西方藝術(shù)課件

西方藝術(shù)目錄：第一章史前藝術(shù)第二章古代藝術(shù)第三章中世紀(jì)藝術(shù)第四章文藝復(fù)興第五章17-18世紀(jì)歐洲藝術(shù)第六章十九世紀(jì)西方藝術(shù)第七章西方現(xiàn)代藝術(shù)第一章史前藝術(shù)拉斯科洞穴主廳壁畫法國，約BC17000年拉斯科洞穴壁畫由一條長長的、寬狹不等的通道組成，其中有一個外形不規(guī)則的圓廳最為壯觀，洞頂畫有65頭大型動物形象：2米到3米長的野馬、野牛、鹿和4頭巨大公牛，最長約為5米。阿爾塔米拉洞穴壁畫長300米，洞頂和壁面上畫滿了紅色、黑色、黃色和深紅色的野牛、野馬等動物。集中在洞頂上長達(dá)15米的群獸圖上，共有20多頭動物。畫法是先在洞壁上刻出簡單而準(zhǔn)確的輪廓，然后再涂上色彩，所畫的動物，無論是受傷的還是奔跑的，姿態(tài)都十分真實生動，原始畫家還善于利用洞壁的凹凸來創(chuàng)造出富有立體感的形象。阿爾塔米拉洞穴壁畫西班牙，BC16000年-BC9000年繪畫：

新石器時代美術(shù)成就主要是巨石建筑。這是用重達(dá)數(shù)噸的巨石壘成的宗教性紀(jì)念建筑。巨石建筑盛行于歐洲，包括石柱、石臺、石欄等形式。英格蘭南部索爾茲伯里的圓型巨石欄“斯通亨治”（Stonehenge）是典型的代表。索爾茲伯里巨石陣英國，新石器時代在英格蘭南部的索爾茲伯里平原上矗立著用巨石圍起來的環(huán)形石陣建筑，有三圈環(huán)形巨石組成。最外圈用三十幾塊幾乎等距離排列的4米高直立巨石合圍而成，巨石上橫放著巨石橫梁，這個精心設(shè)計擺放的巨石陣有何作用和意義現(xiàn)在仍是未解之謎。建筑：

古代藝術(shù)可以分為古埃及藝術(shù)、古印度藝術(shù)、古希臘文明、古羅馬藝術(shù)、古兩河流域藝術(shù)。

第二章古代藝術(shù)吉薩金字塔群古埃及，約BC2613-BC2563獅身人面像古埃及，約BC3000年建筑：從人類文化的歷史上看，希臘文明是歐洲文化的發(fā)祥地。雪萊曾在詩中吟道：“我們都是希臘人。”希臘是歐洲文明的發(fā)源地和搖籃，沒有希臘，無法想象歐洲文明會是什么樣子，今日西方世界無處不遺存著希臘文明的傳統(tǒng)。古希臘人似乎不象古埃及人那樣喜歡在墻壁上繪畫，更多地畫在器皿上，所以能流傳下來的真是極為難得。能讓古希臘藝術(shù)流傳得更廣的主要是雕塑。由于希臘人的自信，因此造就了希臘藝術(shù)品表現(xiàn)出的那種激情，以及對生活的熱愛。而其中最為著名的是帕提農(nóng)神廟。從左至右分別為多立克、愛奧尼亞、科斯林柱式。青年男女立像古希臘，BC6世紀(jì)君士坦丁凱旋門古羅馬，312年

羅馬為了彰顯其戰(zhàn)功和國力興建了大量的凱旋門，君士坦丁凱旋門就是其中之一。位于羅馬的君士坦丁凱旋門建于公元312年，是為了贊美君士坦丁大帝東征西討開拓疆土的豐功偉績而建造的。凱旋門主要分為單拱券和三拱券凱旋門兩種形制。君士坦丁凱旋門是典型的三拱券凱旋門，裝飾復(fù)雜，雄偉華麗，是后來建造的巴黎凱旋門的范本。萬神殿位于羅馬市中心，是喜愛建筑的哈德良皇帝于公元120-124年在被火災(zāi)毀滅后的原基礎(chǔ)上所建，公元3世紀(jì)，卡拉卡拉皇帝又在圓形堂前面建有長方形柱廊與圓形堂相連，作為出入口。萬神殿羅馬，120-124年圖坦卡蒙和王后古埃及，約BC1331年

圖坦卡蒙是古埃及新王朝時期第十八王朝的法老，他的名字就是太陽神“阿蒙”，此時整個埃及轉(zhuǎn)而崇拜太陽神阿蒙神。這個時期，古埃及藝術(shù)風(fēng)格走向?qū)憣崱D中為法老圖坦卡蒙及其妻子，正中間是太陽神標(biāo)志。兩個人物采用正面律的表現(xiàn)方式，但是之前埃及傳統(tǒng)的嚴(yán)肅、僵硬的表現(xiàn)方式已經(jīng)消失了，這里完全表現(xiàn)了法老和王后日常生活的輕松氛圍。刻畫的線條也相對較圓潤，色彩豐富。繪畫：持蓮花菩薩古印度，約450-500年菩薩半裸著身體，手持一朵蓮花、頭戴寶冠，面若女相，肌膚色澤勻稱，線條柔美，三屈式造型，表現(xiàn)出分外迷人的形象。他兩眼垂視。右手持蓮花，左手提衣，既顯得婀娜多姿，又予人以澄思靜慮之感。菩薩的頭向左側(cè)垂顧，而右肩聳出，臀部又扭向左側(cè)，形成比較和緩的運動曲線。其扭動的身姿，使男身的菩薩富有女性美。這種表現(xiàn)形式是印度壁畫菩薩像的普遍樣式。它傳達(dá)出了菩薩與世人一樣靈肉并美的諸多品質(zhì)，讓觀眾在領(lǐng)略佛教魅力之時油然產(chǎn)生一種親近感。奧古斯都立像古羅馬《奧古斯都立像》是為羅馬帝國開國元首蓋烏斯·屋大維雕刻的立像。他身穿鎧甲和戰(zhàn)袍，左手握著權(quán)杖，右手向前伸出，像是在發(fā)號施令，奧古斯都的右手指向前方，似乎正在向部下訓(xùn)話，左手澤握著象征權(quán)力的節(jié)杖。在他右腳邊，有一個小愛神丘比特，表明他具有仁愛之心，沉著威嚴(yán)的表情，透露出帝王的尊嚴(yán)和高貴。雕像在寫實的基礎(chǔ)上有強(qiáng)烈的理想化傾向。雕塑：擲鐵餅者米隆BC450年雕像表現(xiàn)擲鐵餅時拉動身體的瞬間動作：人體彎腰屈臂成S形，這使人體富于運動變化，但這種變化常常造成不穩(wěn)定感，所以作者將人物的重心移至左足，讓右足尖點地以支撐輔助，以頭為中心兩臂伸展成上下對稱，從而使不穩(wěn)定的軀體獲得穩(wěn)定感。身體的正側(cè)轉(zhuǎn)動，下肢的前后分列，既符合擲鐵餅的運動規(guī)律，又造成單純中多樣變化的形式美感，體現(xiàn)出健美和力量。米洛斯的阿芙洛狄忒亞歷山德羅斯，BC2世紀(jì)雕塑以在米洛斯發(fā)現(xiàn)而得名。歇站式姿勢巧妙地展示出女性優(yōu)美的S形曲線。上身半裸，一塊柔軟的布料隨意地裹著身體下半部。精致和諧的五官，豐滿健康的身軀，動靜結(jié)合，敬慕和諧。第三章中世紀(jì)藝術(shù)中世紀(jì)藝術(shù)主要可以分為早期基督教藝術(shù)、拜占庭藝術(shù)、羅馬式藝術(shù)以及哥特式藝術(shù)。牧羊人250-300年耶穌說：“他是一個優(yōu)秀的牧羊人”。因此在早期基督教美術(shù)中常常表現(xiàn)牧羊人的主題。繪畫：羅馬式藝術(shù)本身是一個極其復(fù)雜的概念，在歐洲相當(dāng)長的一段時間里，人們將哥特式藝術(shù)以前的所有藝術(shù)都稱之為“羅馬式”，或者指在13世紀(jì)以前凡是與地中海藝術(shù)傳統(tǒng)有關(guān)的東西。按這個標(biāo)準(zhǔn)，查理曼帝國和奧托帝國的藝術(shù)都應(yīng)稱為“羅馬式”比薩大教堂和比薩斜塔意大利，1063年比薩大教堂是典型的羅馬式建筑，整體平面呈現(xiàn)十字形，結(jié)構(gòu)緊湊。教堂的正面分為五層，第一層為裝飾性壁柱，上面幾層均為裝飾性的連柱，柱子纖細(xì)輕巧，使整個建筑也有一種輕快之感。“羅馬式”概念的含混性意味著羅馬式藝術(shù)與加洛林文藝復(fù)興、奧托王朝藝術(shù)有著千絲萬縷的聯(lián)系。除此之外，羅馬式藝術(shù)還有許多不太明顯的外來影響：古希臘時代的古典藝術(shù)，早期的基督教、伊斯蘭教、拜占庭和克爾特-日耳曼的傳統(tǒng)。所有的這些風(fēng)格在11世紀(jì)最后完全融合在一起。圣德尼斯修道院法國，1135-1144年教堂是在圣德尼的墓地上修建而成的，在建筑史上具有重要意義，是從羅馬式風(fēng)格向哥特式風(fēng)格轉(zhuǎn)化的建筑代表第四章文藝復(fù)興文藝復(fù)興藝術(shù)是運用古典藝術(shù)，重新采用古希臘羅馬的藝術(shù)形式，同時運用科學(xué)的透視技法，再現(xiàn)具有三度空間的實體形狀。文藝復(fù)興時期的藝術(shù)歌頌了人體的美，主張人體比例是世界上最和諧的比例，并把它應(yīng)用到建筑上，一系列的雖然仍然以宗教故事為主題的繪畫、雕塑，但表現(xiàn)的都是普通人的場景，將神拉到了地上。起興起與意大利，后來傳遍歐洲各國。影響較大的國家有意大利、尼德蘭、西班牙。

哀悼基督喬托，1305-1306年繪畫：達(dá)·芬奇的《最后的晚餐》是眾多同類題材作品中的空前之作，也是西方藝術(shù)史上群體肖像畫的豐碑。壁畫構(gòu)思巧妙，布局嚴(yán)謹(jǐn)，兩遍窗戶的線條向遠(yuǎn)處伸展，與正面窗戶遠(yuǎn)點交匯，構(gòu)成了一個室內(nèi)深度空間，使畫面極具縱深感。同時，耶穌的頭正好位于延伸的焦點中，突出了耶穌的形象，這使得繪畫主題更加明確。畫面中的人物，其驚恐，憤怒，懷疑，剖白等神態(tài)，以及手勢，眼神和行為，都被刻畫得精細(xì)入微、惟妙惟肖。無論從構(gòu)思的完美，人物形象的典型性塑造和表現(xiàn)手法上的純熟都無與倫比，堪稱世界藝術(shù)的不朽之作。最后的晚餐達(dá)·芬奇，1495-1498年根特祭壇畫（局部）——對羊的崇拜凡·?？诵值?，1432年西班牙文藝復(fù)興藝術(shù)最早出現(xiàn)在加泰羅尼亞和巴倫西亞。15世紀(jì)，這兩個地區(qū)資本主義萌芽較早出現(xiàn)，在藝術(shù)上與意大利、尼德蘭交流密切。但真正代表西班牙文藝復(fù)興美術(shù)最高峰的是16世紀(jì)下半葉著名畫家埃爾·格列柯(El

Greco，1541--1614)。有名的如《圣家族》、《基督誕生》等。拉奧孔格列柯，1610-1614年格列柯筆下的拉奧孔與希臘化時期充滿英雄主義氣概的雕塑作品拉奧孔完全不同。畫家把這個神話中的人物表現(xiàn)得極有悲劇氣氛。拉奧孔父子正在與毒蛇作死亡前的對話。身體扭曲，面部帶著恐懼、膽怯等表情。一對復(fù)仇女神站在旁邊作壁上觀。她們好像是歷史的見證者?；野档纳矢釉鎏砹水嬅娴谋瘎》諊４笮l(wèi)米開朗基羅，1501-1504年雕塑：第五章17-18世紀(jì)歐洲藝術(shù)17至18世紀(jì)的歐洲，是各國在政治制度、宗教、自然科學(xué)和藝術(shù)諸方面發(fā)展和探索的時代，整個歐洲呈現(xiàn)出一派多姿多彩的面貌。藝術(shù)呈現(xiàn)出不同于文藝復(fù)興時期古典藝術(shù)的多元化局面。巴洛克、羅可可、古典主義、寫實藝術(shù)等各種風(fēng)格傾向相互交織，并行發(fā)展，各領(lǐng)風(fēng)騷。意大利到了17世紀(jì)，現(xiàn)實主義、巴洛克藝術(shù)與尊崇古典傳統(tǒng)的“學(xué)院派”同時出現(xiàn)，這使藝術(shù)領(lǐng)域看起來更加豐富。18世紀(jì)威利斯畫派的出現(xiàn)更加讓整個意大利藝術(shù)呈多元化發(fā)展。酒神巴庫斯卡拉瓦喬，約1597年基督下葬卡拉瓦喬，1602-1604年繪畫：作品取材于希臘神話：宙斯和麗達(dá)所生的孿生兄弟卡斯托耳和波呂克斯，一個善騎，一個善戰(zhàn)，英勇無敵，他們共同愛上了邁錫尼王的兩個孿生女兒。畫中所描繪的是傳統(tǒng)“搶婚”情節(jié)。畫面上人物和馬屁扭動交錯形成一個藝術(shù)整體，大輪廓近乎圓形，構(gòu)成一幅充滿運動的造型，在地平線上激烈地滾動著。兩匹雄健的高頭大馬，氣勢昂揚。以濃重的色調(diào)襯托出卡斯托耳和波呂克斯的英勇強(qiáng)悍及兩位裸體少女的嬌嫩柔媚，是力與美的和諧統(tǒng)一。搶奪留希波斯的女兒們魯本斯，約1616-1618年愛之園魯本斯，約1632-1635年這幅畫是為當(dāng)時西班牙貴族阿羅所作。畫中維納斯背向觀眾對鏡而臥，小愛神為她扶鏡觀照。維納斯嬌小玲瓏、端莊、高貴，表現(xiàn)了西班牙人的審美觀念。畫家以充滿節(jié)奏感的流動線條，塑造了女性人體美。悠閑，側(cè)倚的動勢，豐滿，健美的身姿，使觀者聯(lián)想到威尼斯畫派喬爾喬納《入睡的維納斯》，是畫家對人類自身美感的贊頌。鏡前維納斯委拉斯貴茲，約1648-1650年音樂：維也納古典樂派重要音樂家：海頓莫扎特貝多芬海頓（1732-1809）生平出身：出生在奧匈邊境的洛勞村的車輪匠的家庭兄弟12人，排行第二，家境貧寒。青少年時期：從小接觸奧地利民間音樂，5歲學(xué)習(xí)音樂基礎(chǔ)，8歲進(jìn)教堂唱詩班，17歲因變聲被除名生活無著落。之后靠演奏教學(xué)維持生計。師從波波拉、結(jié)識格魯克。23歲在孚倫貝爾格伯爵的室內(nèi)樂團(tuán)任小提琴手，發(fā)表第一批四重奏12首，27歲任波西米亞莫爾辛伯爵官邸樂長，寫下第一首交響曲。海頓的作品無論是數(shù)量還是所涉及的領(lǐng)域，都是驚人的：104首的交響曲、為各種樂器寫的協(xié)奏曲、不同類型的室內(nèi)樂（奏鳴曲、二重奏、三重奏）、小型器樂曲（嬉游曲、小夜曲、小步舞曲）、20多部歌劇、大量的彌撒曲、康塔塔、清唱劇、獨唱聲樂曲。海頓最重要的貢獻(xiàn)是104部交響曲和84首四重奏，在這兩個領(lǐng)域里體現(xiàn)出他永不停息的探求精神。海頓被尊稱為：“交響曲之父”和“弦樂四重奏之父”，但交響曲和弦樂四重奏都不是由海頓首創(chuàng)的；主要是這兩種器樂形式在海頓的鉆研與創(chuàng)作中，進(jìn)入了成熟階段。海頓的藝術(shù)成就與音樂創(chuàng)作：▲海頓的音樂風(fēng)格：①作品質(zhì)樸平穩(wěn)并洋溢著輕松、愉快、幽默的氣氛；②作品中可以聽到奧地利各民族音樂的音調(diào)；③海頓是歐洲古典樂派器樂風(fēng)格的真正奠基者?！ｎD的音樂貢獻(xiàn)：①將奏鳴曲式初次定型為最典型的完美形式：雙主題三段體（呈示部-展開部-再現(xiàn)部）；②將交響樂套曲的結(jié)構(gòu)定制的更加完善；③使弦樂四重奏的體裁形式進(jìn)一步規(guī)范化；④確立了以弦樂四聲部為基礎(chǔ)的普通雙管制樂隊編制。莫扎特（1756-1791）生平一少年時期（1756-177115歲）：出生地：奧地利薩爾茨堡，父是薩爾茨堡宮廷樂師，卓越的小提琴家、管風(fēng)琴家、作曲家，同時也是莫扎特姐弟的音樂教師。旅行演出（6歲-15歲）：聲望傳遍歐洲各大城市，結(jié)識了許多良師益友。7歲在巴黎獲得神童稱號，8歲在倫敦結(jié)識了號稱倫敦巴赫的約翰·克里斯蒂安·巴赫，14歲在意大利巡回演出獲波隆那院士稱號視頻維也納時期（1781-1791）：為音樂家的“自由身”付出很大代價，夜以繼日的工作，26歲時不顧雙方家長的反對與年僅19歲的康斯坦采·韋伯結(jié)婚，生活更加貧困。1787年眾望所歸，繼格魯克之后榮任奧地利宮廷樂長，1791年7月創(chuàng)作《安魂曲》，未完成病逝，草草埋葬在貧民公墓，享年不滿36歲。但這個時期是莫扎特創(chuàng)作的巔峰時期。經(jīng)典作品有歌劇《費加羅的婚禮》《唐璜》《魔笛》大量交響曲★莫扎特音樂的總結(jié)：莫扎特的創(chuàng)作反映了18世紀(jì)末處在被壓迫地位的德奧知識分子為擺脫封建專制主義的羈絆而進(jìn)行的努力，以及他們對美好社會和光明、正義、人的尊嚴(yán)的不渝的追求。莫扎特將前人華麗風(fēng)格的典雅優(yōu)美與豐富的情感和激情融為一體，構(gòu)成了他的音樂的獨特的美。其音樂具有誠摯、細(xì)膩、通俗、優(yōu)雅、輕靈流麗的特征，充滿了樂觀主義的情緒，反映了上升時期的德奧資產(chǎn)階級樂觀向上的精神狀態(tài)。莫扎特在維也納后期的創(chuàng)作，也出現(xiàn)了一些悲劇性和戲劇性的風(fēng)格，對社會矛盾的反映更趨深刻。貝多芬（1770-1792）生平一波恩時期（1770-1792）童年：暴力下無規(guī)律、超負(fù)荷的訓(xùn)練13歲第一次出版了鋼琴作品，17歲前往維也納拜見莫扎特，22歲與海頓在波恩相見，得到贊賞并支持他到維也納發(fā)展。作品風(fēng)格基本上市海頓、莫扎特式的作為貴族小姐的家庭教師接觸了貴族的生活、教育、文藝、進(jìn)步思想等，旁聽波恩大學(xué)的哲學(xué)課接受了法國啟蒙思想的熏陶，主張自由、平等1富于獨創(chuàng)性的旋律與和聲2大膽革新的音樂形式：突破方整性不墨守樂章的篇數(shù)和組合順序擴(kuò)大形式規(guī)模3嚴(yán)肅的社會性和革命性4鮮明的英雄性,戲劇性5濃郁的生活氣息和群眾性音樂特點及風(fēng)格19世紀(jì)西方藝術(shù)在18世紀(jì)的基礎(chǔ)上又有著很大的發(fā)展主要表現(xiàn)為跟多的藝術(shù)流派的產(chǎn)生：現(xiàn)實主義、巴比松派、前拉斐爾派、學(xué)院藝術(shù)、印象派、后印象派、新印象派、點描派風(fēng)格、那比派風(fēng)格、綜合主義、象征主義、哈德遜河派。

第六章十九世紀(jì)西方藝術(shù)馬拉是雅各賓派的核心領(lǐng)導(dǎo)人之一。他患有嚴(yán)重的皮膚病，每天只有泡在有藥水的浴缸中才能緩解痛苦，于是，浴室就成了他最經(jīng)常待著的辦公場所。1793年7月11日，一位持不同政見的女士借口商談事宜，進(jìn)入馬拉的浴室行刺。死亡消息傳出后，大衛(wèi)便開始著手創(chuàng)作這幅作品，他認(rèn)為將死者生前為公眾操勞的生活情景展現(xiàn)出來對人們是有益的。畫面以它單純，簡潔打動人心。除了安詳?shù)娜宋?，白色的浴巾，綠色的桌布，黃色的木箱，再沒有累贅的圖像。構(gòu)圖壓的很低，上方的深色占去了大片面積，營造出莊嚴(yán)，肅穆的氣息。馬拉之死大衛(wèi)（新古典主義），1793年繪畫：作品取材于1830年法革命。德拉克洛瓦以象征手法在畫面的視覺中心塑造了一位豐碩半裸的女性形象，她一手握槍，一手高舉三色旗，是自由的象征，正在領(lǐng)導(dǎo)人民前進(jìn)去奪取最后的勝利。畫面構(gòu)圖具有極大的視覺沖擊力，有一種不可阻擋的動勢，在女神周圍安排有法國革命代表性階層的人物形象。人群中的孩子象征年輕的法蘭西。德拉克洛瓦十分重視色彩造型，這幅作品色彩絢爛，色調(diào)豐富熾烈，他對色彩的運用已經(jīng)開始走向印象主義。自由引導(dǎo)人民德拉克洛瓦（浪漫主義），1830年雷諾阿所畫的女人體往往具有魯本斯畫上那種容光煥發(fā)的特性，又具有豐腴的感官美。在這幅畫中，女人身上泛著各種光線交錯的顏色，十分耀眼。女人體頭發(fā)蓬松，眉宇間散發(fā)青春蕩漾的風(fēng)韻。她體態(tài)嫵媚，臉孔秀麗，加上幻想般的眼神，豪華甜美的色彩，予人一種滿足感。糅合世俗的欲望與詩的夢想，使他的繪畫充滿獨特生命力與鮮活氣氛。陽光下的裸女雷諾阿（印象派），1875年日出·印象莫奈（印象派），1873年星夜凡高（后印象派），1889年麥田群鴉凡高，1890年19世紀(jì)英國受法國新思潮的影響開始出現(xiàn)藝術(shù)上的繁榮。出現(xiàn)了浪漫主義藝術(shù)，而風(fēng)景畫的出現(xiàn)為后期印象派的產(chǎn)生也有很大的影響。一批皇家美術(shù)學(xué)院的學(xué)生倡導(dǎo)組成的前拉斐爾學(xué)派也在此時英國產(chǎn)生。上帝創(chuàng)造亞當(dāng)布萊克畫家采用的不是純粹的水彩，而是一種特別的做畫法。象征耶和華的形象，伸長翅膀，挺直身子，像火箭似的在太空中疾馳，亞當(dāng)救災(zāi)其身下。亞當(dāng)哭喪著臉橫躺著，下半身被蛇纏繞，他正嘗試用無力的肉體作抵抗。在上帝的掩護(hù)下，亞當(dāng)飄動在虛空中。布萊克的作品中運用了強(qiáng)烈的色彩線條，形象的動勢，具有版畫趣味。19世紀(jì)是俄羅斯歷史發(fā)展的一個轉(zhuǎn)折時期，文藝發(fā)展勢如破竹，從某種程度上講甚至不亞于歐洲的文藝復(fù)興。19世紀(jì)的俄羅斯文藝具有鮮明的民族特色，在哲學(xué)、文學(xué)、音樂、美術(shù)等各個領(lǐng)域，涌現(xiàn)出一大批足以與西歐各國稱雄并列的杰出人物。哲學(xué)與文藝評論上有別林斯基、赫爾岑、杜勃羅留波夫、車爾尼雪夫斯基等，文學(xué)上有普希金、萊蒙托夫、果戈里、屠格涅夫、契訶夫、列夫·托爾斯泰等，音樂上有格林卡、柴可夫斯基、穆索爾斯基等，在繪畫上則有列賓、蘇里柯夫、克拉姆斯柯伊等。在這幅畫的構(gòu)圖上，列賓利用了沙灘的地形和河灣的轉(zhuǎn)折，使十一個纖夫猶如一組雕像，被塑造在一座黃色的、高起的底座上，使這幅畫具有宏偉深遠(yuǎn)的張力和紀(jì)念碑的性質(zhì)。畫中的背景運用的顏色昏暗迷藏，感覺低壓的空氣使人感到無力，這與十一個纖夫的心理相呼應(yīng)。畫中每個人都有很鮮明的個性特征，是俄羅斯勞動者的群像典型。單純的畫面揭示了深刻的社會本質(zhì)。畫家注重人物的形象細(xì)節(jié)描繪，充滿深刻的文學(xué)性和視覺的繪畫性，一切思想都通過具體形象來展現(xiàn)。伏爾加河上的纖夫列賓，1870-1873年無名女郎克拉姆斯柯依，1883年第七章西方現(xiàn)代藝術(shù)現(xiàn)代主義的產(chǎn)生，有其深刻的社會根源：兩次世界大戰(zhàn)，給人類造成空前浩劫，動搖了人們對西方文明基礎(chǔ)的信念。人們普遍感到一種時代的焦慮與幻滅，精神世界崩塌為一片荒原；痛苦、悵惘、失望、恐懼氣息彌漫四方，所以，各種非理性哲學(xué)思潮應(yīng)運而生：叔本華的唯意志論、尼采的超人哲學(xué)、柏格森的直覺主義、弗洛伊德的精神分析學(xué)等在思想文化和藝術(shù)領(lǐng)域蔓延開來。以法國為中心的超現(xiàn)實主義和象征主義、以英國為中心的意識流、以德國為中心的表現(xiàn)主義、德彪西的印象派音樂、康定斯基的抽象派繪畫、畢加索的立體主義等等。我國的“五四”時期的文化諸領(lǐng)域也受到現(xiàn)代主義文藝思潮的影響，但由于挽救中華民族的危亡是該時期的主要任務(wù)，主流是革命的浪漫主義和革命的現(xiàn)實主義相結(jié)合，故而沒有產(chǎn)生太大影響。泉杜尚，1917年達(dá)達(dá)主義的代表人物杜尚通過小便器、衣服、自行車輪子、衣架等現(xiàn)成物進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，開啟了現(xiàn)代藝術(shù)觀念的大門。他“創(chuàng)作”的作品《泉》表現(xiàn)出的是對一切傳統(tǒng)藝術(shù)觀念的徹底否定與批判。《泉》在某種程度上宣告了現(xiàn)代藝術(shù)的誕生。繪畫：藝術(shù)：這幅作品被認(rèn)為是第一張有立體主義傾向的作品。畢加索以他青年時代在巴塞羅那的“亞威農(nóng)大街”所見的妓女形象為依據(jù)，用立體主義方法來表現(xiàn)五個風(fēng)姿卓越的妙齡裸女。藍(lán)色是家鄉(xiāng)巴塞羅那的象征，五個裸女代表西班牙人充滿活力和激情的性格。這幅畫最重要的是它全新的表現(xiàn)形式。畫面人物按照結(jié)構(gòu)被分解成很多幾何形部分，因此整幅畫就像是由許多立方體塊組成的，這便是立體主義風(fēng)格。亞威農(nóng)少女畢加索，1907年作品不是用筆畫出來的，而是完全是波洛克用顏料潑灑而成的。整個畫面滴灑了顏料，沒有具體的構(gòu)圖痕跡。畫面中的線猶如亂麻交織在一起。作者圍繞著畫布滴灑，觸及畫布的每個部分，這就造成畫面沒有視覺中心，各處都充滿了活潑的氣氛。波洛克要求觀眾在自由領(lǐng)會充滿力量的色彩和運動軌跡的時候放棄理性控制，讓思想隨著線條的變化