當(dāng)代大眾美育中水彩藝術(shù)的價值與作用

本文格式為Word版，下載可任意編輯——當(dāng)代大眾美育中水彩藝術(shù)的價值與作用近些年來中國經(jīng)濟取得了極大的成就，同時這也塑造了國人極速增長的物質(zhì)欲望和渴求，隨著讓一部分人先富起來的口號和政策逐步實現(xiàn)，在高科技、多種媒體手段的作用下，在互聯(lián)網(wǎng)傳播效應(yīng)的疊加下，傳統(tǒng)的人文價值標(biāo)準(zhǔn)迅速讓位于以金錢衡量一切、以物質(zhì)資產(chǎn)衡量是否成功的準(zhǔn)則，大量人在物質(zhì)掙扎的環(huán)境里失去了信仰，或者將信仰變成了金錢信仰。在這種環(huán)境的壓力下，人們以往冷靜不迫的生活狀態(tài)，變成了在自我奴役自我規(guī)訓(xùn)中的焦慮、擔(dān)心和壓力。新時期的群眾美育不僅在于美感的教育，審美的教育，更多的在于人心靈的解放，人性美的發(fā)現(xiàn)與塑造。在本文中，水彩藝術(shù)作為非專業(yè)學(xué)科的繪畫實踐內(nèi)容貼近群眾美育，讓水彩藝術(shù)的欣賞與創(chuàng)作作為恢復(fù)我們原初感受的媒介，將“心靈日記〞以手繪的形式表現(xiàn)出來，它給了我們隨時將生活藝術(shù)化的可能性，水彩藝術(shù)通過其自身的優(yōu)勢與價值，架起了一道個體與自我溝通的橋梁，在持續(xù)的摸索中不斷地尋覓回歸人文精神本質(zhì)的道路。

群眾美育；

水彩藝術(shù)

J205A1007-4198（2021）15-173-03

王彪.當(dāng)代群眾美育中水彩藝術(shù)的價值與作用[J].中國民族博覽，2021，08（15）：173-174，201.

基金工程：本文系吉林省高等教育學(xué)會2022年度高教科研一般課題“互聯(lián)網(wǎng)+背景下高等教育美術(shù)學(xué)專業(yè)課程改革研究——以《西方現(xiàn)代藝術(shù)賞析》課程為例〞（工程編號：JGJX2022D288）；

上海市哲學(xué)社會科學(xué)規(guī)劃一般課題“上海市老齡友好型環(huán)境評價體系構(gòu)建及國際對比研究〞（工程編號：2022BY023）。

當(dāng)下我們的生活節(jié)奏進(jìn)入到了人類史上從未經(jīng)歷過的快速更迭，時間如流水一般匆促而過，缺少生命直面溫度的網(wǎng)絡(luò)以及隨時刷新的“朋友圈〞們肆意充塞著我們生活的每一個角落，大量人來不及體會生活帶給我們的味道，忘卻了美好生命里我們應(yīng)當(dāng)遇見的感動與曼妙，更沒有停下匆促的腳步靜下心來沉靜進(jìn)去，將我們的所思、所感用我們的心靈、用我們的雙手記錄與呈現(xiàn)。水彩繪畫作為繪畫藝術(shù)的一種表達(dá)方式，以其絢麗敞亮的色調(diào)、透明清澈的氣息贏得了無數(shù)繪畫愛好者的愛好，同時水彩繪畫的使用和操作便捷等特點，結(jié)合群眾美育通過動手操作、通過水與色的交融，加速推進(jìn)了群眾素質(zhì)提升的發(fā)展進(jìn)程。

一、當(dāng)代群眾美育的關(guān)注點

傳統(tǒng)的群眾美育主要集中于美感的教育，或?qū)徝赖慕逃?，其使人初步具備認(rèn)知美、感悟美、傳承美、傳遞美以及創(chuàng)造美的能力，其內(nèi)容和美學(xué)的基木問題有著無法割舍的聯(lián)系。進(jìn)入現(xiàn)代社會，人文精神的美育教育是相對狹隘的傳統(tǒng)美育所無法涵蓋的?，F(xiàn)實的社會不僅僅要制造一個物質(zhì)上的現(xiàn)代社會，更需要一個具有人文精神的現(xiàn)代社會，歸根結(jié)底這需要人的現(xiàn)代化，思想上進(jìn)入到現(xiàn)代化進(jìn)程。美育的媚俗以及缺失會導(dǎo)致理想的凋零、精神的墮落，當(dāng)代的群眾美育應(yīng)立足于人的進(jìn)步，更多的需要重視心理上的美育，使人格健全，重視人性的解放，使人成為人文的人。

二、為什么是水彩藝術(shù)

（一）廣泛概念下的水彩藝術(shù)

水彩畫廣泛的概念顧名思義是用水和顏料調(diào)和繪制形成的繪畫。符合這一廣泛概念的水彩繪畫藝術(shù)歷史長久，可以說是人類繪畫史最古老的畫種之一。當(dāng)今，由于科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，以及學(xué)科的細(xì)化與專業(yè)化，現(xiàn)在被人所熟悉以及普遍認(rèn)同的水彩畫已經(jīng)變成了一門特定畫種和專業(yè)，它是指用水作為主要媒介，用易溶于水且顆粒細(xì)小的水彩顏料相互調(diào)和，在特制專用的水彩用紙上所表現(xiàn)的圖畫，它經(jīng)過藝術(shù)家的實踐，形成了一套獨特表現(xiàn)的技法，光色的運用與造型因素的結(jié)合，使畫面充分發(fā)揮了水在繪畫中的獨特作用。在群眾的具體欣賞與操作過程，將水彩的概念恢復(fù)到原始的狀態(tài)，即使用溶于水的物質(zhì)或顏料所表現(xiàn)出的創(chuàng)作內(nèi)容，這樣便可將對水彩畫的認(rèn)知擴散到生活的每一個角落。同時水彩藝術(shù)所承載的不僅僅是審美與動手實踐的功能，而是在觀看與思考創(chuàng)作時，會時刻裹挾著文化、社會、歷史、民族乃至民俗等多種因素，往往超過水彩這種繪畫媒介所具備的審美功能。水彩藝術(shù)作為非專業(yè)學(xué)科的繪畫實踐內(nèi)容貼近群眾美育，讓水彩藝術(shù)的欣賞與創(chuàng)作作為恢復(fù)原初感受的媒介，將“心靈日記〞以手繪的形式表現(xiàn)出來。這種“日記〞不必拘泥于經(jīng)過專業(yè)訓(xùn)練與否、繪畫的是否美麗與確切，它可以是情感的痕跡，可以是日常的自我表達(dá)，可以是抽象的，可以是具象的，更可以接近類似兒童畫的純粹表現(xiàn)，

（二）水彩藝術(shù)與群眾個體美育的契合

水彩藝術(shù)屬于繪畫藝術(shù)的范疇，繪畫藝術(shù)與交響樂、演奏會、歌舞會、戲劇、電影等在公共場合集體欣賞的藝術(shù)樣式不同，屬于個體實踐性相比較較強的類別。水彩藝術(shù)不受出演時間的制約，可以不受外界的影響，在審美選擇上有著較為廣泛的獨立性與隨機性，并且可以反復(fù)體會、品味與鑒賞。

在繪畫藝術(shù)中，與其他畫種相比，如油畫、水粉畫、丙烯畫等，水彩畫具有較強的透明特性。由于這一特性，水彩畫中顏色的明度主要是由水及顏色的薄厚來操縱，白色質(zhì)地紙張的底色是水彩畫亮色的主要來源。油畫、水粉畫等，明度的變化主要由往顏料里添加調(diào)配白顏色或者亮色產(chǎn)生。所以水彩畫在施加顏色的時候，顏料不需要太厚，用水將顏料輕暈、輕蘸即可使用，施色時筆上的顏料以水為主，要考慮到顏色涂到紙上之后，與紙的白色共同作用的通透疊加效果。放大局部看一看油畫顏料的可塑性以及覆蓋力。相比之下水彩顏色相對透明且輕薄。水粉與水彩有大量相像之處，都是水性顏料，但制作水粉顏料的顆粒相對較大，水彩顏料的顆粒小，要細(xì)膩一些。水粉顏料適合覆蓋性的厚涂，水彩顏料適合顏色層透明性疊加。圖為水粉畫，筆觸明確且厚重，顏色透明性較弱，覆蓋性較強，可以與書中水彩畫進(jìn)行比較觀測。水彩顏色的透明性較強，也就是覆蓋性能較差，這是水彩的優(yōu)勢，但同時也是需要注意的地方，特別是亮顏色覆蓋性很弱，假如必需覆蓋的話，那只能用丙烯或者水粉色，這將失去水彩的透明感。雖然水彩顏色的顆粒較細(xì)，對比透明，但也有稍不透明的顏色，在以后的課程中將會講到簡便的自測方法。水彩畫以水為媒介，它依靠水分使水彩顏料溶化或稀釋，然后使用各種筆在紙上進(jìn)行表現(xiàn)。水彩繪畫，水的使用是十分重要的。水太大，過于飽和，畫面不利于操縱，水色四處流淌，形體得不到有效表達(dá)；

水太少，過于干燥，顏色會變得不透明、失去了水彩特有的瑩潤、通透的特點。也就是說，水在水彩繪畫里是靈魂般的存在，如何能操縱水分，表現(xiàn)水彩顏色的魅力，這就需要逐漸的摸索與練習(xí)，熟悉了水與顏色混合后的性能，才能讓人與水、人與顏色發(fā)生“感應(yīng)〞，在畫面中產(chǎn)生奇妙的“化學(xué)變化〞，而這個“化學(xué)變化〞的其中一種反應(yīng)便是水彩的偶然性。很大一部分畫家選擇使用水彩進(jìn)行創(chuàng)作，是由于它的偶然性，它的魅力在于巧妙的地方永遠(yuǎn)在你不知道的什么地方出現(xiàn)。這種偶然性是唯一的、不可復(fù)制的，同時水彩畫又具有很理性的一面，理性是由于它的制作步驟，類似于版畫，因其不適合反復(fù)修改，需要下筆前想好再去表現(xiàn)。假如覺得真正需要水彩這種介質(zhì)去表達(dá)，在這個時候，水彩的優(yōu)勢和它的“靈性〞就會迸發(fā)出來。由于以上水彩的特點和優(yōu)勢，在日常生活中更簡單被群眾所愛好與接受。

除水彩顏料自身的優(yōu)勢外，水彩畫創(chuàng)作的便利性與隨便性也受到廣大愛好者的追捧。一般狀況下，水彩畫畫幅尺寸小，題材小，多是小品類型，畫幅沒有像好多油畫、壁畫那么巨大。好多人認(rèn)為這是水彩畫的短板，不利于表現(xiàn)宏大的題材與畫面。但其實尺幅小不等于作品的能量小，不等于作品所要表達(dá)的藝術(shù)魅力不高。藝術(shù)表現(xiàn)的魅力正是在于窺一斑而見全豹，觀滴水可知滄海，藝術(shù)家的觀念與藝術(shù)境界決定畫品的高低，而不以作品的尺寸大小來衡定，這正是應(yīng)了唐代劉禹錫那句話：“山不在高，有仙則名。水不在深，有龍則靈。〞其實正是由于這一獨特的存在以及表達(dá)語言，畫幅相對較小，工具對比簡單，便于攜帶，制作便利，才可以讓我們隨時隨地的享受與藝術(shù)邂逅的美好時光。在非水彩專業(yè)愛好者的日常，忙于工作與快速的生活節(jié)奏之余，水彩這種以水為靈，以色達(dá)意，以光傳脈的“私人料理〞，每一次筆觸與畫紙的觸碰都是一頁心靈日記，記錄著我們的美好年華，印證我們心性成長的點點滴滴。隨著生活水準(zhǔn)的不斷提高，藝術(shù)品已悄然進(jìn)入百姓生活，藝術(shù)門檻已經(jīng)降低到每一個人的腳下，自己創(chuàng)作藝術(shù)作品送給親人朋友、送給自己，也是真誠熱愛生活的最正確禮物。

三、群眾美育中個體實踐的“基本功〞

那么群眾美育和繪畫藝術(shù)的基本功畢竟是什么？其中很重要的一點是它時時刻刻存在于我們的生活，而且貫穿到各個角落，那就是觀測與體悟。藝術(shù)始于生活，生活中的發(fā)現(xiàn)與留心會讓你在頭腦中隨時進(jìn)行“基本功〞的訓(xùn)練，這種訓(xùn)練是無形的。當(dāng)我們走在路上，會看到低垂的楊柳與屹立的青松，這兩種樹木給人的感覺不言而喻是十分不同的，楊柳的柔和、圓弧、輕盈與青松的筆直、堅硬在圖像語言上的區(qū)分是很抽象的，同時也是很具體的。在東北生活的朋友，對冬天的感覺是什么樣的？長時間在戶外時，手腳被寒冷、刺骨的空氣凍的感覺可以用語言進(jìn)行描述，譬如“疼的像被貓咬到了一樣〞“像被細(xì)針扎到一樣〞“麻木的像觸電了一樣〞，用這些文字語言在傳達(dá)某些感覺和情緒，那么是否能在不開口說話的狀況下，使用圖形對各種感覺進(jìn)行轉(zhuǎn)化、描述呢，答案是確定的，用視覺圖像對感覺，對事物的傳達(dá)是另一套平行于文字語言傳達(dá)的系統(tǒng)。這種傳達(dá)的訓(xùn)練是隨時隨地的，基本沒有限制，它可以在一張草紙上寥寥幾筆勾畫出感覺的圖形，也可以在腦海里進(jìn)行默寫，這種訓(xùn)練是抽象的，然而它可以很自然的應(yīng)用到藝術(shù)作品的表達(dá)里。對我們來說，這是“基本功〞的一部分，它無處不在，完全突破了“素描〞“色調(diào)〞基本功認(rèn)識與訓(xùn)練的局限。當(dāng)然，藝術(shù)知識的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練也是必不可少的，沒有了知識的扶持，作品就變成了兒童般的原始沖動，也就等同于沒有在特定的系統(tǒng)與規(guī)律上下文里進(jìn)行創(chuàng)作與思考。藝術(shù)活動本身便是一場思考之后的外部浮現(xiàn)，需要遵循的這個系統(tǒng)與規(guī)律包括文化藝術(shù)史、視覺理論等人類已完成的經(jīng)驗。當(dāng)然，水彩藝術(shù)是自由的，每個人都有權(quán)利繪畫與欣賞，并且所產(chǎn)生的畫作對我們自己都具有意義。放飛我們的思維——自由與解放地動起手來表現(xiàn)和探究，這就是藝術(shù)的本質(zhì)所在。

四、水彩藝術(shù)在當(dāng)代群眾美育中具體價值與作用

隨著社會進(jìn)程不斷加快進(jìn)步，消費社會對人的壓力不斷凸顯出來，人們以往冷靜不迫的生活狀態(tài)，變成了在自我奴役自我規(guī)訓(xùn)中的焦慮、擔(dān)心和壓力，同時帶來了人的自我迷失與混沌。新時期的群眾美育不僅在于美感的教育、審美的教育，更多的在于人心靈的解放，人性美的發(fā)現(xiàn)與塑造。水彩藝術(shù)作為人類文化中的一束光亮，通過其自身的優(yōu)勢與價值，架起了一道個體與自我溝通的橋梁，在持續(xù)的摸索中不斷地尋覓回歸人文精神本質(zhì)的道路。群眾美育不是培養(yǎng)專業(yè)的藝術(shù)家與審美專家，而是在于群眾修養(yǎng)與審美能力的提升，從而達(dá)成群眾的綜合修養(yǎng)與人的全面發(fā)展的終極美育目標(biāo)。在應(yīng)用水彩藝術(shù)引導(dǎo)群眾進(jìn)行自由的表達(dá)、摸索和創(chuàng)作的過程中，使群眾在把握生活與藝術(shù)相融合的創(chuàng)作規(guī)律和方法的同時，幫助他們樹立正確的生活態(tài)度，輔助并引導(dǎo)健康的家庭教育起到積極的作用。

在群眾的日常生活中，美育應(yīng)當(dāng)以潤物細(xì)無聲的狀態(tài)介入到每一個角落，讓水彩藝術(shù)的欣賞與創(chuàng)作就像我們順手寫下一個感想、一段句子、一篇短文那樣隨便而瀟灑?？梢韵胂?，當(dāng)我們放下手中的“朋友圈〞，恢復(fù)作為人原初的感受時，將“日記〞以手繪的形式表現(xiàn)出來，同時給了我們隨時將生活藝術(shù)化的可能，那將會是生命在多維度空間里的重新綻放。通過實際動手的創(chuàng)造與介入，讓我們的眼睛從普通人對物象的一般性“識別〞，到學(xué)會用感性加理性的方法進(jìn)行藝術(shù)性的“觀測〞，讓我們內(nèi)心從繁冗的“日常事務(wù)〞中隨時能夠獨善其身地進(jìn)行“自我照顧〞，讓記憶的碎片在我們的“靈感〞中重新組合進(jìn)而轉(zhuǎn)化，用水與色在光的加持下