各種音樂介紹

1、Rock(搖滾)一詞，是到60年代，當(dāng)早期的搖滾樂(Rock&Roll)比較成熟，并發(fā)展成流行音樂中的重要潮流時,才有的一個涵義很廣的名詞。它與當(dāng)時一般的流行音樂(Pop)有幾個主要的不同點：搖滾樂多半以12小節(jié)為單位，加以反復(fù)，布流行歌曲則以8小節(jié)、16小節(jié)為單位?；驁允匾皇赘?2小節(jié)的模式。以節(jié)奏來說，搖滾是由早年BoogieWoogie每小節(jié)8拍發(fā)展而來,它的重音是在后半拍，它對貝司的重視超過鼓。以和聲來說，搖滾多半用旋音而少用全音,用變調(diào)而少用7個全音階。Pop用最動人的旋律來吸引觀眾，然而搖滾樂是強調(diào)精神與感覺，用延長音的效果，(回授、滑音、哇哇器等)來“擴大知覺，解放自我，并發(fā)覺世

2、界”。Rock&Roll(搖滾樂)一般人早已清楚的知道，Rock&Roll這個詞，是50年代時在克利夫蘭地區(qū)的電臺節(jié)目主持人艾倫佛利德(AlanFreed)所創(chuàng)。不過后來,他的聲勢被比爾海利與彗星合唱團(BillHaley&hisComets)所唱的“撓鐘搖滾”RockAroundTheClock取代。這是比爾海1952年出版的“Rock-A-BeatinBoogie”的延伸。歌詞中有這樣的句子:“大家都來搖、搖、搖，大家都來滾、滾、滾?！蹦菚r，這兩個字代表了有一段好時光。1939年，巴弟瓊斯(BuddyJones)錄唱一首“搖滾媽媽(RockingRollingMama),其中他有一句大吼著

3、:“我愛你搖滾的模樣兒”(ILovetheWayYouRockandRoll),1944年,對貓王曾有極大影響的亞瑟“大個兒”克魯?shù)赂?Arthur“BigBoy”Crudup),錄唱“RockMe,Mama”歌詞中也有類似的詞。1947年,狂人摩爾比爾(WildBillMoore)錄唱了“WereGonnaRock,WereGonnaRoll”，到50年代，也至少有三首有搖也有滾的歌，1950年,李爾森杰克遜(LilSonJackson)唱的“RockingandRolling”，1951年,多明諾合唱團(Dominoes)唱了“SixtyMinute”，歌詞中主唱以低音唱出“IRockem

4、,IRolleu,anNightLong”,1952年,MWaters有一首歌叫“AllMightLong”的歌，其中有著:“RockMeBaby,RollMe,Baby,RollYou,WagouWheel”,由此可見，這兩個字過去的使用率算是相當(dāng)高的。然而,主持人艾倫可以說,他用了Rock+Roll這個詞，并且使年輕人音樂一下子紅遍各地。1952年，他把原名RecordRendezvous(與唱片約會)的KYW電臺節(jié)目,更名為theMoondogRock&RollHousePatry“月下?lián)u滾舞會”，他之所以敢那么做,是因為他看到不少年輕人在他的節(jié)目唱片行購買黑人的R&B歌曲唱片，于是艾倫

5、試著在他的節(jié)目中，播放黑人歌曲，他只想看看大家反應(yīng)如何，沒想到是出乎意外的受歡迎。約19541956年間,R&R取代了R&B,艾倫推出的演唱會門票也賣光,聽眾已經(jīng)不在乎演唱者的膚色了！歷史上第一張搖滾樂暢銷唱片是1954年，先由TheChords唱紅，再由CrewCuts重唱的Sh-Boom(LifeCouldBeADream),由于Chords是黑人，美國一些5萬瓦以上的發(fā)射力的電臺，拒絕播出黑人的R&B歌，所以，便宜了白人樂團CrewCuts，同一首曲子的重唱版本，反而得到了流行歌排行的冠軍。1955年，比爾海利的RockAroundtheClock，仿佛是搖滾樂的警報拉起，一次革命展開了

6、！貓王Elvis在1956年出現(xiàn)，那年，他唱的HoundDog，是1953年BigMamaThornTon的老歌，成為那年最紅的歌曲。Rock&Roll從1920年以來,便經(jīng)由黑人的節(jié)奏與藍調(diào)音樂,影響著美國的流行音樂,它引發(fā)的改革,有下列幾項:吉他,這個在Blues與Country中被使用的主要樂器,取代了鋼琴,而成為流行音樂中的主要樂器之一,特別是電化了的吉他。小型的、電化的樂隊,取代了以弦樂、管樂、簧樂等部分組合成的管弦樂團。過夫大唱片公司控制流行趨勢,A&R人員,好萊塢（兩部）或百老匯（東部）的出版公司，操歌手生殺大權(quán)的狀況完全改觀?，F(xiàn)在獨立的唱片公司制作公司紛紛成立,并且被看好。發(fā)展

7、出32小節(jié)（AABA）形式的歌以外，還可以單婁和的模式,曲子可以變速、變調(diào)，以根音作韻腳等。出版記錄跟隨在唱片之后,唱片上標(biāo)示著歌曲之外,還包括錄音室及樂器。歷史上第一次為青少年而發(fā)的歌曲文化,而且也由青少年引發(fā)。音樂的根源,是美國本土的黑人音樂,不是源自歐洲。RocknRollSound（搖滾之聲）自“RockAroundtheClock后,BillHaley&HisComest對R&B與C&W結(jié)合出新的音樂風(fēng)格,即確定了搖滾音樂的類型,而搖滾樂隊的組成也以Comets為代表,電吉他、中高音薩克斯、鋼琴、木制貝司和爵士鼓所編成了跳舞樂隊。經(jīng)過改良后電子樂器一一問世,吉他的地位與象征凌越了薩克

8、斯,突出的標(biāo)榜吉他和電子樂器的樂團風(fēng)格,形成了搖滾樂獨特的樂風(fēng)。將樂器角彈成跳動式的合奏,并在間奏部分制造出即興演奏的樂句,吉他手的和弦打法信效爵士吉他的奏法,多強調(diào)1至4弦的音質(zhì)。偶爾會變化音調(diào)制造出回授與破壞性的效果,在吉他獨奏或結(jié)束時通常會特意的強調(diào)單弦奏法。50年代的搖滾樂是以吉他為標(biāo)榜的時代于是優(yōu)秀的吉他手輩出。在50年代以ChuckBerry和RickyNelson的吉他手JamesBurton尤為優(yōu)異,Chuck是搖滾吉他之奏法及技巧的奠定者。拿手于第6、7、9度的和音交錯運用,及上3弦的和弦奏法,最得意于滑音奏法,都用Gibson片ES-355型吉他。JamesBurton是第

9、一位使用LightGauge弦的人,他是一位喜愛即興獨奏的能手,都用Fender牌Telecaster型吉他,創(chuàng)造出特殊且多變的音效。他們是創(chuàng)生期的搖滾吉他風(fēng)格先鋒。60年代,是甲殼蟲的時代。他們不僅在歐洲很有名氣,而且橫掃美國。但是這種亞文化,隨著1980年12月24日甲殼蟲的一名歌迷,開槍打死主唱JohnLennon而結(jié)束了,隨之而來的是各種各樣的文化潮流,搖滾也有了多元化的象征,出現(xiàn)了很多類別,如:HeavyMetal、Grunge等等。他們開創(chuàng)了搖滾的一片新天地。什么是R&B？R&B的全名是Rhythm&Blues,般譯作節(jié)奏怨曲或節(jié)奏布魯斯。廣義上，R&B可視為黑人的流行音樂，它源於

10、黑人的Blues音樂，是現(xiàn)今西行流行樂和搖滾樂的基礎(chǔ)，Billboard雜志曾介定R&B為,所有黑人音樂除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可見R&B的范圍是多么的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的HipHop和Rap都源於R&B，并且同時保存著不少R&B成分。什么是HOUSE？HOUSE是於八十年代沿自DISCO發(fā)展出來的跳舞音樂。這是芝加哥的DJ玩出的音樂，他們將德國電子樂團Kraftwerk的一張唱片和電子鼓（DrumMachine）規(guī)律的節(jié)奏及黑人藍調(diào)歌聲混音在一,House就產(chǎn)生啦一般翻譯為浩室舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節(jié)奏,一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢

11、的女聲歌唱.DISCO流行后，一些DJ將它改變，有心將DISCO變得較為不商業(yè)化，BASS和鼓變得更深沈，很多時變成了純音樂作品，即使有歌唱部分也多數(shù)是由跳舞女歌手唱的簡短句子，往往沒有明確歌詞。漸漸的，有人加入了LATIN（拉?。?、REGGAE（瑞格源在西印度群島）、RAP（說唱）或JAZZ（爵士）等元素，至八十年代后期，HOUSE沖出地下范圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。為什么會叫House呢?就是說只要你有簡單的錄音設(shè)備，在家里都做得出這種音樂House也是電子樂中最容易被大家所接受的.什么是ORCHESTRA？ORCHESTRA就是管弦樂團，它分成四部分：1弦樂，包括小提琴、大

12、提琴等，2銅管樂3木管樂和4敲擊樂四組。弦樂組每種樂器有多人演奏（豎琴除外），四組演奏者由一人統(tǒng)籌兼領(lǐng)導(dǎo)，他就是樂團的指揮。ORCHESTRA於17世紀出現(xiàn),到18世紀因海頓和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世紀加入了些新樂器，樂團人數(shù)加大。ORCHESTRA是西方古典/正統(tǒng)音樂的正宗。西方流行/搖滾樂也經(jīng)常運用ORCHESTRA的部分或全部團員協(xié)助演出。什么是民歌（FOLK）？民歌（FOLK）原本是指每個民族的傳統(tǒng)歌曲，每個民族的先民都有他們自原始/古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌（FOLK）,大都是

13、指流行曲年代的民歌（FOLK）,所指的是主要以木結(jié)他為伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純樸生活感受的那種歌曲。美國民歌手WOODYGUTHRIE在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認定是現(xiàn)代民歌（FOLK）的祖師。之後PETESEEGER、THEWEAVERS繼續(xù)推動這類音樂，六十年代越戰(zhàn)，反戰(zhàn)民歌手如BOBDYLAN、JOANBAEZ、PETER、PAULANDMARY等成為時代的呼聲。後民歌向POP、ROCK及都市化發(fā)展，BOBDYLAN發(fā)明了FOLKROCK、SIMON&GARFUNKEL發(fā)展出中產(chǎn)口味的都市FOLKPOP，風(fēng)行一時。八十年代SUZANNEVEGA、

14、TRACYCHAPMAN等走出一種更富現(xiàn)在都市感覺的URBANFOLK（城市）/CONTEMPORARY（當(dāng)代）FOLK路線。民歌（FOLK）在英國、香港等樂壇也發(fā)展出不同的面貌。民歌（FOLK）近年較新的發(fā)展是與NEWAGE結(jié)合（如ENYA），及與TRIPHOP結(jié)合）如BETHORTON）。什么是NEWAGE?（新世紀音樂）NEWAGE是種寧靜、安逸、閑息的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。NEWAGE可以是純ACOUSTIC（即以傳統(tǒng)自發(fā)聲樂器演奏）的，也可以是很電子化的,重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。NEWAGE很多時與音樂治療有

15、關(guān)，不少NEWAGE音樂說可以治病，也有不少與打坐冥想有關(guān)，這與NEWAGE思潮哲學(xué)有莫大關(guān)系。NEWAGE音樂通常被目為頗為中產(chǎn)階級的音樂，WINDHAMHILL是最具代表性的NEWAGE唱片公司。NEWAGE代表樂手有ENYA，GEORGEWINSTON，WILLIAMACKERMAN，YANNI，KITARO等等。Lasteditedby美麗天使on2005-7-26at01:30什么是ElectrophonicMusic？何謂ElectrophonicMusic（電子音樂）？隨著時代的演進，音樂家有了更多制作音樂的方法。所謂電子音樂，就是以電子合成器，音樂軟體，電腦等所產(chǎn)生的電子聲響來

16、制作音樂。電子音樂范圍廣泛，生活周遭常常能聽到，在電影配樂，廣告配樂，甚至某些國語流行歌中都有用到，不過以電子舞曲為最。很多人認為電子樂是一種冷冰冰，沒有感情的音樂。其實電子樂也可融入Rock、Jazz甚至Blues等多種元素而充滿情感的。電子音樂的類型也是多種多樣的，包括House、Techno、Ambient、Trance、PsychedelicTrance、Breakbeat、Brit-Hop、Big-Beat、Trip-Hop、DrumnBass、Jungle、Electro、Dub、ChillOut、Minimalism。迪斯科（Disco）discotheque的簡稱，原意為唱片舞

17、會，起先是指黑人在夜總會按錄音跳舞的音樂，70年代實際上成了對任何時新的舞蹈音樂的統(tǒng)稱。與搖滾相比，它的特點是強勁的、不分輕重的、像節(jié)拍器一樣作響的4/4拍子，歌詞和曲調(diào)簡單。1977年，因澳大利亞流行音樂小組“比吉斯”（BeeGees）的電影錄音周末狂熱在美國掀起迪斯科熱。迪斯科經(jīng)常在錄音室進行音響合成，制成唱片，但終因節(jié)奏單調(diào)、風(fēng)格雷同，于80年代初逐漸被其他節(jié)奏不那么顯著、速度稍慢的流行舞曲所代替。波普(Pop)種具有強烈節(jié)拍的現(xiàn)代流行音樂。一般認為，流行音樂有廣義和狹義之分，這里的“波普”是指狹義的流行音樂，如70、80年代著名歌手羅斯(DianaRoss)、里奇(LionelRich

18、ie)、惠特妮休斯頓(WhitneyHouston)、麥當(dāng)娜(Madonna)、邁克爾杰克遜(MichaelJackson)、普林斯(Prince)、珍妮特杰克遜(JanetJackson)等人演唱的很多歌曲。爵士樂爵士樂的起源恐怕應(yīng)該簡要回顧一下爵士樂的發(fā)展歷程一一即爵士樂的搖籃、根源、前身，以及它怎樣演變?yōu)楫?dāng)今獨豎一幟的藝術(shù)形式？爵士音樂家、史學(xué)家和音樂學(xué)家公認的爵士樂成形時間是19世紀末、20世紀初。公認的發(fā)祥地是美國南部路易斯安那州的一個亞熱帶城市新奧爾良。關(guān)于爵士樂的出現(xiàn)，你會感到離奇錯綜。我會按歷史順序講，請耐心讀下去。爵士樂發(fā)祥地為什么在新奧爾良呢？為什么沒在紐約、費城、芝加哥等

19、大都市呢？大都市當(dāng)時就有中產(chǎn)階級的商業(yè)和文化中心，中產(chǎn)階級有點閑錢，樂于花到文藝娛樂上面。當(dāng)時美國舞臺、咖啡館和音樂廳里的多數(shù)音樂都能在這類大都市聽到。在1900年，新奧爾良恐怕是全美國最不美國化的城市，居民半數(shù)是黑人，34的人連英語都不會說。新奧爾良的大部分人都是新移民，紐約人也許聽都沒聽說他們祖國的名字。新奧爾良根本不是歐洲白人中產(chǎn)階級那種商業(yè)、企業(yè)、生產(chǎn)和貿(mào)易城市。它是一座文化城市，一座多元文化城市，混合著西班牙、法國、諾瓦斯科夏(加拿大省名)和非洲等若干不同文化，卻反而受益。它座落在密西西比河拐入墨西哥灣的河口以內(nèi)80英里處。18世紀末，19世紀初，法國人統(tǒng)治著新奧爾良。法國是天主教國

20、家。歐洲的天主教一貫重視音樂，尤其熱衷搞音樂節(jié)和藝術(shù)節(jié)。復(fù)活節(jié)前幾周的封齋日是法國天主教最重要的節(jié)日。這一傳統(tǒng)在法屬殖民地新奧爾良那種開放、寬容、自由、溫馨的文化氛圍中迅速傳播。(而新英格蘭穿黑袍子、有強迫罪惡感的嚴厲的牧師們卻強烈反對藝術(shù)、音樂節(jié)、娛樂和其它“輕浮“現(xiàn)象。他們的教堂禮拜沒有音樂、教堂建筑不講“藝術(shù)“。)法式管轄浪漫松散，殖民管理不嚴。1763年歐洲一次王朝大戰(zhàn)結(jié)束時，把整個路易斯安那州轉(zhuǎn)讓給了西班牙。新奧爾良不受干預(yù)，擺脫了嚴格的社會和政治約束，形成獨一無二的“三不管“自由地區(qū)。1763年后，西班牙勢力大跌，無暇顧及美國的新奧爾良這個“私生子“殖民地，而是拼命掠奪黃金、礦產(chǎn)、

21、對付一連串南美革命。1801年，由于種種與此書無關(guān)的原因，路易斯安那州又被轉(zhuǎn)讓給法國。這個州就是這樣與管轄主若即若離，殖民者似乎時有時無，直到1803年，被美國政府以700萬美元買下。那時的新奧爾良真是一個自由之城，行政管轄力很弱，沒有軍隊警察，西班牙、法國、非洲文化自由結(jié)合，百花齊放。為什么非洲文化在新奧爾良這么流行呢？因為此地的法國、西班牙統(tǒng)治松散不力，許多非洲黑人從美國南方和加勒比群島的奴隸主手下逃到新奧爾良，享受優(yōu)越獨特的“自由黑人“身份，在求職、進修、與當(dāng)?shù)匕兹私煌?、通婚等方面都不受限制。由于通婚很普遍，他們的后代形成此地一個優(yōu)勢階級，人?quot;克里奧耳人“(雙親中一方是非洲人，

22、一方是西班牙或法國人)。白人另養(yǎng)黑人情婦并共同撫養(yǎng)孩子的現(xiàn)象也十分常見。19世紀初葉，在新奧爾良，自由黑人婦女人數(shù)高于白人婦女。克里奧耳人享受的社會地位幾乎和白人的一樣。從1794年到19世紀初，加勒比地區(qū)的海地黑奴站起來反抗法國殖民統(tǒng)治，斗爭演變?yōu)檠缺┝?，?shù)以千計的黑奴離開海地，遷到古巴。1809年被古巴政府驅(qū)逐后，大部分人來到新奧爾良安家落戶。到1810年為止，居住在新奧爾良的有色人種(非洲人和克里奧耳人)已達5000，在該城居民總數(shù)中占多數(shù)。當(dāng)時，美國本土白人對此感到受了威脅，開始頒布法令，限制有色人種的自由。這場運動愈演愈烈，到了20世紀，新奧爾良這座快樂的小天堂已經(jīng)淪為劍拔弩張的軍

23、管地獄，種族矛盾已激化為干柴烈火，一觸即發(fā).HIP-HOP這個文化是來自紐約市社會底層的工人階級，這個文化的形成要溯回1970年代。HIP-HOP族群不但在技巧上各自有風(fēng)格，藝明也取得相當(dāng)強烈，如ICE-T、BOSS、SIRMIX-A-LOT、LLCOOLJ,所有的概念和表現(xiàn)都要能強烈地被識別。如所有的地下文化一樣，這種強烈眩目的文化被主流娛樂圈介入，加以現(xiàn)代的促銷手段，于是形成新的主流文化，1994年的RAP在流行音樂上有極大的斬獲，這和英國的龐克韻動類似，于是少數(shù)HIP-HOP人因此而賺到錢，改善了生活，但是現(xiàn)在的南布朗士卻比10年前更窮困。近年來，Hip-Hop正慢慢進入我國內(nèi)地，并有風(fēng)

24、靡的勢頭。一些城市，尤其是香港、廣州等地流行起一種稱為“街舞”的舞蹈，表現(xiàn)為幾個小伙子在街上隨著強烈節(jié)奏跳著勁舞，類似于80年代初曾風(fēng)靡一時的霹靂舞，高難度的動作讓人贊嘆不已。其實，街舞”就正是Hip-Hop?？梢妵鴥?nèi)已逐步接受和流行Hip-Hop了。Hip-Hop本身就是一種街頭藝術(shù)，起源于美國黑人聚居區(qū)。Hip-Hop文化具體包含五個組成部分：音樂，舞蹈，涂鴉，刺青，衣著。其中音樂還包括幾種形式：HOUSE，BREAKBEAT，Hip-HopRaps，DJ。鄉(xiāng)村音樂的起源與發(fā)展鄉(xiāng)村音樂起初來源于英國的民間歌謠,19世紀的家庭音樂,來自非洲的美國勞動號子以及南方的宗教音樂,在此基礎(chǔ)上不斷的發(fā)

25、展起來。在1920年,鄉(xiāng)村音樂流行于南方農(nóng)村,用歌聲敘述故事，伴之以舞蹈和小提琴的演奏。最初的演出單位是一個弦樂隊，有小提琴、班卓琴和吉他。這種形式一直延續(xù)到1920年，這時一些唱片公司開始灌制唱片。1927年卡特家族(Craters)和吉米羅杰斯(JimmieRodgers)的唱片問世?？ㄌ乇容^傳統(tǒng)，著重于唱；而羅杰斯則把山村曲調(diào)與爵士音樂，夏威夷吉他曲和墨西哥音樂柔和到了一起。他創(chuàng)立了形式更為靈活的鄉(xiāng)村音樂，效仿者與日懼增。其中有簡尼奧催(GeneAutry)，他把西部色彩帶進了30年代和40年代的鄉(xiāng)村音樂中，成為一個真正的唱歌的牛仔。還有一位叫恩斯特.特泊(ErnesTubb),他開始用

26、電子樂器和鼓，行成了四十年代的通俗音樂。勞伊阿可夫(RoyAcuff)，則沿著卡特家的路子發(fā)展鄉(xiāng)村歌曲，他的真誠的歌聲和傳統(tǒng)風(fēng)格受到全國歡迎。鄉(xiāng)村音樂從此向不同方向發(fā)展。30年代和40年代在德克薩斯洲，鮑比威爾斯(Bobwills)和他的朋友門把大型舞會音樂、爵士樂和鄉(xiāng)村弦樂組合成西部旋律。在肯德基洲，比爾蒙魯(Billonroe)和的樂隊則把古老的弦樂變成了現(xiàn)代化的高能聲響。1925年那西維爾(Nashville)電臺經(jīng)理喬治赫(GeorgeDHay)主持的節(jié)目把鄉(xiāng)村音樂和全國聽眾聯(lián)系起來。這對鄉(xiāng)村音樂從1930年后的發(fā)展起了決定性作用。19世紀40年代最受歡迎的歌星艾迪昂納德(EddyAr

27、nold)，或許大他是第一位把鄉(xiāng)村音樂變成流行音樂的藝術(shù)家。然而漢克威廉姆斯(HANKWilliams)的影響更大，他揉和了布魯司斯曲調(diào)、宗教音樂和卡特一阿克夫派的鄉(xiāng)村歌曲。19世紀50年代韋柏皮爾斯(WebbPierce),拉夫特弗里譯爾(leftyfrizzel)和瑞普萊斯(RayPrice)首屈一指。90年代的歌星也將繼續(xù)演唱威廉姆斯的經(jīng)典歌曲來使聽眾著迷。基蒂威爾斯(KittyWells)是加入男性主宰的鄉(xiāng)村音樂大軍中的第一名女歌手。她在1952年贏得了第一名鄉(xiāng)村歌曲歌星的稱號，從此為成功的女鄉(xiāng)村歌曲藝術(shù)家的涌現(xiàn)打開了閘門。50年代鄉(xiāng)村音樂有著短暫的變化。依爾維斯普瑞斯萊(ElvisP

28、resley)開創(chuàng)了搖滾樂，而卡而.柏金斯(CarlPerhins),吉利李萊維斯(JerryLeeLewis)和瓊尼卡希(JohnnyCash)也形成了他們自己的搖滾風(fēng)格。后來,隨著時代的發(fā)展,甜美的鄉(xiāng)村化的納西為爾聲樂風(fēng)格形成了。它把鄉(xiāng)村音樂帶入流行音樂的主流,一直發(fā)展到60年代。到了60年代后期，鮑勃迪倫(BooDylan)和比爾茲小姐(TheByrds)又把搖滾樂引進鄉(xiāng)村音樂中，作為鄉(xiāng)村搖滾音樂一直流行到70年代艾米羅哈瑞斯(EmmylouHarris)則把電子樂器與傳統(tǒng)的鄉(xiāng)村音樂柔和到一起。蓮達倫斯特(LindaRonstad)原先是一名搖滾歌手，但在鄉(xiāng)村音樂排行榜上也有不少的記錄。

29、80年代，隨著、鄉(xiāng)村牛仔運動的興起，鄉(xiāng)村音樂對流行歌曲的影響曾強。像肯尼羅杰斯(KennyRoggers)愛迪羅特(EddierRabbit)以及道萊.派通(DollyParton)這些歌手。在八十年代中期,有喬治.斯崔特(GeorgeStrait)和瑞基.斯卡格羅(Rickyskaggs)這樣的后來者，大反傳統(tǒng)唱法，杜特約克姆(DwightYoakam)和朗地.特維斯(RandyTravis)則走的更遠。到90年代，鄉(xiāng)村音樂則成為流行音樂的主旋律,出現(xiàn)了加斯.布魯克斯(Garthbrooks),克寧特.布納克(ClintBlack),里巴凌克英特爾(Rebamcentier)這樣的歌星。鄉(xiāng)村

30、音樂不斷擴展，把南方搖滾音樂也包含了進去,產(chǎn)生了像里萊勞伏特(Lylelovett)這樣的現(xiàn)代”藝術(shù)家。說唱樂RapRap一詞原是黑人俚語，相當(dāng)于說話或交談的意思。作為一種流行音樂形式，它起源于70年代末紐約貧困黑人聚居區(qū)，主要特點是以機械的節(jié)奏為背景，快速念誦一連串壓韻的詞句。它的來源之一是迪斯科舞會上唱片DJ為了介紹唱片，按著舞蹈節(jié)奏所插入的說白。Rap還可以被稱為Hip-Hop,它的音樂簡單，有很多重復(fù)，多半沒有旋律，只有低音線條和有力的節(jié)奏。MCSolaarMCSolaar是一位優(yōu)秀法國說唱樂手，他最初獲得認可是在美國的酸爵士和爵士說唱的樂米圈中，在他客串Guru的Jazzmatazz的演出中，他的流水般的語言彌補了他的英語不足，受到觀眾的熱烈歡迎。他的作品超越了他同時代的眾多HipHop歌手。Solaar出生于法屬殖民地塞內(nèi)加爾，后移居巴黎，在1990年發(fā)行了他的個人單曲Bougedela，不久成為法國的熱門歌