藝術概論課件1上編

主講：潘登福藝術概論美術學院

本課程講授內容上編藝術總論中編藝術種類下編藝術系統(tǒng)

上編藝術總論一藝術學的建立〔德〕康拉德·費德勒〔1841—1895〕：“藝術學之父〞，主張藝術學的研究對象不同于美學〔德〕格羅塞〔1862—1927〕：?藝術的起源?〔德〕狄索瓦〔1867—1947〕、烏提茲〔1883—1965〕：大力提倡一般藝術學〔德〕馬克斯·德索：?美學與一般藝術學?藝術學作為一門獨立、系統(tǒng)的學科，形成于19世紀末，迄今只有100多年的歷史。二藝術學的內容藝術理論、藝術批評和藝術史

第一章藝術的本質與特征

第一節(jié)藝術的本質第二節(jié)藝術的特征第一節(jié)藝術的本質一、關于藝術本質的幾種主要看法客觀精神說這種觀點認為，藝術是“理念〞或者客觀“宇宙精神〞的表達。柏拉圖對藝術本質的認識，是基于他的客觀唯心主義哲學觀〔古希臘〕柏拉圖理念-----現(xiàn)實------藝術

柏拉圖認為，只有理式世界才是真實的，世界只是理式世界的摹本，藝術世界那么是“摹本的摹本〞、“影子的影子〞，當然更不真實了。黑格爾把藝術的本質歸結為“理念〞或“絕對精神美是理念的感性顯現(xiàn)德國古典美學的集大成者黑格爾的不朽巨著：三大卷?美學?中國古代“文以載道〞說劉勰〔約公元465——520〕，字彥和，生活于南北朝時期，中國歷史上著名的文學理論家，代表作?文心雕龍?奠定了他在中國文學史上和文學批評史上不可或缺的地位。?文心雕龍?首篇?原道?宋代理學家朱熹的藝術本質觀朱熹〔1130～1200〕字元晦，南宋著名的理學家、思想家、哲學家、教育家、詩人，是孔子、孟子以來最杰出的弘揚儒學的大師。在朱熹看來，“文〞只不過是載“道〞的簡單工具，即“猶車之載物〞罷了?！暗括暡粌H是文藝的本質，而且也是文藝的內容2.主觀精神說這種觀點認為，藝術是“自我意識的表現(xiàn)〞，是“生命本體的沖動〞?？档碌淖杂伤囆g觀康德是德國古典美學的開山鼻祖，他認為藝術純粹是作家、藝術家們的天才創(chuàng)造物，這種“自由的藝術〞絲毫不夾雜任何利害關系，不涉及任何目的，正是在這一點上，藝術與游戲相通。他強調，藝術創(chuàng)作中天才的想象力與獨創(chuàng)性，可以使藝術到達美的境界?！驳隆晨档驴档旅缹W的根底是他先驗論的主觀唯心主義哲學體系康德巨著：“三大批判〞德國著名哲學家尼采的藝術觀〔德〕尼采尼采是處在19世紀和20世紀轉折點上的德國唯意志主義哲學家，他認為，人的主觀意志是世界上萬事萬物的主宰，也是推動歷史開展的根本動因。在他那里，主觀意志被說成為主宰一切的獨立實體，本能欲望被夸大為具有無限的能動性。尼采?悲劇的誕生?在其美學著作?悲劇的誕生?中，尼采用日神阿波羅和酒神狄奧尼索斯的象征來說明藝術的起源、本質和功用，乃至人生的意義。他把“日神精神〞和“酒神精神〞看做藝術的兩種根源，把“夢〞和“醉〞看做審美的兩種根本狀態(tài)。中國古代文藝理論的抒情言志傳統(tǒng)“詩以言志〞——?左傳?“詩言志〞——?尚書·堯典?“說詩者不以文害辭，不以辭害志；以意逆志，是為得之〞——?孟子?“?詩?以道志〞——?莊子?“情動于中而形于言〞——?毛詩序?嚴羽“妙悟說〞嚴羽，南宋詩人、詩論家，他最重要的詩歌理論著作是?滄浪詩話?，在書中他提出有名的“妙悟說〞：“大抵禪道惟在妙悟，詩道亦在妙悟〞，強調詩歌創(chuàng)作中主體精神的重要作用，并把“妙悟〞作為衡量詩歌藝術境界上下的標尺。袁宏道“性靈說〞袁宏道是明代“公安派〞的代表，他強調詩歌創(chuàng)作要“獨抒性靈，不拘格套，非從自己胸臆流出，不肯下筆〞，認為詩歌藝術要表達每個人自己獨有的〞性靈〞，即真實的思想感情。3.模仿說或再現(xiàn)說模仿說在西方文藝思想史上很有影響，它認為，藝術是對現(xiàn)實的“模仿〞，開展到最后，更認為藝術是“社會生活的再現(xiàn)〞。亞里士多德的藝術模仿說〔古希臘〕亞里士多德 “吾愛吾師，吾更愛真理。〞亞里士多德是人類思想史上第一個以獨立體系來說明美學概念的思想家，他認為藝術是對現(xiàn)實的“模仿〞。他首先肯定了現(xiàn)實世界的真實性，從而也肯定了“模仿〞現(xiàn)實的藝術的真實性。他進一步認為，藝術比它所“模仿〞的現(xiàn)實世界更加真實。詩人和畫家不應當“照事物本來的樣子去模仿〞，而是應當“照事物應當有的樣子去模仿〞。車爾尼雪夫斯基：“美是生活〞〔俄〕車爾尼雪夫斯基車爾尼雪夫斯基在?藝術與現(xiàn)實的審美關系?中提出“美是生活〞的全新觀點。他認為，藝術是對生活的“再現(xiàn)〞，是對客觀現(xiàn)實的“再現(xiàn)〞。車爾尼雪夫斯基的藝術觀“任何事物，我們在那里面看得見依照我們的理解應當如此的生活，那就是美的；任何東西，但凡顯示出生活或使我們想起生活的，那就是美的。〞但是，由于車爾尼雪夫斯基機械唯物論的缺陷，他過分抬高現(xiàn)實美，貶低藝術美。他曾經把生活比作金條，把藝術作品比作鈔票，說明藝術只是生活的代替品，這是機械唯物主義的偏見。二、藝術本質問題的科學理論根底無產階級的偉大導師馬克思馬克思“藝術生產〞理論認為，人類的物質生產是為了滿足人們的物質需要，它的成果構成了人類的物質文明。精神生產是為了滿足人們的精神需要，它的成果構成了人類的精神文明。藝術生產時一種特殊的精神生產，是為了滿足人們的審美需要，它的成果構成了人類光輝燦爛的藝術文化寶庫。馬克思“藝術生產〞理論對藝術學研究的啟示〔1〕揭示了藝術的起源、性質和特點〔2〕說明了兩種生產的“不平衡關系〞〔3〕揭示了藝術系統(tǒng)的奧秘馬克思“藝術生產〞理論〔1〕揭示了藝術的起源、性質和特點人類最初的藝術品〔2〕說明了兩種生產的“不平衡關系〞藝術開展與物質生產的不平衡藝術作為一種特殊的社會意識形態(tài)，它的開展不能脫離一定時代的物質生產條件和經濟根底。但是，藝術生產作為一種特殊的精神生產，又具有相對的獨立性。在社會開展歷史的某些階段上，藝術的繁榮與社會物質生產的開展呈現(xiàn)出某種不平衡的現(xiàn)象。俄國文藝的繁榮19世紀的俄國，是一個經濟上十分落后的國家，社會還殘存著農奴制，經濟遠遠落后于西歐資本主義各國。但是，19世紀的俄國卻在文學藝術領域呈現(xiàn)出空前繁榮的局面。文學家普希金普希金，俄國著名文學家、詩人，主要代表作有：詩體小說?葉甫蓋尼·奧涅金?、中篇小說?上尉的女兒?文學家托爾斯泰托爾斯泰是19世紀末20世紀初俄國最偉大的文學家，也是世界文學史上最杰出的作家之一，代表作有長篇小說三部:?戰(zhàn)爭與和平?、?安娜·卡列尼娜?、?復活?文學家陀思妥耶夫斯基陀思妥耶夫斯基是俄國19世紀最偉大的文學家之一，其代表作是?罪與罰?、?白癡?、?卡拉馬佐夫兄弟?等。戲劇家果戈理俄國19世紀前半葉最優(yōu)秀的挖苦作家、挖苦文學流派的開拓者、批判現(xiàn)實主義文學的奠基人之一，他最著名的作品是?死魂靈?和?欽差大臣?。戲劇家契訶夫林兆華導演話劇?櫻桃園?劇照音樂家柴可夫斯基畫家列賓?不期而至?列賓?伏爾加河上的纖夫?列賓?伊凡雷帝殺子?芭蕾舞劇?天鵝湖?芭蕾舞劇?睡美人?文藝評論家

別林斯基

車爾尼雪夫斯基杜勃羅留夫馬克思“藝術生產〞理論〔3〕揭示了藝術系統(tǒng)的奧秘藝術系統(tǒng)的構成

藝術創(chuàng)作

藝術作品

藝術鑒賞藝術的“生產階段”藝術生產的“產品”藝術的消費階段

第二節(jié)藝術的特征

一、形象性二、主體性三、審美性一、藝術的形象性1.藝術形象是客觀與主觀的統(tǒng)一達·芬奇?蒙娜·麗莎?顧閎中?韓熙載夜宴圖?2.藝術形象是內容與形式的統(tǒng)一羅丹?巴爾扎克像?3.藝術形象是個性與共性的統(tǒng)一影片?阿Q正傳?劇照二、藝術的主體性1.藝術創(chuàng)作具有主體性的特點韓干?照夜白圖?趙孟頫?秋郊飲馬圖?2.藝術作品具有主體性的特點3.藝術欣賞具有主體性的特點電視劇?紅樓夢?劇照三、藝術的審美性1.藝術的審美性是人類審美意識的集中表達波提切利?維納斯的誕生?2.藝術的審美性是真、善、美的結晶3.藝術的審美性是內容美和形式美的統(tǒng)一雅典衛(wèi)城帕提農神廟悉尼歌劇院學習重點提示:1.關于藝術本質的幾種看法.2.藝術的特征.

旅游審美文化

7陸游；沈園城上斜陽畫角哀，沈園非復舊池臺。傷心橋下春波綠，曾是驚鴻照影來。

柴埠溪；情人巖

,如笛卡兒所說:“同一件事情可以使這批人快樂的要跳舞,卻使另一批人傷心的要流淚。〞如菊花中國與西方山水審美觀的差異是十清楚顯的。在人與自然的關系方面，中國哲學主張“天人合一〞，“物我一體〞，而西方哲學那么主張?zhí)烊藢αⅲ镂覍α?。這種哲學觀念的差異，必然導致山水審美觀的分岐。

一〕、中國人特別關注山水景觀所附載的人文美;而西方那么關注山水景觀本身的自然美?滕王閣序?“落霞與孤鶩齊飛,秋水共長天一色。〞“關關睢鳩，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑〞，車爾尼雪夫斯基這樣來描寫水:“水由于它的形狀而顯現(xiàn)出美,遼闊的、一平如鏡的寧靜的水在我們的心理產生宏偉的形象。奔騰的瀑布,它的氣勢是令人震驚的,它的奇怪特殊的形象也是令人神往的。水,由于它的燦爛透明,它的淡青色光輝而令人迷戀,水把四周的一切如畫地反映出來,把這一切屈曲地搖曳著,我們看到的水是第一流的寫生畫家。〞

二〕、中國人的旅游審美集中于抒情的印象重現(xiàn);西方人的旅游審美那么集中于風景的對象描寫藝術家林風眠先生提出:東西風景畫表現(xiàn)方法的不同,實那么是東西風景審美不同。1，中國的風景畫“尺幅之間見深遠〞,不講究比例尺寸,更接近于概括與含蓄的真實。

“圖外有畫,咫尺千里,余味無窮〞、“只見片斷,不逞全形〞,以表現(xiàn)情緒為主,各家皆飽覽山色而在情緒濃厚時一發(fā)其胸中之所積,所畫皆系一種印象,從來很少對著畫的。而西方的風景畫是對象的描寫,以模仿自然為能事。

2，中國國畫采取非科學的“散點透視〞方法,

不重陰影明暗,不講層次。立體感不強,虛實也不明晰,但卻氣韻生動,其內在精神與韻致得到充分表達,是謂神似。西畫借助焦點透視法,重遠近層次、陰影明暗,把模仿的逼真性(形似)作為衡量藝術成敗得失的主要尺度。

3，中國“天人合一〞,高揚人的主體精神。認為藝術不在模仿自然,而在表達受自然感動之“心〞;不在再現(xiàn)外物,而在抒情言志。而西方在于求真，在于再現(xiàn)外物。

。

三〕、中國人的風景審美其目的在于舒適精神、怡樂性情;西方人的目的在于追求形式美的享受以及光感、色彩、空間感的真實性。中國南朝詩人陶弘景曾作詩:“山中何所有,嶺上多白云。只可自怡悅,不堪持贈君。〞據(jù)說當時的皇帝幾次邀請?zhí)蘸刖跋律阶龉?都遭到他的拒絕。為什么呢?陶弘景以此詩說明了其中的原委。還有陶淵明的:“久在樊籠里,復得返自然。〞“采菊東籬下,悠然見南山。山氣日夕佳,飛鳥相與還,此中有真意,欲辨已忘言。〞等都讓人感覺到中國古人的審美情趣所