流行音樂的形成

1、流行音樂 HYPERLINK /v63183.htm?ch=ch.bk.innerlink t _self 編輯詞條 HYPERLINK /v63183.htm?ch=ch.bk.innerlink t _self 編輯摘要摘要流行音樂藝術(shù)流行音樂（Popular music)指的是19世紀末20世紀初以美國黑人的Blues音樂為基礎(chǔ)，最初以商業(yè)為目的，發(fā)展至今有著眾多風格及多方面融合的調(diào)性音樂體系。 現(xiàn)在流行傷感的，許嵩、徐良的歌很多年輕人都很喜歡。還有江南style很流行。目錄1 HYPERLINK /v63183.htm?ch=ch.bk.innerlink l 1 o 概述 t _se

2、lf 概述1.1 HYPERLINK /v63183.htm?ch=ch.bk.innerlink l 2 o 起源 t _self 起源2 HYPERLINK /v63183.htm?ch=ch.bk.innerlink l 3 o 主要風格 t _self 主要風格2.1 HYPERLINK /v63183.htm?ch=ch.bk.innerlink l 4 o 通俗音樂pop music t _self 通俗音樂pop music2.2 HYPERLINK /v63183.htm?ch=ch.bk.innerlink l 5 o 叮砰巷歌曲 t _self 叮砰巷歌曲2.3 HYPER

3、LINK /v63183.htm?ch=ch.bk.innerlink l 6 o 爵士樂 t _self 爵士樂 HYPERLINK javascript:Catalog.openCatelog(); 展開 HYPERLINK /v63183.htm?ch=ch.bk.innerlink t _self 編輯本段概述流行音樂是根據(jù)英語popular music翻譯過來的。如果按照漢語詞語表面去理解，所謂流行音樂，是指那些結(jié)構(gòu)短小、內(nèi)容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，植根于大眾生活的豐厚土壤之中。因此，又有大眾

4、音樂”之稱。但是，這樣的界定有可能使那些本不屬于流行音樂的音樂如國際歌、 HYPERLINK /ShowTitle.e?sp=S%E4%B9%89%E5%8B%87%E5%86%9B%E8%BF%9B%E8%A1%8C%E6%9B%B2 t _blank 義勇軍進行曲、 HYPERLINK /ShowTitle.e?sp=S%E9%A9%AC%E8%B5%9B%E6%9B%B2 t _blank 馬賽曲、洪湖水浪打浪、歌唱祖國、 HYPERLINK /ShowTitle.e?sp=S%E4%B8%9C%E6%96%B9%E7%BA%A2 t _blank 東方紅南泥灣等，僅僅因為它們也在群眾中

5、廣泛流傳而都可被劃歸為流行音樂。另一方面，又把那些分明是流行的音樂，由于它們流傳不開（這在流行音樂中也為數(shù)不少）而排除在流行音樂之外。顯然，流行音樂不一定都流行，流行的音樂也不只是流行音樂。實際流行音樂（popular music）在一百多年的發(fā)展中，已逐漸發(fā)展成了有別于傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代音樂的音樂體系。并非大眾所理解的“流行的音樂”。同樣具有很高的學術(shù)性，以爵士和聲、拉丁音樂節(jié)奏、非洲音樂節(jié)奏、現(xiàn)代編曲技術(shù)為理論依據(jù)。其特點為風格多樣、節(jié)奏相對比較復雜、音色多樣。包括所有的民間音樂種類，發(fā)展風格也不受局限性。如果以“商品”來定義音樂是否為流行音樂，那在如今看來任何音樂都可能成為商品。成為商品的音

6、樂也不一定就是流行音樂。還可能是傳統(tǒng)音樂、世界音樂，甚至是現(xiàn)代音樂。所以，以“商品”來定義流行音樂很顯然是一個錯誤觀點。起源流行音樂源于西方，它是19世紀的產(chǎn)物，在20世紀的前幾十年得到迅速發(fā)展。西方尤其是歐美發(fā)達國家的流行音樂在世界上占有重要地位。美國是世界上流行音樂最發(fā)達的國家，也是流行音樂的主要發(fā)源地。如今，世界各國的流行音樂形態(tài)基本上都是在美國流行音樂的基礎(chǔ)上發(fā)展而來。19世紀，隨著歐美國家工業(yè)文明的興起，大批農(nóng)業(yè)人口進入城市，構(gòu)成早期的產(chǎn)業(yè)工人，城市人口結(jié)構(gòu)也發(fā)生了變化。早期的流行音樂是一種產(chǎn)生于勞工階層、中下層市民中的新興文化形式。來自于黑人音樂的早期流行音樂，通過他們的口傳心授逐

7、漸形成了一種特有的音樂形式，即當時的流行音樂。在當時，反映懷戀家鄉(xiāng)、眷戀鄉(xiāng)村生活的音樂題材，恰好表達了那些遠離家鄉(xiāng)來到陌生城市謀生的人們的心理狀態(tài)和淳樸的思想感情。 HYPERLINK /v63183.htm?ch=ch.bk.innerlink t _self 編輯本段流行音樂主要風格通俗音樂（pop music）屬于流行音樂（Popular music）中的一個音樂流派，也就是一般大眾所認為的“流行音樂”。是一種大眾易于接受的，商業(yè)娛樂意義比較強，學術(shù)性很弱的流行音樂的統(tǒng)稱。通俗音樂（pop music）相對于如搖滾、Hiphop、鄉(xiāng)村樂、民謠、爵士樂等擁有相對穩(wěn)定音樂風格，它是一種非固定

8、音樂風格流派。其通俗易懂為特點，與大量風格進行融合，廣泛被大眾所接受。以成為商業(yè)音樂的主流音樂類型。周杰倫：亞洲流行樂天王20世紀80年代涌現(xiàn)出像邁克爾杰克遜、王子、麥當娜優(yōu)秀流行音樂家，不僅商業(yè)成就出眾而且擁有極高音樂造詣，徹底改變了流行樂壇。杰克遜著名公益音樂、呼吁世界和平、種族團結(jié)，麥當娜以女權(quán)、性解放，對當今流行音樂主題以及全球流行文化產(chǎn)生巨大影響。邁克爾杰克遜開創(chuàng)現(xiàn)代MTV，打破白人壟斷的流行音樂界，把當時還處于亞文化黑人音樂推向主流世界，為后代的黑人藝人鋪下了光明大道。在那個黑人和白人觀眾都只知道堅守著自己一貫的聆聽習慣而不肯相互欣賞的年代，是杰克遜讓這些堅守自己小圈子的人們走到了

9、一起。他的音樂和唱腔，不僅影響流行歌手、同時也影響無數(shù)搖滾、R&B、hip hop藝術(shù)家。而王子是多才多藝的藝術(shù)家，精通吉他，貝斯，鍵盤，鼓的演奏，實驗放克、硬搖滾、流行音樂、新浪潮、民謠、舞曲各種類型音樂，作為一位高產(chǎn)藝術(shù)家作品無一例外獲得評論界一致好評， 滾石雜志評價王子是歷史上最有才華的藝術(shù)家之一，他影響了Maxwell和hiphop組合outkast等以音樂才華出眾著稱后輩。麥當娜有著精明商業(yè)頭腦，對流行元素的判斷拿捏為人稱道，制作概念性強的專輯，以及標志性錐形胸罩和大膽前衛(wèi)舞臺表演，影響了無數(shù)流行女歌手。子類別 Dance-pop（流行舞曲） 、Electropop （電子流行） 、

10、Dance（舞曲） 、Baroque pop（巴洛克式） 、Bubblegum pop（泡泡糖流行） 、Europop 、Indie pop（獨立流行） 、Operatic pop（歌劇流行） 、Power pop（電力流行） 、Sophisti-pop 、Space age pop 、Sunshine pop（陽光流行） 、Teen pop（青少年流行）。融合類型 Country pop（鄉(xiāng)村流行） 、Disco(迪斯科) 、Dream pop（夢幻流行） 、Jangle pop（爭吵流行） 、 Pop punk（流行朋克） 、Pop rap（流行 HYPERLINK /ShowTitle.

11、e?sp=S%E8%AF%B4%E5%94%B1 t _blank 說唱） 、Pop rock（流行搖滾） 、Psychedelic pop（迷幻流行） 、Technopop、Urban pop（都市流行）。叮砰巷歌曲叮砰巷是個地名，位于紐約第28街（第五大道與百老匯街之間）。從19世紀末起，那里集中了很多音樂出版公司，各公司都有歌曲推銷員整天彈琴，吸引顧客。由于鋼琴使用過度，音色疲塌，像敲擊洋鐵盤子似的，于是有人戲稱這個地方為叮砰巷（或譯為廷潘胡同）。叮砰巷不僅是流行音樂出版中心，也成為流行音樂史上一個時代的象征、一種風格的代表。它差不多延續(xù)了半個多世紀。叮砰巷歌曲一般都由白人專業(yè)作曲家所創(chuàng)

12、作。不同時期、不同作者的風格各不相同，但有共同點。從內(nèi)容來看以愛情為主，充滿浪漫情調(diào)，或略帶懷舊、傷感，或比較歡快、風趣，不管國內(nèi)外發(fā)生什么事情，都很少在叮砰巷歌曲中得到反映。它主要表現(xiàn)生活中陽光的一面，好像美國人都在無憂無慮地享受人生；從表現(xiàn)形式來看，歌唱性的旋律、不復雜的節(jié)奏、自然音體系的和聲（有時也出現(xiàn)變化和弦和樂句之間的轉(zhuǎn)調(diào)），大都采用節(jié)歌-疊歌（Verse-Chorus，即主歌加副歌）形式（例18）。叮砰巷歌曲通常由職業(yè)歌手按譜演唱，講究聲樂技巧，有樂隊或小合唱隊伴奏，經(jīng)常采用弦樂群作為伴奏的背景音色。如當時的著名流行歌手平?克勞斯比（Bing Crosby，19041977）、富蘭

13、克?辛納特拉（Frank Sinatra，19151997）等都以演唱叮砰巷歌曲為主。叮砰巷歌曲流傳的范圍主要是城里的白人，很少擴展到黑人或下層人民中去。50年代搖滾樂的出現(xiàn)，使傳統(tǒng)的叮砰巷歌曲在整個流行音樂中的地位受到了挑戰(zhàn)。爵士樂意義及起源爵士樂（Jazz）以其極具動感的切分節(jié)奏，個性十足的爵士音節(jié)和不失章法的即興演奏（或演唱），贏得了廣大聽眾的喜愛，同時也得到了音樂領(lǐng)域各界人士的認可。它以藍調(diào)（Blues）和拉格泰姆為源頭，經(jīng)過整整一個世紀的發(fā)展，如今已是異彩紛呈，百花齊放。爵士樂是在藍調(diào)（Blues）和拉格泰姆（ragtime）的基礎(chǔ)上，融合了某些白人的音樂成分，以小型管樂隊的形式即興

14、演奏而逐漸形成的。藍調(diào)（Blues）產(chǎn)生于19世紀90年代。一開始我們就談到爵士樂與藍調(diào)有密不可分的淵源，那是因為爵士樂有一部分是建立在藍調(diào)音樂的基礎(chǔ)上，有些爵士樂則是直接從藍調(diào)音樂轉(zhuǎn)化而來，它們使用傳統(tǒng)藍調(diào)音樂的歌曲結(jié)構(gòu)，也就是所謂的十二小節(jié)藍調(diào)。“ Blues”具有多重意義，除了音樂類型，它也可以當作是情景上的形容詞。通常在看到這個字眼的時候，人們常會立即聯(lián)想到憂郁與悲傷，而這正是藍調(diào)音樂的基本特質(zhì)。藍調(diào)音樂起源自l9世紀晚期（1890年起），音樂內(nèi)容混合了非洲的田野吶喊和基督教贊美詩歌聲。其產(chǎn)生原因，可以說是為了抒發(fā)演唱者的個人情感，甚至也可以說是黑人早期生活的寫照。我們在電影紫色中，看

15、到有兩個黑人工作得正起勁，同時嘴里也跟著節(jié)奏唱和著，那正是原始的作工歌（work Son ，也可以說是藍調(diào)音樂的前身。這種音樂聽起來十分憂郁，而這種以歌曲直接陳述內(nèi)心想法的表現(xiàn)方式，與當時白人社會的音樂截然不同，并成為爵士及搖滾樂的中心。爵士樂的發(fā)源地新奧爾良（New Orleans）一般認為，新奧爾良爵士樂出現(xiàn)在19世紀90年代。但是歷史上第一張爵士唱片問世于1917年，是由“正宗迪克西蘭爵士樂隊” (Original Dixieland Jazz Bal1d）在新奧爾良錄制的。因此，1917年以前的爵士樂究竟具有什么特點，我們永遠都無法知道，但是根據(jù)當時的樂譜記載以及攝影證明，早期爵士樂的

16、速度大約介于中速與快速之間，初次接觸爵士樂的人對這種音樂的感覺是充滿生機和令人興奮。早期新奧爾良爵士樂的另一特點，也許是最重要的特點，就是集體即興演奏。彼此之間自發(fā)地互相謙讓與合作，只受和弦進行結(jié)構(gòu)的限制。這種演奏最吸引人的是樂隊成員既競爭又合作，對于強加給他們的限制既重視又視而不見。這種新的聲音在20世紀初期，任何聽眾一聽就能辨認得出，這就是“爵士樂”。鄉(xiāng)村音樂意義與起源鄉(xiāng)村音樂（Country Music）出現(xiàn)于20世紀20年代，它來源于美國南方農(nóng)業(yè)地區(qū)的民間音樂，最早受到英國傳統(tǒng)民謠的影響而發(fā)展起來。最早的鄉(xiāng)村音樂是傳統(tǒng)的山區(qū)音樂（Hillbiy Music），它的曲調(diào)簡單，節(jié)奏平穩(wěn)，帶

17、有敘述性，與城市里的傷感流行歌曲不同的是，它帶有較濃的鄉(xiāng)土氣息。山區(qū)音樂開始匯人美國流行音樂的主流，并涌現(xiàn)出最早的一批鄉(xiāng)村歌手，如吉米羅杰斯（jimmie Rodgers，18971933）融合的布魯斯、白人山區(qū)歌謠（Yodels）以及民謠（Folk）等多種音樂風格，被認為是鄉(xiāng)村音樂的開創(chuàng)者，并冠以“鄉(xiāng)村音樂之王”的稱號?！翱ㄌ丶易濉?(The Caner family，由AJvin Carter，1891一l960，和他的妻子、弟媳婦三人組成）以一種安逸、諧和的曲風和著眼于家園、上帝和信仰等題材而贏得了聽眾的喜愛。對于像“卡特家族”這樣的藝人，演唱只是一種業(yè)余的謀生方式。但是在鄉(xiāng)村音樂的初級

18、階段，他們的確為鄉(xiāng)村音樂的發(fā)展作出了巨大的貢獻，同時也為早期鄉(xiāng)村音樂留下了寶貴的錄音資料。很多鄉(xiāng)村音樂家對于把鄉(xiāng)村音樂帶出南部或中西部都作出了貢獻，其中貢獻最大的是漢克威廉姆斯，威廉姆斯最有名的代表作品什錦菜 (Jambalaya）成了世界上家喻戶曉的經(jīng)典歌曲。最著名的是泰勒斯威夫特、連續(xù)得了很多的鄉(xiāng)村音樂大獎。鄉(xiāng)村音樂進入20世紀90年代可以說已完全融入了流行音樂的主流。當然在這一過程中，它的流行色彩更濃了。到了20世紀末，幾乎沒有一種音樂不帶流行色彩，反之會被看作“異類”。另一個特征是歌手和他們演唱的歌曲跨榜獲獎已成為非常普遍的現(xiàn)象，幾乎很少有人固守一塊陣地。這是商業(yè)炒作的結(jié)果，經(jīng)濟杠桿在

19、起調(diào)節(jié)作用，人們愿意為五斗米折腰，于是跟風也成了一種時髦。20世紀90年代的鄉(xiāng)村音樂也越來越具有全球性，這和經(jīng)濟全球化有關(guān)。世界已成為了一個地球村，“走巷串門”也就再平常不過了。鄉(xiāng)村音樂不再是美國的專利，在世界各個角落都能聽到它，只是少了一些原始味，多了一些時代感。這種煥然一新的鄉(xiāng)村音樂已成為地球村民共同的鄉(xiāng)音。毫無疑問，這一時期的歌手大都是跨世紀的。他們年輕，充滿希望，是新世紀的先鋒。Rap說唱樂一詞（有時又譯“雷普”或“萊普”），原意為黑人俚語中相當于說話（Talking）或交談（Chatting）的意思。作為一種流行音樂形式，它起源于20世紀70年代末紐約的貧困黑人住宅區(qū)。主要特點是以機

20、械的節(jié)奏為背景，快速地念誦一連串押韻的詞句。從音樂上看，它的音樂比較簡單，有很多重復，多半沒有旋律，只有低音線條和有力的節(jié)奏，它的來源之一是迪斯科舞會上DJ（唱片播放員）為了介紹唱片，按著舞蹈節(jié)奏所插入的說白。詹姆斯布朗（James Brown）半說半唱的風格，通常使其被認為是說唱樂的先驅(qū)者之一。說唱樂的盛行是20世紀80年代中期以后，再此以后，它一直以地下音樂的形式活躍于歌壇。1986年，RunDMC的專輯升起的地獄 (Raising Hell）獲第一名，表明說唱樂在商業(yè)上取得了成功，并有了全國性的影響。說唱樂從形式上大致可分為兩種，一種是具有反叛性的，如“人民公敵” (Public Eni

21、my），因經(jīng)常采取挑戰(zhàn)性的姿態(tài)，有時也被稱作“匪徒說唱” (Gangster Rap），因此，這類歌曲經(jīng)常引起社會的爭議，所以很難進入排行榜；另一種是溫和型的，如MC哈默演唱的歌曲。哈默（McHammer）出生在加利福尼亞州的奧克蘭，那是個毒品泛濫、充滿暴力的地方。他早年的很多朋友都干過走私毒品這一行，其中有的成了富翁，有的蹲了監(jiān)獄。他認識到年輕人必須結(jié)識正直的人，選擇正確的道路。他的說唱樂反對吸毒、反對暴力，從正面向黑人年輕一代說話。因此，他在商業(yè)上取得了巨大的成功。搖滾樂意義與起源20世紀50年代初期，美國的流行音樂市場出現(xiàn)了一種三足鼎立的現(xiàn)象。黑人欣賞的音樂基本上以節(jié)奏布魯斯為主，中產(chǎn)階

22、級以上的白人聽到的都是叮砰巷歌曲，而中西部的農(nóng)村聽眾所喜歡的都是與農(nóng)村生活有關(guān)的鄉(xiāng)村音樂。然而，到了20世紀50年代中期（約19541956年），唱片市場出現(xiàn)了兩個明顯的現(xiàn)象，即“市場交叉”和“翻唱版” 的出現(xiàn)?！笆袌鼋徊妗笔侵冈瓉碓谝粋€市場發(fā)行的唱片，同時在另一個市場也取得很好的業(yè)績。如有些歌曲在節(jié)奏布魯斯銷售榜上名列前茅，同時在波普（指當時的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延續(xù)）榜上也備受歡迎。看到這種有利可圖的市場交叉情況，有些大唱片公司很快根據(jù)流行的節(jié)奏布魯斯歌曲制作出自己的版本，從而導致了大量“翻唱版”的出現(xiàn)。這個時候，原來被隔開的三個市場突然問中間的圍墻倒了，在這片廢墟中誕生了一種新的風格音

23、樂搖滾樂。早期的搖滾樂（20世紀50年代中期到60年代初期），搖滾樂從一個剛學會走路的幼兒迅速地成長起來，使搖滾樂舞臺顯現(xiàn)了一片繁榮盛景。首先是兩位先行者為搖滾樂的概念作出了更加完整的定位。比爾哈利（Bill Haley，19251981），是第一位被青少年崇拜的搖滾樂偶像，被人稱作“搖滾樂之父”。他的音樂風格涉及鄉(xiāng)村音樂、節(jié)奏布魯斯和波普三個方面，也正好說明了20世紀50年代中期搖滾樂產(chǎn)生的三個源頭。作為搖滾樂先行者之一，比爾哈利對搖滾樂的產(chǎn)生起到了不可磨滅的作用。早期搖滾樂歌手有普雷斯利、貝里、多米諾、劉弗斯、埃弗利兄弟等。1964年，英國“披頭士”樂隊（也有人譯作“甲殼蟲”樂隊）首次在美

24、國做訪問演出，引起狂熱反應。他們的演唱主要內(nèi)容是表現(xiàn)愛情，也有反戰(zhàn)、反暴力等內(nèi)容。正好當時美國國內(nèi)反越戰(zhàn)、反種族歧視浪潮涌現(xiàn)，搖滾樂在這一浪潮中起了很大的作用，60年代成長起來的美國人，很少有與搖滾樂不發(fā)生聯(lián)系的。搖滾樂的歌聲影響了現(xiàn)代美國人的藝術(shù)趣味。70至80年代在美國形成的著名搖滾樂隊有蓬克、滾石、索爾、重金屬、雷普、波普等。搖滾樂史上最輝煌的一頁是1985年7月13日在倫敦溫布萊體育場和費城肯尼迪體育場同時舉行的現(xiàn)場直播賑災義演音樂會，并向全世界轉(zhuǎn)播，觀眾超過1。5億人。80多支一流的搖滾樂隊登臺亮相，為遭受嚴重饑荒的非洲募捐。這場規(guī)?？涨暗牧x演不僅為搖滾樂找到了一個全新的而且極其壯觀

25、的表現(xiàn)形式，還使它獲得了全球性的意義。拉丁音樂意義與起源所謂的拉丁音樂（Latin Music），指的是從美國與墨西哥交界的格蘭德河到最南端的合恩角之間的拉丁美洲地區(qū)的流行音樂。拉丁美洲是一個多民族的組合，因此，拉丁音樂是以多種音樂的融合而形成的一種多元化的混合型音樂。無論是歐洲的白人音樂、非洲的黑人音樂還是美洲的印第安音樂，甚至是東方的亞洲音樂，都對拉丁音樂作出過不同的貢獻。它們經(jīng)過長期的沉淀，在以歐洲文化為主體的基礎(chǔ)上，同時又大量地吸取了印第安文化和非洲黑人文化的各種因素，逐漸形成了一種多姿多彩、充滿活力、充滿動感的拉丁文化。在拉丁美洲的眾多國家中，以巴西和古巴為首的拉丁音樂，更是走在世界

26、流行音樂的前列。拉丁音樂以獨具特色的節(jié)奏動感和歷史悠久的文化背景使其備受世界樂壇的關(guān)注，拉丁音樂家也層出不窮。近幾年流行樂壇中出現(xiàn)的瑞奇馬?。≧icky Martin）、馬克安東尼（Marc Anthony）、安立奎依格萊西亞斯（Enrique Iglesias）等明星都是極具個性的新生代拉丁音樂代表，現(xiàn)在Shakira已經(jīng)成為了拉丁天后。當今世界的流行音樂文化，來源于人民群眾生活這片沃土，緊系人民群眾喜怒哀樂，它是世界多元化的結(jié)合體，它以不同的流派、不同的風格、不同的演唱形式被人們所接受，并發(fā)展成為國際音樂文化不可缺少而且必備的音樂文化套餐。流行音樂文化的發(fā)展并不是孤立的，它是一種群體意識的

27、體現(xiàn)。具有不可代替的獨特魅力，更是多種文化的結(jié)晶。“流行音樂之王”邁克爾杰克遜的歌曲“whatever happens”也是一首拉丁風格的歌曲。 HYPERLINK /v63183.htm?ch=ch.bk.innerlink t _self 編輯本段中國流行音樂的發(fā)展歐美流行音樂對中國流行音樂的影響由來已久。從二十世紀二三十年代歐美流行音樂在上海的傳播，到五六十年代對港臺的影響：從七八十年代港臺音樂在內(nèi)地的傳播，到中國流行音樂不斷融合歐美流行音樂的發(fā)展歷程，無一不說明歐美流行音樂對中國流行音樂的影響之深廣。在上海的傳播歐美流行音樂，隨著殖民地的擴張傳入上海。20世紀20年代初，唱片業(yè)就在上海

28、興起了。主營電影唱片的法國“百代”公司，在上海設(shè)立分公司，這便為歐美流行音樂的傳播提供了最快捷的方式。20年代末30年代初的上海霞飛路上，醉人的爵士樂夜夜從道路兩側(cè)的咖啡館和酒吧里傳出來，可見當時的上海已經(jīng)有了成型的爵士樂隊。當時上海的“百樂門”便有“東方第一樂府”之稱。中國流行音樂的奠基人是黎錦暉。當時的上海已經(jīng)具備了資本主義商業(yè)化都市的特征，所以歐美流行音樂通過舞廳、電影、廣播等媒介從這里流入內(nèi)地。市民階層的文化生活中也開始了對流行音樂的需求，因此黎錦暉創(chuàng)作的流行音樂便在此種情況下應運而生。黎錦暉率“中華歌舞團”去香港、新加坡、馬來西亞、泰國、印尼等地巡回演出， 毛毛雨等流行歌曲與他的兒童

29、歌舞成為主要節(jié)目。此時他還在短期內(nèi)創(chuàng)作了100多首流行歌曲，由上海文明書局出版了16本歌集， 桃花江、特別快車等即成于此時。黎錦暉的流行音樂創(chuàng)作奠定了中國流行音樂的基本風格。即民間旋律與西洋舞曲節(jié)奏相結(jié)合。在當時主要有探戈、狐步等，配器也模仿美國爵士樂的風格。黎錦暉組建的“明月歌舞團”是中國流行音樂發(fā)展中的一個重要團體。周璇、白虹、嚴華等成為中國第一代歌星，黎錦光、姚敏等成了著名的流行曲作家?！懊髟赂栉鑸F”解散后，黎錦暉又在上海的“揚子飯店”舞廳組建了爵士樂隊，將民歌、戲曲音樂改編成爵士化的舞曲?！敖鹕ぷ印敝荑惨蜓莩煅母枧⒑稳站賮?、夜上海、花樣年華等歌曲，而久負盛名。這些歌曲也因此流傳

30、至今?？梢?，歐美流行音樂一開始傳人中國，就在上海找到了市場，并為黎派音樂所接受。在港臺的傳播20世紀五六十年代，由于解放初期蘇聯(lián)音樂的傳人，內(nèi)地流行音樂日益衰弱。而此時，歐美流行音樂對臺灣音樂產(chǎn)生了很大影響。當時，臺灣并沒有自己的歌曲，一些廣為流傳的秋水伊人、香格里拉、何日君再來等歌曲，其實都是早年十里洋場上海灘頭的陳蝶衣、劉雪庵等人的作品。直到60年代末，布魯斯、爵士樂等西洋樂風的涌入，才使舊上海情調(diào)的音樂結(jié)束了它在臺島的流傳。20世紀60年代，“披頭士”赴港演出對香港樂壇影響較大。一些學生組建樂隊，竭力模仿他們的偶像的演繹方式，利用“披頭士”的曲子唱出自己的情緒?！芭^士文化”、“占士邦文

31、化”帶給香港社會的“新感性”前所未有。整整60年代的香港樂壇基本上由歐美的搖滾樂、民歌占領(lǐng)著。20世紀六七十年代，歐美流行樂壇已進入黃金時期。列儂、“滾石”、迪倫輪番上場，把個西方社會唱得天旋地轉(zhuǎn)。七十年代的港臺流行音樂，不僅在音樂風格上受歐美風格影響，在演出風格上也效仿歐美風格，演出人員衣著華麗，演唱形式載歌載舞，唱腔多為原聲，場面熱烈，氣氛火爆?？梢?，歐美流行音樂不僅對黎派音樂影響至深，還在港臺音樂中產(chǎn)生了廣泛而深遠的影響。港臺音樂內(nèi)地的傳播七十年代末，歐美流行音樂與港臺流行音樂合流，再次傳入內(nèi)地。時隔30年，流行音樂被趕下大海后，又卷土重來了。首先搶灘的是30年代的黎派音樂，何日君再來、

32、美酒加咖啡等歌曲，隨著鄧麗君的低吟淺唱傳人千家萬戶。于是重唱當初被逐出內(nèi)地的流行曲的歌手們便成了明星。意想不到的是，日本的三洋錄音機以及廣州太平洋公司生產(chǎn)的盒式音帶，把流行音樂的星星之火，燒成了燎原之勢。崛起的新一代音樂人放開手腳，隨心所欲地把目光投向歐美和日本樂壇，拼命地汲取著營養(yǎng)。他們重新編配30年代的流行曲，使之一頭接上了久違的30年代的早期流行音樂，一頭又開啟了未來。其中的許多歌曲經(jīng)鄧麗君演唱后，人們才知道了什么是流行音樂，才懂得了流行音樂的發(fā)聲、吐字、配器及詞曲方面的知識等。在廣州，最早從事流行音樂錄音的是著名的“老三劍客”金友中、丁家琳、司徒抗。當時很大的一個工作量是電視劇的音樂復

33、制，這就需要“扒譜子”，有時需要把歌詞翻譯成中文，找歌手來演唱。扒帶子”就成為早期中國音樂人學習流行音樂寫作的一個重要途徑。中外流行音樂融合創(chuàng)造九十年代的音樂舞臺，歡快的拉丁樂以及重金屬樂，都相繼在中國落下了腳。歐美流行音樂的演唱方法，如邁克爾杰克遜、席琳狄翁、惠特尼休斯頓等演唱的歌曲，深深地打動了中國聽眾的心。在流行音樂的諸多演唱風格中，四大天王” 中的張學友，可以稱得上兼多種演唱風格的杰出人物。庾澄慶也是個奇才，他的作品有爵士風格的老實情歌、拉丁風格的我最搖擺、藍調(diào)風格的似水年華、鄉(xiāng)村風格情非得已。杜德偉的曲風節(jié)奏明快，以勁歌狂舞風靡大陸。代表作品有鐘愛一生、天旋地轉(zhuǎn)等專集。伴隨經(jīng)濟改革的

34、大潮，中國人的欣賞水平也在不斷的提高。國外電影音樂如人鬼情未了的主題曲，音樂之聲的童聲合唱，羅馬假日的主題曲，出水芙蓉的電影音樂等，都給中國人留下了深刻的印象。進入21世紀后，由于歐美流行音樂對中國流行音樂的進一步影響，使中國當代流行樂壇涌現(xiàn)出了許多實力派歌手和樂團。在爵士樂的演唱方面，內(nèi)地的谷峰是比較杰出的代表，他的演唱風格獨具特色。在演唱形式方面，臺灣的“蟑螂合唱團”，注重和聲的運用，他們演唱的曲調(diào)風格與80年代的歐美合唱團的演唱風格類似。在RB風格上，也涌現(xiàn)出了許多新人，如阿杜、王玨、楊昆等。歐美藍調(diào)風格比較突出的有陶器。演唱風格上帶有臺灣民歌色彩的有“動力火車”， 以及內(nèi)地的地下?lián)u滾等

35、，都是我們深受歐美流行音樂影響并結(jié)合自身創(chuàng)造出來的流行音樂。以上從歐美流行音樂在上海的傳播、在港臺的傳播、港臺流行音樂在內(nèi)地的傳播，以及21世紀的歐美風等方面，論述了歐美流行音樂對中國流行音樂的影響。其中涉及到了歐美流行音樂，從上海灘傳人后到20世紀三四十年代黎派音樂，所形成的中國流行音樂的第一次高峰：80年代港臺音樂傳人內(nèi)地后，所形成的中國流行音樂的第二次高峰，無一不與歐美流行音樂的影響息息相關(guān)。從歐美的爵士樂、新民歌，到崔健所創(chuàng)作的搖滾；從80年代內(nèi)地的通俗演唱，到外國電影音樂的流傳等，都充分體現(xiàn)了歐美流行音樂對中國流行音樂的影響之深刻，之久遠。歐美流行音樂在世界上具有很高的價值，并占有領(lǐng)

36、先地位。隨著世界經(jīng)濟格局的一體化，隨著中國流行音樂與歐美流行音樂的不斷融合，不斷創(chuàng)新，中國的流行音樂一定會在世界的舞臺上大放異彩。 HYPERLINK /v63183.htm?ch=ch.bk.innerlink t _self 編輯本段主要特性流行音樂與其它大眾媒介的差異主要是流行音樂具有以下特性：大眾性可以說“大眾性”是流行音樂與生俱來最為關(guān)鍵的特點之一，也是流行音樂的社會基礎(chǔ)所在。當前中國，經(jīng)濟高速發(fā)展，社會形態(tài)正從農(nóng)業(yè)社會向工業(yè)社會、信息社會大步邁進，精神文明建設(shè)也放在了重要位置，人們在茶余飯后、休閑娛樂的時候更多的是出沒練歌房、歌舞廳、咖啡廳、酒吧等等一些娛樂場所，交道打的最多的還是

37、流行音樂。因為其部分音樂風格的大眾化而能夠讓人們參與到這種文化形式中來，流行音樂的自娛自樂已成為人們放松身心的一劑良藥，為廣大音樂愛好者提供了展示自我的舞臺。因而成為社會各階層文化生活的一個不可缺少的組成部分。時尚性既然流行音樂能適應時代發(fā)展的步伐，與最時尚、最流行的物質(zhì)緊密相連，那么“時尚性”也就可以說是流行音樂具有的一個獨特的美學特色。眾所周知，古典音樂時期形成的樂隊，從樂器到編制，幾百年來基本上沒有什么變動，這個時期形成的演出形式與環(huán)境仍然原樣地保持著。而流行音樂卻以追逐時髦和最新科技音像效果來不斷地裝扮自己。如：電聲樂器（電 HYPERLINK /ShowTitle.e?sp=S%E5

38、%90%89%E4%BB%96 t _blank 吉他、電貝司等）、效果器、合成器，以及現(xiàn)在的MIDI制作設(shè)備等。這些“新元素”的灌入，使得流行音樂的創(chuàng)作、制作、表演等觀念得到了前所未有的提高。除此之外，“時尚性”現(xiàn)在更多的還反映在當今流行音樂的創(chuàng)作理念上。許多的音樂人都在圍繞“ HYPERLINK /ShowTitle.e?sp=S%E6%97%B6%E5%B0%9A t _blank 時尚性”來做文章，其目就是在于反映社會時代的發(fā)展，人類思想的進步。新奇性新奇是一切流行事物的顯著特征，好奇心是人類心理的一個特征。而流行音樂作為一種主要以滿足消費為目的的商業(yè)化的娛樂音樂，它必然是“建立在契合

39、了某種具有代表性的社會心理因而能為大眾所普遍接受的基礎(chǔ)之上的?！绷餍幸魳肥墙⒃谶@個基礎(chǔ)之上的，因而必然會“致使這種唱、奏、聽某一曲目或運用某一風格的行為方式及其對象在一定的社會范圍內(nèi)擴展蔓延，并形成不同程度的社會風靡與社會群體性狂熱?！毙缕嫘允橇餍幸魳返幕A(chǔ)。娛樂性流行音樂中的通俗音樂的作品內(nèi)容通俗易懂，題材多取自于日常生活，以表現(xiàn)愛情主題的為多數(shù)，接受和消費的主體多數(shù)是以一般平民或亞文化群為主，因此它強調(diào)的是它自身的娛樂性和消遣性。它的通俗性決定了它擁有大眾的基礎(chǔ)。人們可以主動參與表演，增加了能動的空間和樂趣，人們從中能得到放松與享受。因此，通俗音樂更為注重和強調(diào)自身的娛樂消遣性，“ HY

40、PERLINK /ShowTitle.e?sp=S%E5%A8%B1%E4%B9%90 t _blank 娛樂性”是通俗音樂的重要特征與功能。商品性以通俗音樂為主，流行音樂的傳播載體是以作為大眾文化消費品的各類錄音磁帶唱片為主的，在市場經(jīng)濟下，由于生產(chǎn)者面對的是一個巨大的商品市場，他們必然會以賺取利潤作為他的最終目標。快速更替性既然流行音樂具有商業(yè)性，那么它也和其他商品一樣，是群眾文化消費商品的主要形式之一，就必然存在著大批量的生產(chǎn)特性，產(chǎn)品快速的推陳出新，是為了滿足消費者不斷更新的文化消費的需求。在幾十年前、60后音樂、70后音樂被稱作是流行音樂，但隨著大眾文化需求的不斷變化，使得流行音樂的

41、變更周期越來越短，之后立即被更為時尚新穎的21世紀（80后音樂、乃至90后）形式所代替。參與性流行音樂部分風格，有其是通俗音樂，旋律易記易唱，演唱時可以滿足自我的情感宣泄，產(chǎn)生自我陶醉感，從而獲得一種創(chuàng)造性的滿足感。這就使得流行音樂的可參與性大大增強。即興性即興性是指在流行音樂的表演過程中，經(jīng)常會根據(jù)現(xiàn)場的情況，即興地進行一些創(chuàng)意性的東西，無論是語言、動作、旋律中的變奏等等。即興是一次性不可再現(xiàn)的時間光點，是流行音樂中最值得期待和最富創(chuàng)造力的東西。即興往往是在表演者極佳的音樂感覺和良好的音樂功底基礎(chǔ)上產(chǎn)生的火花。傳播手段的科技性流行音樂是以大眾傳播媒介（機械媒介和電子媒介）為手段和按商品市場規(guī)

42、律去運作的，歐美流行天后：lady gaga可以說它是社會都市化的產(chǎn)物，它以都市普通市民大眾為主要受眾或制作者?？萍嫉倪M步使得流行音樂的傳播手段發(fā)生極大的變化，從最初沒有影像的磁帶、唱片、CD、廣播到有影像的電視、卡拉OK、VCD、DVD、 HYPERLINK /ShowTitle.e?sp=SMTV t _blank MTV，再到便攜式的mp3、mp4、MP5等高科技的發(fā)明成果，這些科技產(chǎn)品的出現(xiàn)極大地滿足了流行音樂的廣泛“流行”。而MIDI、多軌錄音技術(shù)和電子音響合成技術(shù)的出現(xiàn)則大大提高了流行音樂制作的效果和音響表現(xiàn)的豐富性。因此，流行音樂的流行性的擴大離不開這些現(xiàn)代科技傳播手段。音樂由民

43、間的自娛自樂的活動到王公貴族的沙龍藝術(shù)，逐步發(fā)展到現(xiàn)代流行音樂成為一個大眾文化傳播產(chǎn)業(yè)，最關(guān)鍵的因素也是傳播技術(shù)的發(fā)展。 HYPERLINK /v63183.htm?ch=ch.bk.innerlink t _self 編輯本段文化功能認識功能大眾們接觸的更多是流行音樂中比較通俗化的聲樂曲，也就通俗歌曲。其歌詞表達通俗易懂，感情體驗單純直接，可以最大程度的將音樂藝術(shù)具體化，使聽眾得到生動而相當準確的印象。這也是流行音樂之所以接受群體龐大的一個主要原因。流行音樂中通俗音樂的這種認識功能的實現(xiàn)較其他音樂形式顯著的特點，也表現(xiàn)在對流行音樂形態(tài)表現(xiàn)的認識與掌握上。而這種現(xiàn)象在傳統(tǒng)音樂、現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作中

44、則極為少見。教育功能主要體現(xiàn)在流行音樂作品中所反映的創(chuàng)作者對現(xiàn)實生活作出的政治、道德、倫理等方面的評價，這些評價和認識被聽眾所認識和接受，就能教育和影響聽眾。這種教育功能在具有中國主旋律性質(zhì)的流行音樂作品中得當較多的體現(xiàn)。非主流意識形態(tài)表達的文化屬性雖然是流行音樂的主要文化特征，但是，我們不應忽視在數(shù)量眾多的流行音樂作品中，那些與主流意識形態(tài)發(fā)生聯(lián)系的流行音樂作品的存在。如： 著名的為援助非洲災民創(chuàng)作的流行歌曲世界一家、為世界和平發(fā)出呼吁的讓世界充滿愛、表現(xiàn)愛國熱情的紅旗飄飄、表現(xiàn)倫理親情的常回家看看 以及用流行音樂的表現(xiàn)形式來表現(xiàn)英雄人物、革命精神內(nèi)容（ 例如.紅太陽歌曲） 等等。這些流行音

45、樂作品在整個流行音樂的創(chuàng)作中雖然在數(shù)量上不占優(yōu)勢，但是在現(xiàn)實社會生活中卻起了強化氣氛、激發(fā)集體愛國情緒的教育功能。值得一提的是，流行音樂的教育功能借助其認識功能強度較大的優(yōu)勢，往往起到其他音樂形式所難以發(fā)揮的教育功能。如： 常回家看看曾經(jīng)一度在中青年聽眾中產(chǎn)生對老年人親情關(guān)照的強烈影響，這種教育作用和一般的輿論宣傳相比，無疑更深入人心。審美功能主要表現(xiàn)為它可以使欣賞者感到身心愉悅，并達到陶冶情操、提高審美能力和審美趣味的目的。流行歌手：Taylor Swift需要說明的是，流行音樂的審美功能和它的消遣娛樂功能不同。消遣娛樂功能主要是指一種生理上的滿足感和快樂感,審美功能則主要是指美感，具有心理

46、以及社會意義。流行音樂中的通俗音樂由于作品的數(shù)量巨大，因而藝術(shù)質(zhì)量良莠不齊，并受其商業(yè)性、娛樂性、批量生產(chǎn)等文化特征的影響，其審美功能往往受到很大程度上的抑制（ 大量千篇一律、風格雷同的音調(diào)充斥流行樂壇，大大損害了人們的審美感就是明例），因而更多的是以娛樂功能示眾。但是，隨著越來越多受過專業(yè)音樂教育的創(chuàng)作者加入到流行音樂創(chuàng)作的隊伍中，逐漸也出現(xiàn)了藝術(shù)性較強、并受到群眾喜愛的流行音樂作品。還有一大批流行音樂創(chuàng)作者在嘗試與傳統(tǒng)音樂、傳統(tǒng)的民族音樂結(jié)合來進行流行音樂的創(chuàng)作（與現(xiàn)代音樂進行結(jié)合顯然是不可能，或吃力不討好的一件事）。消遣娛樂功能流行音樂中的通俗音樂因其通俗易懂、缺乏理性深度的特點，絕大多

47、數(shù)作品不需要欣賞者進行沉重的思考而成為大眾在閑暇時間緩解生活、工作壓力的一種選擇。尤其是卡拉OK的出現(xiàn)，使得這種選擇的程度大大提高。人們由原來被動的文化欣賞者成為文化的參與者、甚至是文化的創(chuàng)作者，這種文化身份的轉(zhuǎn)變更是加大了這種選擇的可能性。流行音樂也恰恰就是借助自己的消遣娛樂功能成為緩解大眾緊張心理壓力的一種有效途徑，并通過休閑娛樂的方式豐富和充實了大眾的閑暇時間，使大眾在消費的同時得到快樂和愜意。消費功能流行音樂作為人類精神創(chuàng)作的產(chǎn)品，一旦進入商品流通渠道就具備了消費的功能，這是由流行音樂商品性的文化特征所決定的。流行音樂消費廣義上是指通過各種音像制品的銷售、各種商業(yè)性質(zhì)演唱會的舉辦以及通

48、過歌星帶動的具有一定時尚性意義的各種消費。狹義是指歌迷在購買了這些流行音樂制品后反復欣賞、多次聆聽的享用行為。需要說明的是，流行音樂的消費和其他文化消費有所不同，即： 歌迷因為喜愛某種風格的流行音樂或者是某一歌星進而去購買該種風格、該歌星的流行音樂制品。這就使得流行音樂的消費更多的帶有符號或者是象征化意義。如： 通過消費流行音樂，一些有相同心理感受的人組成. 歌迷會.、通過對某一種風格流行音樂的認同確立自身文化身份等等. 這種符號化或象征化既是個性化的要求和生活品位的追求，又是為社會所促發(fā)和鼓勵的結(jié)果。消解功能此功能一方面是指流行音樂受商業(yè)運作機制的影響，日益商品化、傳媒化，在商業(yè)利潤動機的驅(qū)

49、使下，大量媚俗的流行音樂作品出現(xiàn)，消解了流行音樂作為一種文化存在的藝術(shù)性； 另一方面是指，由于流行音樂非主流意識形態(tài)表達的特性使得流行音樂對主流意識形態(tài)具有一定程度的消解功能。由于通俗音樂過于強調(diào)商品性，使得大量通俗音樂只注重“包裝”，忽略了自身的文化內(nèi)涵，而為了獲得巨額利潤又會對消費者曲意逢迎，導致媚俗性作品的出現(xiàn)。這一切都在消解著流行音樂藝術(shù)的精神價值和藝術(shù)性?？梢姡^度的商業(yè)化扭曲了流行音樂作為一種文化存在的導向。流行音樂非主流意識形態(tài)表達的文化特性又使得流行音樂具有對支配文化（ 以主流意識形態(tài)表達為主的文化樣式） 進行不同符號意義的解構(gòu)和顛覆的消解功能。這種對主流意識形態(tài)的消解分為直接

50、消解和間接消解。直接消解方面如： 一些搖滾樂作品對紅色經(jīng)典作品（ 主流意識形態(tài)的表達） 的重新演繹。另一方面，通俗歌曲中大量情愛歌曲的存在也間接地起到了消解主流意識形態(tài)的功能。過多的注重表現(xiàn)個人感情糾纏使流行音樂表現(xiàn)題材越來越單一化，并在一定程度上消解了文化藝術(shù)豐富多彩的表現(xiàn)力,消解了人們對現(xiàn)實生活問題的關(guān)注，忘記了社會責任感和使命感。體制外低成本教育功能該種文化功能主要是指社會各個階層通過接觸流行音樂可以或多或少地獲得相關(guān)音樂知識、技能，進而彌補體制內(nèi)音樂教育存在的種種缺陷。通俗音樂因其具有的體制外低成本音樂教育功能，在一定程度上緩解了體制內(nèi)音樂教育的不足。在現(xiàn)代教育理念強調(diào)精英式教育向大眾

51、化教育發(fā)展的今天，在我們國家現(xiàn)今的音樂教育還不是十分普及，還不能很好的滿足眾多渴望接受音樂教育、獲得更多音樂知識的音樂藝術(shù)愛好者愿望的今天，如果能夠看到流行音樂所具有的這種開辟體制外音樂教育的功能，并且能因勢利導利用這種積極的文化功能的話，既緩解了專業(yè)音樂教育的壓力又能使享受藝術(shù)教育的權(quán)利普遍化、平民化，并在一定程度上實現(xiàn)精英式教育向大眾化教育的過渡。引入和抵御功能通俗音樂作為大眾文化，其強調(diào)個體意識、獨立精神的特點，對于民眾民主意識的培養(yǎng)有一定作用?？墒?，創(chuàng)作越來越具有歐美化的傾向，勢必造成一定程度上的西方價值觀念在中國大陸的傳播，并進而導致中國民眾對民族文化認同在觀念、行為上的背離。另一方

52、面，中國大陸流行音樂在其發(fā)展過程中，一直沒有停止“民族化”的探索和追求。在借鑒歐美流行音樂先進技術(shù)、創(chuàng)作觀念的基礎(chǔ)上，我們也創(chuàng)作出大批具有鮮明民族音樂特點的流行音樂作品，出現(xiàn)了大批民族風格特征顯著的流行歌手。如： 騰格爾、容中爾甲、學院派的何訓田、黃薈等等。因此，這種具有本民族傳統(tǒng)音樂風格、特點的流行音樂。在客觀上已經(jīng)起到了傳播民族文化、弘揚民族精神、增強民眾對本土文化認同感的作用，并在一定程度上發(fā)揮出維護文化主權(quán)、抵御外來文化滲透的文化功能。在世界文化越來越受西方強勢文化影響、西方文化霸權(quán)主義盛行的今天，認識并利用好流行音樂的這種抵御外來文化滲透的功能，對我們社會主義文化建設(shè)具有特別重要的意

53、義。社會“安全閥”功能改革開放以來,中國社會開始了由傳統(tǒng)農(nóng)業(yè)社會向現(xiàn)代工業(yè)社會、計劃經(jīng)濟向市場經(jīng)濟、封閉型社會向開放型社會的轉(zhuǎn)型。隨著改革的深入，當代中國人的心理也不斷承受著由社會變革、轉(zhuǎn)型及其發(fā)展所帶來的各種強烈沖擊。公眾的價值觀念、個人的社會定位也隨著社會變化發(fā)生著各種轉(zhuǎn)變。由此也帶來了社會心理的一系列變化。如： 在當代中國，隨著人們生活水平的提高、低層次心理需求相對普遍的滿足以及社會利益格局的變動，社會心理已變得日益紛繁復雜、難以捉摸，并表現(xiàn)出不同社會階層的特性及其自身的模糊性與不穩(wěn)定性，社會收入差距拉大，社會地位與經(jīng)濟地位異向變動，使相當一部分人發(fā)生了某種程度的心理平衡危機。這些認為自

54、己遭受到社會挫折的青年迫切需要某種文化上的認同感。廣大青年選擇與其心理需要相適應的文化樣式，并在這種文化樣式的消費中尋找認同感和歸屬感。無疑，具有青少年亞文化屬性的流行音樂成為這種心理需求的一種選擇。通過對與心理需求相適應的流行音樂的消費，廣大青少年消極、激進、煩躁的不良心理得到有效釋放，減輕并緩和了緊張、對立的情緒，保持心理上的相對平衡。這種現(xiàn)象在搖滾樂中表現(xiàn)的比較突出，如歌迷在搖滾樂演唱會上的種種“瘋狂”舉動。這些“瘋狂”舉動對于廣大青少年來講成為其釋放對立、不滿情緒及生活壓力的一種途徑和方式。因此，搖滾樂的音樂特點及其思想文化內(nèi)涵可以給青年提供一種宣泄情緒或解脫困惑的機會，于是它就暫時充

55、當起了一種協(xié)調(diào)、控制、整合的社會機制。除了搖滾樂具有情緒釋放的功能外，表現(xiàn)友誼、呼喚真情的流行歌曲也在一定程度上對由社會失范引發(fā)的人際關(guān)系的真情缺失、道德規(guī)范作用的消解所造成的不良社會心理起到慰籍的作用。從而發(fā)揮著疏導不良心理、穩(wěn)定社會秩序的功能。文化標志功能主要體現(xiàn)在文化身份標志與文化時代標志兩個方面。流行音樂是以青少年為主要受眾群的，亞文化的文化屬性是流行音樂的根本文化特征。流行音樂中大量以成長主題為題材的作品更是直接以青少年為傾銷對象。這些流行音樂表達青少年的喜怒哀樂、記載著他們成長的故事成為青少年情感外化與表達的主要手段。因而，流行音樂受到青少年群體的廣泛喜愛，并在青少年群體中得到廣泛

56、的傳播。流行音樂在青少年群體傳播的過程中，逐漸對青少年的世界觀、生活觀以及行為方式產(chǎn)生影響。這種影響通常以外化的方式表現(xiàn)出來，如： 因為對某一歌星的喜愛而成立的“歌迷會”； 因為對某種風格流行音樂的喜愛而收集該種類型的流行音樂，并與志同道合者一起交流； 對歌星服飾、言談舉止、生活方式的某種程度的模仿； 某種對流行音樂欣賞的方式因具有一定范圍的普及性而具有的標志性。如： 閑暇時、甚至在工作時帶著耳塞聽流行音樂，使用MP3 從網(wǎng)上下載流行音樂，隨身攜帶“隨身聽”、MP3 等播放工具等等。可以說，以上流行音樂對青少年產(chǎn)生影響的種種外化形式已經(jīng)具有了某種文化身份標志的功能。也就是說，具有這些文化標志的

57、人大多數(shù)是青少年，這種外化形式是年輕人的特權(quán)。當然，隨著年齡的增長、閱歷的增加、心智的成熟，青少年在逐漸成熟的過程中會慢慢地遠離這些“標志”而以新的“標志”適應新的身份。流行音樂除了具有文化身份標志的功能外，還具有文化時代標志的功能。在一定程度上，流行音樂所具有的商業(yè)性、高科技性、非主流意識形態(tài)等文化特征決定了我們現(xiàn)在所生活的社會已經(jīng)由農(nóng)業(yè)社會進入了工業(yè)社會階段； 它的“流行”和“消費”特征標志著中國大陸已經(jīng)進入全面商品化社會的發(fā)展階段； 非主流意識形態(tài)的表達又標志著我們已經(jīng)進入政治文化生活較過去相對民主的社會階段?？隙ㄗ晕覂r值由于流行音樂通俗易懂、演唱方法較嚴肅音樂更容易掌握，加上卡拉OK的出現(xiàn),致使流行音樂具有很強的參與性。因而，無論是群眾自