攝影課程-第八課構(gòu)圖(2)-對比教材

第八課構(gòu)圖中對比的應用

把一個好的主題拍攝成很棒的照片，其實并沒有想象中的那么難。通常都是由于一些細枝末節(jié)的地方?jīng)]有處理好，所以影響了整幅照片的效果。相反，如果技術上的處理還存在一點小瑕疵，但是照片的構(gòu)圖恰到好處的話，仍然能拍攝出一幅成功的照片。生活中，強烈反差的場景容易給人留下深刻印象，攝影也一樣。對比，是攝影構(gòu)圖的重要環(huán)節(jié)。練就“攝眼”的第一步，要善于發(fā)現(xiàn)和利用對比進行構(gòu)圖。對比是一切藝術形式中最常用的表現(xiàn)手法，對攝影也不例外。在攝影時，我們可以運用影像大小的對比、影像形狀的對比、影像虛實的對比、影像明暗的對比、影像動靜的對比、影像色彩的對比和質(zhì)感的對比等，突出要表現(xiàn)的主要對象，抒發(fā)攝影作品的藝術感染力，更好地表現(xiàn)主題。下面我們就結(jié)合圖例簡要地說明運用各種對比手法表現(xiàn)被攝對象的方法。

一、虛實對比：

虛實對比表面上是畫面上虛的部分和實的部分的清晰與模糊的關系，實際是突出主體，增強感染力的一種特殊對比手法。虛和實是相對存在的。一般來說，實的部分是點睛的部分，虛的部分是營造效果的部分，缺一不可。如有人拍攝的花樣滑冰，畫面大部分是運動員模糊、虛幻的身影，但一雙深情對視的眼睛是清晰的非常富有感染力。試想如果畫面都是實的，既不能給讀者留下聯(lián)想的空間，也不能突出主體，更缺少了一種運動的氛圍。如果都是虛的，也同樣因缺少了點睛的內(nèi)容，畫面流于空泛。

虛實對比的前提首先要設置清晰的重點照片中最清晰的部分會暗示觀賞者，這里是攝影者認為最重要的地方，所以對焦點的位置必須非常精確。有選擇地清晰也就是有意識地模糊非重要的圖像區(qū)域，能進一步凸顯照片的首要主題。拍肖像照時，不管模特是人還是動物，眼睛都是最重要的部分—至少那里應當很清晰。

在一幅照片中，不需要讓每個景物都很清楚。請選出重點，然后通過放大光圈，使背景模糊，這樣首要主題就會突顯出來。

僅僅通過選擇性的清晰還不夠。在這幅照片中，許多元素都對照片的最終效果造成了干擾：穿著粉紅夾克的行人—盡管成像模糊，卻還是比棕色的枯葉更顯眼。背景中的所有顏色都比首要主題的顏色更有活力，另外背景中景物的線條也很有迷惑性。在很多人看來，這樣的主題還是可以勉強接受的，不過認為這種主題效果具有說服力的觀賞者估計少之又少。

利用慢速度拍攝，人物、香火的“虛”與周邊場景的“實”形成反差,

巧用“虛”的陰影與“實”的建筑形成對比，會讓觀者在作品上停留更長的時間。

大霧中背景的“虛”與前景的“實”的對比，增加了作品的神秘感。

虛實的對比增加了寧靜感

二、色彩對比生活中，冷與暖是指溫度不同，在人們的印象中，紅、粉、橙這些顏色給人以火熱、溫暖的感覺，而藍、紫、青這些顏色給人以冰冷的感覺這里首先簡單了解一些色彩理論

這個色譜圖中包括了原色和間色，暖色被安排在上方，冷色被安排在下方。人們在色彩搭配、色彩理論及色彩心理學等領域都有大量的研究，內(nèi)容涉及方方面面。這并非毫無根據(jù)，因為色彩可以直接影響我們的感受和情緒。原則上我們會對暖色調(diào)和冷色調(diào)加以區(qū)分：藍色和綠色屬于冷色調(diào)，紅色和橙色屬于暖色調(diào)。溫暖和明亮的顏色特別能將人的視線吸引到照片上，而清冷和暗沉的顏色則不會引起觀賞者的注意。未混合的紅色、黃色和藍色被稱為基色或原色。與之相對的則是中間色，即由兩種基色混合而成的顏色：綠色=黃色+藍色橙色=黃色+紅色紫色=紅色+藍色除此之外還有復色（即不只由兩種，而是由三種基色混合而成的顏色）以及所謂的中性色（白色、黑色、灰色）。那么這些區(qū)分有什么實際用途呢？與繪畫藝術相同，攝影也注重在構(gòu)圖時有目的地運用顏色。不同的是，畫家是在白色的畫布上作畫，而攝影者則是在拍攝實際存在的事物。所有的景物都有其自身的顏色，因而從原則上講圖像的顏色是預先定下來的。

盡管如此，還是有很多種可行的構(gòu)圖方式。請你選擇一個合適的拍攝對象，如果主題的顏色主要是由純色構(gòu)成的，那么拍出來的照片就會顯得生動醒目。色彩濃重的照片會讓人愉悅，但有時也會惹人厭惡。若要引起觀賞者的關注，最好采用亮麗的色彩：紅色、橙色、粉色、熒光黃、熒光綠。僅由同一色系中的顏色組成的主題，即所謂的單色主題，會讓人覺得非常愜意和協(xié)調(diào)。根據(jù)色調(diào)的不同，照片能產(chǎn)生動與靜兩種截然相反的效果。另外，光照情況也會影響最終的成像效果。譬如某個紅色的主題在陽光的照射下呈現(xiàn)出的樣子，與在陰暗的環(huán)境中呈現(xiàn)出的不盡相同。同時，環(huán)境的顏色和明亮程度也會對照片的效果產(chǎn)生影響。

這次我們?nèi)匀恍枰莆盏氖抢渑膶Ρ取?/p>

深藍天空與閃電預示著暴風雨即將來臨，人間的燈火給保留了一絲暖意，似乎告訴人們，這里還有一個安全的港灣。

很多人在下雪時只注意到了雪的美麗、純潔，很興奮的拍了一通，結(jié)果大部分不是曝光不足就是曝光過度。

如果注意冷暖結(jié)合，就能拍出迷人的畫面。

朝陽剛好照射到廟宇上，陽光照耀下的房子與前方處于暗處冰冷的雪形成強烈的反差。

估計這時大家都更想到有陽光的地方去曬曬太陽吧！

誰說水火不容，當火山的巖漿流入冰冷的海水中時，形成了令人驚嘆的大自然景觀。

暖色調(diào)給人溫馨的感覺：把墻壁刷成泥土的顏色，天氣涼的時候，人就會覺得沒那么冷了。

顏色及形態(tài)的象征學—持續(xù)關注自己的內(nèi)心，哪怕立于低處，也能感受到向上的力量。照片里灰色中的灰色很容易讓人想起某個陰雨綿綿的秋日。可那片金黃色

的葉子卻是整幅照片中小小的閃光點，即便它沒有處在黃金分割點。不單單是樹葉的顏色，稍微指向上方的葉柄，也透露出了淡淡的樂觀精神。

鮮艷的色彩具有很強的信號作用，其中紅色尤為突出。哪怕照片里只有一個很小的紅點，也能立馬引起觀賞者的注意—不論有意還是無意。請你在拍攝時謹慎地選用這些鮮艷的色彩，并確保照片背景中不會出現(xiàn)這樣的圖像元素—其艷麗的顏色會轉(zhuǎn)移觀賞者的視線。同理，在照片的邊緣地帶也不應該出現(xiàn)色彩明亮的斑點。倘若你將照片中的顏色減至兩種，得到的效果將會特別出彩。色譜中相對立的兩種顏色是互補色，它們能產(chǎn)生所謂的互補對比，比如藍色/橙色、紅色/綠色、黃色/紫色?；パa對比同時也是冷暖對比。

醒目又富有表現(xiàn)力的組合—紅色與充滿象征意義的心形主題。

在這幅照片中，我們馬上就注意到了那位穿紅色連衣裙的女士。盡管在這個主題中絕大部分色彩都是冷色調(diào)，但是紅色才是真正能吸引觀賞者眼球的重點。

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互補對比未必總是非常明顯。你也可以把它處理得很微妙，比如這幅照片中抽象的水面倒影。

三、大小對比我們通常認為照片中面積最大的物體就是首要主題。盡管如此，攝影者為拍出給人印象深刻的照片，有時也必須耍一些花招。不論是壯麗的風景、起伏的山脊還是巨大的巖石，很多時候，當某個首要主題的外觀讓我們印象深刻時，它在照片中的效果卻往往令人失望。只有把某個人或某個物體一同攝入照片，與首要主題進行比較，才能體現(xiàn)出首要主題的規(guī)模，因為利用輔助主題的微小才能突出首要主題的宏大。大小對比對確定畫面的空間感、距離感有很大幫助，能使畫面產(chǎn)生一種張力。那些高大的建筑物、樹木、人物，沒有小物體的襯托，就很難產(chǎn)生高大的感覺。同樣，沒有那些高大物體的襯托，也很難產(chǎn)生渺小的感覺。大小的對比，也能產(chǎn)生距離感，大的物體在感覺上是近的，小的在感覺上是遠的。

原本我們并不覺得手指有多大，當將一只螞蟻放在手指尖上

強烈的反差不由得使我們重新觀察一次自己的指頭。

荷塘中雖然沒有鮮艷的荷花，

兩簇不同大小的荷葉卻似乎昭示著這里很快就會充滿盎然生機。

父與子，一大一小，使畫面充滿生活情趣。

空曠的前景與眾多水平線條的組合很不理想，這樣的場景讓人感覺非常無趣（上圖）

前景中的吸引點加強了整幅風景照的空間深度，此外，你還可以在物體的大小比例上耍點兒手段：前景中生銹的浮標看起來特別大，其實它比足球大不了多少。采用很低的拍攝角度、很近的拍攝距離并使用廣角鏡頭，就把小物體變大了。在冷色調(diào)的背景中，浮標的顏色又為它增加了不少魅力。

只有對比，才能凸顯首要主題的規(guī)模。照片底部的地平線與抬頭仰望的人，將瀑布的高度體現(xiàn)得淋漓盡致。

四、疏密對比利用疏密對比可以增強畫面的美感和趣味，突出主體。在具體運用中既可以將主體部分安排在畫面米處也可以安排在疏處，使畫面疏密有致，富有節(jié)奏感。我國古代的山水畫家對疏密的控制和運用時非常到位的，有“疏可跑馬，密不透風”之說。疏密對比實際是對畫面各部分位置的一種經(jīng)營，處理好了就能產(chǎn)生一種強烈的視覺沖擊力和韻味感。

茂密的樹葉與稀疏的樹干的對比映襯著樹葉

拍攝花叢或其它小物體時，如果適當?shù)胤殖蓛蓚€或多個區(qū)間，通過區(qū)間內(nèi)數(shù)量的多少進行對比構(gòu)圖，可以使畫面更加生動。

茂密的樹葉與樹下寬廣的空間形成對比，真是“密不透風，疏可走馬”。

圍成一圈的稠密觀眾與中間的表演人物形成對比，

哪怕這個人在畫面中所占的位置很小，但卻很容易吸引視線朝向“中心人物”。

五、剛與柔

剛與柔的對比方法常用于女性攝影，

采用堅硬的鐵軌做背景就是為了更好的反襯女性的柔美。冰冷、堅固的墻體，使得畫面中心的人體顯得更加柔弱和無助。

從鋼鐵的逢隙中生長出來的綠葉，顯示出生命的頑強。

六、動與靜

充分利用動與靜的對比，也是畫面產(chǎn)生活力、吸引力的重要手法。在一些體育題材、野生動物題材、鳥類題材以及舞臺題材拍攝中，處理好動與靜的關系，是改變呆板、平淡狀況，豐富畫面視覺元素的最重要的方法。有時候在畫面中呈現(xiàn)明顯運動軌跡的虛影會使人的大腦產(chǎn)生物體處于運動狀態(tài)的聯(lián)想。在攝影時利用這一特點，通過運用慢速度的快門，或者是采用追隨拍攝的技法，使被攝物體呈現(xiàn)動態(tài)（虛的影像）和靜態(tài)（清晰的影像）的對比，畫面顯得生動并富有情趣。

行進中的軍樂隊與筆直站立的指揮形成了一幅絕佳的動與靜的組合。

原本是一副靜止的美麗風光，由于騎手的加入，使得畫面活了起來。

風吹過樹葉的感覺使得畫面活一些。

靜止的巖石和動感的小孩及海浪形成對比

如果畫面中只有城堡，就顯得更加單調(diào)，城堡在水中流動的倒影，為這張作品增色不少。

七、明暗對比攝影中，影像所表現(xiàn)出的黑、白、灰的明暗程度或者色彩深淺的階調(diào)層次稱之為影調(diào)。影調(diào)有明暗之分，影像明暗的對比就是利用明暗影調(diào)的相互襯托，突出主體的一種藝術表現(xiàn)手法。明暗對比是攝影創(chuàng)作中最常見的一種對比手法，直接影響著畫面的整體效果。常見的方法是利用大片的暗來襯托小面積的亮，或者是利用亮的背景來突出暗的被攝對象。比如一些高手拍攝的壩上草原題材得片子，常常利用斜射的陽光，營造出明暗對比的兩面，使片子顯得神秘而生動。利用明暗對比的手法，一般的處理方式是將最亮的部分作為主體，放在畫面的中心周圍或顯要位置。例如拍攝珠峰，利用早晨照在峰頂?shù)牡谝豢|陽光，其余部分因沒有陽光而處在暗影中，強烈地突出了主體，很好地表現(xiàn)了主峰的立體感、質(zhì)感和空間感。

在濃重陰影下的樹林前，處于亮處的小屋顯得特別搶眼。

矮的房子雖然在前方，但卻處在暗處，后方的亮處的高樓更顯雄偉。

國畫講究留白，這副云霧中的黃山，被云霧遮擋的地方象畫面中的留白

時隱時現(xiàn)的山峰如濃重筆墨進行渲染，好一副國畫寫意山水圖，

留白處還給作者留下題款的好地方。

拍攝時的光照條件基本決定了拍攝場景的效果能不能被真實地反映到照片中。亮度的差異既可能毀了一幅照片，也可能使一幅照片變得別具特色，而只有明暗對比才能夠讓眼睛區(qū)分出不同的形態(tài)。若照片當中有太多各式各樣的微小形態(tài)，而且明亮斑點與灰暗斑點還隨意地分布在主題上，就會讓看照片的人覺得很費勁。通常來說，在簡明扼要的主題中，強烈的對比才會起作用。比如剪影這種在明亮背景下如同剪紙般的影像，就會讓人覺得很愜意。這類照片的效果主要以強烈的明暗對比取勝。強烈對比的另一面是低對比度，對比度低就是說照片中既沒有特別亮也沒有特別暗的區(qū)域。但是并不能只憑明暗對比的程度就判斷一幅照片的好壞，關鍵在于這種對比是否適合照片的主題。

以亮度作為吸引點，照片中特別亮的部分也會引起觀賞者的注意。在拍攝鮮亮的首要主題時我們就可以利用這種效應。將首要主題置于一個相對較暗的背景中，那么它在視覺上就會顯得非常突出。不過更常出現(xiàn)的情況是，光亮點出現(xiàn)在某些位置，而首要主題的顏色相對黯淡，因而觀賞者的注意力就會轉(zhuǎn)移到光亮點上，而非首要主題所在的位置。

在昏暗的背景中，小而明亮的拍攝對象作為清楚的吸引點顯露出來。盡管這里呈現(xiàn)的是一個安靜的主題，但是黃金分割比例的布局和其中暗藏著的上升線條，都令照片具有某種啟示性的效果。小毛?。喝绻屑氂^察，就會發(fā)現(xiàn)水面上有白色的微小斑點。如果想讓成像效果更加完美，就必須把這些干擾因素修飾掉。

1/320sf857mmISO200有效地利用高對比度的環(huán)境：傍晚天空下的大樹剪影堪稱經(jīng)典。拍攝這種主題時，還可以稍微地曝光不足，從而達到深化色彩的效果

夕陽下通過明暗對比、情侶的剪影非常浪漫

八、方向?qū)Ρ?/p>

幾乎任何事物都有一定的順序和方向性，不同的方向能產(chǎn)生不同的感受和含義。一般我們習慣于順向和相向，很少用到反向，但有時候，反向能給人留下很大的想象空間，制造新的矛盾，使作品產(chǎn)生張力。方向還代表著不同的力量對比，代表著進與出的關系。方向的對比，并不僅僅是運動方向的對比、有形的對比，有時候眼睛視線的不同也能產(chǎn)生對比。關鍵要善于發(fā)現(xiàn)、利用和捕捉不同防線的對比所產(chǎn)生的含義。方向的對比能產(chǎn)生戲劇性、故事性，增強照片的感染力。

列隊中的女兵，大家的目光都朝向前方（畫面的左方），

而一名朝向畫面右方的女兵會給人留下深刻印象（因為大家都會想，這是為什么呢？）

九、時尚與落后

在相對落后的農(nóng)村，并沒有放棄對時尚的追求，

小女孩身穿艷麗的服裝，在枯草堆上的認真地表演，仿佛自已就是專業(yè)模特置身于T形臺上,

這樣的作品怎能不叫人眼前一亮，充滿感動。

十、質(zhì)感對比質(zhì)感指的是被攝物體表面的自然特質(zhì)在照片上再現(xiàn)的真實感。質(zhì)感的對比就是努力尋求各種物體之間質(zhì)感的差異，加以組織，然后集中表現(xiàn)出來。不同的被攝物體具有不同的屬性，有的光滑，有的粗糙，有的質(zhì)地堅硬，有的質(zhì)地松軟等等。利用不同質(zhì)感的對比，突出要表現(xiàn)的主體。一般質(zhì)感的對比是細膩與粗糙的對比細膩的質(zhì)感有輕巧、精致、涼爽等感覺。而粗糙的質(zhì)感則沉重、豪放、溫暖的感覺。例如：人體攝影多用此對比法。有經(jīng)驗的攝影師很注重質(zhì)感的對比。我們常常發(fā)現(xiàn)，攝影師拍攝美女時，往往不像我們派生活紀念照一樣到那些非常漂亮的地方去拍攝，而是到一些古老、銀安深知破舊的老房、廠房里去拍攝，很大的原因是為了追求質(zhì)感上的對比。

粗糙、古舊的墻壁與美女光滑、細膩的皮膚能產(chǎn)生強烈的質(zhì)感對比。

船體鮮艷的色彩和光滑的質(zhì)地與沙地單一的色澤、粗糙的質(zhì)感形成了很好的對比。

一、熱鬧與凄涼

在政府門前正熱鬧非凡，獅子在鞭炮的硝煙中舞動，一派節(jié)日氣氛，

佝僂著身子，背負著大包小包，拄著拐杖的老人正好走過門前，強烈的對比仿佛畫外還有很多的故事要述說。

十二、輕重對比

人們把色覺與重量感覺聯(lián)系的結(jié)果形成了色彩的輕重特性。日常生活經(jīng)驗告訴我們，重量輕的物體看起來多是白色、淡青色和嫩綠色等淺色的，如白云、煙霧大氣等；而沉重的物體多半是黑色、暗藍色和赭土色等深色的，如鋼鐵、巖石等。因此我們?nèi)菀滓赃@種生活經(jīng)驗來看待色彩的輕與重。淺的顏色往往使物體看上去重量較輕，深的顏色往往使物體看上去較重。這種對色彩的主觀感受，便是色彩的輕與重。色彩的輕重特性，是均衡配置畫面色塊并取得構(gòu)圖穩(wěn)定感的因素之一。在安排畫面色彩結(jié)構(gòu)時，大面積的“輕