知識(shí)拓展：20世紀(jì)的音樂的發(fā)展變化相關(guān)史料解讀

1、PAGE520世紀(jì)世界音樂的發(fā)展變化1流行音樂材料流行音樂，有時(shí)又稱作通俗音樂，在英文中有的用作usic,有的用作usic,顧名思義，它是一種大眾化的，通俗風(fēng)行的音樂體裁。其主要特點(diǎn)是中等長度，有富于特色的歌唱性旋律，伴奏簡單，節(jié)奏鮮明，和聲順暢淺顯，傳播渠道和范圍廣闊。流行音樂起源并發(fā)展于城市，是由專業(yè)音樂工作者創(chuàng)作，靠口頭傳播而流行起來的歌曲或樂曲。李榮忠編著吉他與流行音樂潮，北京體育大學(xué)出版社1996年版，第20頁【解讀】流行歌曲通常旋律優(yōu)美，節(jié)奏鮮明。演唱者既不像搖滾歌手那樣吶喊宣泄，也不像爵士樂手那樣苛求技巧，而是更多的注重外在的表演，在演唱中造成一種典雅的藝術(shù)氣氛，以達(dá)到預(yù)期的商業(yè)

2、效果。流行音樂伴奏形式多以電聲樂器為主，音色清麗悠揚(yáng)，和聲柔和渾厚，有時(shí)也輔以其他特色樂器。表演生活化，自然、瀟灑、親切、純真，活動(dòng)幅度中庸，或立或坐或動(dòng)或行，有時(shí)夾以舞蹈動(dòng)作，有很強(qiáng)的即興性和交流性。詞曲口語化，音符的切分、附點(diǎn)、疏密變化較多，節(jié)奏強(qiáng)烈、活潑。題材廣泛，陰柔、陽剛之情均可表達(dá)，但通常以表現(xiàn)柔和愉悅情感的作品居多。2爵士樂材料同可口可樂、口香糖一樣，爵士樂也是正宗的美國貨。從1619年開始，人口投機(jī)商們便開始了將非洲黑奴販賣到美國的罪惡歷史。從此，西部非洲的音樂也隨黑人流傳到了美國。黑人是非常擅長歌舞的，他們的勞動(dòng)歌曲、舞蹈音樂、宗教音樂（即靈歌）、敘事歌曲和民謠極為豐富。當(dāng)時(shí)

3、新奧爾良的黑奴們，在日落以后常聚集在康果廣場上，拿著從非洲帶來的皮鼓、五弦琴（即班卓琴），敲著、奏著、唱著，用故鄉(xiāng)的音樂懷念失散了的親人，用強(qiáng)烈、刺激性的音響發(fā)泄胸中的激憤，在狂歡中求得暫時(shí)的超脫。到了19世紀(jì)中葉，這種自發(fā)的活動(dòng)已形成黑奴們特有的娛樂活動(dòng)。他們唱奏的音樂，具有鮮明的個(gè)性和強(qiáng)烈的感情色彩，沒有固定的旋律，一切都是信口唱出，隨手奏來。這就是爵士樂的開源。目前，爵士樂已成為嚴(yán)肅音樂的勁敵，其流行的廣度和影響的力度僅次于搖滾音樂，深受廣大群眾，尤其是青年人的喜愛。李榮忠編著吉他與流行音樂潮，北京體育大學(xué)出版社1996年版，第14頁【解讀】爵士樂音樂節(jié)奏粗獷，這使它迅速從新奧爾良流行到

4、全美。最初，美國的爵士樂隊(duì)只是伴舞樂隊(duì)，它們用歐洲樂器演奏在文明社會(huì)未曾有過的非洲黑人音樂，并將這種音樂演化成了美國的音樂。故爵士樂從狹義上講是一種美國的民族音樂。第二次世界大戰(zhàn)后，爵士樂隊(duì)的技藝迅速提高。這使得爵士樂的影響力迅速提升，也使得爵士樂風(fēng)靡全世界。3搖滾樂材料同一般流行音樂相比，搖滾歌曲有以下幾大特點(diǎn)：它多半以12小節(jié)為單位，加以反復(fù)，而一般流行歌曲則以8小節(jié)、16小節(jié)為單位，或堅(jiān)守一首歌32小節(jié)的模式；從節(jié)奏上看，搖滾歌曲是由早年布吉烏吉每小節(jié)8拍發(fā)展而來，它的重音在后半拍，對(duì)貝斯的重視超過鼓；從和聲上看，搖滾歌曲多半用變調(diào)而少用7個(gè)全音，它不是用最引人的旋律來打動(dòng)聽眾，而是強(qiáng)調(diào)

5、精神與感覺，用延長音的效果來“擴(kuò)大知覺，解放自我，并發(fā)覺世界”。搖滾樂突出地標(biāo)榜吉他和電子樂器的樂隊(duì)風(fēng)格，將樂器觸彈成跳動(dòng)式的合奏，并在間奏部分制造出即興演奏的樂句。李榮忠編著吉他與流行音樂潮，北京體育大學(xué)出版社1996年版，第7頁【解讀】搖滾樂（usic）20世紀(jì)50年代興起于美國的一種通俗音樂。由美國西部的鄉(xiāng)村歌手在演唱中吸取黑人音樂的因素而逐漸形成。其中美國宗教歌曲，西部鄉(xiāng)村音樂，黑人音樂中的節(jié)奏成分和布魯斯音調(diào)等常融成一體。早期的搖滾樂多用吉他、鋼琴、鼓、薩克斯管等樂器伴奏，音調(diào)奮亢喧鬧，樂句簡單而不斷重復(fù)，節(jié)奏富有強(qiáng)烈的動(dòng)力感，歌詞內(nèi)容多為學(xué)校生活、愛情等。60年代起轉(zhuǎn)向反抗社會(huì)的主

6、題。4藍(lán)調(diào)音樂材料藍(lán)調(diào)音樂是黑人的思鄉(xiāng)之曲。文明社會(huì)的最骯臟的歷史，莫過于把黑人從非洲販賣到美洲。1630年代，那些在美洲的可憐的黑人們，每到周末的時(shí)候，都聚到一起唱歌跳舞，在簡單的吉他曲中訴說思鄉(xiāng)情。他們在演唱中漸漸地融入了種植園的小調(diào)、地方民歌、宗教音樂甚至靈歌，逐漸形成了藍(lán)調(diào)音樂。藍(lán)調(diào)歌曲在歌詞與音樂上達(dá)成一種被公認(rèn)的曲式，歌詞包括三行詩節(jié)，往往是抑揚(yáng)格五音步詩，以第二行重復(fù)第一行。音樂速度慢，由3個(gè)四小節(jié)樂句（12小節(jié)，與流行歌曲中常見的8或16小節(jié)不同）組成。其他技巧包括為避免藍(lán)調(diào)本身的不和諧和聲以及伴奏會(huì)有不和諧和聲，而在旋律中引入破音，使演唱者能插入喊叫聲或樂器演奏者可以即興演奏

7、。到了20世紀(jì)，藍(lán)調(diào)音樂促進(jìn)了當(dāng)代流行音樂的發(fā)展，這一點(diǎn)是毋庸置疑的。藍(lán)調(diào)音樂又叫布魯斯（Blues）。20世紀(jì)誕生了許多優(yōu)秀的布魯斯音樂人。鄉(xiāng)村音樂、爵士樂都從布魯斯獲得靈感，促進(jìn)了它們的革新和發(fā)展。王小巖、童小珍著世界藝術(shù)5000年，光明日報(bào)出版社2022年版，第184頁【解讀】這種音樂有一種很明顯的特式，便是使用類似中國民俗唱山歌的“一呼一應(yīng)”的形式進(jìn)行，英文叫作“CallandReponse”。樂句起初會(huì)給人們一種緊張、哭訴，無助的感覺，然后接著的樂句便像是在安慰、舒解受苦的人，就好像受苦的人向上帝哭訴，而其后得到上帝的安慰與響應(yīng)，所以藍(lán)調(diào)音樂很著重自我情感的宣泄和原創(chuàng)性或即興性。這種即興式的演奏方法，后來慢慢地演變?yōu)楦鞣N