2022《談美》讀后感優(yōu)秀模板三篇

第5頁共5頁2022《談美》優(yōu)秀模板三篇《談美》的1作為一個美學家，作為一部談美的書，朱光潛先生的《談美》一書專心談了美感態(tài)度，對美感態(tài)度作了深化淺出的闡發(fā)。朱光潛在書中，把人生態(tài)度分為三種：實用的、科學的、美感的。實用態(tài)度求的是善，科學態(tài)度求的是真，美感態(tài)度求的是美。于是，真、善、美構(gòu)成一個完好的人生。文章層層遞進，從人們對待事物的三種不同態(tài)度到藝術(shù)與實際人生的間隔中讓我們知道美從哪里來，終究什么是美感，明白了什么是美感之后進而討論美本身，在“美終究是什么”的討論中讓我們明白美和自然的關(guān)系，讓我們明白了欣賞的道理，朱先生于是換一個方向從討論創(chuàng)造入手，讓我們明白創(chuàng)造本身以及與情感、格律、模擬的關(guān)系，進而明白美的特點。該書浸透了朱先生對藝術(shù)與人生關(guān)系的深化體悟。正如書中文字：“藝術(shù)是情趣的活動，藝術(shù)的生活也就是情趣豐富的生活。情趣愈豐富，生活也愈美滿，所謂人生的藝術(shù)化就是人生的情趣化?！痹诋斀窳x務教育階段，一切學習都應該自美的體會開場，美育的有效途徑是培養(yǎng)美感的敏銳度，真正的任務在于激發(fā)學生審美才能，形成一種判斷力。正如朱光潛的人生觀：人生的藝術(shù)化。人生本來就是一種比擬廣義的藝術(shù)。學術(shù)界有人指出：“朱光潛對美學的理解可以說是非常之深，他對西方美學的介紹，在《談美》中已經(jīng)到達了一代大師的化境。下面我們來欣賞一幅西方的美術(shù)作品——《向日葵》。這是荷蘭畫家凡高的油畫作品，作品以飽滿而純潔的黃色彩，展示了畫家內(nèi)心似乎永遠沸騰著的熱情與活力，那一團團如火焰般的向日葵，不僅散發(fā)著秋天的成熟，而且更狂放地表現(xiàn)出畫家對生活的熱烈渴望與頑強追求，那一塊塊灼熱的黃色，不僅融集著自然的光榮，而且宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久沖動。畫中的向日葵不是自然的真實寫照，而是畫家生命和精神的自我流露，是他以火一般的熱情為生活高唱的贊歌。我們在觀看此畫時，無不為那沖動人心的畫面效果而感應，心靈為之震顫，激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到凡高豐富的主觀感情中去?？傊?，凡高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體。《談美》的2一天的光陰轉(zhuǎn)瞬即逝，而就在今天，我度過了一個有意義的光陰。我讀完了第13封信。然而通過這第13封信，我對美有了一個深化的認識，這就是朱光潛先生在83歲那年寫給青年的美學認識讀物《談美》。提到“美感修養(yǎng)”的問題，我們都會問：如何培養(yǎng)美感呢？朱光潛通俗而又深化的進展了闡述。他點明：審美的態(tài)度和審美的眼睛是要逐漸養(yǎng)成的。作者在談到人對事物的不同態(tài)度，或者說每個人的出發(fā)點不同，觀察事物的立足點就不同，同樣的事物在不同心態(tài)的人的心理或視覺上都會有其獨特的反響。一棵古松，木材商是商業(yè)的心態(tài)去看，看到的是古松的實用性；科學家是研究的心態(tài)去看，看到的是古松的科學性；而畫家用欣賞的心態(tài)去看，他用審美的態(tài)度，嘗到了美的味道。古松在不同人眼里映襯了三種效果，只有畫家不是從“用”的角度去看，而是如朱先生講的：“無所為而為”的欣賞目光去看的特點，說明人異于其他動物，除了生活需求外，還有更高尚的追求“美”。“當局者迷，旁觀者清”俗語講：“間隔產(chǎn)生美”。其實朱光潛先生就明確的指出了美和生活的間隔。真實世界覆蓋了霧、雪或雨就容易給人們另外一種聯(lián)想，其狀態(tài)使真實世界同你我之間產(chǎn)生了間隔，因此有了古往今來的詩情畫意等及賦美感的意境。就如同美學上的“移情作用”，把自己的情感轉(zhuǎn)移到外物上去，仿佛覺得外物也有同樣的感情。所謂：藝術(shù)來于生活又高于生活。我想應該也有這個道理。美和實際應該保持一定的間隔，要看到事物本身的美，必須把它擺在適當?shù)拈g隔去看，而且要拋開實際生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在藝術(shù)的美感當中。一些人們對于熟悉的事物總是容易忽略它的美，因為太過熟識沒有了間隔和神秘感，從實際生活中找不到真正的美。有了間隔，才會有向往，美就會出如今你的眼前。這第13封信，通俗易懂，使我對美學有了第一次有了明晰的認識。語言是那么親切自然，知識在這種脈脈溫情的態(tài)度中傳達出來，其間沒有美學中那種概念的堆砌，卻使人們對美有了更深化的認識。讀完后，一身輕爽，凈化了心靈，提升了精神世界。它會對你有所啟示的?！墩劽馈返?本以為《談美》會是一本構(gòu)造松散的散文集，卻沒想到朱光潛先生可以把這么抽象的概念用以類似一篇構(gòu)造明晰、邏輯嚴謹?shù)恼撐男问匠尸F(xiàn)出來，且語言通俗易懂，對初涉美學的讀者來說非常友好，即便如此，卻仍然能感受到文字背后作者深沉的美學、文學、歷史和哲學功底。朱先生先是用一個簡單的例子——對古松的態(tài)度引出了美感的特點，接著指出想要發(fā)現(xiàn)美，就必需要和實際的人生保持一定間隔，畢竟太熟悉的事物是很難產(chǎn)生美的。之后又對美感與快感進展了區(qū)分：美感與實用活動無關(guān)，快感那么起于實際要求的滿足。接下來還對其他關(guān)于美的問題進展了闡述。但其實全書最打動我的就是一句話，而這句話答復了困惑我很久的一個問題——人類為什么需要藝術(shù)？朱先生的答案是：“藝術(shù)本來就是彌補人生和自然缺陷的。假如藝術(shù)的最高目的僅在妙肖人生和自然，我們既已有人生和自然了，又何取乎之藝術(shù)呢？”不完美是人生的常態(tài)，或許就是對不完美的遺憾和對完美的向往，讓人類有了一雙發(fā)現(xiàn)美的眼睛，總是會對美麗的事物發(fā)出贊嘆。人不可能永生，但是一幅好畫、一幅好字、一本好書卻可能流傳千百年。人類喜歡音樂書畫、熱愛創(chuàng)作，或許都是為了撫慰不安的靈魂，能在藝術(shù)中找到一份平靜，來以此彌補現(xiàn)實