《西方美學(xué)史》讀書筆記電子版本

1、Good is good, but better carries it.精益求精，善益求善。西方美學(xué)史讀書筆記-古希臘美學(xué)思想萌芽畢達(dá)哥拉斯學(xué)派主要由數(shù)學(xué)家組成，他們以自然現(xiàn)象為研究對(duì)象，認(rèn)為宇宙中最基本的原素是樹，數(shù)的原則統(tǒng)治宇宙一切現(xiàn)象。因此，他們得出美就是和諧的結(jié)論。首先他們從數(shù)學(xué)的觀點(diǎn)去研究音樂節(jié)奏的和諧，認(rèn)為音樂的基本原則在數(shù)量關(guān)系，音樂節(jié)奏的和諧就是各種不同的音調(diào)按一定數(shù)量的比例組成。由此得出一個(gè)辯證原則，音樂是對(duì)立因素的和諧統(tǒng)一，這是希臘辯證思想的最早萌芽，也是“寓雜多于整一”文藝思想的最早萌芽。其次，他們將數(shù)與和諧的原則推廣到雕塑，建筑，總結(jié)得出一些經(jīng)驗(yàn)性規(guī)范，如“黃金分割”等

2、，這是美學(xué)形式主義的萌芽。第三，他們還把這一原則應(yīng)用到天文學(xué)方面，形成“宇宙和諧”的概念，把整個(gè)宇宙看做美學(xué)的對(duì)象，而并不限于藝術(shù)。最后，畢達(dá)哥拉斯學(xué)派還注意到藝術(shù)對(duì)人的影響，他們認(rèn)為人體也有數(shù)與和諧的原則統(tǒng)轄，當(dāng)人內(nèi)在的和諧與外在的和諧“同聲相應(yīng)”時(shí)，人就可以愛美和欣賞藝術(shù)。另外，人的內(nèi)在和諧還會(huì)受到外在和諧的影響。赫拉克利特樸素唯物主義:世界由水風(fēng)火地四大原素構(gòu)成，其中火最重要，而且這四種原素還會(huì)不斷轉(zhuǎn)變。辯證觀點(diǎn):畢達(dá)哥拉斯學(xué)派側(cè)重對(duì)立的和諧，而赫拉克利特則側(cè)重對(duì)立的斗爭(zhēng)，因此他認(rèn)為美的標(biāo)準(zhǔn)具有相對(duì)性，一切都在變動(dòng)，美不是絕對(duì)永恒的?！氨绕鹑藖?lái)，最美的猴子也還是丑的”。德謨克利特近似“余

3、力說(shuō)”:音樂并不產(chǎn)生于需要，而是產(chǎn)生與正在發(fā)展的奢侈，這是近代SCHILLER和斯賓塞“余力說(shuō)”的萌芽，并說(shuō)明他開始從社會(huì)發(fā)展方面看藝術(shù)的起源。原子論和認(rèn)識(shí)論:物體表面分泌出的液體微粒，通過(guò)空氣影響人的感官，使人對(duì)物體產(chǎn)生感性認(rèn)識(shí)，但這種認(rèn)識(shí)必須經(jīng)過(guò)理智，才能達(dá)到理性認(rèn)識(shí)。這說(shuō)明他認(rèn)識(shí)到物質(zhì)第一性意識(shí)第二性以及感性認(rèn)識(shí)是理性認(rèn)識(shí)的基礎(chǔ)，為美學(xué)打下唯物主義認(rèn)識(shí)論基礎(chǔ)。蘇格拉底由從自然科學(xué)觀點(diǎn)去看美學(xué)轉(zhuǎn)變?yōu)閺纳鐣?huì)科學(xué)觀點(diǎn)去看待美學(xué)，這是希臘美學(xué)思想的重大轉(zhuǎn)變。美即效用:有用則美，無(wú)用則丑，但由于不同的人對(duì)應(yīng)不同的效用，因此美具有相對(duì)性。這說(shuō)明美不完全在事物，與人也有關(guān)系。藝術(shù)摹仿自然，但模仿并非抄

4、襲，藝術(shù)不應(yīng)只描繪自然外貌的細(xì)節(jié)，而是應(yīng)該“現(xiàn)出生命”“表現(xiàn)出心靈”。另外，還應(yīng)該從自然形體中選擇一些要素，構(gòu)成美的整體，使藝術(shù)刻畫出的形象比原來(lái)更美。PLATO文藝對(duì)現(xiàn)實(shí)的關(guān)系:理式說(shuō):理式是指最高的絕對(duì)理念，是永恒真實(shí)的，獨(dú)立于人而存在?？陀^世界只是理式世界的摹本，至于藝術(shù)，又是客觀世界的摹本，因此相對(duì)于真實(shí)的理式世界來(lái)說(shuō)，是摹本的摹本，影子的影子，所以否定了藝術(shù)的真實(shí)性。換句話說(shuō)，藝術(shù)世界依存與客觀現(xiàn)實(shí)世界，而客觀現(xiàn)實(shí)世界又依存于理式世界，藝術(shù)世界與真實(shí)的理式世界隔了三層，從而不具備真實(shí)性，不能真實(shí)地表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)。PLATO的這種觀點(diǎn)以其客觀唯心主義哲學(xué)觀為基礎(chǔ)的。PLATO所謂的理式世界其

5、實(shí)正是神的世界，而神權(quán)正式?jīng)]落貴族階級(jí)所利用的思想武器。PLATO強(qiáng)調(diào)理式世界的永恒性，實(shí)即強(qiáng)調(diào)貴族政體的永恒性。鄙視藝術(shù)的根源:由于PLATO否定藝術(shù)的真實(shí)性，認(rèn)為藝術(shù)見不出事物的本質(zhì)，因此在PLATO將人所分為的九種等級(jí)中，詩(shī)人和藝術(shù)家位列第六，而“達(dá)到美感教育最高成就的人”，即“愛智慧者、愛美者、詩(shī)神和愛神的頂禮者”位列第一。這種等級(jí)區(qū)別根源于PLATO對(duì)藝術(shù)的鄙視，表現(xiàn)在:藝術(shù)包括手藝，一般由奴隸從事，藝術(shù)家的地位是卑微的，他們所創(chuàng)作的只是手藝活兒。而第一等人是貴族中文化修養(yǎng)的最高代表，他們無(wú)需親身創(chuàng)作，他們只要靜觀，因?yàn)镻LATO認(rèn)為審美活動(dòng)的極境是凝神觀照，此時(shí)產(chǎn)生的“無(wú)限欣喜”是

6、最高的美感，而且這種美是認(rèn)識(shí)的對(duì)象而不是實(shí)踐的對(duì)象；他們所觀照的對(duì)象不是具體的感性的不真實(shí)的藝術(shù)品，而是最高的永恒的理式，是不帶感性形象的美，是一種抽象道理，即哲學(xué)。關(guān)于藝術(shù)美:既然美來(lái)自絕對(duì)理式，且藝術(shù)是不真實(shí)的，那藝術(shù)作品可否用“美”來(lái)形容？PLATO認(rèn)為，藝術(shù)是摹本的摹本，然而畢竟間接摹仿了理式世界，因此還是能夠分得一點(diǎn)理式的美，但卻是微不足道的。另外，根據(jù)靈魂輪回說(shuō)，感性事物之美是靈魂隱約回憶到它在未依附肉體之前所見到的理式世界的美，因此與理式美還是有一點(diǎn)聯(lián)系的。但PLATO始終將藝術(shù)美看作絕對(duì)美零星模糊的摹本，并且認(rèn)為現(xiàn)實(shí)美高于藝術(shù)美，因?yàn)楝F(xiàn)實(shí)世界比藝術(shù)世界更接近理式世界。對(duì)美育的看

7、法:美育首先使一個(gè)人認(rèn)識(shí)到個(gè)別具體形象中的美；接著又使其“學(xué)會(huì)了解此一形體或彼一形體的與其他一切形體的美都是貫通的”，即從許多個(gè)別的美的形體中見出的美的形式；再進(jìn)一步又使其學(xué)會(huì)“把心靈的美看的比形體的美更可珍貴”，即達(dá)到理式世界的最高的美。文藝的社會(huì)功用PLATO對(duì)詩(shī)和藝術(shù)的社會(huì)影響具有深刻認(rèn)識(shí)，因此在制定理想國(guó)計(jì)劃時(shí)，他充分考慮了藝術(shù)對(duì)理想國(guó)的影響和作用。建設(shè)理想國(guó)，就要培養(yǎng)保衛(wèi)城邦的正義的人，各類公民應(yīng)各司其職。其中第一類是哲學(xué)家，他們擁有理智；第二中是戰(zhàn)士，他們具有意志；第三種是農(nóng)工商，他們具有情欲。要達(dá)到正義，意志和情欲都必須要為理智所統(tǒng)治。藝術(shù)是否能發(fā)揮這種作用呢？PLATO首先對(duì)文

8、藝作品的內(nèi)容進(jìn)行討論。第一，荷馬史詩(shī)和悲劇、喜劇的影響都是壞的，因?yàn)樗鼈兗绕茐牧讼Ｏ炞诮坛绨萆窈陀⑿鄣闹行男叛觯质谷诵愿裰械睦碇鞘タ刂?，所以破壞了正義。第二，文藝摹仿的方式對(duì)人性格的影響也是壞的，反對(duì)理想國(guó)的保衛(wèi)者從事戲劇摹仿和扮演，原因有二，一是保衛(wèi)者應(yīng)專心保衛(wèi)國(guó)家，一心不能二用；二是摹仿的對(duì)象通常都是壞人或軟弱的人，長(zhǎng)此以往，保衛(wèi)者的性格也會(huì)受到玷污。因此，PLATO對(duì)詩(shī)人下了逐客令。他認(rèn)為詩(shī)總能歌頌神和英雄，內(nèi)容上只能說(shuō)好，另外形式要簡(jiǎn)樸，并且要固守幾種類型。其次PLATO又對(duì)音樂進(jìn)行了檢查，檢查的結(jié)果是只有兩種類型的音樂可以保留，一是用于逆境，表現(xiàn)勇敢；二是用于順境，表現(xiàn)聰慧?？傊?/p>

9、，根據(jù)政治教育效果的標(biāo)準(zhǔn)，PLATO否定文藝的社會(huì)功用。但PLATO確是西方將政治教育效果作為文藝評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)的第一人。文藝才能的來(lái)源靈感說(shuō)第一種解釋:神靈依附到詩(shī)人或藝術(shù)家身上，使其處于迷狂狀態(tài)，并將靈感傳輸給他，暗中操縱其進(jìn)行創(chuàng)作，即詩(shī)人是神的代言人。第二種解釋:靈魂隱約回憶到它未依附到肉體之前在理式世界所見到的理式美，文藝才能來(lái)自于不朽的靈魂從生前帶來(lái)的回憶。這種觀點(diǎn)強(qiáng)調(diào)文藝的無(wú)理性，帶有強(qiáng)烈的神秘主義色彩，是反動(dòng)的，但對(duì)后世影響深遠(yuǎn)，如新PLATO主義的PLOTINUS。PLATO將理智與靈感完全對(duì)立，否定文藝創(chuàng)作中理智的作用；將天才與人力完全對(duì)立，這里天才等同于靈感，人力等同于創(chuàng)作技巧，

10、因此否定藝術(shù)技巧在文藝創(chuàng)作中的作用，因?yàn)閱螒{技巧不能創(chuàng)造文藝。但PLATO承認(rèn)藝術(shù)具有巨大的感染力，就像磁石吸鐵一樣。但他所謂的感染力以靈感為基礎(chǔ)，而不是實(shí)踐生活和作品的藝術(shù)性，歸根到底仍在宣揚(yáng)神的偉大。ARISTOTLE摹仿的藝術(shù)對(duì)現(xiàn)實(shí)的關(guān)系肯定藝術(shù)真實(shí)性:ARISTOTLE將我們現(xiàn)代所謂的藝術(shù)（如詩(shī)歌、繪畫等）等稱作摹仿的藝術(shù)，并由此見出藝術(shù)的共同特征在與摹仿。與PLATO截然相反，ARISTOTLE肯定藝術(shù)的真實(shí)性，并且認(rèn)為藝術(shù)比現(xiàn)實(shí)更為真實(shí)，因?yàn)樗囆g(shù)摹仿的是現(xiàn)象世界的內(nèi)在本質(zhì)和規(guī)律，具有必然性和普遍性。這是現(xiàn)實(shí)主義的基本原則，是ARISTOTLE對(duì)美學(xué)最有價(jià)值的貢獻(xiàn)。對(duì)于藝術(shù)摹仿自然的

11、方法，ARISTOTLE認(rèn)為有三種，一是按照事物本來(lái)的樣子去模仿，這是簡(jiǎn)單摹仿自然；二是照人們所說(shuō)所想那樣去摹仿，即根據(jù)神話傳說(shuō)；三是照事物應(yīng)有的樣子去摹仿，即按照客觀規(guī)律描寫可能發(fā)生的事情。這就是“藝術(shù)幻覺說(shuō)”的起源，即藝術(shù)逼真不等于事實(shí)真實(shí)，藝術(shù)作品的內(nèi)容即使是虛構(gòu)的，但只要合情合理，也是可以接受的。這就要我們區(qū)分出不合理的可能和合情合理的不可能。不合理的可能具有偶然性，見不出事物本質(zhì)和內(nèi)在規(guī)律；而合情合理的可能事實(shí)上雖不真實(shí)，但符合事物發(fā)展規(guī)律，具有普遍性和必然性。ARISTOTLE之所以認(rèn)為詩(shī)比歷史更為真實(shí)，就是因?yàn)樗鶎懙默F(xiàn)實(shí)是經(jīng)過(guò)提煉的現(xiàn)實(shí)，比帶有偶然性的歷史中的個(gè)別事件具有更高一層

12、的真實(shí)，更具有普遍性。另外，由于必然性和普遍性要在發(fā)展過(guò)程中才能得以體現(xiàn)，因此人也只有在行動(dòng)中才能見出典型性。所以詩(shī)要通過(guò)行動(dòng)揭示人物事跡中的必然性和普遍性。藝術(shù)有機(jī)整體思想:形式上的有機(jī)整體就是內(nèi)容上內(nèi)在規(guī)律的反映。整體有部分構(gòu)成，而部分組合的原則就是事物的內(nèi)在規(guī)律。在有機(jī)整體中，各部分緊密相關(guān)，見出秩序，因此，各部分在整體中不但不可缺少，而且連位置也不可隨意移動(dòng)。一個(gè)整體中一切都是必然的、合理的，無(wú)任何偶然或不合理的因素夾雜其中?；谶@一思想，ARISTOTLE認(rèn)為希臘文藝的最高成就是悲劇，因?yàn)樗慕Y(jié)構(gòu)比詩(shī)更嚴(yán)密。而詩(shī)和戲劇中最重要的因素是情節(jié)結(jié)構(gòu)，而非人物性格。因此，詩(shī)的結(jié)構(gòu)要見出內(nèi)在聯(lián)

13、系的單一完整性，即動(dòng)作的整一。后來(lái)新古典主義又在次基礎(chǔ)上增加了空間的整一和時(shí)間的整一，從而形成了著名的“三一律”。和諧概念:各部分的安排見出大小比例和秩序，形成融貫的整體，才能見出整體。但與后來(lái)許多美學(xué)家（如KANT）將次概念視作單純形式美因素不同，ARISTOTLE認(rèn)為形式由內(nèi)容決定，因?yàn)楦鞑糠纸M合的原則要以事物的內(nèi)在邏輯為基礎(chǔ)。因此，音樂是最具摹仿性的藝術(shù)，音樂的節(jié)奏與和諧不是由形式見出，它之所以被稱為“和諧”，是因其所表現(xiàn)的內(nèi)容與人的心情具有一致性。文藝的心理基礎(chǔ)和社會(huì)功用肯定文藝色社會(huì)功用:PLATO強(qiáng)調(diào)絕對(duì)理智，因此人的本能情感欲望都應(yīng)當(dāng)加以抑制，而文藝正好迎合這方面的需要，所以文藝

14、具有敗壞道德的負(fù)面作用。與此相反，ARISTOTLE強(qiáng)調(diào)人的全面發(fā)展，當(dāng)中也包括人的本能情感欲望，文藝滿足這些需要，因而能夠使人得到健康發(fā)展。文藝的心理根源:一是出于摹仿本能，因?yàn)槟》率且环N學(xué)習(xí)，從而使人獲得知識(shí)，從而獲得快感；二是出于人愛好和諧和節(jié)奏的天性，摹仿的東西若能見出和諧與節(jié)奏，就能使人獲得快感。文藝的目的:PLATO片面強(qiáng)調(diào)教益而扼殺快感。ARISTOTL則E既強(qiáng)調(diào)教益，也強(qiáng)調(diào)快感，即審美標(biāo)準(zhǔn)與道德標(biāo)準(zhǔn)兼?zhèn)?。這在其悲劇說(shuō)、過(guò)失說(shuō)和凈化說(shuō)中都可以見出。悲劇說(shuō):悲劇引起哀憐和恐懼過(guò)失說(shuō):在悲劇中，悲劇的主角“禍不完全咎由自取”，即不應(yīng)遭殃而遭殃，因此引起我們的哀憐；同時(shí)，“禍又有幾分自

15、取”，即道德上不是好到極點(diǎn)，與我們自己類似，因小過(guò)失而引起大錯(cuò)，因此引起我們的恐懼。凈化說(shuō):通過(guò)藝術(shù)，可以使過(guò)分強(qiáng)烈的情緒因得到宣泄而達(dá)到平靜，從而恢復(fù)和保持健康的心態(tài)，有益于社會(huì)。悲劇可以凈化人們哀憐和恐懼兩種情緒，因此可以使人獲得快感。但這種快感不同于其他快感（如喜劇所獲得的快感、摹仿中認(rèn)識(shí)事物產(chǎn)生的快感、節(jié)奏與和諧產(chǎn)生的快感等），是悲劇所特有的快感。喜劇與丑:ARISTOTLE首次將丑作為審美范疇提出，同時(shí)他還指出可笑性是一種對(duì)旁人無(wú)傷、不至于引起痛感的丑陋或乖訛。另外，悲劇側(cè)重于行動(dòng)和情節(jié)，而喜劇則側(cè)重于人物性格的丑陋乖訛。美學(xué)觀點(diǎn)的階級(jí)性:首先，只有貴族階級(jí)的人物才能成為戲劇的主角。

16、其次，文藝教育只以統(tǒng)治階級(jí)的青年為教育對(duì)象，并且只應(yīng)當(dāng)教育人們?nèi)绾涡蕾p藝術(shù)，而不是進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。因?yàn)锳TISTOTLE認(rèn)為設(shè)計(jì)工匠技藝和勞動(dòng)會(huì)降低貴族的身份，由此可以看出ARISTOTLE輕視技藝和文藝創(chuàng)作活動(dòng)。第三，靜觀的文藝觀點(diǎn)，即將認(rèn)識(shí)活動(dòng)與實(shí)踐活動(dòng)分開，認(rèn)為只有在靜觀默想中才能得到最高美感。藝術(shù)應(yīng)該表現(xiàn)出神的莊嚴(yán)靜肅，人們應(yīng)該在平靜中欣賞其自身產(chǎn)生的樂趣。HORATIUS關(guān)于文藝的本質(zhì):HORATIUS在此問題上表現(xiàn)為膚淺的現(xiàn)實(shí)主義，他大體上接受傳統(tǒng)的文藝摹仿現(xiàn)實(shí)的觀點(diǎn)，但他又提出一個(gè)新概念創(chuàng)造，即創(chuàng)造可以虛構(gòu)，但必須緊密接近事物的真相。在典型性格說(shuō)方面，HORATIUS提出了定型說(shuō)和

17、類型說(shuō)。定型是指對(duì)于傳統(tǒng)人物要用傳統(tǒng)的方式進(jìn)行描寫；類型是是同類人物的共性，是一種抽象的概括，是數(shù)量的總結(jié)而不是個(gè)性與共性的統(tǒng)一。比起ARITOTLE關(guān)于詩(shī)的普遍性的論斷，HORATIUS還有所倒退。關(guān)于詩(shī)的功用問題:HORATIUS與ARISTOTLE觀點(diǎn)一致，但他說(shuō)得更加簡(jiǎn)潔明確:“詩(shī)人的目的在給人教益，或供人娛樂，或是把愉快的和有益的結(jié)合在一起?！背酥?，HORATIUS還認(rèn)為詩(shī)有開發(fā)文化的作用。古典主義的建立:“你們學(xué)勤學(xué)希臘典范，日夜不輟”，這是后來(lái)新古典主義者的鮮明口號(hào)。由于這一口號(hào)并不建立在批判的基礎(chǔ)上，因此必然流于保守。首先在文藝選材問題上，HORATIUS雖承認(rèn)也可以運(yùn)用新

18、題材，但相比之下沿用舊題材是比較穩(wěn)妥的。這一原則為歐洲劇作者長(zhǎng)期遵守。其次，在處理題材方式方面，HORATIUS認(rèn)為人物描寫要沿用古人的定型，詩(shī)的格律要模仿希臘，但詩(shī)的語(yǔ)言卻可以使用新詞匯。HORATIUS強(qiáng)調(diào)摹仿古典，但反對(duì)生搬硬套，即沿用舊題材，但卻可以反映新生活?！昂鲜健惫诺渲髁x的理想“合式”，即一切都要做到恰如其分，叫人感覺完美，這主要是針對(duì)藝術(shù)形式技巧所提出的。首先，“合式”要求文藝作品前后融貫一致，成為有機(jī)整體。有機(jī)整體的概念源自ARISTOTLE，但他只局限于內(nèi)在邏輯結(jié)構(gòu)，HORATIUS將此概念擴(kuò)展到人物性格也要前后一致。除此之外，HORATIUS還將這一概念推廣到作品的風(fēng)格方

19、面，即作品的風(fēng)格要前后和諧，他稱賣弄文采但與上下文風(fēng)格不協(xié)調(diào)的詞語(yǔ)段落為“大紅補(bǔ)丁”。其次，HORATIUS替“合式”定立了一些法則，如“劇本只應(yīng)有五幕不多不少”等?！昂鲜健彼馕兜奈乃嚇?biāo)準(zhǔn)，就是理性是判斷作品好壞的標(biāo)準(zhǔn)，這里的“式”即絕對(duì)理性。事實(shí)上絕對(duì)普遍永恒的理式并不存在，HORATIUS所謂的絕對(duì)理性實(shí)際上就是奴隸主貴族的意志表現(xiàn)，“合式”也就是要合奴隸主貴族的“式”。LONGINUS關(guān)于崇高:LONGINUS提出了“崇高”這一審美范疇，他指出“崇高”的特征就是偉大和不平凡，效果是提高人的情緒和自尊感。崇高風(fēng)格具有五個(gè)因素，一是掌握偉大的思想能力；二是強(qiáng)烈深厚的感情；三是修辭格的妥當(dāng)運(yùn)

20、動(dòng)；四是高尚的文詞；五是將前面四種因素聯(lián)系成整體的莊嚴(yán)而生動(dòng)的布局。其中前面兩種因素是自然或天資，而后面三種因素則是藝術(shù)或人力，但它們共同的基礎(chǔ)是語(yǔ)言的運(yùn)用能力。對(duì)待古典的態(tài)度:LONGINUS和HORATIUS都要求學(xué)習(xí)古典，但HORATIUS側(cè)重于從古典作品中抽繹出的法則和教條，LONGINUS則側(cè)重于從古典作品中體會(huì)古人的思想、情感和表現(xiàn)手法。他同時(shí)還指出學(xué)習(xí)古人不應(yīng)滿足于古人的成就而是要超越古人，這里可以看出LONGINUS注意到了繼承和發(fā)揚(yáng)光大的關(guān)系。關(guān)于文藝的現(xiàn)實(shí)基礎(chǔ):LONGINUS不排斥虛構(gòu)，但認(rèn)為虛構(gòu)也要“合情合理”。作品客觀方面要忠于現(xiàn)實(shí)，主觀方面要如實(shí)反映作家的思想。因此

21、作家人格修養(yǎng)是文藝修養(yǎng)的基礎(chǔ)。自然與藝術(shù)（天才與人力）的關(guān)系:古典主義者重視“理性”和“節(jié)制”，即“法則”。LONGINUS強(qiáng)調(diào)法則（即人力），但認(rèn)為天才更為重要。他指出當(dāng)時(shí)文藝作品在形式技巧上完美地超古代，但卻見不出偉大的精神氣魄。這就是缺乏“天才”的結(jié)果。文藝的社會(huì)功用:HORATIUS強(qiáng)調(diào)文藝具有“教益”與“娛樂”兩重功用，但LONGINUS對(duì)文藝提出更高的要求狂喜。這是一種高度興奮的精神狀態(tài)，是一種強(qiáng)烈的效果。如LONGINUS認(rèn)為伊利亞特寫得比奧德賽好，就是因?yàn)榍罢叱錆M動(dòng)作的沖突和深刻的情感；德謨斯特尼斯的演講比西賽羅更好，是因?yàn)榍罢吒袣鈩?shì)。可見，LONGINUS非常強(qiáng)調(diào)情感。從此

22、我們可以看出LONGINUS由現(xiàn)實(shí)主義向浪漫主義轉(zhuǎn)變的傾向。PLOTINUS基本觀點(diǎn):一是物質(zhì)世界的美不在于物質(zhì)世界本身，而在于物體分享到由神所放射的理性。這是以PLOTINUS“放射說(shuō)”的哲學(xué)思想為基礎(chǔ)的。二是物質(zhì)美在于其整一性。美的整體中不可能有丑的事物。丑就是由于物質(zhì)沒有完全將理性賦予形式。三是神或理性是真善美的統(tǒng)一，美即善，丑即“原始”的惡，原始就是物質(zhì)未被灌注理性前的狀態(tài)；四是物質(zhì)美通過(guò)視覺和聽覺來(lái)接受，但需要心靈來(lái)根據(jù)理性來(lái)判斷；五是美離不開心靈，心靈因理性而美。其他事物之所以美，是因?yàn)樾撵`在那些事物上印上自己的形式；六是藝術(shù)美在于藝術(shù)家的心靈所賦予的理性。評(píng)價(jià):一是片面抬高精神而

23、否定物質(zhì):物質(zhì)生來(lái)就丑，要靠心靈灌注理性才能獲得美，而美的程度決定于心靈克服物質(zhì)的程度。二是片面抬高理性而否定感官:要拒絕感官接受的美才能上升到純粹理式的美，因?yàn)楦泄僮钺t(yī)受到玷污。三是抬高對(duì)神的觀照而否定社會(huì)實(shí)踐:精神和理性不是在實(shí)踐中獲得，而是由神放射給人的，這是有神論和禁欲主義的思想。四是表現(xiàn)為一種反理性主義，這里的理性是指人平常的理智。PLOTINUS認(rèn)為理性和理智是神賦予的，平常的理智對(duì)其是一種障礙。五表現(xiàn)在藝術(shù)觀點(diǎn)方面，PLOTINUS認(rèn)為理式是一切美的來(lái)源，藝術(shù)作品是藝術(shù)家憑借心靈將理式賦予形式于物質(zhì)和材料，具有主觀唯心主義傾向。AUGUSTINE關(guān)于美的定義:與中世紀(jì)神學(xué)觀點(diǎn)結(jié)合

24、，物質(zhì)在努力反映上帝的整一和諧的過(guò)程中見出美。關(guān)于丑:丑是相對(duì)的，丑是形成美的一種因素，丑反襯出美。將數(shù)加以絕對(duì)化:現(xiàn)實(shí)世界是上帝根據(jù)數(shù)的原則創(chuàng)造出來(lái)的，所以才能見出和諧與整一。美的最基本要素是數(shù)。THOMASAQUINAS他美只涉及形式而不涉及內(nèi)容，是美只關(guān)形式而不沾概念與美即直覺說(shuō)的萌芽；美與善一致，但也有區(qū)別:善帶有欲念，而美不帶欲念和目的；只有視覺和聽覺才是審美感官；形式主義美學(xué)觀點(diǎn):完整、和諧、鮮明，且美的事物與感官本身相適應(yīng)，因?yàn)槎叨急壤‘?dāng)。AQUINAS上承新PLATO神秘主義，下接KANT形式主義和主觀唯心主義美學(xué)觀。DANTE詩(shī)為寓言說(shuō):這是中世紀(jì)的一種普遍看法，即一切文

25、藝都是象征性或寓言性的，文藝具有四種意義:字面意思、寓言義、精神哲學(xué)義、秘奧義?？梢钥闯鲋惺兰o(jì)的文藝創(chuàng)作者的思維主要是寓言思維，這是一種低級(jí)的形象思維，是將本來(lái)聯(lián)系的感性形象與理性內(nèi)容勉強(qiáng)拼湊到一起的，具有神秘主義色彩。詩(shī)為公道說(shuō):“詩(shī)的目的在于影響人的實(shí)際行動(dòng)”，這種表述較HORATIUS更為明確。然而DANTE并沒有將美與善等同于一回事，他認(rèn)為內(nèi)容要善，形式要美。論俗語(yǔ):論俗語(yǔ)的目的在于:一是為自己的創(chuàng)作實(shí)踐辯護(hù)（神曲就是用近代語(yǔ)言寫的）；二是指導(dǎo)一般的文藝創(chuàng)作實(shí)踐；三是論俗語(yǔ)可以看作DANTE統(tǒng)一ITALY和ITALY民族語(yǔ)言的政治理想中的重要環(huán)節(jié)。俗語(yǔ)即區(qū)別于拉丁文的地方語(yǔ)言，抬高俗語(yǔ)

26、，就是要讓文學(xué)更接近自然和人類。但即便是俗語(yǔ)在ITALY各地也并不統(tǒng)一，因此就需要一個(gè)新標(biāo)準(zhǔn)，于是DANTE便把理想中的俗語(yǔ)稱做“光輝的俗語(yǔ)”。要得到光輝的俗語(yǔ)，就要對(duì)各地的語(yǔ)言進(jìn)行篩選。由于DANTE所考慮和研究的是用于作詩(shī)的俗語(yǔ)，不是日常生活中的語(yǔ)言，因此“光輝的俗語(yǔ)”也應(yīng)該是宏偉的，而篩選的標(biāo)準(zhǔn)就是字的發(fā)音?？傊肮廨x的俗語(yǔ)”應(yīng)該是有文化教養(yǎng)的語(yǔ)言，是光輝的（高尚優(yōu)美）、中心的（具有標(biāo)準(zhǔn)性）、宮廷的（上層階級(jí)通用）以及法庭的（經(jīng)過(guò)斟酌的）。在論俗語(yǔ)中DANTE也提到也詩(shī)的題材問題，他認(rèn)為詩(shī)的題材應(yīng)當(dāng)是嚴(yán)肅的題材，而嚴(yán)肅的題材不過(guò)三類，一是安全方面，即表現(xiàn)國(guó)家安全和愛國(guó)主義性質(zhì)的；二是愛

27、情方面；三是表現(xiàn)人的某種優(yōu)良品質(zhì)。DANTE在論俗語(yǔ)中還提到了詩(shī)的風(fēng)格問題，他將詩(shī)的風(fēng)格分為四種，一是枯燥的陳述，“平板無(wú)味”；二是“僅僅有味”。文法正確；三是“有味而有風(fēng)韻”，見出修辭手法；四是有味、有風(fēng)韻且崇高，這是偉大作家所特具的風(fēng)格。THERENAISSANCE文藝對(duì)現(xiàn)實(shí)的關(guān)系肯定文藝的真實(shí)性:文藝復(fù)興時(shí)期人們?cè)跒槲乃囘M(jìn)行辯護(hù)時(shí)，不再像中世紀(jì)那樣以神學(xué)作庇護(hù)，而是說(shuō)詩(shī)即哲學(xué)，哲學(xué)以真理為研究對(duì)象，因此詩(shī)也是真實(shí)的。一些學(xué)者認(rèn)為詩(shī)就是一種邏輯，達(dá)芬奇甚至認(rèn)為繪畫也是一種哲學(xué)。這種觀點(diǎn)雖然混淆了形象思維和邏輯思維，但至少肯定了文藝的理性和真實(shí)性，這是具有進(jìn)步意義的。藝術(shù)摹仿自然:文藝復(fù)興時(shí)

28、期人們由認(rèn)為“文藝是隱藏真理的障面紗”發(fā)展為認(rèn)為“文藝是反映現(xiàn)實(shí)的鏡子”。但當(dāng)時(shí)人們普遍反對(duì)臨摹別人的作品，而是要直接投身大自然進(jìn)行創(chuàng)作。文藝摹仿自然，不是被動(dòng)地抄襲，而是對(duì)自然事物進(jìn)行“選擇和集中”，挑出其中最優(yōu)美的部分，即“理想化或典型化”。同時(shí)學(xué)者們還強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)造的重要性，藝術(shù)家進(jìn)行創(chuàng)造時(shí)要根據(jù)自然造物的規(guī)律，創(chuàng)造出“第二自然”，即不是“按照事物原有的樣子”，而是“按照事物應(yīng)有的樣子”。除此之外，學(xué)者們還討論了詩(shī)是否要嚴(yán)格遵守歷史史實(shí)的問題。受到ARISTOTLE的影響，學(xué)者們認(rèn)為虛構(gòu)不等于虛偽，只要虛構(gòu)近情近理，符合事物規(guī)律，就能夠?yàn)槿藗兯邮埽粌H如此，只有通過(guò)虛構(gòu)，才能使詩(shī)產(chǎn)生驚奇

29、的效果。摹仿的對(duì)象和文藝的題材問題:ARISTOTLE認(rèn)為詩(shī)只應(yīng)該摹仿人的行動(dòng)，但文藝復(fù)興時(shí)期的學(xué)者認(rèn)為文藝的題材不應(yīng)只局限于此，于是逐步將次加以擴(kuò)大:由人的行動(dòng)，擴(kuò)展到人的內(nèi)心，再到整個(gè)自然界，最后甚至包括哲、史、科、技等一切方面。這種觀點(diǎn)擴(kuò)大了文藝的現(xiàn)實(shí)基礎(chǔ)。對(duì)藝術(shù)技巧的追求古典時(shí)期，PLATO和ARISTOTLE都輕視藝術(shù)的技巧，但到文藝復(fù)興時(shí)期，技巧開始得到重視和專門研究，這一方面是由于自然科學(xué)的發(fā)展，另一方面是由于資本主義生產(chǎn)關(guān)系的萌芽，當(dāng)時(shí)的學(xué)者多數(shù)是工商勞動(dòng)者，他們對(duì)勞動(dòng)的態(tài)度與古典時(shí)期有很大不同，他們認(rèn)為勞動(dòng)的東西才是美的。但對(duì)藝術(shù)技巧的追求，若不能結(jié)合內(nèi)容，就會(huì)淪為形式主義，

30、如純粹孤立地探索最美的線條、最美的比例等。當(dāng)時(shí)人們認(rèn)為美的形式是一種典型和理想，帶有普遍性和規(guī)律性，而且它們?cè)央[藏在自然界中，藝術(shù)家的任務(wù)就是將他們挖掘出來(lái)，定成公式，這樣就可以一勞永逸了。文藝的社會(huì)功用文藝復(fù)興時(shí)期的學(xué)者雖有少數(shù)抹殺或是輕視文藝的教益作用，認(rèn)為文藝的唯一目的就是娛樂，如卡斯特爾維屈羅，但大多數(shù)人還是深信HORATIUS的教益娛樂兩點(diǎn)論，然而當(dāng)中也有部分人從狹隘的道德觀出發(fā)，把文藝和倫理混淆，把美和善混同。這一方面是詩(shī)即神學(xué)思想的殘余，即藝術(shù)家為上帝服務(wù)，另一方面是將“詩(shī)的公道”與狹隘道學(xué)觀的教益混為一談。文藝的對(duì)象是人民大眾這可以從瓜里尼的悲喜混雜劇中見出。在古典時(shí)代，悲劇

31、的主角是上層人物，喜劇的主角是普通民眾，二者不可混雜。但現(xiàn)在瓜里尼將二者混合在一起，便見出人民力量的上升。另外，這一嘗試的成功也打破了西方文藝類型固定論的傳統(tǒng)，證明了“規(guī)則”不是一成不變而是隨時(shí)代發(fā)展的。不僅如此，瓜里尼還認(rèn)為，正因?yàn)槲乃囀翘摌?gòu)的，而觀眾也知道這是虛構(gòu)的，因此觀眾就不會(huì)因?yàn)槲乃囍兴从车呢?fù)面內(nèi)容而引起自身性格腐化。這一觀點(diǎn)一方面否定了神學(xué)論者認(rèn)為文藝傷風(fēng)敗俗的反動(dòng)看法，另一方面也批駁了道學(xué)者們從狹隘道德觀去審視文藝的態(tài)度。美的相對(duì)性和絕對(duì)性這一時(shí)期絕對(duì)美和絕對(duì)標(biāo)準(zhǔn)的看法相當(dāng)流行，即強(qiáng)調(diào)人的普遍性以及各時(shí)代各民族的人在好惡判斷上的一致性。例如有人認(rèn)為美單從形式就可以見出，而且形式

32、比例可定成公式并永恒運(yùn)用。他們的代表人物佛拉卡斯特羅認(rèn)為世界有些事物本身就有好壞之分，且不隨時(shí)代變化，如人的道德和美。既然人性是普遍的，美也是普遍永恒的，因此美的事物不論時(shí)代地點(diǎn)就具有普遍永恒的吸引力。但同時(shí)，相對(duì)美與相對(duì)標(biāo)準(zhǔn)的觀點(diǎn)也開始出現(xiàn)，如畫家杜勒，他雖然也相信美的普遍性和永恒性，但卻見出美的多樣性，即使人覺得美的事物中并沒有共同點(diǎn)，例如高山和小花都是美的，但它們之間并沒有共同的本質(zhì)。另外一個(gè)需要注意的人物就是康帕涅拉，他是少數(shù)持有相對(duì)論的人之一。他認(rèn)為事物本身無(wú)美丑之分，美丑由事物對(duì)人的社會(huì)意義決定，它們本身不過(guò)是一種符號(hào)。DESCARTES論美的定義持有相對(duì)論的觀點(diǎn)，即美和愉快沒有確

33、定的尺度可以判斷。提出一種新標(biāo)準(zhǔn):聽眾接受難易標(biāo)準(zhǔn)美丑感覺與人的生活經(jīng)驗(yàn)有關(guān)，類似于英國(guó)經(jīng)驗(yàn)主義的觀念聯(lián)想。論文章的風(fēng)格談巴爾扎克的文詞文詞的純潔:整體與部分和諧；內(nèi)容與形式或思維與語(yǔ)言的一致性文章風(fēng)格四種毛病:文詞漂亮思想低劣；思想高超文詞艱晦；介于兩者之間；追求纖巧，玩弄辭格。巴爾扎克的文詞高度純潔，是法國(guó)文學(xué)語(yǔ)言的理想之一。理想之二:明晰。這是理性主義所要求的，是邏輯思想的優(yōu)美品質(zhì)。理性如果要掌握真理，就要使真理明晰地呈現(xiàn)出來(lái)，因此在創(chuàng)作時(shí)，就要把所表達(dá)的內(nèi)容明晰地表達(dá)出來(lái)。明晰與純潔的優(yōu)點(diǎn)是明朗，易于理解；缺點(diǎn)是側(cè)重理智，情感韻味有所損失。BOILEAU理性主義理性是人天生就有的是非判

34、斷能力，是普遍人性中主要的組成部分。美由理性產(chǎn)生，美必然符合理性；而理性具有普遍性和永恒性，因此美也具有普遍永恒性。而真理也同樣具有普遍永恒性，因此美即真，美即自然。所以詩(shī)人要研究自然，服從自然。藝術(shù)必須要摹仿自然，只有這樣才能美。這是現(xiàn)實(shí)主義觀點(diǎn)。古典主義者的口頭禪之一是“近情今理”，因而他們反對(duì)任何荒誕離奇的事物。然而他們也反對(duì)新奇的事物，如抒情詩(shī)，因?yàn)槭闱樵?shī)抒發(fā)個(gè)人情感，不符合理性的普遍性。同時(shí)他們還輕視“人民之友”，例如“研究宮廷，認(rèn)識(shí)城市”?？偟膩?lái)說(shuō)，是一種宮廷文藝思想。逼真逼真即上文的近情近理。要達(dá)到逼真，悲劇的主角不應(yīng)該十全十美，這是根據(jù)ARISTOTLE“過(guò)失說(shuō)”所得出的結(jié)論。

35、為達(dá)到逼真，最關(guān)鍵一點(diǎn)在于抓住普遍人性，即創(chuàng)造典型。但新古典主義者對(duì)典型的理解還未超出HORATIUS定型和類型的觀點(diǎn)。創(chuàng)造典型是以普遍人性論為基礎(chǔ)的。只要逼真，藝術(shù)還可以將丑惡的東西描寫成欣賞的對(duì)象。普遍人性論由于文藝是表現(xiàn)具有普遍永恒性的人性，因此文藝也具有普遍永恒標(biāo)準(zhǔn)?；谶@個(gè)原因，新古典主義這把時(shí)間作為衡量文藝價(jià)值的標(biāo)準(zhǔn)。只要是經(jīng)得住時(shí)間考驗(yàn)的，無(wú)論何時(shí)何地都能為人們所喜愛的作品，就是好作品。由于希臘羅馬的古典作品符合這個(gè)要求，所以他們就值得我們學(xué)習(xí)。由于他們的作品經(jīng)受了時(shí)間的考驗(yàn)，因此他們的作品中必然抓住了普遍永恒的東西，符合理性的東西，所以古典就是自然，荷馬就是自然，摹仿古人就是摹

36、仿自然。而摹仿古人的方法就是摹仿古人創(chuàng)作的規(guī)則和法則?！肮诺渥髌分畜w現(xiàn)了表現(xiàn)自然的最好的方法，這些方法就是后人的規(guī)矩?！焙笕藨?yīng)當(dāng)嚴(yán)格遵守這些創(chuàng)作法則，如“三一律”。這一觀點(diǎn)具有片面性的原因一方面在于他們沒有從發(fā)展的角度看問題，認(rèn)為規(guī)則是一成不變的，事實(shí)上莎士比亞作品的成功就證明了這一點(diǎn)。另一方面古典主義者輕內(nèi)容而重形式技巧。這是因?yàn)樗麄冋J(rèn)為思想內(nèi)容就是普遍人性，是永恒不變的，能夠變化的只有表現(xiàn)這些思想內(nèi)容的語(yǔ)言形式，而文藝的作用就在于用恰當(dāng)?shù)男问綄⑦@些固定的思想內(nèi)容表現(xiàn)出來(lái)，并起到一種教益的作用。BACON主要貢獻(xiàn):從科學(xué)實(shí)踐觀點(diǎn)和歸納法出發(fā)，將美學(xué)研究由玄學(xué)思辯轉(zhuǎn)為科學(xué)研究；見出形象思維和抽

37、象思維的區(qū)別，并將詩(shī)歸為想象，開創(chuàng)美學(xué)對(duì)想象的研究；強(qiáng)調(diào)動(dòng)態(tài)美，秀雅合度的動(dòng)作才是美的精華，即美不全在比例；以藝術(shù)家創(chuàng)作不應(yīng)該糾纏與調(diào)整比例，而在于靈心妙運(yùn)。THOMASHOBBES對(duì)想象對(duì)研究觀念聯(lián)想律的建立:奠定經(jīng)驗(yàn)主義哲學(xué)的基本原則:一切人類思想都起源于感覺。建立經(jīng)驗(yàn)派美學(xué)用來(lái)解釋想象和虛構(gòu)乃至一般審美活動(dòng)的觀念聯(lián)想律。將想象與欲念相聯(lián)系:感官受到刺激，會(huì)產(chǎn)生認(rèn)識(shí)性反應(yīng)（即感覺）以及實(shí)踐性反應(yīng)（即情感，包括快感和痛感）。對(duì)于快感，會(huì)繼而產(chǎn)生欲念，而對(duì)于痛感，則會(huì)產(chǎn)生厭惡，這樣就引起尋求和退避兩種行動(dòng)意志。想象屬于受欲念控制的意志，因此能夠發(fā)揮“尋求”的功能，由此可見形象思維也具有邏輯性，

38、與抽象思維并非絕對(duì)對(duì)立。另外欲念來(lái)源于情感，因此想象也與情感相聯(lián)系，即屬于藝術(shù)家的自覺活動(dòng)。想象力與判斷力的關(guān)系:想象力在于求同，判斷力在于辨異。想象力表現(xiàn)為巧智，可以使詩(shī)人達(dá)到崇高的境界，判斷力表現(xiàn)為審慎，它的作用是控制想象力，使詩(shī)達(dá)到逼真，因此更為重要。對(duì)于詩(shī)的逼真，HOBBES認(rèn)為詩(shī)人可以超越自然的實(shí)在的作品，但不可以超越自然的可思議的可能性。詩(shī)人可以創(chuàng)造出“第二自然”，但不可違背自然的規(guī)律。美與善，丑與惡善分為三種，一是指望中的善，即美；二是效果上的美，即欲念所向往的目的，叫做愉快的；三是作為手段的善，即有用的?？梢娒朗巧频男问剑剖敲赖膬?nèi)容?？尚π耘c喜劇性引起笑的原因有二:一是新奇的

39、東西，二是突然榮耀感，即突然發(fā)現(xiàn)自己的優(yōu)越性。JOHNLOCKE修正HOBBES一切觀念的來(lái)源是感覺的觀點(diǎn)，新加上心理功能方面的反思功能；關(guān)于巧智與判斷力；對(duì)文藝抱有極端功利主義態(tài)度。SHAFESBURY基本出發(fā)點(diǎn)新PLATO主義代表人物，與經(jīng)驗(yàn)派美學(xué)爭(zhēng)論的焦點(diǎn)是人是否生來(lái)就有道德感（美感）。SHAFELSBUTY認(rèn)為，人天生就有審辨善惡和美丑的能力，并在視聽嗅味觸五種感官之外設(shè)立了一種獨(dú)立的，專門用于審辨美丑善惡的感官，稱之為“內(nèi)在的感官”“內(nèi)在的眼睛”。這種內(nèi)在感官與理性密切聯(lián)系，因?yàn)樗煌趧?dòng)物性的普遍感官，而是專屬理性的具有判斷美丑善惡能力的感官。SHAFESBURY觀點(diǎn)的合理性在于他

40、指出審美是一種感官能力，具有直接性；而且還見出美與善密切聯(lián)系，即美具有社會(huì)性。而局限性則在與將審辨善惡美丑的能力看作天生的，而不是社會(huì)發(fā)展的產(chǎn)物。另一方面，SHAFESBURY還是沒有分清美感到底屬于理性還是感性。新PLATO主義美學(xué)觀宇宙是神的作品，是一個(gè)和諧的整體，是完美的。世界中丑的部分也是美的一部分，是用來(lái)襯托美的。人的心靈與宇宙和諧相感應(yīng)，即人的心靈能夠反映出宇宙的和諧。上帝創(chuàng)造了這個(gè)宇宙，因此上帝是第一造物主。藝術(shù)家的心靈賦予形式于物質(zhì)，創(chuàng)作出藝術(shù)作品。由于心靈同樣能夠反映宇宙和諧，因此藝術(shù)家是第二造物主，他們創(chuàng)造了第二自然。由此可見，美的本原是心靈，美不在物質(zhì)，而在于賦予形式于物

41、質(zhì)的心靈。SHAFESBURY還將美分為三種形式，第一種是死形式，它們本身無(wú)賦予他物形式的力量和智慧，如山川金石草木，自然美就屬于這一種；第二類是賦予形式的形式，它們具有雙重美，一來(lái)它們有由心靈賦予的形式，另一方面它們有心靈，即能夠賦予他物形式，心靈完美的人如藝術(shù)家屬于這一種；第三種形式不僅賦予形式于物質(zhì)，還能賦予形式于心靈本身，這是一切美的來(lái)源，即神。另外三點(diǎn)要注意:畫家在描寫動(dòng)作時(shí)要抓住最具暗示性的瞬間動(dòng)作；美標(biāo)志健康和旺盛，丑標(biāo)志疾病和災(zāi)禍，這是從適應(yīng)活動(dòng)和功用的便利角度考慮；文藝繁榮有賴于政治自由，暴力專政不適合文藝發(fā)展。HUTCHESON與經(jīng)驗(yàn)派美學(xué)的爭(zhēng)論經(jīng)驗(yàn)派:道德感和美感源于教育

42、、習(xí)俗和訓(xùn)練的結(jié)果，是一種適應(yīng)社會(huì)、維持社會(huì)秩序的方便，實(shí)質(zhì)是趨善避惡。HUTCHSON，類似于SHAFESBURY的觀點(diǎn)，人天生就有道德感和美感。審美活動(dòng)與感官活動(dòng)的聯(lián)系和區(qū)別審美活動(dòng)由內(nèi)在感官進(jìn)行，結(jié)果是產(chǎn)生美感；感官活動(dòng)由外在普通感官進(jìn)行，結(jié)果產(chǎn)生快感。它們的共同點(diǎn)在于二者都具有直接性，它們的區(qū)別在于量的不同，美感是強(qiáng)大的快感。內(nèi)在感官與審美趣味等同HUCTHSON認(rèn)為二者都是天生的。但談到為何審美趣味人人不同時(shí)，HUTCHSON又認(rèn)為這和聯(lián)想有關(guān)。但聯(lián)想必定涉及后天的社會(huì)生活經(jīng)驗(yàn)，因此與“審美趣味與生俱來(lái)”的觀點(diǎn)自相矛盾。絕對(duì)美與相對(duì)美絕對(duì)美:從一個(gè)對(duì)象本身就可以見出，但并非指這個(gè)對(duì)象

43、本身有某種固有屬性，而是指它與其他對(duì)象不發(fā)生聯(lián)系。絕對(duì)美產(chǎn)生的關(guān)鍵在于對(duì)象本身寓雜多于整齊。如音樂。相對(duì)美:主要指摹仿性藝術(shù)，美來(lái)源藍(lán)本與摹本之間的一致性。因此逼真是藝術(shù)的根本要求。自然景物也可以有相對(duì)美，因?yàn)樗笳魅说男那椋c人的心情達(dá)到一致。目的論美學(xué)美就是符合“必需和便利“，即符合物質(zhì)本身存在的目的。存在就是合理，而這一切都是神的安排。DAVIDHUME美的本質(zhì)美等同于快感美不是對(duì)象的一種屬性，而是某種形狀在人心上產(chǎn)生的效果。這種效果之所以能產(chǎn)生，是因?yàn)槿诵牡奶厥鈽?gòu)造。HUME將美等同于快感，并認(rèn)為美只存在與觀賞者的心中，這是一種主觀唯心主義的觀點(diǎn)?？旄械膩?lái)源（即美的來(lái)源，因?yàn)槊赖韧诳?/p>

44、感）效用說(shuō):美很大部分起于便利和效用的觀念。從此可以見出美的相對(duì)性。另外，HUME還將美分為感覺美和想象美。感覺美來(lái)源于直接感受，只涉及對(duì)象的形式，想象美起源于對(duì)效用便利之類的觀念聯(lián)想，因而已經(jīng)涉及對(duì)象的內(nèi)容。同情說(shuō):快感之所以產(chǎn)生，是由于對(duì)象滿足人的同情心。由同情產(chǎn)生的美同樣可分為來(lái)自利益的美和來(lái)自形式的美。對(duì)于來(lái)自利益的美，可以是切身利益，也可以不是切身利益，因?yàn)橥ㄟ^(guò)同情與想象，分享別人的利益，也可以產(chǎn)生快感。如我們看到豐收的莊園，盡管我們自己不是莊園主，但同樣可以分享莊園主的愉快。對(duì)于來(lái)自形式的美而言，人體健康活潑的形體美使我們想象到對(duì)象的健康快樂，因而自己也覺得快樂；而對(duì)于無(wú)生命的事物

45、，我們同樣通過(guò)同情，想象對(duì)象所處的狀態(tài)安全或危險(xiǎn)，然后自己也相應(yīng)產(chǎn)生快感或痛感。同情說(shuō)有力地打擊了傳統(tǒng)形式主義美學(xué)的觀點(diǎn)。審美趣味的標(biāo)準(zhǔn)審美趣味與理智的聯(lián)系和區(qū)別審美趣味和理智的聯(lián)系在于二者都是先天的功能，但不是與生俱來(lái)的觀念內(nèi)容。二者的區(qū)別在于，理智用來(lái)辨別真?zhèn)沃R(shí)，不帶主觀情感，如實(shí)反映現(xiàn)實(shí)，冷靜、超脫，不是行動(dòng)的動(dòng)力；而審美趣味則產(chǎn)生美丑善惡的情感，夾雜主觀因素，運(yùn)用感性經(jīng)驗(yàn)虛構(gòu)和創(chuàng)造新的對(duì)象，能引起快感或痛感，是行動(dòng)的動(dòng)力。審美趣味標(biāo)準(zhǔn)的一般性盡管審美趣味人人不同，但仍然具有一般性原則，這是因?yàn)槿诵臉?gòu)造基本一致，而且感性經(jīng)驗(yàn)來(lái)源于任何時(shí)間任何地點(diǎn)普遍為人們所喜愛的東西。審美趣味標(biāo)準(zhǔn)的差

46、異性這歸咎于人心理功能上的缺陷，一是由于各人脾氣不同，二是習(xí)俗不同。只有在健康的情況下，才能提供審美趣味的正確標(biāo)準(zhǔn)。想象力的敏銳性敏感具有高度敏銳想象力的人能辨別美與丑的精微差別。但這種能力可以通過(guò)學(xué)習(xí)和訓(xùn)練來(lái)提高。評(píng)判作品的兩條原則一是將作品放到特定的歷史情境中去看；二是了解作品的目的，作品的好壞程度取決于是否達(dá)到預(yù)期目的?？傊?，審美趣味本來(lái)是具有普遍標(biāo)準(zhǔn)的，但人們之所以不容易發(fā)現(xiàn)它，是因?yàn)槿巳狈μ熨Y和修養(yǎng)。因此HUME便把估定文藝標(biāo)準(zhǔn)的責(zé)任擺在少數(shù)優(yōu)選者身上。這是一種“精神貴族”的思想。EDMUNDBURKE崇高感和美感的生理心理基礎(chǔ)人的基本情欲分為兩種，一種涉及自體保存，即維持個(gè)體生命的

47、本能。崇高感屬于此類。首先，當(dāng)生命受到威脅時(shí)人便產(chǎn)生恐懼感，這就是崇高感的來(lái)源；接著，由于人的本質(zhì)力量使人意識(shí)到這一危險(xiǎn)不太緊迫或得到緩和，于是產(chǎn)生快感，而這就是崇高感。對(duì)于驚懼如何在崇高感中轉(zhuǎn)換為快感，BURKE認(rèn)為，一方面是由于對(duì)象雖然對(duì)生命造成威脅，但這種威脅不足以引起危險(xiǎn)，自己仿佛征服了偉大的事物，因而產(chǎn)生自豪感和勝利感。另一方面是由于驚懼感對(duì)心理構(gòu)造進(jìn)行練習(xí)，清楚心理構(gòu)造中的贅物，起到凈化作用，因而產(chǎn)生快感。另外一種基本情欲涉及“社會(huì)生活”，即要求維持種族生命的生殖欲以及一般社交愿望或群居本能，美感屬于此類，愛是美感的主要心理內(nèi)容。這一涉及“社會(huì)生活”的情欲可以分為三類:一是同情，文

48、藝欣賞主要基于同情。對(duì)于悲劇，人們歷來(lái)認(rèn)為由于悲劇是虛構(gòu)的，不會(huì)因觸及觀眾自身命運(yùn)而產(chǎn)生恐懼，因而能產(chǎn)生快感。但BURKE認(rèn)為真正的悲慘事件由于能激發(fā)更大的同情，因而能引起更大的快感。從此見出BURKE認(rèn)為文藝比不上現(xiàn)實(shí)。二是摹仿，即變相的同情。同情使我們關(guān)心旁人所感受的，而模仿則使我們效仿旁人所做的。藝術(shù)的基礎(chǔ)在于摹仿，其美感來(lái)自摹仿對(duì)象本身或摹仿的形似技巧。三是競(jìng)爭(zhēng)心。競(jìng)爭(zhēng)心是摹仿的補(bǔ)充，摹仿是學(xué)習(xí)已有的事物，而競(jìng)爭(zhēng)心則推動(dòng)社會(huì)進(jìn)步。競(jìng)爭(zhēng)心是“自己在社會(huì)公認(rèn)的有價(jià)值的東西上比旁人優(yōu)越”的要求，當(dāng)競(jìng)爭(zhēng)心得到滿足，便產(chǎn)生自豪感和勝利感。BURKE還將競(jìng)爭(zhēng)心與崇高感相聯(lián)系，因而崇高感也是一種對(duì)自

49、身生命力量戰(zhàn)勝對(duì)象時(shí)的自豪感和勝利感。崇高和美的客觀性質(zhì)總原則:崇高和美只涉及對(duì)象感性方面的性質(zhì)，這些性質(zhì)直接打動(dòng)人的某種基本情欲，立即產(chǎn)生崇高感或美感，而理智則不起任何作用。崇高:崇高對(duì)象的共性是可恐怖性，具體表現(xiàn)為:體積巨大、晦暗、力量、空無(wú)、無(wú)限、壯麗、突然性等等。崇高不僅在與自然界，文藝作品也可以見出崇高，如晦暗的作品。BURKE提倡詩(shī)不忌晦暗，因?yàn)榛薨凳谷藢?duì)對(duì)象無(wú)法了解，而無(wú)知也就產(chǎn)生驚懼，因而能產(chǎn)生更震撼的效果。因此，BURKE反對(duì)新古典主義“明晰”的要求，因?yàn)槊魑谷四軌驅(qū)?duì)象清楚了解，缺乏暗示性。這體現(xiàn)了新興浪漫主義的審美趣味。美:美與崇高對(duì)立。美基于社交本能，其對(duì)象具有引誘力

50、，能引起愛的情緒，而且觀照過(guò)程始終是愉快的。美只涉及物質(zhì)的感性性質(zhì)，只涉及愛而不涉及欲念。由此BURKE批判了美在比例的觀點(diǎn)，因?yàn)楸壤‘?dāng)即便利，這需要推理才能感受到，而美只涉及感性性質(zhì)。BURKE還反對(duì)美在效用說(shuō)，因?yàn)檫@同樣需要推理。BURKE認(rèn)為，美是物體的一種的性質(zhì)，通過(guò)感官中介作用，在人心中機(jī)械地起作用。而這種性質(zhì)，通常表現(xiàn)為“小”“柔滑”“嬌弱”等。丑與美對(duì)立，但與崇高具有一致性。詩(shī)與畫的區(qū)別詩(shī)以文字為媒介，間接代表事物，不喚起事物形象，通過(guò)同情來(lái)感動(dòng)人；畫以形色為媒介，直接描繪事物，喚起事物形象，通過(guò)摹仿來(lái)感動(dòng)人。審美趣味的性質(zhì)和標(biāo)準(zhǔn)BURKE認(rèn)為審美趣味涉及三種心理功能，感官、想

51、象力和判斷力（這與美只涉及感性相矛盾）。由于人性在以上三種心理功能上大致相同，因此審美趣味具有普遍原則，至于個(gè)別差異是由于判斷力和想象力的敏銳程度天生就有很大差別。BURKE否認(rèn)除以上三種功能外還有其他任何天生的專用于審辨美丑善惡的特殊功能，即否認(rèn)“內(nèi)在感官”的存在。DIDEROT戲劇理論關(guān)于市民劇:DIDEROT提倡用資產(chǎn)階級(jí)的市民劇來(lái)代替為封建宮廷服務(wù)的新古典主義的戲劇。他對(duì)文藝所提出的要求是:首先，文藝要具有道德效果，要宣揚(yáng)德行；其次，戲劇要產(chǎn)生道德效果，就要打動(dòng)觀眾的情感，而要打動(dòng)觀眾的情感，就要產(chǎn)生身臨其境的幻覺，使觀眾信以為真。而古典主義的戲劇太不自然，太過(guò)冷靜，無(wú)法使觀眾感到逼真

52、，因此無(wú)法發(fā)揮宣揚(yáng)德行的作用。于是DIDEROT在英國(guó)感傷劇的影響提出建立一種總名為“嚴(yán)肅劇”的新劇種。這一新劇種的理想是“只要自然，寧可粗野一點(diǎn)”，是“市民的、家庭的”，即接近現(xiàn)實(shí)，為資產(chǎn)階級(jí)服務(wù)。在與傳統(tǒng)類型的劇種進(jìn)行比較時(shí)DIDEROT認(rèn)為，悲劇寫的是個(gè)性人物，喜劇寫的是代表人物，而嚴(yán)肅劇寫的則是“情境”。情境是一個(gè)新提法，DIDEROT認(rèn)為情境比人物性格更重要，因?yàn)槿宋镄愿袢Q于情境。情境主要有關(guān)系構(gòu)成，包括家庭關(guān)系、職業(yè)關(guān)系、敵友關(guān)系等。從此可以看出DIDEROT把社會(huì)內(nèi)容提到首位，并且隱約見出性格與環(huán)境的關(guān)系。對(duì)于情節(jié)描寫，DIDEROT仍然認(rèn)為情節(jié)要密切聯(lián)系情境。在此他提出“對(duì)比

53、說(shuō)”。他反對(duì)過(guò)去戲劇常用的人物性格之間的突兀對(duì)比，提倡人物性格與情境的對(duì)比，例如“守財(cái)奴愛上貧苦的女子”，即不同利益關(guān)系的對(duì)比。其實(shí)“對(duì)比”就是“沖突”，從此可以初步見出HEGEL“沖突說(shuō)”的萌芽。對(duì)于戲劇布局，DIDEROT一方面強(qiáng)調(diào)情節(jié)要有現(xiàn)實(shí)基礎(chǔ)和社會(huì)內(nèi)容，另一方面還強(qiáng)調(diào)想象的作用，但一定要是逼真的想象。DIDEROT對(duì)文藝中想象的定義是:從某一假定現(xiàn)象出發(fā)，按照它們?cè)谧匀恢兴赜械那昂蟠涡?，把一系列的形象思索出?lái)。這就是根據(jù)假設(shè)進(jìn)行推理，亦即想象。關(guān)于演劇:中心問題:演員是否要在扮演一個(gè)人物時(shí)在內(nèi)心上就變成那個(gè)人物，親身感受到那個(gè)人物的情感。DIDEROT對(duì)此的答案是否定的。他認(rèn)為，演

54、員應(yīng)保持情形的頭腦，憑思考去表演，這樣他們就不會(huì)發(fā)揮不穩(wěn)定，就會(huì)永遠(yuǎn)完美。DIDEROT指出每種情感都有一種外在標(biāo)志，即表情。演員將這些“外在標(biāo)志”掌握好，固定下來(lái)成為一種范本即可。他說(shuō)“最偉大的演員就是最善于按照塑造得最好的理想范本，將這些外在標(biāo)志最完善地充分表演出來(lái)的演員?！盌IDEROT的這一觀點(diǎn)過(guò)于絕對(duì)化。事實(shí)上，演員分為“分享派”和“旁觀派”兩種，并各有優(yōu)劣。DIDEROT過(guò)分強(qiáng)調(diào)理智控制，而且他所推崇的“理想范本”若一成不變則會(huì)流于僵化和形式化。理想的演員應(yīng)該是理智控制不至于扼殺情感，情感活躍不至于失去控制，即每次表演都既是復(fù)現(xiàn)，又是創(chuàng)造。關(guān)于藝術(shù)、自然和美的看法浪漫主義方面:啟蒙

55、運(yùn)動(dòng)者和新古典主義者一樣，都主張藝術(shù)摹仿自然。但二者的含義卻很不同。新古典主義者的自然是封建文化下抽象的自然，事實(shí)上是最不自然的。而DIDEROT所謂的自然是回到原始生活，具有濃厚原始主義色彩。文藝要向自然吸取其原始的野蠻的氣息和巨大粗獷的氣勢(shì)，這是因?yàn)樽匀恢芯哂芯薮蟮幕盍蛷?qiáng)烈的情感，而只有這種情感才不受約束，才是形象的。由此可見出新古典主義風(fēng)氣向浪漫主義轉(zhuǎn)變的傾向。現(xiàn)實(shí)主義方面:DIDEROT指出美與真同一，并且見出形象思維和抽象思維的區(qū)別。從此可以見出DIDEROT肯定文藝的現(xiàn)實(shí)基礎(chǔ)，并且達(dá)到了藝術(shù)既要揭示事物內(nèi)在本質(zhì)規(guī)律，又要反映主觀思想的辯證觀點(diǎn)。美在關(guān)系說(shuō):關(guān)系是指事物內(nèi)在聯(lián)系和因

56、果聯(lián)系，主要包括家庭關(guān)系、職業(yè)關(guān)系和敵友關(guān)系。關(guān)系要在情境中見出。DIDEROT后來(lái)用“情境”代替“關(guān)系”。情境從人與社會(huì)關(guān)系的出發(fā)，這種關(guān)系主要是指社會(huì)關(guān)系，而不是事物形式方面（如比例）的關(guān)系，可見DIDEROT已經(jīng)看出美的事物的社會(huì)意義。在三種關(guān)系中，DIDEROT最看重家庭關(guān)系，但也沒有完全忽視階級(jí)關(guān)系。從現(xiàn)實(shí)主義觀點(diǎn)出發(fā)，DIDEROT認(rèn)為文藝要逼真，就要揭示“情境”，而揭示情境，就要靠思索。由此可見，DIDEROT雖然強(qiáng)調(diào)情感和想象，但也重視理智的作用，因此他主張想象也要合乎邏輯，見出事物間的內(nèi)在本質(zhì)和聯(lián)系。這是一種藝術(shù)既要有熱情，又要有冷靜思考的辯證觀點(diǎn)。自然與藝術(shù)的關(guān)系:現(xiàn)實(shí)美與

57、理想美藝術(shù)摹仿自然，但不是被動(dòng)地抄襲。藝術(shù)對(duì)自然應(yīng)有所選擇，藝術(shù)應(yīng)當(dāng)模仿美的自然。另外DIDEROT指出，不應(yīng)為典型而犧牲個(gè)性。對(duì)于理想美，DIDEROT首先要求它對(duì)材料加以選擇，但更重要的是對(duì)材料加以理想化、集中化和典型化。經(jīng)過(guò)這樣一個(gè)過(guò)程，自然已不復(fù)是自然，已經(jīng)成為了被美化過(guò)的藝術(shù)品?？梢?，藝術(shù)來(lái)源于自然，但又超越自然，藝術(shù)美是一種理想美，是藝術(shù)家對(duì)自然進(jìn)行加工的結(jié)果。對(duì)于規(guī)則，DIDEROT反對(duì)新古典主義的清規(guī)戒律，但并不反對(duì)其在文藝上合理的成規(guī)，如“三一律”。在對(duì)待古人的問題上，DIDEROT的觀點(diǎn)是:摹仿古人是為著要學(xué)會(huì)如何處理自然，這就是要把繼承古典和向自然學(xué)習(xí)結(jié)合起來(lái)的辯證思想。

58、GOTTSCHED德國(guó)新古典主義的代表。當(dāng)時(shí)德國(guó)新古典主義運(yùn)動(dòng)開始，人們爭(zhēng)論的焦點(diǎn)是學(xué)習(xí)英國(guó)還是學(xué)習(xí)法國(guó)。其實(shí)質(zhì)是新興的浪漫主義（英國(guó)）與沒落的新古典主義（法國(guó)）之爭(zhēng)。GOTTSCHED與BOILEAU觀點(diǎn)一致，即片面強(qiáng)調(diào)理性，認(rèn)為文藝只要根據(jù)理性，掌握一套規(guī)則，便可如法炮制。他還反對(duì)一切新奇的事物。評(píng)價(jià):GOTTSCHED所代表的新古典主義與德國(guó)民族特點(diǎn)不符合，但另一方面，對(duì)德國(guó)民族文學(xué)起補(bǔ)偏救弊的作用，如使語(yǔ)言規(guī)范化、統(tǒng)一化等，為后來(lái)德國(guó)文學(xué)發(fā)展奠定基礎(chǔ)。LEIBNITZ繼承了DESCARTES理性哲學(xué)中唯心主義的一方面，與英國(guó)經(jīng)驗(yàn)主義的LOCKE相對(duì)立，認(rèn)為人存在先天的理性認(rèn)識(shí)。人的認(rèn)識(shí)

59、分為明晰的認(rèn)識(shí)和朦朧的認(rèn)識(shí)兩種。其中明晰的認(rèn)識(shí)又分為明確的認(rèn)識(shí)（理性認(rèn)識(shí)）和混亂的認(rèn)識(shí)（感性認(rèn)識(shí)，即微小的感覺，用于審美趣味）。可見，審美活動(dòng)只限于感性活動(dòng)，甚至是直覺活動(dòng)，是種“我說(shuō)不出來(lái)的什么”，因而與理性相對(duì)立。LEIBNITZ還認(rèn)為:“在一切可能的世界中，這個(gè)世界是最好的”“這個(gè)世界是最美的，完美地體現(xiàn)了和諧，寓雜多于整一，即使是部分的丑也足以造成全體和諧”。這是一種目的論和樂觀主義。WOLFF為美下定義:一種適宜于產(chǎn)生快感的性質(zhì)，或是一種顯而易見的完善。BAUMGARTEN建立“美學(xué)”這門新學(xué)科美的對(duì)象就是感性認(rèn)識(shí)的完善。對(duì)“感性認(rèn)識(shí)”的分析:根據(jù)LEIVNITZ的觀點(diǎn)，感性認(rèn)識(shí)屬于

60、明晰認(rèn)識(shí)中混亂的認(rèn)識(shí)BAUMGARTEN認(rèn)為，感性認(rèn)識(shí)即是混亂的，又是明晰的。混亂是指其未經(jīng)邏輯分析，而明晰是指其能夠呈現(xiàn)生動(dòng)的形象。感性認(rèn)識(shí)包括對(duì)外在事物的直接感覺、記憶中回想起來(lái)的過(guò)去印象、對(duì)自己心理活動(dòng)的感覺以及想象虛構(gòu)。通過(guò)這些，感性認(rèn)識(shí)可以見出事物中的完善（美）和不完善（丑），因此感性認(rèn)識(shí)也是一種審辯美丑的能力，是一種感性審辨力。對(duì)“完善”的分析:完善一方面指事物完整無(wú)缺，寓雜多于整一；另一方面又指雜多意象的明晰生動(dòng)，它既能體現(xiàn)出審美對(duì)象的個(gè)性和具體性，又能展現(xiàn)出情感飽滿的形象。符合上述要求的對(duì)象，才是完善的形象。而美，則產(chǎn)生于通過(guò)感性認(rèn)識(shí)所觀察到的事物的完善。藝術(shù)摹仿自然根據(jù)LEI