿銘，美籍華人建筑師，1917年4月26日生于頊他的祖輩是蘇州望族， 他曾在家族擁有的蘇州園林獅子林里度過了童年的一段時光。其父是中國銀行創(chuàng)始人 之一貝祖怡。10歲隨父親來到上海，1935年，青年時代的貝聿銘離開上海，遠渡重 洋，到達美國，先后在麻省理工學(xué)院和哈佛大學(xué)學(xué)習(xí)建筑，于1955年建立建筑事務(wù)所,1990年退休。作為最后一個現(xiàn)代主義建筑“大師”，他被人描述成為一個注重于抽象形式的建筑 師。他喜好的材料包括石材、混凝土、玻璃和鋼。作為20世紀世界最成功的建筑師之一，貝聿銘設(shè)計了大量的劃時代建筑。貝聿 銘屬于實踐型建筑師，作

2、品很多，論著則較少，他的工作對建筑理論的影響基本局限 于其作品本身。在貝氏早期的作品有密斯的影子，不過他不像密斯以坡璃為主要建材，貝氏采用混凝 土，如紐約富蘭克林國家銀行，鎮(zhèn)心廣場住宅區(qū)，夏威夷東西文化中心。到了中期，歷練 累積了多年的經(jīng)驗，貝氏充分掌握了混凝土的性質(zhì)，作品趨向于柯比意式的雕塑感，其中 當以全國大氣研究中心，達拉斯市政廳，等皆屬此方面的經(jīng)典之作。貝氏擺脫密斯風(fēng)格當 屬甘乃迪紀念圖書館為濫觴，幾何性的平面取代規(guī)規(guī)矩矩的方盒子，蛻變出雕塑性的造型。 后來有機會貝氏身為齊氏威奈公司專屬建筑師，從事大尺度的都市建設(shè)案，貝氏從這些開 發(fā)案獲得對土地使用的寶貴經(jīng)驗，使得他的建筑設(shè)計不單考慮

3、建筑物本身，更關(guān)切環(huán)境提 隋到都市設(shè)計的層面，著重創(chuàng)造社區(qū)意識與社區(qū)空間，其中最膾炙人口的當屬費城社會嶺 住宅社區(qū)一案，而他們所接受的案子以辦公大樓與集合住宅為主，貝氏后來取得齊氏集團 的協(xié)議于1955年將建筑部門改組為貝聿銘建筑師事務(wù)所開始獨立執(zhí)業(yè)，事務(wù)所共從事過 114件設(shè)計案，其中66件是貝氏負責(zé)。建筑融合自然的空間觀念，主導(dǎo)著貝氏一生的作品，如全國大氣研究中心，伊弗森美 術(shù)館、狄莫伊藝術(shù)中心雕塑館與康乃爾大學(xué)姜森美術(shù)館等。這些作品的共同點是內(nèi)庭，內(nèi) 庭將內(nèi)外空間串連，使自然融于建筑。到晚期內(nèi)庭依然是貝氏作品不可或缺的元素之一， 帷在手法上更著重再自然光的的投入，使內(nèi)庭成為光庭，如香山飯

4、店的常春廳紐約阿孟科 舊M公司的入口大廳，香港中國銀行的中庭，紐約賽奈醫(yī)院古根漢館，巴黎盧浮宮的玻璃 金字塔與比華利山莊創(chuàng)意藝人經(jīng)濟中心等。光與空間的結(jié)合，使得空間變化萬端，“讓光線 來作設(shè)計”是貝氏的名言。身為現(xiàn)代主義建筑大師，貝氏的建筑物四十余年來始終秉持著現(xiàn)代建筑的傳統(tǒng)，貝氏 堅信建筑不是流行風(fēng)尚，不可能時刻變花招取寵，建筑是千秋大業(yè)，要對社會歷史負責(zé)。 他持續(xù)地對形式，空間，建材與技術(shù)研究探討，使作品更多樣性，更優(yōu)秀。他從不為自己 的設(shè)計辯說，從不自己執(zhí)筆闡釋解析作品觀念，他認為建筑物本身就是最佳的宣言。綜合 貝氏個人所獲的的重要獎項包括1979年美國建筑學(xué)會金獎，1981年法國建筑學(xué)

5、金獎，1989 年日本帝賞獎，1983年第五屆普利茲克獎，及年里根總統(tǒng)頒予的自由獎?wù)碌鹊?。貝聿銘的童年和少年是在風(fēng)景如畫的蘇州和高樓林立的上海度過的，從小立志要 當一名建筑師。后來他留美學(xué)習(xí)建筑學(xué)，以超人的智慧多次完成復(fù)雜的設(shè)計任務(wù)，并 在紐約開設(shè)了自己的建筑設(shè)計事務(wù)所，又成立了 “貝聿銘設(shè)計公司”，專門承擔(dān)工程的設(shè)計任務(wù)。在美國的許多大城市中，都有貝聿銘的“作品”。他設(shè)計的波士頓肯尼迪圖書館， 被譽為美國建筑史上最杰出的作品之一。 還有丹佛市的摩天大樓，紐約市的議會中心， 也使很多人為之傾倒。費城社交山大樓的設(shè)計，使貝聿銘獲得了 “人民建筑師”的稱號。在貝聿銘設(shè)計的那么多的建筑物中，華盛頓國

6、家藝術(shù)館東大廳最令人嘆為觀止。美國前總統(tǒng)卡特稱贊說：“這座建筑物不僅是首都華盛頓和諧而周全的一部分，而且是 公眾生活與藝術(shù)之間日益增強聯(lián)系的藝術(shù)象征?！必愴层懙淖髌凡粌H遍布美國，而且分 布于全世界。我國北京西山有名的香山飯店，也是貝聿銘設(shè)計的，它集中國古典園林 建筑之大成，設(shè)計別具一格 。1984年5月間，美國在鳳凰城舉行建筑學(xué)會年會，幾 百名建筑師和來賓，從500個候選建筑物中選出13個建筑物授予年度榮譽獎，貝聿 銘設(shè)計的香山飯店名列榜上。二建筑作品實例鑒賞美國國家美術(shù)館東館，位于美國華盛頓特區(qū)，是被稱為西館的原國家美術(shù)館的擴建。1978年向公眾開放。新老兩館之間的時間跨度長達37年，在建筑

7、風(fēng)格與處理手法上差異 極大，但又能夠彼此呼應(yīng)，“和睦相處”，這不能不說是歸功于建筑師貝聿銘的獨具匠心。對貝聿銘而言，國家美術(shù)館的擴建，不是在基地上創(chuàng)造一幢單純的建筑物，基地受條 件限制，與原有館舍的配合，在華盛頓的地位、建筑計劃的需求等，這些都是艱巨的挑戰(zhàn)。它在議會大廈和白宮之間，是白宮前最后一塊空地，位置很重要。但是地段的形狀不 完整，是個斜角的楔（梯形）。因為東館是整個美術(shù)館的一部分，所以它的大門必須面向1941 年建的舊館（一座新古典形式的建筑）。同時，陳列館和研究中心兩部分要求有分有合，各 自有出入口。這通常會帶來一些麻煩：在一個面上設(shè)兩個門，處理得不好，會使人感到一 個是大門，一個是

8、“狗洞”。設(shè)計者把梯形分成兩個三角形：一個大的等腰三角形，做陳列 館；一個較小的直角三角形，做研究中心。進陳列館的大門設(shè)在等腰三角形的底邊，研究 中心的小門設(shè)在兩個三角形之間的凹縫里。這座建筑的整個構(gòu)思都是由三角形 變化出來 的，沒有一般的矩形空間。造型既清閑簡潔而又莊重典雅。陳列館的中心是個多層空間， 有縱橫天橋聯(lián)接，中央大廳頂部為玻璃天窗，中間有縱橫跨過的棧橋或挑出及四進的廊子。 參觀者在其中走動時，步移景隨，空間景象變化萬端。東館與古典主義的老館及附近的美 國國會大廈相鄰，在對比中又有配合。開幕時由卡特總統(tǒng)親自剪彩，他稱贊這座建筑是世 界上最好的美術(shù)館。東館的用地是美國首都華盛頓中心露地

9、北側(cè)東端的最后一塊建造場地，同時也是位于 原美術(shù)館的東側(cè)，形狀不規(guī)則，呈直角梯形。在這里建造一個重要的建筑物，不僅其方案 要經(jīng)過城市規(guī)劃委員會的嚴格審核，而且形狀特殊的用地本身也給建筑師提出來問題。人們對貝聿銘親手縮回的概念草圖記憶猶新，一條對角線穿過梯形的直角頂點，將用 地化為一個等腰三角形和一個直角三角形。這條斜線成為東館絕妙設(shè)計的開端，為它奠定 了成功的基礎(chǔ)。貝聿銘對三角形、由三角形延伸出來的埃及金字塔造型有獨特的研究。幾 經(jīng)琢磨貝聿銘突出奇想，落筆一揮而就，畫了一個草圖：一條對角線穿過這片梯形的直角 頂點，將這片用地劃為一個等腰三角形和一個直角三角形。這條線成為東館設(shè)計的絕妙發(fā) 端。東

10、館建造起來，必須與四周的原有建筑相協(xié)調(diào)。貝聿銘將東館一一等腰三角形的中垂 線與西館的東西軸線重合，東館的西墻面對西館，東西呼應(yīng)。東西兩館之間，貝聿銘別出 心裁地設(shè)計出一個7000平方米的小廣場，全部用鵝卵石鋪砌成，仿佛圓形向心狀“石地毯”。 地面聳立起一串金字塔形的三棱鏡地面采光窗，合理地利用了自然光。采光窗北邊是一排 噴泉，泉水涌出后順著石階向南沿著采光井向地下流去，正好成為美術(shù)館東西兩館地下連 接通道的銀色水簾，也給地下通道帶來躍動的韻律。等腰三角形向公眾開放的部分，主要包括一個巨大的中庭和各種展廳。中庭是整個東 館的心臟和精華所在。其中縱橫穿插的平臺與天橋在變化之中又求得規(guī)律性，空間變化

11、豐 富且有條不紊。巨大的采光頂棚反復(fù)強調(diào)三角形的基本構(gòu)圖要素。玻璃下面敷設(shè)一層精細 的鋁合金管，不僅使光線變得柔和，而且使建筑構(gòu)造顯得無比精致細膩。黑紅兩色的動雕 在采光頂棚的空間網(wǎng)架下緩緩地旋轉(zhuǎn)，縱橫整個大廳，氣勢磅礴。中庭中除了隨時更換的 展品外，上有由藝術(shù)家設(shè)計、建筑師布置得極為得體的固定藝術(shù)作品，與建筑相映生輝。 除中庭中可以安排展品之外，東館中還提供了大大多于老館的展品陳列面積，在陳列方式 上也具有極大靈活性，展覽可以水平地組織。亦可垂直安排。直角三角形部分容納一個高級視覺藝術(shù)研究中心，包括資料室、研究室、辦公室等以 及一個圖書館，從那里可以遠眺國會山。在等腰三角形的底邊上豎起東館的

12、西立面，它正好座落在原美術(shù)館的東西軸線上，為 新老倆管建立了對話關(guān)系。兩者之間的廣場中央不對稱地設(shè)置了噴泉和人造小瀑布，此外 還有布局靈活的晶體狀玻璃天窗，但它們都組織在一個中心位于中軸線上的圓形之內(nèi)，不 僅加強了新老兩館的公同軸線，而且活躍了廣場內(nèi)的氣氛。廣場下面是連通東西兩館的公 共大廳，它被廣場中央的玻璃天窗照亮。大廳中布置有餐廳、咖啡廳、商店以及一條自動 廊道，此外還有廚房、機房、車間、卡車卸貨臺等輔助空間。東館的外部形體雖大大有異于老館，但作為外飾面材料的大理石與老館的完全相同， 其大部分檐口高度與老館亦協(xié)調(diào)一致，因此兩者堪稱一對“好鄰居”，又是一對“忘年之交”。東館落成后，眾多評論

13、家發(fā)表文章，稱它“幾乎是完全的成功”，“華盛頓的文化之冠”， “華盛頓的最新紀念碑”，“三角形的凱旋”，“卓越的建筑師設(shè)計一個卓越的博物館”。正因 如此，作為東館的建筑師，貝聿銘于1979年獲得了美國建筑師協(xié)會的金獎，這是該協(xié)會頒 發(fā)的最高獎賞。1設(shè)計師的背景2建筑的概況建筑與功能組織建筑與場所建筑形體特征結(jié)構(gòu)形式建筑的空間路線組織建筑立面建筑的材料運用出國會大廈西階，在美麗的國家大草坪北邊和賓夕法尼亞大街夾角地帶，聳立著兩座 風(fēng)格迥然不同的花崗巖建筑，一座在西，為新古典式建筑，有著古希臘建筑風(fēng)格；一座在 東，是一幢充滿現(xiàn)代風(fēng)格的三角形建筑。它們有一個共同的名字一一國家美術(shù)館。這里是 世界上建

14、筑最精美、藏品最豐富的美術(shù)館之一，每一個愛好藝術(shù)的人都會在此流連忘返， 在目不暇接中全身心感受到藝術(shù)的魅力。這兩座建筑中，西邊的一座長240米，底層建筑 面積4.7萬平方米。縱觀世界，每一個大國的首都都有一個非常宏大而精彩的美術(shù)館。早在1846年， 國會同意在首都華盛頓建立史密森博物館的時候，就有在博物館下建立美術(shù)館的設(shè)想。在 此之前，華盛頓的第一個美術(shù)館出現(xiàn)于1829年，是一家很小的私人藏畫屋。1855年史密森 博物院大樓建成后，就把原先那家小藝術(shù)館中的藏品搬了進去。在當時看來，那已經(jīng)相當 不錯了。沒料想，1865年史密森博物院大樓一場大火，不僅焚毀了博物院的許多珍貴文件， 連新遷入博物院的

15、一批繪畫珍品也遭了殃，一同化為灰燼。被燒毀的藝術(shù)品中，有幾件不 是價值連城的藝術(shù)大師名作呢。隨著史密斯博物院大樓的修復(fù)，在首都興建專門的美術(shù)館 的呼聲越來越高，但是幾經(jīng)起落，凡有所議，都沒有成功。進入20世紀，史密森博物院接受的藝術(shù)品捐贈與日俱增，在首都華盛頓建造大規(guī) 模國家美術(shù)館的呼聲終成空谷回音，震蕩不已，不可阻擋。1920年，史密森博物院成立了國家美術(shù)館籌建委員會。1923年，國會決議，在大 草坪邊建造國家美術(shù)館，由史密森博物院負責(zé)籌集建館所需資金。決議雖然有了，但是究 竟建造多大規(guī)模的美術(shù)館？資金需要量是多少？從何而來？還都是懸而未決的大問題。當 史密森博物院從私人手中募集到1萬美元后

16、，建館的事躊躇不前了。時運當前，有人應(yīng)運而出，他的名字叫安德魯威廉梅隆(Andrew Willem Mellon)。 他于1855年3月24日生于匹茲堡，父親是匹茲堡的一位企業(yè)家。生在富有家庭的梅隆在 即將畢業(yè)于匹茲堡大學(xué)的時候，聽從父親的勸告，離校投身于銀行業(yè)。年輕的梅隆在銀行 事務(wù)中取得了成功。同時，他又是一位藝術(shù)愛好者，尤其愛好繪畫。1880年，25歲的梅隆到歐洲旅行。這次歐洲之旅揭開了梅隆藝術(shù)收藏的序幕。在 英國，他以1000美元的價格買下一幅油畫，成為自己的第一件藝術(shù)藏品。此后便一發(fā)而不 可收拾，他幾乎每年夏天都要去一次歐洲，持續(xù)不斷地購買了許多16-19世紀的歐洲名畫。1921年至

17、1932年，梅隆來到華盛頓，在前后3任總統(tǒng)手下?lián)蚊绹斦块L11 年之久。1927年，梅隆在一次談話中對兒子明確地說，他希望有朝一日在華盛頓捐資建造 美術(shù)館，使美國人民在自己的首都看到世界上最好的藝術(shù)品。從那以后，他更加注意收藏 油畫和雕塑珍品。1932年，梅隆出任美國駐英國大使，他個人出資665.4萬美元從當時的蘇聯(lián)政府 手中購買了 21幅世界名畫。這筆資金相當于蘇聯(lián)1931年向美國出口商品總額的1/3。在擔(dān) 任財政部長期間，隨著自己收藏日豐，梅隆要捐資在首都建造國家美術(shù)館的愿望越來越強烈。這一方面是因為他每年旅行歐洲，那里令人目眩的宏大美術(shù)館給他留下了深刻的印 象，他由此希望美國也有一個

18、完全可以與歐洲相比的美術(shù)館；另一方面，擔(dān)任財政部長的 梅隆經(jīng)常接待英、法、意大利等歐洲來客，當這些客人表示想看看美國的美術(shù)品收藏的時 候，梅隆總是感到窘迫，常常以邀請他們參觀自己的油畫收藏應(yīng)付過去。然而，個人收藏 和國家館畢竟是兩回事。1936年12月，80歲高齡的梅隆致信美國總統(tǒng)羅斯福，表達了向國家捐建一座美 術(shù)館的愿望。他表示，該館落成之后，不要以他個人的名字命名，而使用“國家美術(shù)館” 這樣的名字，以便于其他藝術(shù)收藏家向該館捐獻珍藏。美國政府和國會很快決定，接受梅 隆的捐贈。梅隆指定著名建筑家約翰雷塞爾波普為國家美術(shù)館的建筑設(shè)計師。對于這位 人選，梅隆堅信不疑，因為除了他以外，梅隆只考慮過

19、卡斯吉爾伯特一一美國最高法院 大廈的設(shè)計者。這年，建筑大師波普也有62歲了，他設(shè)計的杰弗遜紀念堂和國家檔案館已 經(jīng)為自己帶來了聲譽。晚年波普覺得自己生命有限，決心在國家美術(shù)館設(shè)計中盡展才華。遵照梅隆的意見，外墻使用田納西州粉紅色花崗石的國家美術(shù)館在建筑面積上超 過了當時的英國國家美術(shù)館。梅隆表示，為了達此目的，即使增加開支也在所不惜。由于 大量使用昂貴的大理石和花崗石，當這座美術(shù)館竣工的時候，它成了世界上使用高級石料 最多的國家美術(shù)館。波普經(jīng)過認真研究，在美術(shù)館外形上采取古羅馬式結(jié)構(gòu)，中央穹頂較 低而兩翼較長，南北大門前以長長的圓立柱，使整個建筑顯得氣度恢宏，典雅不凡。在捐獻一事得到確定，波普

20、的設(shè)計也開始之后，梅隆的身體狀況明顯衰弱。但是 他一直住在華盛頓，親眼看著工程的進展，直到1937年6月底，確定美術(shù)館外墻使用他選 定的田納西州花崗石后，梅隆才離開華盛頓回到長島休養(yǎng)。梅隆預(yù)見到自己的生命正走向 終點。為了順利完成建筑，根據(jù)他的安排，成立了以兒子保爾為首的基金會，全面負責(zé)工 程和日后的開館事宜。在梅隆生命的最后半年中，唯有國家美術(shù)館的建造牽動他的心。1937年3月17日晚，國家美術(shù)館舉行開館儀式，羅斯福總統(tǒng)前來參加。保爾梅隆致辭說：“這座建筑是許多人智慧的結(jié)晶，他們?yōu)橹弑M全力?，F(xiàn)在，我們高興地將它和我父親的藝術(shù)收藏一起較交給您一一總統(tǒng)先生，讓它們永遠服務(wù)于美國人民。”從國家大

21、草坪進入國家美術(shù)館的南門，中央銅門高30英尺（約9.14米）。美術(shù)館 中央圓形大廳的直徑101英尺（約31米），由16根直徑6英尺（約1.52米），高36英尺（約 11米）的墨綠色石柱支撐，柱料來自意大利，是在當?shù)丶庸こ尚魏筮\抵華盛頓的。古羅馬 式的中央大廳以大理石鋪地，中央的噴水銅像是墨丘利，他是古希臘神州中為眾神傳遞信 息并掌管商業(yè)、門路的神。銅像造型為一個快樂的男孩，一足著地，另一足騰空，揚起右 手食指指向天空，清澈的水漫過壇頂灑落下來。在春天里，水池的四周鮮花簇擁，芬芳四 溢。由于周圍是墨綠色石柱，游人往往會覺得中央圓廳略暗一些，然而兩翼展廳光線充足， 形成對比。原一兩翼天花板是直達天

22、庭的透明玻璃，可以充分利用自然光。在大多數(shù)展廳，自然光和人工光源是并用的。美術(shù)館東西兩翼中央又各有一個花 木扶疏、噴泉淙淙的精致過庭，游人可以在這里休息。庭院里經(jīng)常舉行小型音樂會，讓參 觀者更增美的享受。到20世紀90年代，這座藝術(shù)品寶庫收藏的歐洲中世紀到現(xiàn)代，美國 殖民時代到現(xiàn)代的藝術(shù)品在大約有4萬多件。其中有達芬奇的吉內(nèi)夫拉德本奇像、 拉斐爾圣母圖、凡愛克的圣母領(lǐng)報圖，還有包括安吉利科修士、彼埃德羅德拉弗 朗西斯卡、貝利尼、倫勃朗、馬奈、莫奈等歐洲古典藝術(shù)大師的作品。美國著名畫家斯圖 爾特的華盛頓像、薩維奇華盛頓的一家等名畫亦在畫廊中熠熠生輝。美國著名畫家 科普利、伊肯斯、霍默等人的作品同

23、樣引人矚目。在第二層展覽區(qū)，各類展廳分為威尼斯 及意大利北方文藝復(fù)興時期繪畫、佛羅倫薩及意大利中部文藝復(fù)興時期繪畫、17-18世紀意 大利繪畫、西班牙繪畫、佛蘭芒和德國繪畫、17-18世紀法國繪畫、19世紀法國繪畫、美國 繪畫、英國繪畫等相對集中的主題，向參觀者展示藝術(shù)大師的珍品。國家美術(shù)館經(jīng)常通過館際交流的方式介紹世界各國的杰出美術(shù)作品，與歐洲的交 流最為頻繁。最為人們所知的，是1963年經(jīng)法國政府批準，法國盧浮宮將它的鎮(zhèn)館之寶一 一達芬奇的蒙娜麗莎油畫運到這里進行短期展出。當時，該館西翼的雕塑大廳懸掛 起紅色天鵝絨帷幕，蒙娜麗莎掛在正中，總計有50余萬人從各地趕來，排隊緩緩地從 畫像前走過，親眼一睹蒙娜麗莎驚世微笑。早在1937年，國會就決定把位于國家美術(shù)館東邊的一塊梯形地塊留作將來美術(shù)館擴 建之用。后人始終贊嘆這項未雨綢繆的決定。美術(shù)館的擴建計劃從1968年開始，由威廉梅 隆之子保爾梅隆提供資金，美籍華人建筑師貝聿銘擔(dān)任設(shè)計師。貝聿銘是20世紀后期的美國建筑大師，他于1917年生于中國廣州，1935年赴美 留學(xué)，后來加入了美國籍。最初，貝聿銘就讀于麻省理工學(xué)院土木工程系。學(xué)院院長威廉埃 默森發(fā)現(xiàn)了貝聿銘的建筑才能，鼓