音樂表演指導(dǎo)創(chuàng)造性思維及培養(yǎng)研究論文（共4篇）

音樂表演指導(dǎo)創(chuàng)造性思維及培養(yǎng)研究論文〔共4篇〕第1篇：論音樂表演中的綜合體驗(yàn)式教育音樂綜合體驗(yàn)式教育是“音樂綜合體驗(yàn)式〞和“綜合體驗(yàn)教育〞概念組合而成，是根據(jù)受教育者自己的知識特點(diǎn)來創(chuàng)造實(shí)際情境復(fù)原教學(xué)內(nèi)容，使受教育者在思想上與建立的情境產(chǎn)生公鳴并理解音樂構(gòu)建知識，發(fā)展其本身的音樂能力，是一種培養(yǎng)情感的教育方式。音樂綜合體驗(yàn)式教育是對人的教育方式，在教育經(jīng)過中應(yīng)尊敬對學(xué)生本身特點(diǎn)施行教學(xué)以提升學(xué)生的學(xué)習(xí)效果，并對其整體的學(xué)習(xí)情況進(jìn)行把握和指點(diǎn)發(fā)展。1.音樂綜合體驗(yàn)式教育1.1音樂表演的美學(xué)啟示音樂作品的真實(shí)性具體表現(xiàn)出了音樂表演的真實(shí)性，音樂表演創(chuàng)造性是要求表演者用強(qiáng)烈的參與意識和熱情來展示個(gè)人的藝術(shù)表現(xiàn)力。在綜合體驗(yàn)式教育中真實(shí)性和創(chuàng)造性的統(tǒng)一是客觀和主觀的統(tǒng)一，是必不可少的。演出者還是欣賞者對音樂的理解存在單方面偏向主觀或客觀性時(shí)，兩者的體驗(yàn)都是不全面的，只要二者統(tǒng)一能力稱之為綜合體驗(yàn)。音樂自己具有歷史性和時(shí)代性。音樂表演綜合體驗(yàn)式教育是為了避免極端化的教育體驗(yàn)，它是歷史性和時(shí)代性的統(tǒng)一，這樣能促進(jìn)音樂表演形式的多樣化、多元化發(fā)展。隨著人們對音樂藝術(shù)尋求不斷提升，音樂教育也在逐步改變，音樂表演者在獲得了扎實(shí)的音樂基礎(chǔ)知識與音樂表演技巧后，其藝術(shù)表現(xiàn)力能更好的呈現(xiàn)給欣賞者。欣賞者在觀看表演經(jīng)過中領(lǐng)會到表演節(jié)目的意義及情感也是綜合體驗(yàn)式教育的目的之一。1.2音樂表演的生理作用和心理挑戰(zhàn)音樂歌唱訓(xùn)練能夠增長人的肺活量和口齒清楚明晰；學(xué)習(xí)樂器有助于認(rèn)得身體的協(xié)調(diào)性，進(jìn)而促進(jìn)大腦發(fā)育，而音樂自己具有調(diào)節(jié)情緒和帶來審美享受的功能。在理論經(jīng)過中綜合體驗(yàn)式教育就是用感官來參與音樂表演，不只是停留在欣賞或欣賞這一體驗(yàn)階段中。感官參與音樂表演是身體在大腦的作用下產(chǎn)生感悟才是真正的感同身受。音樂表演行為以創(chuàng)造者的心理活動為基礎(chǔ)，并遭到這種心理活動的支配。綜合體驗(yàn)式教育圍繞著音樂表演情感、表演理智、表演直覺等心理要從來展開。首先是表演情感，音樂是音樂表演情感藝術(shù)的載體，是音樂作者、表演演員、欣賞人士三者之間的連接線，將豐富的多樣的音樂情感以舞臺的形式傳遞給欣賞者；其次是理智，在音樂表演經(jīng)過中要有充分的音樂情感，而這種情感的張緊度需要用理智來進(jìn)行控制，以確保在表演經(jīng)過中不會由于表演者的情緒沖動而影響音樂表演的演出效果；最后是直覺，從心理學(xué)的角度來講音樂直覺是不依靠語言溝通共同就能敏感體驗(yàn)音樂的一種能力，是人的感官對音樂的一種無意識的本能反應(yīng)。2.綜合體驗(yàn)式教育理論方法2.1聽覺體驗(yàn)聽覺感受是關(guān)于音樂語言的理解。聽音樂分有兩種行為意識，一種是有意識的自動行為，一種是無意識的被動行為。由于音樂表演在欣賞經(jīng)過中是一種自動行為，其直觀感受占重要部分，是音樂好聽與否的直接反應(yīng)。聽音樂并聽懂音樂是對音樂表演所表達(dá)的情感內(nèi)容產(chǎn)生的共鳴，聽懂音樂表演的情感內(nèi)容是理解了音樂表達(dá)內(nèi)涵。是綜合體驗(yàn)式教育的一種理論方法。2.2肢體體驗(yàn)和思維體驗(yàn)在表演或訓(xùn)練經(jīng)過中相關(guān)人員想要發(fā)出優(yōu)美的聲音就必需依靠控制聲帶和橫膈膜來實(shí)現(xiàn)，這就是人在音樂表演經(jīng)過中的身體行為的詳細(xì)具體表現(xiàn)出，這種身體行為還存在著特定的肢體姿態(tài)，這些肢體姿態(tài)與其它身體因素有內(nèi)在聯(lián)絡(luò)。因而，肢體體驗(yàn)也是綜合體驗(yàn)式教育經(jīng)過中不可忽略的一種理論方法。音樂技能的學(xué)習(xí)也離不開思維的體驗(yàn)。音樂并不只屬于有音樂天賦的人，正如沒有人出生就識字是一個(gè)道理，音樂技能也是經(jīng)過后天不斷的學(xué)習(xí)和鍛煉才養(yǎng)成的音樂素養(yǎng)，正確地引導(dǎo)及理論人的思維體驗(yàn)是綜合體驗(yàn)式教育的最終目的。2.3視覺體驗(yàn)和藝術(shù)體驗(yàn)音樂表演是集旋律、節(jié)拍、和聲、力度等眾多音樂元素所構(gòu)成的，以音樂旋律和音樂節(jié)拍為例，音樂旋律對應(yīng)的是在視覺藝術(shù)上同一視覺要素連續(xù)反復(fù)時(shí)所產(chǎn)生的運(yùn)動感。人們用亮堂或灰暗等語言來形容，由高、低音頻來識別色彩的明度，由此可見音樂表演與視覺體驗(yàn)的內(nèi)在聯(lián)絡(luò)。音樂表演是形式美和意境美的視覺審美體驗(yàn)，這種體驗(yàn)?zāi)軌蜃屢魳匪囆g(shù)感染力進(jìn)行疊加并到達(dá)更豐富的情感感悟力，最終提升音樂學(xué)習(xí)的效果。藝術(shù)的審美具有融會貫穿的功能，進(jìn)行音樂表演之外的藝術(shù)體驗(yàn)可提供在音樂表演元素和表演形式上的創(chuàng)新靈感。這樣音樂欣賞就不會是缺乏想象的，音樂表演在創(chuàng)作上就不會貧瘠老套。3.結(jié)束語綜合體驗(yàn)式教育的顯著目標(biāo)是敞開民族音樂文化的大門，充足吸收和借鑒其他民族的優(yōu)秀音樂文化元素，不斷充分自我、提升自我，打破久長以來的估步自封的傳統(tǒng)音樂藝術(shù)觀念，源源不斷地對新的教育資源進(jìn)行開發(fā)，使音樂教育飾演的主要角色和承當(dāng)?shù)纳鐣?zé)任能夠愈加充足地發(fā)揮出來，能夠更好地效勞人類和啟迪心靈。本文通過美學(xué)角度，對音樂藝術(shù)表演進(jìn)行分析討論，充足分析了在音樂表演經(jīng)過中，音樂綜合體驗(yàn)教育的應(yīng)用和理論途徑，為音樂表演藝術(shù)奠定堅(jiān)實(shí)的理論基礎(chǔ)。齊霞第2篇：音樂表演藝術(shù)的創(chuàng)造性思維及培養(yǎng)假如缺乏對原有事物的突破與創(chuàng)新，事物的發(fā)展只會停滯不前，最終將會被社會淘汰。尤其是在藝術(shù)領(lǐng)域，愈加強(qiáng)調(diào)創(chuàng)新的主要性，優(yōu)秀的藝術(shù)作品都是以創(chuàng)新性思維為靈感來源。固然藝術(shù)的靈感是從感悟現(xiàn)實(shí)世界中獲得，但是藝術(shù)的真正內(nèi)涵在于超出現(xiàn)實(shí)，以人的意志賦予現(xiàn)實(shí)世界以更高層次的精神條理，現(xiàn)實(shí)生活利用藝術(shù)的獨(dú)特表達(dá)魅力向世人傳遞真善美的精神。藝術(shù)源于創(chuàng)新，一件藝術(shù)品假如沒有創(chuàng)新的靈魂，那將僅僅僅是一件物品而不能稱之為藝術(shù)品。藝術(shù)的音樂具體表現(xiàn)出也要富含創(chuàng)新性，好的音樂作品的靈魂源于創(chuàng)新，只要富有創(chuàng)新性靈魂的作品能力變的愈加鮮活，能力讓人感同身受，領(lǐng)會創(chuàng)作者真正的思想內(nèi)涵，獲得觀眾最大的認(rèn)可。一、音樂表演處處具體表現(xiàn)出創(chuàng)造性思維首先，藝術(shù)工作者需要深切進(jìn)入把握本事域的知識，藝術(shù)家是經(jīng)歷了多年的文化藝術(shù)積淀能力獲得在該領(lǐng)域的大家地位，這與他們充足了解傳統(tǒng)文化是離不開的，藝術(shù)家的創(chuàng)作基礎(chǔ)是多年的藝術(shù)積累構(gòu)成的一套思想體系，指點(diǎn)著他們進(jìn)行創(chuàng)作。大多數(shù)藝術(shù)家擅長對已有的知識體系進(jìn)行從新構(gòu)建，通過對新事物的探尋求索并與已有的知識體系進(jìn)行融合進(jìn)而產(chǎn)生創(chuàng)新型靈感。因而結(jié)實(shí)的知識文化基礎(chǔ)是創(chuàng)新型思維的前提。只要通過不斷地積累，一步步兢兢業(yè)業(yè)能力獲得的成就，在成功的道路上是沒有天才的。其次，藝術(shù)家的靈感來源不僅僅僅是日常生活，具有感染力的藝術(shù)靈感往往是從不同尋常的人生經(jīng)歷中獲得，與此同時(shí)，豐富的想象力和創(chuàng)造力也是靈感的主要來源。藝術(shù)家不同尋常的個(gè)人經(jīng)歷為藝術(shù)創(chuàng)作提供最直接的靈感來源，豐富的人生閱歷能使藝術(shù)作品愈加豐滿富有內(nèi)涵，進(jìn)一步激發(fā)創(chuàng)作時(shí)的想象力。作品的鮮活的生命需要通過觀眾與作者之間的共鳴來維系，當(dāng)欣賞者充足了解到作者通過作品傳達(dá)出的感情，這部作品便被注入了新鮮血液，就是一件富有意義的藝術(shù)品，而不是一件普通物品。最后，藝術(shù)作品是凌駕于生活之上，詳細(xì)表現(xiàn)為以抽象的藝術(shù)表現(xiàn)形式傳遞思想情感，假如僅僅僅是寫實(shí)的藝術(shù)作品無法獲得更多的感染力，只要將作品內(nèi)添加抽象思維元素能力使作品的表現(xiàn)力獲得最大水平的認(rèn)可。二、培養(yǎng)音樂表演藝術(shù)的創(chuàng)造性思維隨著全球化發(fā)展以及經(jīng)濟(jì)社會的進(jìn)步，文化領(lǐng)域也迎來了大發(fā)展大繁榮，為了使文化工作能夠與國際接軌，需要推動文化教育的根天性改革。隨著改革的不斷推進(jìn)，音樂教育工作也獲得了突破發(fā)展，以創(chuàng)造性思維為核心的音樂教育形式開始逐步得到看重?！惨弧硠?chuàng)造性思維以學(xué)生已有的知識為基礎(chǔ)音樂的創(chuàng)造需要以已有的認(rèn)知體系為基礎(chǔ)，例如在知識體系未成型的幼兒時(shí)期，對很多事物沒有構(gòu)成詳細(xì)的概念，假如要他在諸多物品中尋找出自己未知的東西，是無法獲得成功的。音樂的創(chuàng)造亦是如此，學(xué)生缺乏音樂的基本概念，以及對音樂的感悟能力，是無法憑空獲得音樂藝術(shù)創(chuàng)造性思維的。因而老師首先要擅長激發(fā)學(xué)生對音樂的學(xué)習(xí)熱情，進(jìn)而引導(dǎo)學(xué)生的創(chuàng)造性思維形式，通過富有感情的教學(xué)方法，將音樂賦予人的情感使學(xué)生更容易承受?！捕忱蠋熜枰柚e累的經(jīng)歷體驗(yàn)和知識引導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)始發(fā)散性思維創(chuàng)造性思維和發(fā)散性思維兩者是相輔相成的，發(fā)散性思維的培養(yǎng)需要以理論為基礎(chǔ)，通過學(xué)生在探尋求索理論中不斷尋找通往真知的路徑讓學(xué)生學(xué)會怎樣積極改變思維，以尋求多種解決路徑的思維經(jīng)過。學(xué)生最初接觸音樂時(shí)教師經(jīng)常會利用拍掌等方式傳遞節(jié)拍的概念，而發(fā)散性思維就是要尋求除了擊掌、跺腳以外的學(xué)習(xí)方式，以創(chuàng)新型的思維方式促進(jìn)知識的學(xué)習(xí)，最大水平激發(fā)學(xué)生的興趣能力更好的培養(yǎng)學(xué)生發(fā)散性思維?！踩忱脛?chuàng)作性音樂活動培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造性思維創(chuàng)造性教學(xué)形式就要鼓勵學(xué)生對音樂的創(chuàng)作，以創(chuàng)作活動為基礎(chǔ)能力最大水平發(fā)揮學(xué)生的創(chuàng)造力，老師在對學(xué)生進(jìn)行音樂教學(xué)時(shí)，不能僅僅讓學(xué)生聽別人的作品，而是要擅長引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)別人優(yōu)秀作品中具有渲染力的地方，并將這種表達(dá)形式運(yùn)用在自己的藝術(shù)作品中，以獲得內(nèi)心情感的真實(shí)表達(dá)。充斥情感的音樂是要有濃烈厚重的音樂知識積淀，優(yōu)秀的音樂創(chuàng)作經(jīng)過也是知識的積累經(jīng)過。培養(yǎng)音樂表演藝術(shù)的創(chuàng)造性思維具有多種表現(xiàn)。人們最先通過優(yōu)秀的音樂作品來認(rèn)識音樂的，優(yōu)秀的音樂作品是學(xué)習(xí)者獲得音樂感悟力的第一步，學(xué)生對音樂作品產(chǎn)生深刻的印象有利于對音樂的深切進(jìn)入學(xué)習(xí)。在對優(yōu)秀作品充足欣賞后音樂教學(xué)就要以鼓勵學(xué)生唱為主。學(xué)生通過唱來抒發(fā)內(nèi)心的情感，課堂上老師要積極引導(dǎo)學(xué)生唱歌的參與熱情，發(fā)揮學(xué)生的自動性，讓學(xué)生在課堂之中能夠充足展示自我。最后通過樂器的學(xué)習(xí)來獲得音樂更深條理的理解。音樂創(chuàng)作要以樂器為媒介，課堂教學(xué)中布置樂器學(xué)習(xí)的環(huán)節(jié)，不僅培養(yǎng)學(xué)生的興趣，最主要的是增長學(xué)生的參與度，使每個(gè)學(xué)生都能逼真感受音樂的美妙之處，使富有天賦的學(xué)生的能力能夠得到充足展示。三、結(jié)束語音樂的精華真髓是源于創(chuàng)造性思維，通過音樂教學(xué)使創(chuàng)造性思維獲得全面拓展。課堂上老師通過創(chuàng)造性思維引導(dǎo)，讓學(xué)生能夠深刻地感悟音樂的藝術(shù)表達(dá)，推動學(xué)生思想藝術(shù)的全面發(fā)展。我們采用更多促進(jìn)學(xué)生創(chuàng)造性思維塑造的方法，為學(xué)生提供有利于激發(fā)音樂表演藝術(shù)靈感的學(xué)習(xí)環(huán)境，讓學(xué)生能夠真正融入音樂殿堂，在音樂的世界里展翅高飛，獲得自我突破。盧燕秋第3篇：國家在場的豫南花鼓戲音樂表演及成效研究豫南花鼓戲重要流布在豫南、鄂北、鄂東北地區(qū)，在豫南信陽的新縣、光山接壤一帶較為興盛。上五六十年代，該劇種盛行的這一區(qū)域基本上歸光山縣管轄，因而，該劇種又被稱作“光山花鼓戲〞。2007年和2014年，該劇種先后列為第一批河南省和第四批國家級非遺名錄。一、豫南花鼓戲的文化生態(tài)環(huán)境豫南花鼓戲采取當(dāng)?shù)胤窖匝莩?，受語言和庶民藝術(shù)審美等的影響，該劇種在豫鄂皖接壤一帶比較流行，在豫南的新縣、光山則最為興盛。筆者對活潑踴躍在新、光二縣幾個(gè)較為活潑踴躍的花鼓戲班做過調(diào)查，常在這些戲班搭班演出的萬德成師傅介紹說：“〔豫南〕花鼓戲的演出重要分布在大別山以北的地區(qū)，山南的演出也有，不外要少一些。我們?nèi)ズ贝笪?、紅安和麻城演出過，最遠(yuǎn)的是前些年去江西九江演出，許多老鄉(xiāng)在那里打工，〔大家〕都能夠聽懂我們唱的戲……如今戲班的演出最南到湖北孝感、紅安，北至息縣的八里岔鄉(xiāng)，東到新縣的沙窩，西至湖北應(yīng)山和信陽市羅山縣的周〞。2007年和2014年，豫南花鼓戲先后被評為省級、國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之后，國家參與該劇種并積極宣傳民間藝術(shù)保衛(wèi)與的現(xiàn)象特別常見。在當(dāng)下民間藝術(shù)日漸式微的情況下，國家的一系列行為對民間藝術(shù)的“干涉〞也顯得意義非凡，而戲班經(jīng)常作為傳統(tǒng)文化、思想道德、國家政策法規(guī)等的傳播媒介之一，通過戲曲表演的形式宣傳和國家的新政策、新思路，在傳播文化知識、平衡社會機(jī)制、構(gòu)建和諧的社區(qū)文化等方面發(fā)揮側(cè)重要作用。二、豫南花鼓戲的音樂表演豫南花鼓戲最早由一人“打五件〞，即大鑼、小鑼、鼓、板、镲五件樂器演唱民歌的音樂樣態(tài)，逐步發(fā)展為一生、一旦兩人或一生、一旦、一丑三人逗樂演故事的“地?zé)舁曅问健灿址Q“二小戲〞，或“三小戲〞〕。在吸收京劇、楚劇、漢劇等其他較為成熟的劇種的唱腔、樂器伴奏和表演形式等因素之后，不斷完善本身，最終發(fā)展成為相對獨(dú)立的民間劇種——豫南花鼓戲。豫南花鼓戲生、旦、凈、丑行當(dāng)齊全，采取當(dāng)?shù)胤窖匝莩?，演員演唱的腔調(diào)臨場而定?；ü膽蛞魳钒樽酁榧冭尮陌樽啵煌泄芟?。受演出場地和經(jīng)濟(jì)利益等的影響，參與花鼓戲演出的人員比較精簡：伴奏一人〔延續(xù)了以往“打五件〞的形式〕，五至七位演員進(jìn)行戲曲表演。實(shí)際演出中，根據(jù)表演內(nèi)容和情節(jié)的需要，經(jīng)常會出現(xiàn)一人飾演多種角色的現(xiàn)象。戲曲音樂表演多采取獨(dú)唱、對唱、幫腔或者是一唱眾和等形式。在慣例的花鼓戲表演中，有時(shí)會根據(jù)現(xiàn)場情況，在正戲開始之前，參加十多分鐘的“地?zé)舁暬蛎耖g歌舞表演等形式。通常情況下，在正戲開始前會有連續(xù)幾分鐘的特別熱鬧的收場鑼鼓演奏。正戲結(jié)束后，假如時(shí)間還早，花鼓戲演員則根據(jù)受眾的觀看情況，再加演近半個(gè)小時(shí)的“地?zé)舁暠硌??；ü膽虻囊魳繁硌萃ǔ鶕?jù)劇本大意，配合相應(yīng)的曲牌腔調(diào)做即興處理。戲曲腔詞經(jīng)常以歷史典籍、神話傳說或是生活故事等為內(nèi)容，全面具體表現(xiàn)出了當(dāng)?shù)厝说膫鹘y(tǒng)文化觀念和審美走向。三、國家在場的豫南花鼓戲音樂成效文化具有功能和意義雙重屬性，通過一定的行為和方式展示特有的社區(qū)文化內(nèi)涵。隨著國家非遺等政策的全面開展，以及2007年和2014年，豫南花鼓戲先后被列入省級、國家級非遺名錄之后，扶持、幫助民間藝術(shù)保衛(wèi)與傳承等為重要特征的“國家行為〞不斷影響豫南花鼓戲等民間音樂的發(fā)展。有“國家在場〞做背景，豫南花鼓戲音樂表演的功能和效用也呈現(xiàn)出不同的內(nèi)涵和屬性?！惨弧澄幕J(rèn)知在以往普通庶民的文化素養(yǎng)亟待提升的社會，人們獲取知識重要以依靠人與人之間面對面的溝通。戲班在演出中，除了傳達(dá)一定的故事情節(jié)外，還播散著“仁、義、禮、智、信〞等傳統(tǒng)文化內(nèi)涵。對于一直守候在這片土地、從未見過世面的庶民來說，戲班的演員、說書的藝人賽過半個(gè)“先生〞，他們就是一部活生生的百科全書。如今，人們生活水平有了很大提升，庶民能夠通過各種渠道了解社會、學(xué)習(xí)文化知識，但是，戲班表演的〔山伯訪友〕〔西樓會〕〔吳三保游春〕等劇目仍然在承當(dāng)著傳播歷史典籍故事以及社會文化知識，提升大眾的文化認(rèn)知等成效?！捕吃靹輮蕵酚捎诋?dāng)?shù)仫L(fēng)俗習(xí)慣的不同，戲班演出的場所則存在一定差別。但總的來講，花鼓戲演出重要以“紅事〞居多。因而，在豫南地區(qū)，請戲班唱戲已經(jīng)成為一種文化符號。只要庶民一聽到鑼鼓喧天，多會聯(lián)想到這家里有喜事。在開戲前，戲班以熱鬧、嚴(yán)密的鑼鼓點(diǎn)造勢，向鄰里們宣傳主人家有喜事并呼喚四周鄰里一起前去共享成為主人家請戲的一大重要原因。除此之外，因家中有喜而宴請賓客的主人也想通過請戲班唱戲熱鬧的形式讓親友們感遭到主人家的熱情、好客，采取唱戲娛樂的方式回饋親友的“捧場〞，同時(shí)也從另外一個(gè)層面感激列祖列宗的庇佑。因而，戲班表演的內(nèi)容不僅貼合主人家請戲的事由，還起著娛人、娛神的主要作用?！踩称胶馍鐣C(jī)制受傳統(tǒng)思想文化和社會道德標(biāo)準(zhǔn)等的影響，戲班的音樂表演均展示出一定的價(jià)值取向。在眾多劇目中，揚(yáng)善惡、懲邪惡、重孝義則是最常見的主題。戲班的演出以仁義忠孝為傳統(tǒng)價(jià)值觀，在一定水平上控制社會不良現(xiàn)象和行為的發(fā)生，引導(dǎo)人們朝著正確的方向發(fā)展，在規(guī)范人們思想、行為的基礎(chǔ)上，凝聚社會力量、平衡社會機(jī)制。除上述外，戲班舞臺的搭建，演員的妝扮、音樂表演，以及腔詞選用等方面直接具體表現(xiàn)出了當(dāng)?shù)厝说乃囆g(shù)審美水平，而戲班受主人邀請，通過戲曲表演的形式拉近了親友與主人家的心理間隔，凝聚人與人之間的情感，促進(jìn)和諧社區(qū)的構(gòu)建?！菜摹齿o助宣傳時(shí)政、法規(guī)隨著國家“非遺〞等文化政策的鼎力推行，花鼓戲的保衛(wèi)與傳承有了國家制度的基本保障，輔助及文化相關(guān)單位宣傳時(shí)事政策和法律法規(guī)則成了當(dāng)下該劇種音樂表演中的突出傾向。例如，最近幾年，新縣楊擺柳農(nóng)民藝術(shù)團(tuán)根據(jù)的宣傳需要，在傳統(tǒng)劇目〔二媳爭婆〕的基礎(chǔ)上，從新編排了〔新二媳爭婆〕，該劇講述了兩位兒媳婦在學(xué)習(xí)組織的重“孝道〞、尊老愛幼等傳統(tǒng)文化后，積極孝敬年邁的婆婆的故事。除此之外，當(dāng)?shù)貞虬嘟Y(jié)合反復(fù)強(qiáng)調(diào)的“反腐倡廉〞等主題，還編排了〔八項(xiàng)規(guī)定好〕等新地?zé)羟?，用在花鼓戲開戲和結(jié)束時(shí)演出。這些反映特定時(shí)代背景與主題的新戲一經(jīng)推出，立即遭到當(dāng)?shù)厥竦目隙ㄅc好評。乘著國家“非遺〞等文化政策的東風(fēng)，豫南花鼓戲的傳承與發(fā)展?fàn)顟B(tài)較之以前，有了很大的改變?；ü膽蛞魳繁硌莩尚О殡S著“國家在場〞的特殊時(shí)代背景，在延續(xù)天然發(fā)展?fàn)顩r下的文化認(rèn)知、造勢娛樂、平衡社會機(jī)制等功能以外，協(xié)助“國家〞宣傳時(shí)政、法規(guī)則成了當(dāng)下該劇種音樂表演成效不同于以往的最重要的地方?；舳苟沟?篇：談藝術(shù)理論對音樂表演的指點(diǎn)作用一、善用理論可更好地為理論效勞“理論指點(diǎn)理論〞這一哲學(xué)觀點(diǎn)對于藝術(shù)活動同樣適用。在表演范疇內(nèi)，不管是高尚與高雅，還是低俗與庸俗，一切行為都離不開理論的支持。一位藝術(shù)工作者所具備的素養(yǎng)，會反映折射到其表演中，不僅僅是純熟水平和技法水平，還有文化涵養(yǎng)和理論水平。表演者是對作品進(jìn)行“二度創(chuàng)作〞的能工巧匠，以自己的理解和感悟?qū)⒁魳沸蜗蠡⑶楦谢?、人格化。理論來源于理論，它是人們長期以來對音樂文獻(xiàn)、作品進(jìn)行系統(tǒng)研究整理出的結(jié)果，是音樂規(guī)律和邏輯的抽象概括和總結(jié)，也是我們深切進(jìn)入理解音樂、欣賞音樂、表現(xiàn)音樂的橋梁和根據(jù)。同時(shí)，理論能夠更好地為理論效勞，有助于表演者精確把握作品的創(chuàng)作背景、風(fēng)格流派，貼近觸摸作曲家的心靈與情感。俄羅斯鋼琴學(xué)派代表伊古姆諾夫曾說：“我們常碰到這種情況：彈得都對，但聽起來乏味，缺乏豐富的夢幻想象，沒能使樂譜變活。〞四周確有大量已具有相當(dāng)技術(shù)水準(zhǔn)的學(xué)生，他們能演出清楚明晰美妙的聲音，攻下較高難度的片斷，但“樂感〞稍顯欠缺，離專業(yè)要求尚有間隔。一些長期代課的老師已經(jīng)能夠一句句地把曲子教得天衣無縫，但不會啟發(fā)學(xué)生進(jìn)行更深條理的考慮，如為什么要這樣演奏、演奏后的領(lǐng)會總結(jié)、樂曲的共性與個(gè)性等。怎樣觸類旁通地幫助演奏者運(yùn)用專業(yè)技巧塑造出鮮明生動的音樂形象，展現(xiàn)作品的藝術(shù)魅力，再現(xiàn)作品的藝術(shù)價(jià)值？這些都是值得認(rèn)真思考的話題。二、演奏技術(shù)理論對音樂表演的影響技術(shù)理論給人的感覺相對而言較枯燥晦澀，但即使對于非音樂學(xué)研究者，只要從事演奏，首先就要具備對樂器基本構(gòu)造、原理的了解，熟諳自己的“兵器〞才可使用自若。技術(shù)理論的深奧在于不同的門類學(xué)科是懸殊的，如聲樂強(qiáng)調(diào)的氣息、位置、咬字、音色，鋼琴中最主要的手型、指法、大小臂、腕子等的運(yùn)用，跳音、轉(zhuǎn)指、八度等特有技巧，類似彈撥器樂、弓弦器樂、打擊器樂等都有不同的演奏法。相通的是，都應(yīng)著重對作品中所牽涉的旋律發(fā)展、和聲進(jìn)行與表現(xiàn)手法之間的關(guān)系，包含其內(nèi)部邏輯性和規(guī)律性的東西有所認(rèn)識。對于技術(shù)條件成熟的演奏者來說，更應(yīng)力求琢磨推敲風(fēng)格內(nèi)容與技巧相融合，從多種途徑尋找表現(xiàn)形式，最大限度地精確發(fā)揮扎實(shí)的功底，進(jìn)而演繹得恰如其分，構(gòu)成獨(dú)有風(fēng)格。假如在學(xué)習(xí)與演奏中忽略它們，就會減弱作品的構(gòu)造力與感染力，使音樂喪失內(nèi)在發(fā)展的條理，空余慘白“炫技〞的堆砌，聽起來有“神散〞之感。三、音樂心理學(xué)對音樂表演的影響毋庸置疑，每一位藝術(shù)表演者都渴望在短暫的“臺上幾分鐘〞展示出最佳水準(zhǔn)，不辜負(fù)臺下苦練十年功。因而，音樂心理學(xué)，尤其演奏心理學(xué)對于表演者來說更是一門必修課，它會直接作用于舞臺表現(xiàn)，反映在上臺前、演出中、演出后。許多時(shí)候，正視演奏中常見心理障礙，突破技術(shù)瓶頸，并不是靠主觀期望就能克制的，需要理性有意識地支配、調(diào)節(jié)感官。了解心理學(xué)乃至生理學(xué)的知識，從有根據(jù)的理論經(jīng)歷體驗(yàn)中獲得一些積極暗示和啟發(fā)，幫助我們及時(shí)調(diào)整、認(rèn)識自我，以最佳的精神相貌和身體狀況，盡可能地做到不被外因干擾，正常發(fā)揮，以至超常發(fā)揮?！八嚫吣懜?，膽大藝更高層次〞其實(shí)是理論的通俗外化，具有一定的科學(xué)根據(jù)。緊張與焦慮在心理學(xué)中的潛層意義即是“恐懼〞，自負(fù)不足，但它又與興奮有著嚴(yán)密關(guān)聯(lián)。這種情緒是人體內(nèi)臟器官處于某種興奮狀況時(shí)所分泌的一種特殊物質(zhì)，分為對外界事物的客觀性焦慮、對本我的神經(jīng)性焦慮、對超我的道德性焦慮不同類型。認(rèn)知并區(qū)分它們，才可能“按科就診〞調(diào)適演奏心理狀況，學(xué)會使用一些心理學(xué)小技巧，到達(dá)適度緊張與沉著不迫的良好平衡，全神貫注地投入作品中，享受表演經(jīng)過，驕傲自負(fù)地將“聲〞與“情〞傳遞給聆聽觀眾，恰是我們尋求的境界。每個(gè)人對音樂的理解感受都受審美取向、個(gè)性特征、文化底蘊(yùn)等因素影響，演奏出的音色、動律、風(fēng)格，和本身固有的性格、偶爾的情緒都有關(guān)聯(lián)。這就是為什么不同的鋼琴家演奏同樣的樂曲，感覺和味道卻大不一樣。比方同是演奏李斯特經(jīng)典鋼琴曲〔鐘〕，我們聽郎朗和李云迪就是完全不一樣的版本，其他世界頂尖大師又是另外的樣子容貌，速度力度雖各有處理，卻沒有對錯，以至難論高低。四、美學(xué)理論對音樂表演的影響藝術(shù)工作者若能在提升專業(yè)技能的同時(shí)，深切進(jìn)入淺出地了解基本美學(xué)理論，包含美的存在、實(shí)質(zhì)、規(guī)律、認(rèn)識、感受、創(chuàng)造等，就會遭到切實(shí)的促進(jìn)與指點(diǎn)。以筆者從事鋼琴演奏為例，在技巧運(yùn)用、風(fēng)格把握、樂曲創(chuàng)作、教育教學(xué)、欣賞評論等方面，音樂美學(xué)都對演奏產(chǎn)生潛移默化的影響。正如了解肖邦所處時(shí)代背景的風(fēng)格流派和構(gòu)成原因，并結(jié)合詳細(xì)樂曲提煉出感悟和領(lǐng)悟，能力深刻理解其作品為何被稱為“藏在花叢中的大炮〞，領(lǐng)會肖邦詩意感性背后的尖銳與激進(jìn)。再如貝多芬〔月光〕奏鳴曲第二樂章為何被李斯特評論為“兩個(gè)深淵中的一朵小花〞，它在貝多芬式抗?fàn)幮愿裣碌臉酚^與優(yōu)雅，如同含著眼淚的笑窩。只要演奏者為此打動，震撼心靈，能力在鋼琴前將此情此景再現(xiàn)得淋漓盡致，賦予其無限廣闊的生命力。在演奏中要不斷理論、分析、反思，并針對不同地域的歷史特點(diǎn)采取不同的審美觀點(diǎn)，以豐富表演內(nèi)核。如西方藝術(shù)尋求“深刻〞、尋求“深邃〞，西方藝術(shù)重“寫實(shí)〞、東方藝術(shù)重“寫意〞，西方審美哲學(xué)是“知識性〞、東方審美哲學(xué)是“生命性〞，等等。以中國傳統(tǒng)審美思想為例，不管是“大音希聲〞“至樂無樂〞，還是“盡善盡美〞、“哀而不傷〞，抑或“質(zhì)而不野、文而不史〞、“雅淡〞、“清和〞、“簡靜〞、“天然〞、“氣韻生動〞，都對我們演奏民族樂器，或演唱、伴奏民族聲樂作品，尤其是以詩詞譜寫的藝術(shù)歌曲，起到醍醐灌頂式的啟示。只要領(lǐng)會詳細(xì)作品蘊(yùn)含的詳細(xì)審美原理，并在這種基調(diào)的引領(lǐng)下再進(jìn)行技術(shù)的訓(xùn)練、技巧的提升，才不會偏失本意，方可演繹得貼切、真切、感動人心。五、音樂教育理論對音樂表演的影響音樂教育理論是音樂學(xué)體系中的主要構(gòu)成部分，每位表演者都是從“受教育〞開始走上音樂之路的，因而將教學(xué)行為科學(xué)規(guī)范化，對于表演的繼承與發(fā)展非常關(guān)鍵。學(xué)習(xí)藝術(shù)具有悟性、靈性只是先決條件，假如不經(jīng)過持之以恒的系統(tǒng)訓(xùn)練，那么再天才的樂者也不會成為頂級的音樂家。站在教育者的角度，充分理論知識更顯得尤為主要。不要小看少兒教學(xué)法、中小學(xué)音樂教育里的“形式〞和“經(jīng)歷體驗(yàn)〞，須知其中大量理論在音樂啟蒙階段是必不可少的參考，假如老師沒有能根據(jù)學(xué)生的年齡心理特點(diǎn)施行教學(xué)方法，那么即使示范得再認(rèn)真投入，演奏水準(zhǔn)再高超精彩，也未必能使對象吸收承受，培養(yǎng)不出成功的演奏者。一些音樂教學(xué)法如“柯達(dá)伊〞、“奧爾夫〞、“鈴木〞等均為世界各國經(jīng)典，其凝聚的精華要髓思想都已經(jīng)過長期的理論檢驗(yàn)，培養(yǎng)出諸多優(yōu)秀音樂人才，才得以推廣流傳，在今天看來仍然有宏大的價(jià)值。當(dāng)然，基于中外藝術(shù)觀念特征、學(xué)派風(fēng)格的差別，以及詳細(xì)教學(xué)主體、院校課程開設(shè)等方面不同的現(xiàn)實(shí)問題，我們更需要結(jié)合實(shí)際情況，根據(jù)所授對象研習(xí)音樂的個(gè)性特點(diǎn)，選擇有針對性的方法指點(diǎn)演奏。值得一提的是，在中國面向觀眾的音樂表演，愈加要看重“中國元素〞，包含對本國作品的看重，以及將藝術(shù)的表現(xiàn)形式本土化。因而，中國的音樂教育要更強(qiáng)調(diào)對民族精神的傳承，珍愛研究自己獨(dú)有的東西。在科學(xué)的音樂教育理論中，主張對音樂的喜歡與興趣為先，提倡對不同學(xué)生因材施教的思想，都提醒著我們摒棄傳統(tǒng)“死學(xué)〞的機(jī)械式訓(xùn)練，汲取當(dāng)今國際先進(jìn)的理念，把音樂教學(xué)作為手段與經(jīng)過，最終到達(dá)完善每個(gè)人發(fā)展的目的。正如有名鋼琴演奏家、教育家劉詩昆所言：“學(xué)琴，是美育而不是天才教育……有些孩子彈琴會找到舒適或發(fā)泄的感受，這恰是音樂給予他們最初級、最可貴的記憶，不要苛求人人都是天才，教會一個(gè)孩子一輩子享受音樂，這是最主要的。〞如此樸素而真實(shí)的理念，會對學(xué)生和自己的演奏都產(chǎn)生正能量。觀眾在