西方古典音樂家簡介

西方古典音樂家簡介

巴赫J(rèn)·S·BACH（1685——1750)

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是十八世紀(jì)上半葉歐洲最偉大、最有影響力的作曲家。他是巴洛克音樂時期的重要代表人物。由于他一生杰出的創(chuàng)作活動和對音樂藝術(shù)的發(fā)展所作出的巨大貢獻(xiàn)，在世界音樂史上，巴赫素有“音樂之父”的美稱。他的作品是歷代著名作曲家崇拜和學(xué)習(xí)的榜樣。

巴赫于1685年3月21日出生于德國的埃森納赫城的一個音樂世家。大約從十六世紀(jì)開始，巴赫家族就已經(jīng)出現(xiàn)了一些著名的音樂家。在這個家族所出的二十多代音樂家中，以約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的成就最高。巴赫的父親是一名中提琴手，哥哥是風(fēng)琴師。他早年喪父后，便在哥哥的指導(dǎo)下學(xué)習(xí)音樂。幼年的巴赫對音樂興趣濃厚，學(xué)起音樂來異?？炭?，很快便掌握了風(fēng)琴、小提琴等樂器的演奏方法，同時也開始在作曲方面暫露鋒芒。他在上中學(xué)時就開始廣泛地參加各種音樂活動，以后又在呂奈堡的教學(xué)里擔(dān)任歌手。這個時期，他在呂奈堡圖書館里閱讀了大量的著名的音樂作品，大大開闊了視野，學(xué)到了許多知識。中學(xué)畢業(yè)后，巴赫開始了自己艱苦的音樂藝術(shù)生涯。從1708年開始，他一直在魏瑪、阿恩斯塔特和謬爾豪森的宮庭和教堂里擔(dān)任樂師。當(dāng)時他的身份和地位都很低下，生活困窘，在這種狀況下，他還是創(chuàng)作出了許多具有很高價值的作品。

巴赫一生沒有離開過自己的祖國，因此他的作品最能反映當(dāng)時德國社會和人民生活的風(fēng)貌與特點。在這一點上，他和另一位巴洛克音樂大師亨德爾大相徑庭。亨德爾一直僑居國外，其作品風(fēng)格受意大利等國音樂風(fēng)格的影響較深，在創(chuàng)作上偏重于主調(diào)音樂，

而巴赫的音樂是徹底的德國風(fēng)格的音樂。他是一位著名的復(fù)調(diào)音樂大師。他的作品風(fēng)格莊重而嚴(yán)謹(jǐn)，純潔而虔誠。巴赫技巧高超，作品內(nèi)容深刻。他對許多音樂形式都作了重要的發(fā)展了創(chuàng)新，如協(xié)奏曲、管弦樂曲和鋼琴曲等等。

巴赫一生創(chuàng)作了大量的作品，其體裁形式也十分多樣，其中有風(fēng)琴曲、鋼琴曲、小提琴曲、大提琴曲、長笛曲、康塔塔、管弦樂曲及許多宗教內(nèi)容的聲、器樂作品等。這些作品中最著名的有(d小調(diào)托卡塔與賦格)、《平均律鋼琴曲集》、《法國組曲》、《英國組曲》、《賦格的藝術(shù)》、《a小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》、《六首小提琴無伴奏奏鳴曲及組曲》、《六首大提琴無伴奏奏鳴曲及組曲》、《布蘭登堡協(xié)奏曲》以及《農(nóng)民康塔塔》、《咖啡康塔塔》、《馬太受難樂》和《b小調(diào)彌撒曲》等等。

巴赫一生對音樂藝術(shù)貢獻(xiàn)巨大。他繼承和發(fā)展了前輩曲家的創(chuàng)作手法。把復(fù)調(diào)音樂提高到了一個嶄新的階段，對小提琴協(xié)奏曲形式的完善出作了很大的貢獻(xiàn)。他的《布蘭登堡協(xié)奏曲》為交響音樂的產(chǎn)生起到了很大的促進(jìn)作用。他的鋼琴音樂也十分突出，為后來貝多芬鋼琴音樂的出現(xiàn)奠定了基礎(chǔ)。巴赫不但是一位偉大的作曲家，而且還是一位杰出的演奏家和優(yōu)秀的教育家。他在世時生活貧困，作品無人過問。死后數(shù)十年才得到人們的重視，被推崇為最偉大的古典音樂大師。1750年2月28日，巴赫在萊此錫逝世，終年六十五歲。

喬治弗里德里希亨德爾GeorgeFridericHandel1685-1795

亨德爾與巴赫并稱為巴洛克音樂最偉大的作曲家。1685年生于德國哈勒，師從管風(fēng)琴家查豪學(xué)習(xí)作曲，后在教堂內(nèi)任管風(fēng)琴師及藝術(shù)指導(dǎo)。因他熱愛世俗音樂，于1703年移居漢堡（當(dāng)時唯一有民族歌劇的德國城市）擔(dān)任該地歌劇院管弦樂團院長后，開始潛心于歌劇的創(chuàng)作，不久即受到樂界的矚目。亨德爾于二十一歲時離開故鄉(xiāng)德國到意大利并活躍于該地，隨后四年已有相當(dāng)?shù)某删?，直?710年返國擔(dān)任漢諾威選帝候的宮廷樂長為止。同年他首次訪英演出自作歌劇，在倫敦受到瘋狂般的好評，因此1712年第二次訪英時，即長居倫敦，不久就成為英國的音樂權(quán)威人士，并在1726年加入英國藉。

亨德爾一生共創(chuàng)作了《阿爾西那》、《奧蘭多》等四十六部歌劇，除五部外，其余均在倫敦創(chuàng)作，其中部分更在歐洲其它地方上演過，亦以此經(jīng)常與意大利作曲家波隆契尼互爭長短！在英期間，亨德爾繼承菩爾賽的地位，在1713年為圣保祿大教堂寫下一些合唱作品，更在泰晤士河上以著名的《水上音樂（WaterMusic）》取悅了喬治一世與整個朝廷。1719年他組成了皇家音樂學(xué)校（RoyalAcademyofMusic）以發(fā)表其歌劇.。從1732年起開始以英語寫作神劇。三十年代未開始，從事沒有舞臺表演的清唱劇創(chuàng)作。一生共寫了三十二部清唱劇，其中絕大部分也是在英國寫的，對英國音樂發(fā)展產(chǎn)生極其深遠(yuǎn)的影響。在1742年都柏林首演了他最受歡迎的神劇《彌賽亞（Messiah）》，其中的《哈里路亞》（希伯萊語贊美上帝的意思）流傳最為廣泛。亦以此為自已打開另一個全新的創(chuàng)作空間。接著他寫了一些管風(fēng)琴協(xié)奏曲、頌歌和管弦樂作品及1749年為慶祝喬治二世在法國的勝利而作的《皇家煙火（RoyalforFireworks）》。除了歌劇和神劇以外，亨德爾也譜寫了為數(shù)甚豐的協(xié)奏曲和奏鳴曲，這些純巴洛克樣色的作品，主要是為劇場和公開場合演奏的目的而寫，其中蘊含著相當(dāng)?shù)膽騽∩?，這一點與巴赫的作品主要是作為教會演奏之用，正呈鮮明對比。

作為歌劇、古鍵琴奏鳴曲、管風(fēng)琴賦格、協(xié)奏曲、管弦樂曲和神劇等多方面的能手，亨德爾是當(dāng)代除巴赫以外最有聲譽的作曲家。他將這些從十七世紀(jì)承襲而來的曲式加以變化和擴展，將不同的歐洲風(fēng)格融會貫通，寫下了無數(shù)令人難以忘懷的樂章。晚年亨德爾不幸雙目失明，1759年病逝于倫敦，按其遺愿葬于西敏。沃爾夫?qū)?阿瑪臺烏斯.莫扎特(W.A.Mozart1756-1791)

莫扎特是一位杰出的奧地利作曲家,出生于薩爾茲堡一個宮廷樂師家里。他從少年時代就展現(xiàn)出杰出的音樂才能,一生作品極其豐富。他創(chuàng)作的最重要領(lǐng)域是歌劇，共22部，另一重要創(chuàng)作部分是交響樂，共45部。他的音樂創(chuàng)作即繼承和發(fā)展了海頓等前輩的成果，又對后來的貝多芬等人的創(chuàng)作產(chǎn)生了重要影響。

莫扎特也許不是最偉大的作曲家，但他絕對是公認(rèn)的最偉大的音樂天才。就連偉大的音樂家柴可夫斯基都把他稱作是音樂的基督。曾有人這么說：“在音樂史上有一個光明的時刻，所有的對立者都和解了，所有的緊張都消除了，那光明的時刻便是莫扎特。”

1756年，沃爾夫?qū)つ兀╓olfgangAmadeusMozart）出生于薩爾茲堡，自幼他便展現(xiàn)出那無與倫比的音樂天賦：3歲開始彈琴，6歲開始作曲，8歲寫下了第一部交響樂，11歲便完成了他的第一部歌劇，14歲是指揮樂隊演出了該歌劇?？梢赃@么說，莫扎特是為音樂而生的，從他出生的那一刻開始，他就和音樂熔為一體了。

16歲時的莫扎特被任命為薩爾茲堡宮廷的管風(fēng)琴師。雖然在這段時間，莫扎特創(chuàng)作了大量的優(yōu)秀作品，但他無法忍受薩爾茲堡大主教的頤指氣使，任意欺凌。在那里，莫扎特只是一個會彈琴的傭人，他曾向他的父親這樣描述他在宮廷晚餐上的同伴：兩名男仆，管家，點心師父，兩名廚師，男仆坐在上座，莫扎特位列廚師之上。終于在1781年，莫扎特脫離了對大主教的依附，成為了歷史上第一位自由作曲家，并來到了維也納發(fā)展。在維也納，莫扎特靠教私人學(xué)生，舉行音樂會演出和出版作品為生。在這段時間，莫扎特接觸到了巴赫、亨得爾的作品，并結(jié)識了海頓，從而豐富了他的音樂理念。

在維也納，莫扎特的音樂成就是令人驚嘆的，他曾這樣來描述他的音樂創(chuàng)作：“無論多長的作品都在我的腦中完成。我從記憶中取出早已儲存好的東西。因此，寫到紙上的速度就相當(dāng)快了，因為一切都已完備，它在紙上的模樣跟我想象的幾乎毫無二致。所以在工作中我不怕被打擾，無論發(fā)生什么，我甚至可以邊寫邊說話。”可憐就是這樣一位天才，在他正當(dāng)壯年的時候卻因為感染風(fēng)寒而去世了，死時年僅35歲。在他生命的最后一天（1971年12月9日），他仍在創(chuàng)作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人間，成為了音樂史上最大的遺憾之一。

盡管莫扎特的一生充滿坎坷和艱辛，但他的音樂始終給人帶來的是真正的純美。著名的音樂評論家羅曼·羅蘭為莫扎特作出了如下的評價：“他的音樂是生活的畫像，但那是美化了的生活。旋律盡管是精神的反映，但它必須取悅于精神，而不傷及肉體或損害聽覺。所以，在莫扎特那里，音樂是生活和諧的表達(dá)。不僅他的歌劇，而且他所有的作品都是如此。他的音樂，無論看起來如何，總是指向心靈而非智力，并且始終在表達(dá)情感或激情，但絕無令人不快或唐突的激情。”

當(dāng)然，想要完整的評論莫扎特的音樂，絕非這區(qū)區(qū)近千字能夠表達(dá)的。而想要真正地體會莫扎特，最主要地還是去聽他的作品，而他的千余部作品，幾乎每一部都是超凡脫俗的經(jīng)典之作。

主要作品：

歌劇《費加羅的婚禮》

《唐.璜》

《魔笛》

交響樂《降E調(diào)第39號交響曲》〈帝王〉

《G小調(diào)第40號交響曲》

《C大調(diào)第41號交響曲》〈丘比特〉

協(xié)奏曲《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲第四號》

《降B大調(diào)小提琴協(xié)奏曲第五號》

《C大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲第21號》

《A大調(diào)鋼琴協(xié)奏曲第23號》

其它《弦樂四重奏〈狩獵〉》

路德維?！し病へ惗喾?/p>

路德維?！し病へ惗喾沂鞘澜缫魳肥飞献顐ゴ蟮淖髑抑?。他是“維也納古典樂派”的最后一位代表人物，與海頓、莫扎特一起被后人稱為“維也納三杰”。他在自己短短的五十七年生涯里，為人類留下了無價的音樂寶藏，因此，世人尊稱他為“樂圣”。

貝多芬于1770年12月16日生于德國波恩。祖父和父親都是宮廷音樂家。貝多芬從小就具有十分敏銳的樂感，他的父親發(fā)現(xiàn)這一點后，決心把他培養(yǎng)成另一個莫扎特式的音樂神童，好以此作為他的搖錢樹。但貝多芬不具備莫扎特那樣的演奏天賦，他是在父親的棍棒下學(xué)會音樂的。當(dāng)時年僅五歲的貝多芬經(jīng)常被父親鎖在屋里，從早到晚地彈奏鋼琴和拉小提琴。小貝多芬經(jīng)常強忍著痛苦和委屈在鋼琴上一遍遍地練習(xí)，如果不是貝多芬具有非凡的音樂天才的話，他就可能就會永遠(yuǎn)厭惡音樂了。

貝多芬的音樂成長道路異常艱苦，但他憑借自己的刻苦，取得了驚人的成就。他五歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，八歲就公開舉行演奏會，十歲開始作曲。他的第一位老師聶費對他的幫助極大，聶費拓展了貝多芬的藝術(shù)視野并教會了他許多音樂技能，這為他后來的創(chuàng)作打下了深厚基礎(chǔ)。

1792年，貝多芬來到了“音樂之都”維也納。為了獲得更多的音樂知識與創(chuàng)作技能，他先后拜海頓、阿爾布雷希茨貝格、薩利埃里等名師學(xué)習(xí)，他努力學(xué)習(xí)他們的音樂創(chuàng)作技藝與經(jīng)驗，不斷豐富和提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)。與此同時，他還廣泛閱讀各種文學(xué)和哲學(xué)書籍，從中汲取豐富的知識營養(yǎng)，終于使自己成為一個具有高度修養(yǎng)的藝術(shù)家。

貝多芬的音樂風(fēng)格是鮮明獨特，他的作品中熱烈激昂、振奮人心的斗爭音調(diào)十分突出，這與貝多芬堅強的個性及其反封建的資產(chǎn)階級民主意識是緊密相聯(lián)的。貝多芬所生活的時代，正是歐洲資產(chǎn)階級革命運動蓬勃發(fā)展的時期，革命思想深深地影響著他的創(chuàng)作，他追求“自由、平等、博愛”，渴望全人類的解放。貝多芬把這些思想與觀點作為音樂創(chuàng)作的基本內(nèi)容，在作品中體現(xiàn)出革命的斗爭精神與人民的愿望。發(fā)果說莫扎特的音樂是清澈的泉水，貝多芬的音樂就是熊熊烈火，迸發(fā)著熾熱的激情。

貝多芬一生創(chuàng)作了大量的作品。他一生的創(chuàng)作可分為三個時期：早期作品受海頓和莫扎特的影響，風(fēng)格輕快流暢；中期作品則體現(xiàn)了他自己的特有的音樂風(fēng)格，大部分作品都是在這一時期創(chuàng)作的；晚期作品技巧成熟、思想深刻復(fù)雜，同時出現(xiàn)了浪漫主義的因素。

貝多芬一生的主要作品包括：九部交響曲、一部歌劇——《費德里奧》、五部鋼琴協(xié)奏曲、一部小提琴協(xié)曲、三十二首鋼琴奏鳴曲、十首小提琴奏鳴曲、十六首弦樂四重奏。管弦樂序曲：《埃格蒙特》、《柯里奧蘭》以及大量的聲樂器樂及戲劇音樂作品。這些具有高度藝術(shù)價值的音樂作品對貝多芬以后的歷代作曲家都產(chǎn)生了巨大的影響。如今這些偉大的作品已成為人類文化寶庫中一筆豐厚的寶藏。

1827年3月26日，這位偉大的、不屈不撓的音樂巨人終因貧病交加而與世長辭。

朗茲約瑟夫海頓FranzJosephHaydn1732-1809

奧地利作曲家、維也納古典樂派奠基人之一的海頓,出生在奧地利東部的一個村鎮(zhèn)羅勞。他家境貧寒,父親是一個車匠。從孩提時代起,他就顯露出出眾的音樂才華。一個當(dāng)校長的親戚成為他音樂的啟蒙老師。6歲的時候,他進(jìn)入維也納圣斯蒂芬大教堂任唱等班男歌童,在那里,他受一些音樂基礎(chǔ)教育,并繼續(xù)學(xué)習(xí)小提琴和聲樂。16歲時,因變聲被解雇,幾乎流落街頭。但他仍頑強地學(xué)習(xí)音樂。29歲時,被艾斯德哈吉親王聘為樂長,生活穩(wěn)定下來,并在此度過了30年光陰。

作為宮廷樂長,海頓首先是親王的奴仆,必須按親王的意旨辦事。除了作曲和指揮以外,他還要看管樂器、訓(xùn)練歌手、抄寫分譜、監(jiān)督所有音樂家的行為。但是,宮廷的樂隊、合唱隊、歌劇院等又為他提供了寫作的機會,并使他能夠直接檢驗自己的作品,進(jìn)行修改。這使他對這份工作十分滿意。海頓對音樂創(chuàng)作嚴(yán)肅認(rèn)真,對團員親切,大家都稱他為"海頓爸爸",連莫扎特都這樣稱呼他。

1790年,艾斯德哈吉親王去世,新親王解散了樂隊,但是保留了海頓的樂長頭銜和薪俸,他成為自由音樂家。于是他馬上啟程去維也納,然后去了倫敦。在倫敦,他指揮演出他作品,大獲成功促使他一年半以后再次訪問倫敦，并再次獲得成功。兩次出訪,他寫下了他最后的l2部交響曲,總稱為《倫敦交響曲》,這是他同類作品中的最佳之作。

海頓的主要成就在交響樂的創(chuàng)作方面。他并非交響樂的首創(chuàng)者,在他之前,巴赫和亨德爾等人就為這種體裁進(jìn)行了嘗試。海頓是在前人的基礎(chǔ)上.為交響樂確立規(guī)范的人,所以,后人稱他為"交響樂之父".

海頓一生創(chuàng)作了100多首交響曲。他的許多通俗交響曲都被起了綽號。據(jù)說艾斯德哈吉親王每年夏季都要帶樂團避暑。有一年,避暑時間延長,團員們都想回家和親人團聚,怨聲載道。海頓靈機一動,便寫了一首新曲。這首交響曲不像其他交響曲一樣,整個樂隊一起結(jié)束。當(dāng)演奏到最后一個樂章時,隊員們根據(jù)總諧的提示,先后結(jié)束了自己聲部演奏,然后吹滅譜架上用以照明的蠟燭,帶著樂器默默地退場,先是圓號,然后是雙簧管、單簧管、低音提琴。最后,只剩下兩位小提琴演員,在僅有的兩支蠟燭照耀的昏暗舞臺上,奏著凄惋的旋律。這種充滿傷感的結(jié)尾使親王大為感動,第二天,他就放樂隊休假回家了。這首樂曲,就是著名的《告別交響曲》。

l791年,在維也納一個貴族的府邸里,正在演奏海頓的《G大調(diào)第94交響曲》。當(dāng)樂曲進(jìn)行到慢板的第二樂章時,許多并不懂得音樂的貴婦人又開始昏昏欲睡了。突然,樂隊爆發(fā)出巨雷般的強奏,使那些女士們大吃一驚,睡意全無。這是海頓對那些不懂藝術(shù)而又附庸風(fēng)雅的人的一個教訓(xùn)。這首交響曲也就被稱為《驚愕交響曲》還有一次,有海頓《第96交響曲》首演的時候,一盞大吊燈突然落下,摔得粉碎,但是卻沒有砸傷一個人。這首交響曲便被稱作《奇跡交響曲》。

海頓還寫了二十多部歌劇和不少的聲樂作品,但是沒有多少驚世之作,連他自己都認(rèn)識到在這一方面,他是無法和天才橫溢的莫扎特相

比的。

海頓在交響樂上的貢獻(xiàn)是巨大的。柴科夫斯基說:"海頓是交響樂創(chuàng)作的鎖鏈中一個不可或缺的、牢固的環(huán)節(jié)。沒有他,也就沒有莫扎特、貝多芬了。

舒伯特(FranzSdhubert1797-1828)

奧地利作曲家舒伯特是貝多芬的崇拜者,在貝多芬的葬禮上,他擎著火炬非常悲痛地跟著送葬的行列,把貝多芬的靈樞送到墓園。一年后,他竟也染上熱病,追隨他心中的偶像而去了。

在舒伯特短暫而痛苦的一生中,舒伯特過的是貧窮的生活,他的天才是在他死后才被人們認(rèn)識的。

舒伯特l797年生于維也納附近的里克登塔。他的父親是當(dāng)?shù)匾凰鶎W(xué)校的校長。他受過的音樂教育,是小時候父親教他小提琴、鋼琴。

早期他曾在父親的學(xué)校中任教,因不喜歡教師生涯,辭去教職,開始獨立生活,以教音樂私人學(xué)生、出售自己的樂譜和為戲院作曲為生。

在短短的十幾年的創(chuàng)作生涯中,舒伯特寫了600多首歌曲、l8部歌劇、歌唱劇、lO部交響曲、l9首弦樂四重奏、22首鋼琴奏鳴曲、4首小提琴奏鳴曲等大量音樂作品。他最擅長的是藝術(shù)歌曲的寫作,因此有"歌曲之王"的美譽。舒伯特性格內(nèi)向,他不是為了賺錢而創(chuàng)作,因此他始終賺不了大錢。但他卻善交朋友,至交好友很多,形成了一個以他為核心的"舒伯特集團"。他們常常在一起聚會娛樂,友誼彌補了他物質(zhì)生活的不足。舒伯特是一個富于幻想的人,他比貝多芬有更多的詩人氣質(zhì),對于歌德的詩歌,他能更好地把握全部微妙的變化。在他的634首藝術(shù)歌曲中,就有1OO來首是根據(jù)歌德的詩歌譜寫的,還有的采自席勒、海涅等人的詩歌。據(jù)說貝多芬見到舒伯特的歌曲集,為內(nèi)中的美麗大為吃驚。好幾天,他拿著它們不忍釋手。后來,貝多芬對另一位年輕朋友說過這么一句話:"你,安舍姆,有我的思想,但弗蘭茲(舒伯特)有我的靈魂。舒伯特是藝術(shù)歌曲的大師,世上至今沒有人能超過他。他創(chuàng)作的速度驚人。他的朋友記述他寫作名作《魔王》的情形:"我們走到門口,見他捧著一本書,高聲朗讀《魔王》的詩。他讀得十分出神,全沒有注意到我們的來訪。他拿著書冊在室內(nèi)反復(fù)徘徊,突然把身子靠在桌子上,拿起筆在紙上飛速地寫著,然后拿著記下的譜跑到空微克德學(xué)校去彈奏改譜……當(dāng)天晚上整個學(xué)校已經(jīng)在唱《魔王》。"還有一次,他到朋友家去,未見到主人,卻發(fā)現(xiàn)桌上有一本繆拉的詩集,他非常喜歡,便擅自將詩集帶回家去。第二天,朋友到舒伯特家,他已寫了三首曲子,這便是聲樂套曲《美麗的磨房女》中的三首。這部聲樂套曲用一系列歌曲講一個故事,共20首曲子,現(xiàn)在仍經(jīng)常在音樂會上演出。另一部聲樂套曲《冬之旅》也是根據(jù)繆拉的詩譜寫的。這是所有浪漫歌曲中最有價值的一首,也是舒伯特歌曲中最美的一首。全部24曲,以《晚安》、《菩提樹》、《流不盡的淚》、《街頭賣藥者》最著名。很多人都認(rèn)為舒伯特只要寫一首《冬之旅》便可成為名垂千古的作曲家了。歌曲《鱒魚》是根據(jù)詩人舒巴爾特的詩所寫的。后來此曲被采入《A大調(diào)鋼琴五重奏》,第四樂章也叫《鱒魚》,由此我們可以看出,他的歌曲反映出他把詩看作是產(chǎn)生靈感的動力,旋律線條的形態(tài)和性質(zhì)、和弦的選擇、節(jié)奏的特點以及全曲的整體結(jié)構(gòu)都是為詩服務(wù)的?，F(xiàn)在,在音樂會上,我們還經(jīng)常聽到他的《搖籃曲》、《圣母頌》、《聽,聽,云雀》、《小夜曲》等優(yōu)美的歌曲。舒伯特寫《聽,聽,云雀》時,曾經(jīng)有一段很有趣的故事。伯特和他的朋友們?nèi)ソ加?當(dāng)他們高高興興地在小餐館吃飯的時候,舒伯特突然吵著要五線譜紙，朋友們知道他的靈感來了,但誰都沒有帶五線譜紙,他們趕緊把菜單翻過來,在后面畫上五線譜,讓他在上面作曲。

舒伯特在寫大量的歌曲的同時,也寫了不少器樂曲。這些器樂曲以《未完成交響曲》為代表。這是在他逝世那一年創(chuàng)作的,不知道是不是因為身體已經(jīng)十分虛弱,只完成了前兩個樂章,第三樂章只寫了幾個音符,就沒有再寫下去了。有人認(rèn)為他寫完兩個樂章就去世了。

也有人認(rèn)為他因為失戀,"如果戀愛不成功也就不想完成此曲";還有人認(rèn)為第一、第二樂章實在太美了,因而沒有必要再寫第三、第四樂章了。但是這首交響曲雖然形式上不完整,內(nèi)容卻很充實,勃拉姆斯就認(rèn)為:"這首曲子并非未完成。"舒伯特常常把歌曲的題材編入器樂中,因此他的器樂曲非常自然,具有歌唱性,像潺潺的溪流那樣柔美而流暢。他用這種方法寫作鋼琴曲,創(chuàng)造了一種他稱之為"音樂瞬間"的小品,其實就是后來舒曼、門德爾松、勃拉姆斯等人創(chuàng)作鋼琴小品"無詞歌"的最早范本。舒伯特常說."我是為了作曲而生的。"這句話概括了他的一生。他死后,遺體被埋葬在他尊敬的貝多芬墓旁。

羅伯特·舒曼（RobertSchumann,1810－1856）

浪漫樂派到了羅勃·舒曼手中臻至開花結(jié)果。舒曼本人反應(yīng)了浪漫樂派的種種特質(zhì),他善于幻想、內(nèi)省,在精神上與當(dāng)時的文學(xué)活動相契合。他是革新者、批評家、為新鮮事物搖旗吶喊的運動家,也是做曲圣手。他早期的音樂幾乎摒棄所有舊體制,后期則重拾傳統(tǒng)中的交響曲及四重奏。他是堅決反對古典樂派的先驅(qū),即令他是出眾的理論專家,且音樂知識也決不下于當(dāng)時任何音樂家,但是先前存在的形式對他而言是毫無意義的。他明告世人：所謂形式并不是為了服務(wù)學(xué)院派的人物而存在,而是為馳騁湍流的創(chuàng)作之心而生;純?nèi)坏臉纺罴茨芩茉熳约邯氁粺o二的形式。體制雖小,但是結(jié)構(gòu)緊密完整,又能捕捉并盡情發(fā)揮思想的形式,就是它本身的美學(xué)評價。音樂的氣氛、色調(diào)、暗示、聯(lián)想--這些在舒曼心中,比起創(chuàng)制絲毫不爽的賦格、回旋曲或奏鳴曲等更重要。無論他的音樂如何變化,總是不脫詭鷸善變的氣質(zhì)、萬花筒般的結(jié)構(gòu)與情緒、純摯的性格反映,以及強烈的主觀意識。雖然身兼樂評家的舒曼很能理解其他作曲家的觀念,并對公眾解釋說明,但能理解他的作品的人卻不多見。他所欲傳遞的信息早已逾越了傳統(tǒng)的界限,而且太個人化了。他也深明此點;但其創(chuàng)作除了追隨天賦傾向外,其他都寫不出來。無論如何,他還是一位偉大的旋律家,能輕易寫出美妙而又通俗的音樂,取悅世人的念頭始終未曾出現(xiàn)在這位理想家的腦海里。

如果把舒曼音樂中不合傳統(tǒng)的部份略而不提,他的音樂仍然令人難懂。問題就在藏納于音樂中的作曲家性格,因為他所寫的都是自傳性的音樂。而舒曼本人往往對自己的音樂也不甚了了,有些作品甚至是在近于恍惚的狀況下撰寫成的。舒曼首先編曲,閱畢再賦上名稱,這是他的一貫程序,他的所有作品幾乎都是寫成后才命名。所謂的名稱也只是讓聽眾對作曲家的情感有線索可循,并不希望聽眾把它當(dāng)成曲中故事的指南。

舒曼與蕭邦同樣以撰寫鋼琴曲起家,他最先寫成的二十三首作品即是完全供鋼琴獨奏之用。這一系列作品包括了三首奏鳴曲,以及一首三樂章的C大調(diào)幻想曲,后者勉強也可以算是奏鳴曲,其馀大部份則是小品之作。我們在舒曼的鋼琴曲里全然不見夸示于人的樂句段落,也不見流行于當(dāng)世俗麗的八度音階和完美的指法展示,因為他對賣弄而賣弄的伎倆嗤之以鼻。舒曼的鋼琴曲時而酣暢婉轉(zhuǎn),時而詩意盎然,時而高貴雍容,時而親切可喜。舒曼獨具的音樂魅力實難以筆墨形容,盡管其中不乏古怪的安排--諸如切分音、擅改的七度和弦、稠密的結(jié)構(gòu)--卻無傷于全局。

舒曼從鋼琴曲轉(zhuǎn)攻歌曲,并于1840年寫成了一連串成功的聯(lián)篇歌曲集,以及幾首單獨的歌曲。編號24『海涅詩歌曲集』、編號39『艾辛道夫詩歌曲集』、『天人花歌曲集』、『女人的愛情與生命』、『詩人之戀』。人們把『詩人之戀』的16首歌曲與舒伯特『冬之旅』提升到組曲的最高地位。舒曼正巧補舒伯特之不足。他擴充了藝術(shù)歌曲的概念,把鋼琴提升為更能體貼入微的音樂夥伴,在樂曲前后增添鋼琴序曲與終曲。

盡管舒曼四闕交響曲在完成之始就有評論家指出其結(jié)構(gòu)上與管弦樂配樂上的瑕疵,但是它們的聲勢卻能在樂壇上歷久不衰。世人咸信舒曼在奏鳴曲形式的桎梏下窒礙難行,他的轉(zhuǎn)折過門極其困難淤滯,展開部笨拙疏闊,不怎么高明。如果不進(jìn)一步追究的話,舒曼的交響曲尚稱富有新意,還有他在主題的連貫上也別出心裁。這個長處在只有一個樂章的第四號D小調(diào)交響曲中表現(xiàn)于極致。學(xué)者們或許要挑剔總譜上種種缺失,蒙昧的作家們也或許要把舒曼和貝多芬的交響曲擺在天平的兩邊,就此貶低舒曼一生的成就,但是如果聽眾肯坦然接受舒曼交響曲的原貌的話,仍然會覺得它們不失為十九世紀(jì)最具獨到思想的創(chuàng)作。

舒曼被人遺忘的作品,已經(jīng)多到令人不敢置信的地步。他并不是一位可以滿足所有人口味的作曲家。舒曼這位浪漫派健將,也是最個人化、最不客觀的作曲家,恰好與1918年以后主宰西方世界的審美風(fēng)潮南轅北轍,不能相容。盡管舒曼很少讓人聯(lián)想到「純而不雜」一詞,但是他的一切都是以此為準(zhǔn)據(jù)--包括了他的生活、愛情、教育、正直、思想以及他的音樂。

舒曼的主要作品有：

鋼琴獨奏：奏鳴曲3首，《幻想曲》以及練習(xí)曲、即興曲、浪漫曲等共七十余首。

鋼琴二重奏41首，2架鋼琴用行板與變奏曲、8首波洛奈茲舞曲；帶腳鍵盤鋼琴用6首練習(xí)曲和4首素描。

管風(fēng)琴或帶腳鍵盤鋼琴用：以巴赫的名字為基礎(chǔ)的賦格曲4首。

管弦樂曲：4首交響曲，《a小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲》，《G大調(diào)引子與熱情的快板》，鋼琴與樂隊的D大調(diào)音樂會快板，小提琴協(xié)奏曲、小提琴與樂隊的《幻想曲》、大提琴協(xié)奏曲，4支圓號與樂隊的《音樂會曲》。

室內(nèi)樂：3首四重奏，3首三重奏，三重奏《幻想曲》4首，鋼琴四重奏，鋼琴五重奏鋼琴、單簧管（或小提琴）與中提琴的〈童話故事〉，2首小提琴奏鳴曲，中提琴與鋼琴的《童話情景》，大提琴與鋼琴的民歌風(fēng)格小曲五首，雙簧管與鋼琴的浪漫曲3首，單簧管與鋼琴的《幻想曲》，圓號與鋼琴的《柔板與快板》。

聲樂曲：33部套曲與14首單篇的歌曲（有鋼琴伴奏）以及各種重唱、合唱、敘事歌四十余套首。

戲劇音樂：歌劇《格諾費瓦》，拜倫的《曼弗雷德》配樂。

雅克勃·路德維·費里爾·門德爾松－巴托爾迪JakobLudwigFelirMendelssohn-Bartholdy（1809-1847）

德國作曲家，生于漢堡，12歲開始創(chuàng)作，17歲即完成《仲夏夜之夢序曲》，21歲起研究和整理巴赫的作品，為這位音樂之父的作品得以復(fù)生作出了最重要的貢獻(xiàn)。27歲在萊比錫任指揮，1843年創(chuàng)辦德國第一所音樂學(xué)院，38歲時即病故。

他在短暫的一生中創(chuàng)作了大量的各種體裁的音樂作品，作品風(fēng)格溫柔舒適、優(yōu)美恬靜、完整嚴(yán)謹(jǐn)、極少矛盾沖突、富于詩意幻想，反映出他生活上的安定富足。他的交響曲《蘇格蘭》、《意大利》，序曲《芬格爾山洞》、《平靜的海與幸福的航行》，《e小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》等都是著名作品?！吨傧囊怪畨粜蚯肥且魳纷髌分凶钤缑鑼懮裣删辰绲?。他還獨創(chuàng)了“無詞歌”的鋼琴曲體裁，共八冊四十八首，形象生動多姿，是早期標(biāo)題音樂的代表。以他為中心的萊比錫樂派對十九世紀(jì)德國音樂生活產(chǎn)生了很大的影響。

一、三者兼?zhèn)涞娜?/p>

一個好的管弦爾隊的指揮，不但必須把他的樂隊訓(xùn)練得能夠服從他的指導(dǎo)——使指揮能夠在樂隊上面“演奏”，仿佛整個樂隊就是一件樂器，每個演奏員只是其中的一個部件；并且力求賦予每個作品以作曲者的精神；而且他還必須編排他的節(jié)目，正象一個編輯為了編一本書或一個雜志那樣。首先，他必須有多樣性，不能全部都是交響曲，或全是序曲，或全是較短的小品，而是每種都有。然后，他不可以一遍又一遍地演奏同一些受人喜愛的老的古曲名曲，他必須尋找那些被人忽視的作品，將其發(fā)掘出來，或給值得推薦的新作曲家們以試聽的機會。門德爾松將巴赫沉睡了一百年的作品重新公之于眾，令后來的同行們受益非淺，這就是一個活生生的例子?，F(xiàn)在，所有偉大的管弦樂隊領(lǐng)導(dǎo)人中，很少有偉大的演奏家或者偉大的作曲家。但當(dāng)時，門德爾松是三者兼?zhèn)涞?。此外，?dāng)有人留下一大筆錢要建立一所音樂學(xué)?；蛞魳穼W(xué)院時，門德爾松會做得同他所做的其他事情一樣好。他在自己管弦樂隊的演奏員中找到教師，而且他自己和舒曼都教鋼琴。于是萊比錫音樂學(xué)院便成為世界上最著名的學(xué)校之一。萊比錫崇拜他，它也始終是他最親愛的家。甚至于當(dāng)國王命令他到柏林去指導(dǎo)皇家管弦樂隊和歌劇院時，他對他在萊比錫的工作仍然念念不忘，因為他在那里所做的一切都是有把握使人高興的。

二、音樂是描摹情感的圣手

門德爾松常以他的無詞歌作信寄給家人，來表明他的情感狀況。1830年6月26日，他把他的《降b小調(diào)無詞歌》（作品30之2）的初稿寄給姐姐芳妮（1805—1847）說：“當(dāng)我收到你的一半懷念、一半愉快的來信時心情是這樣的?！遍T德爾松認(rèn)為音樂表達(dá)思想感情比文字更明確，他在1842年致友人的一封信中寫道：“一首我所喜愛的樂曲中所表達(dá)的思想，要用文字說明時，不是感到音樂太不確定，而是太確定了。……我對于你的意見的感覺也是如此，可是這不是你的過失，而是文字的過失，它不可能做得更好一些。如果你問我，當(dāng)我寫作無詞歌時有什么想法，我說：‘就象無詞歌所表現(xiàn)的那樣?！m然當(dāng)寫作某幾首時，在我心中有明確的詞句，但我還是不想把它們告訴任何人，因為文字對于每個人并不是相同的，只有無詞歌本身可以對每個人說出同樣的話，喚起同樣的感覺，一種不可能為相應(yīng)詞句所喚起的感覺。忍耐、憂傷、贊美上帝、行獵——這些語詞對于每個人不會喚起同樣的思想；一個人所謂的忍耐，就是另一個人所謂的憂傷；而對于第三個人卻不能形成任何一個鮮明的概念。不但如此，對于一個天生的熱心的獵人來說，行獵和贊美上帝所指的差不多是同樣的東西，對他來說，圓號的聲音確實也就是對上帝的贊美。而我們從圓號所聽到的只是行獵，無論和他怎樣辯論也不會使我們有所改變。文字總是含糊不清的，但兩方面的人卻都能對音樂理解得很正確?！?/p>

三、幸福、憂傷與死亡

十九世紀(jì)的音樂家中，很少有像門德爾松這樣幸運的。他出身于貴族家庭，受過極其正規(guī)的音樂教育。他的一生總是那么充滿歡樂，以致一旦憂傷來臨時，他就受到致命的打擊。首先，他的父親——正如他所說：“他不僅是我的父親，而且是我藝術(shù)上和生活上的老師”去世了，然后他溫柔的母親也死了。但是他還能得到姐姐芳妮（1805－1847）的安慰，門德爾松大概以為自己永遠(yuǎn)會擁有她的愛和鼓勵。然而，芳妮卻在指揮自家附近的一個小教堂的合唱班的時候，忽然撲在鋼琴上死了。當(dāng)噩耗傳來時，門德爾松已經(jīng)被他那最偉大的作品，大概也是除了《彌賽亞》以外的所有清唱劇中最偉大的作品《以利亞》耗盡了精力。他尖叫了一聲后，倒在地板上，這下撞壞了他的頭。在1847年，即芳妮死后不到六個月，門德爾松與世長辭，他被安葬在芳妮的墓邊。當(dāng)他去世的時候，整個萊比錫都沉浸在悲痛之中，就象每一家都失去了鐘愛的兒子那樣。

約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯（1833一1897）

約翰內(nèi)斯·勃拉姆斯(1833一1897）在歐洲音樂文化發(fā)展史上曾與古典音樂大師巴赫、貝多芬齊名。他的生平并不令人矚目。但他的作品卻在音樂史上占有令人矚目的地位。

勃拉姆斯1833年誕生在德國漢堡的一個職業(yè)樂師家中。父親是他的第一個音樂教師。清苦的童年剛剛度過，十三羅的勃拉姆斯就為生活而奔波在娛樂場所。他說過：”象我這樣艱難地過日子的人恐怕并不多?！边@期間，他寫了一百五十多首小品，為他日后的創(chuàng)作打下必要的基礎(chǔ)。

1853年，二十歲的勃拉姆斯到各地旅行演出，并接觸到一些音樂界的知名人物──匈牙利小提琴家約阿希姆以及李斯特和舒曼。舒曼熱情地肯定了這位有才華的年輕作曲家。在舒曼晚年的最后一篇文章中，他以《新的道路》為題，指出勃拉姆斯是"有重要意義的后起之秀"，推崇和鼓勵年輕的作曲家登上樂壇。

1848年至1860年是勃拉姆斯創(chuàng)作的最初時期。他以流暢的筆觸寫出一批樂觀明快的作品，表達(dá)出對生活、對大自然的誠摯熱愛。此后，德國處于日益反動的封建統(tǒng)治之下，1862年，勃拉姆斯在痛苦的傍徨中，離開德國遷居維也納。在那里，他擔(dān)任合唱指導(dǎo)、樂隊指揮，并繼續(xù)創(chuàng)作新的作品。

1871年，俾斯麥通過王朝戰(zhàn)爭統(tǒng)一德國。但更加殘酷的統(tǒng)治也接踵而至。勃拉姆斯最初以欣喜的心情歡迎民族的統(tǒng)一，并為此寫下《凱旋之歌》。但很快他就為黑暗的社會現(xiàn)實而深感焦慮和不安。在作曲家這一時期的作品中，曲折地反映了他的這種矛盾心境。

晚年，勃拉姆斯走向退隱。他專注于室內(nèi)樂和歌曲寫作，并潛心收集與改編民間音樂。1897年，勃拉姆斯在維也納逝世。

勃拉姆斯一生以各類音樂體裁寫過大量作品。他的四部交響曲寫作于他的創(chuàng)作成熟時期。被人稱作"貝多芬第十交響曲"的《第一交響曲》竣筆時，勃拉姆斯時年已達(dá)四十三歲。他的幾部協(xié)奏曲作品《D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲》、兩首鋼琴協(xié)奏曲、《a小調(diào)小提琴大提琴雙協(xié)奏曲》；他的管弦樂作品《海頓主題變奏曲》、《學(xué)院節(jié)慶序曲》、《悲劇性序曲》等，都以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)、多彩的色調(diào)而久負(fù)盛名。他的鋼琴作品和三百余首聲樂作品，洋溢著動人的抒情氣息和濃郁的民族色彩，其中如《匈牙利舞曲》、《搖籃曲》等樸實的音樂小品都是膾炙人口的傳世佳作。

勃拉姆斯作品鮮明地繼續(xù)了德奧古典音樂傳統(tǒng)，并廣泛地吸收了歐洲各民族音樂文化的素養(yǎng)。在十九世紀(jì)后年葉的嚴(yán)酷現(xiàn)實中，勃拉姆斯在自己創(chuàng)作中保持和發(fā)揚了這些出自于歷史上和人民中的進(jìn)步、健康的精神和情感，這是他在音樂文化史上所作出的重要貢獻(xiàn)。由于時代和歷史的局限，勃拉姆斯的作品，特別是他晚年的一些作品較為低沉晦澀，反映出了他的動搖、隱退和矛盾的心理。勃拉姆斯的創(chuàng)作生涯及其作品，使他作為德奧古典作曲家中的"最后一人"而在音樂史上享有特殊地位。

比才（GeorgesBizet1838-1875）

法國作曲家比才1838年出生在巴黎。他10歲入巴黎音樂學(xué)院,17歲時創(chuàng)作了第一部交響曲,20歲時獲羅馬大獎,到意大利留學(xué)3年。此時的比才一心一意想做一位優(yōu)秀的歌劇作曲家。他陸續(xù)創(chuàng)作了3部歌劇:《采珠者》、《佩思的美女》、《加米雷》。在這些作品中,比才的配器技巧和音樂結(jié)構(gòu)開始受到人們的重視。此后,比才又創(chuàng)作了不少作品,但是都沒有獲得很大的成功。1872年,他應(yīng)邀為法國文學(xué)家都德的戲劇《阿萊城的姑娘》配樂。當(dāng)時,只允許他用26人的小樂隊,但這并沒有束縛他的才能,反而使他發(fā)揮出自己的特長,創(chuàng)作出了這首至今仍在世界各國上演的名曲,充滿異國情調(diào)的和聲和大膽的配器,為他贏得了名聲。

《阿萊聲的姑娘》的成功，使他被委托以梅里美的著名小說《卡門》改編的腳本創(chuàng)作一部同名歌劇。這部歌劇獲得了最大成功,但是,它的首演卻是失敗的。也許是過分強烈的節(jié)奏讓人難于接受,也許是認(rèn)為作品不夠高雅,演出中觀眾陸續(xù)退場,整個劇場吵吵鬧鬧,演出只好草草收場。但是在此后的3個月里,它卻演出了37場。比才贏弱的身體經(jīng)不起這樣的剌激,3個月后,他就去世了,年僅37歲。比才去世以后,巴黎喜歌劇院停演了這部作品。但是,它卻在維也納、布魯塞、倫敦和紐約等地不停地上演。5年之后,它重新登上巴黎舞臺,這一次,受到觀眾狂熱的歡迎。正像柴科夫斯基在l880年所預(yù)言的:"《卡門》10年以后將成為世界上是流行的歌劇"?，F(xiàn)在,《卡門》已經(jīng)成為世界上最受歡迎的作品之一。

羅西尼（GioacchinoRossini1792-1868）

羅西尼（1792-1868）生于羅馬尼亞。讓喬奇諾·羅西尼聲譽鵲起的因素莫過于音樂的旋律,這點連華格納都不得不承認(rèn)。有史以來最偉大的喜歌劇《塞爾維亞的理發(fā)師》,一夜之間讓羅西尼的音樂在歐洲各歌劇院中炙手可熱。

羅西尼主要以喜歌劇作家的身分見知于今世,但他在世時,其嚴(yán)肅性、悲劇性的歌劇也獲得很高評價--《奧泰羅》、《高林泰被圍》、《摩西》、《威廉泰爾》都是讓人口耳爭傳之作。他的退休蒙著一襲神秘面紗,曾經(jīng)引來人們的猜疑。他的確又創(chuàng)作了兩闕大規(guī)模的宗教樂曲《圣母哀悼曲》與《小莊嚴(yán)彌撒》,并以創(chuàng)制為數(shù)頗鉅的鋼琴小品以自娛。但是不管是啥原因,他的職業(yè)生涯確實在1829年聲望達(dá)到最高峰時就倏然停止了。

我們沒有任何證據(jù)說明羅西尼的思想曾隨著閱歷的增長而有所蛻變。他所創(chuàng)作的歌劇,即使是含有某些麥亞白爾風(fēng)格的《威廉泰爾》在內(nèi),基本上都是古典派的作品,旋律高雅,明晰,管弦樂絕不喧賓奪主,全音和聲處處可見。1830年時,浪漫主義已經(jīng)蔚成一股氣候,但是他卻始終固守反浪漫主義的立場,不肯妥協(xié)。他唾棄這種「喧囂」、「詭異」、「矯情」的新運動,尤其對歌唱的新風(fēng)格深惡痛絕。

羅西尼在創(chuàng)制歌劇上與浪漫世界涇渭分明,但他聽各種音樂,在撰寫《圣母哀悼曲》或《小莊嚴(yán)彌撒》等作品時,就把由各方汲取而來的心得發(fā)展演繹,采用了比任何歌劇都要大膽的和聲法。在1829年前的眾歌劇中,至今猶存著《塞爾維亞的理發(fā)師》、《辛德瑞拉》(灰姑娘)、《奧里伯爵》,以及其他令人著迷不已的喜劇。再過不久,《威廉泰爾》必然也會有被視為鉅作的一日。然而今日有誰真正演唱羅西尼的歌劇呢?如果羅西尼這位苛求聲樂的行家地下有知,聽到世人把緊張、嘶啞、囂叫、綿長、嘈雜、庸俗、沈重、笨拙的歌唱法都稱為「羅西尼風(fēng)格」,他又要如何抱怨呢?

威爾第（GiuseppeVerdil813一190l）

歌劇的老家在意大利,但是意大利歌劇缺乏音樂性內(nèi)容,只是追求聲音提效果。只有羅西尼創(chuàng)作的《塞爾維亞的理發(fā)師》和《威廉.退爾》稱得上意大利歌劇的精品。在他之后,出現(xiàn)了威爾第和普契尼兩位歌劇大師,才使意大歌劇取得與法國歌劇同等的地位。意大利作曲家威爾第l813年出生于意大利北部的一個小村莊。他從小熱愛音樂,但是卻沒有學(xué)習(xí)音樂的良好環(huán)境。18歲的時候,受一名富商的資助,到米蘭投考音樂學(xué)院,卻因年齡太大,又被考官們認(rèn)為缺乏音樂才能而拒之門外。那些考官們怎么也沒有想到,被他們拒之門外的這個年輕人,日后會成為意大利最優(yōu)秀的歌劇作曲大師。威爾第26歲時寫的歌劇《奧拜爾托》獲得成功。此后,他又創(chuàng)作了《弄臣》、《游吟詩人》和《茶花女》三部不朽的歌劇杰作。據(jù)說《弄臣》首演排練的時候,扮演曼圖亞公爵的演員發(fā)現(xiàn)他的分譜上有一段空白,就去問威爾第。威爾第答應(yīng)在彩排的時候把它補上。

彩排的時候,他才把這一段曲譜交給演員,并且規(guī)定在公演之前任何人都不準(zhǔn)把它泄露出去。這段詠嘆調(diào)就是至今仍然非常有名的《女人善變》。威爾第知道,如果它事先流傳出去,熱愛音樂的威尼斯人很快就會把它傳遍歐洲,到歌劇上演的時候,就沒有新鮮感了。果然,當(dāng)首演時演員剛一唱完《女人善變》，就引起了全場轟動。此時,歐洲人對瓦格納非常推崇,威爾第也受到他的影響而創(chuàng)作了蔚為奇觀的大歌劇《阿依達(dá)》。他采用瓦格納的音響極厚重的管弦樂,場面宏麗而盛大。這部歌劇使他的事業(yè)更上了一層樓。16年后,他根據(jù)莎上比亞的戲劇《奧賽羅》創(chuàng)作了同名歌劇。這部歌劇的連貫性是早年作品不可比擬的,它被認(rèn)為是意大和歌劇中的最上乘之作。威爾第80高齡的時候,還創(chuàng)作了他一生中唯一的一部喜歌劇《福爾斯塔夫》,這也是一部上乘之作。威爾第一生創(chuàng)作了27部歌劇,在他的音樂中,始終未拋棄意大利美聲唱法的傳統(tǒng),他非常注意作品的歌唱性,管弦樂的戲劇性發(fā)展和聲樂的鮮明旋律性非常完美地結(jié)合在一起。他是l9世紀(jì)最偉大的意大利歌劇作曲家。

弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦

FryderykFranciszekChopin（1810-1849）

偉大的波蘭音樂家，自幼喜愛波蘭民間音樂，七歲寫了《波蘭舞曲》，八歲登臺演出，不滿二十歲已成為華沙公認(rèn)的鋼琴家和作曲家。后半生正值波蘭亡國，在國外渡過，創(chuàng)作了很多具有愛國主義思想的鋼琴作品，以此抒發(fā)自己的思鄉(xiāng)情、亡國恨。其中有與波蘭民族解放斗爭相聯(lián)系的英雄性作品，如《第一敘事曲》、《降A(chǔ)大調(diào)波蘭舞曲》等；有充滿愛國熱情的戰(zhàn)斗性作品，如《革命練習(xí)曲》、《b小調(diào)諧謔曲》等；有哀慟祖國命運的悲劇性作品，如《降b小調(diào)奏鳴曲》等；還有懷念祖國、思念親人的幻想性作品，如不少夜曲與幻想曲。肖邦一生不離鋼琴，所有創(chuàng)作幾乎都是鋼琴曲，被稱為“鋼琴詩人”。他在國外經(jīng)常為同胞募捐演出，為貴族演出卻很勉強。1837年嚴(yán)辭拒絕沙俄授予他的“俄國皇帝陛下首席鋼琴家”的職位。舒曼稱他的音樂象“藏在花叢中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波蘭不會亡”。晚年生活非常孤寂，痛苦地自稱是“遠(yuǎn)離母親的波蘭孤兒”。臨終囑附親人把自己的心臟運回祖國。

[鋼琴詩人]

一、繁雜的曲名與瀟灑的譜曲

肖邦一生作品繁多，且全部為鋼琴曲，而其中的十分之九又是鋼琴獨奏曲。但是最令人感到麻煩的是，他的作品大多只有體裁而沒有標(biāo)題，很多作品，即使標(biāo)上調(diào)式和體裁及體裁編號，仍然難以搞懂到底是哪一