《第二生命》經(jīng)典觀后感集

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《第二生命》經(jīng)典觀后感集

《第二生命》是一部由約翰·弗蘭克海默執(zhí)導(dǎo)，羅克·赫德森/SalomeJens/JohnRandolph主演的一部科幻/驚悚/懸疑/劇情類型的電影，特精心從網(wǎng)絡(luò)上整理的一些觀眾的觀后感，希望對大家能有幫助。

《第二生命》觀后感(一)：如果給你一次重新來過的機會，你真的會接受嗎？

“假如給我一次重新來過的機會，我會...”

《第二生命》觀后感(二)：《脫胎換骨》--想法頗有新意，實施差強人意

看的是英皇EE-3172版本。這個故事應(yīng)該啟發(fā)了不少電影，比如《心理游戲》，《變臉》，《楚門的世界》甚至是各部以人體試驗改變?nèi)松目苹眯∑?，擁有很好的想法，關(guān)于如何給人第二次重生以及去審視世界的機會，弗蘭肯海默基本重復(fù)了自己在《滿洲候選人》里關(guān)于人體試驗的風格，畫面富有一定的驚悚效果，但在快50年后的今天，感覺此片還是在實施想法上稍欠火候，沒有把各個人物之間的張力和關(guān)系編的扣人心弦，關(guān)于重生的思考也不夠有深度。洛克-哈德森一改《枕邊細語》喜劇風格，表演實力派

《第二生命》觀后感(三)：這不是西方畫皮鬼故事

第一次看JohnFrankenheimer的電影，而且還是60年代的CultFilm，確實給我意想不到的驚喜！最為影迷津津樂道的恐怕要數(shù)手法極度前衛(wèi)的攝影，從開場那一系列的扭曲的五官形象足以嚇掉下巴！至于片中多次出現(xiàn)的魚眼鏡頭和超廣角鏡頭的運用，更是為日后無數(shù)繼續(xù)追求藝術(shù)真諦的導(dǎo)演反復(fù)模仿和借鑒，《墮落天使》、《迷上癮》、《內(nèi)陸帝國》……

盡管是美國科幻驚悚題材，導(dǎo)演在不少場景的處理手法卻帶有濃濃的歐洲文藝風情，比如是葡萄酒女神狂歡的段落。部分場景竟沾染著安東尼奧尼的氣息，如海灘上男女主角二人的對話。用兩位演員來扮演同一個角色的做法確實驚為天人，比布努艾爾的《朦朧欲望》也要早10多年。

影片的主旨放在當前看來毫不過時。換了一張臉，而內(nèi)在的心靈和行為習慣卻是難以改變的。這不是西方畫皮鬼故事，而是讓人不斷深思的深刻哲理。與其讓我獲得第二次生命，倒不如好好把握和珍惜眼前的一切。

《第二生命》觀后感(四)：第二生命、脫胎換骨，第一生命、黃金夏季

1966年11月14日上映！1966年11月14日上映！Jesus！天才！天?。∩羁?！大攝影指導(dǎo)還是華人！真是超級的意外驚喜！收獲連連！而私人登錄了上千部好電影，約翰·弗蘭克海默導(dǎo)演的作品還是第一次看自己都嚇尿~好片看不完。經(jīng)典卻可以拍完，在這段有生之年杰作連連。

2020時在其15年前出了一天才作品《入侵腦細胞》塔西姆·辛有新作《換命法則》，電影60多歲的老年人換成35歲的中年男人——當然一樣是身為社會和人生的成功者當然也就是爽死了！但是其電影才杰出精彩了30分鐘、節(jié)奏一換就俗套了，不成、但是它的那原念原來是與這里相關(guān)！而后者、這里，可是天才也~！

你現(xiàn)在是富人了，中老年人、但是你這樣擁有什么？年老的太太、電影里它這么說女性太壞了實在，但是也因此深刻到底——所以我說，要趁年輕即可，不是富二代啊，自己成為富一代、自己孩子是富二代成了，黃金年華現(xiàn)在、青年與中年不一樣，也是因為這人生夏季有最可貴的成就只有在這樣的時期才可以完成，做到的這、也是天命和人生最幸運的眷顧！??！Jesus！

《第二生命》的鏡頭在1966年非常前衛(wèi)，分鏡甚至有點像藝術(shù)生的風格、也就是現(xiàn)在都少有的大牛！鋼鐵是這樣煉成的：當他回首往事的時候，不會因為碌碌無為、虛度年華而悔恨，也不會因為為人卑劣、生活庸俗而愧疚。這樣，在臨終的時候，他就能夠說：“我已把自己的整個的生命和全部的精力獻給了世界上最壯麗的事業(yè)──拽到飛起！哈哈哈哈！”天啊、這又是多少年前的名著？

里面的老人老頭、電影怎么不是反映真實命運的真諦？！只是需要發(fā)現(xiàn)，人生的美好支點自會呈現(xiàn)。就連走出家門外世俗里，都是人生的真諦，只是其中會有少數(shù)成功的或者無與倫比的，就是需要每個人對自己的命運和命途進行選擇，你認為你可以決定你的命運、你是對的，你認為你不能決定你的命運、你也是對的，人的思想觀念物質(zhì)成就沒有虧欠。

“謝謝你！”這一句是水平的反映，電影里知道感激什么的、才會獲得，也在生活里、要付出才會有收獲，《第二生命》就分了好幾個水平、妙極可言：“當您知道沒有退路了，不是更有勁向前沖嗎？您是知道的，不是嗎？當您……您當然是?！碧觳诺淖髌钒。√觳诺淖髌钒。esus！Jesus~哈哈哈——絕對的說服力！

《第二生命》觀后感(五)：現(xiàn)實主義浮士德

脫胎換骨Seconds1966

導(dǎo)演：約翰.弗蘭肯海默(Johnfrankenheimer)

演員：洛克.赫德森(RockHudson)/約翰.蘭道夫(JohnRandolph)

內(nèi)容講述中年銀行職員亞瑟（約翰.倫道夫）過著單調(diào)的生活、沒有愛情的婚姻及毫無意義的工作。一天，他接到一位老朋友的電話（但是這位朋友已經(jīng)“死”了15年），電話里的男子對他們昔日的事情如數(shù)家珍，并為之提供了一次改變命運的機會。亞瑟在朋友提供的神秘組織做了整容手術(shù)，重新?lián)碛辛四贻p英俊的面孔、聲音、身體和全新的生活。一場刻意安排的假死讓亞瑟瞞天過海，成為馬里布海灘的年輕畫家托尼（洛克.赫德森）。他有別墅、畫室、年輕的新朋友和女人。然而他與這種自由散漫的生活格格不入，當他發(fā)現(xiàn)新朋友是和他一樣的“脫胎換骨人”時，他抗爭了，抗爭的結(jié)果是組織對他再次翻新……

影片就如一部現(xiàn)實主義的《浮士德》，片名“Seconds”意為“第二次機會”，“魔鬼”引誘垂垂老矣的亞瑟出賣靈魂，給了他第二次機會，讓他體驗知性社會與享樂主義。盡管亞瑟原本過著富足安靜的中產(chǎn)階級生活，但人生已經(jīng)凋零。煩惱之余，“魔鬼”適時出現(xiàn)，通過手術(shù)讓他脫胎換骨。亞瑟試圖以新身份“托尼”感知對自由的掙扎，表面上看起來容易甚至有利，但實際上卻很艱難，不僅要切斷所有聯(lián)系，包括家人、朋友，還要在一個完全陌生的環(huán)境下重新生存，展開新的生命體驗。隨之而來的就是要接受新時代的享樂主義與投機主義，這倒是60年代中產(chǎn)階級男性所夢寐以求的生活。套用電影中的一句話，“每個美國中年男子都想得到的東西—自由”。俗話說“千金難買自由身”，這種烏托邦式的物質(zhì)生活對中產(chǎn)階級而言就如同經(jīng)濟消費，而“托尼”也是一種消費產(chǎn)品，亞瑟購買產(chǎn)品去使用“托尼”，但他沒能開發(fā)利用好新資源，沒能和其他購買者一樣融入這個大市場，最終的結(jié)果只能被開發(fā)商始亂終棄。

這個故事與卡夫卡《審判》的主題十分貼切—“一場夢的邏輯，一場噩夢的邏輯?！庇捌萌龍鰬蚍謩e交代了主人公的三段式心理變遷：春夢、美夢和夢醒，而綜合起來就是一場噩夢：

1、亞瑟的性壓抑：亞瑟初到部門辦公室睡著以后那場迷幻的夢，臥室里黑白棋盤瓷磚地板此起彼伏，年輕的女子躺在床上讓他精神錯亂，一切都猶如嗑藥一般的超現(xiàn)實主義。放大和夸張了傳統(tǒng)男性的中年危機和性幻想，與杰瑞.戈登史密斯神秘怪誕的管風樂相輔相成。

2、托尼的性解放：馬布里海灘的酒神祭司日，眾多青年男女赤身裸體蹦到葡萄酒槽里又踩又跳，本有些害羞的托尼在女主角的游說下也放開了。雖然看似是一個滑稽的鬧劇，可這場戲意在表現(xiàn)托尼的自由釋放，這是他對“亞瑟”的解放。本分的中產(chǎn)階級兼中年男子，很容易被這些新鮮事物迷惑，本質(zhì)上這對他們只是一種幻想的烏托邦，這場戲?qū)㈡移の幕膲櫬浼胺攀幊嗦懵愕爻尸F(xiàn)在銀幕上，其批判意義不言而喻。

3、托尼/亞瑟的雙重性：酒會派對上，托尼在迷茫的生活與虛假的朋友面前徹底絕望，透過幾杯小酒道破天機，讓其他“產(chǎn)品”人心惶惶。正所謂“天機不可泄露”，一旦道破，也就是浮士德將死之日。將死的托尼以客人身份重新造訪原先的家，似乎這時他才透過妻子之口重新認清了自己，可為時已晚。

這個角色實際上同時兼具雙重身份—本分的中產(chǎn)階級/中年男性和嬉皮藝術(shù)/年輕男子。作為前者他被綁定在中產(chǎn)階級世界中，我們可以看到他乏味的生活狀態(tài)。作為后者，他的前者身份也在潛移默化的浮現(xiàn)出來，這樣的矛盾身份和自我認知一直夾雜在一起。兩者在腦海中斗爭，加深了他對自身的不確定性?！皝喩痹诒簧鐣c家庭遺棄之后，“托尼”最終也被新社會和他這個個體遺棄。

影片在一定程度上深挖60年代美國中產(chǎn)階級男人的內(nèi)心世界，映射了他們空虛，沒有靈魂且善于偽裝的精神世界，他們對婚姻報有不確定性，對工作/前途充滿迷茫，對年輕女性充滿性幻想，同時被60年代興起的享樂主義的生活方式所迷惑，折射出他們與新興的嬉皮文化價值觀的反叛與質(zhì)疑。

60年代的反文化運動在美國大行其道—搖滾、毒品、性解放、墮胎等荒誕不經(jīng)的嬉皮文化在西方社會中傳播開來。1966年，嬉皮運動在美國處于高峰，“性解放”的呼聲越來越高。而禁錮美國電影長達30多年的《海斯法典》也于這一年被廢除，反體制、反傳統(tǒng)成為這一時期電影的主要旋律，同是1966年上映的《靈欲春宵》（Who’sAfraidofVirginiaWoolf？，1966）成為了好萊塢影史上第一部說出臟字“screw”的電影，而且是從伊莉莎白.泰勒嘴中說出的，公映后更加促成了美國電影分級制度。《脫胎換骨》也是這一年上映，片中那場“酒神祭司日”男女赤身露體相互摩擦，在酒槽里踩葡萄的戲完全就是嬉皮文化的一面，這種場面在三年后的伍德斯托克音樂節(jié)上已經(jīng)是大行其道。

《脫胎換骨》是美國導(dǎo)演約翰.弗蘭肯海默最驚世駭俗、最具實驗性的科幻藝術(shù)片。論及身份認同，美國中年男子的心理危機-渴望自由、青春、情感及理想。映像風格上彌漫著如奧遜.威爾斯的《審判》（TheTrial，1962）、安東尼奧尼的《蝕》（L’eclisse，1962）般的夢幻與象征性，主題上滲透著如伯格曼的《沉默》（Tystnaden，1963）般的政治寓言性。弗蘭肯海默是個技術(shù)派導(dǎo)演，他在片中進行了諸多大膽的技術(shù)嘗試（其實他4年前的《滿洲候選人》已經(jīng)開始嘗試了）。夢幻般的鏡頭組合令人目不暇接、眼花繚亂，實景拍攝、手持攝影、第一人稱主觀鏡頭、大量寬廣角深焦距的怪異角度特寫、跳切、遠投、綁定在人身上的攝影機近距離長鏡頭跟拍、魚眼鏡頭等貫穿始末，大大增強了影片的不安感。弗蘭肯海默絕對是一位備受低估的電影大師，當然這種說法僅限于20世紀60年代，幾乎一出手就是一部經(jīng)典—《阿爾卡卓茲島的養(yǎng)鳥人》（BirdmanofAlcatraz，1962）、《滿洲候選人》（TheManchurianCandidate，1962）、《火車》（TheTrain，1964）、《五月中的七天》（SevenDaysinMay，1964）、《霹靂神風》（GrandPrix，1966）等，可以說《脫胎換骨》是他最受低估的電影作品，也是他60年代巔峰期的收官之作。（其實1969年的《飛天英雄未了情》（TheGypsyMoths，1969）我個人也是極為推崇的，只是明顯遜于60年代中期這批精品）。對于《脫胎換骨》的影像風格很大程度上都要歸功于攝影師黃宗霑，他以一種卡夫卡式夢幻般的黑白映像，與近乎紀錄片式的控訴呈現(xiàn)于銀幕上。同樣值得褒獎的還有杰瑞.戈登史密斯的詭異配樂和約翰.蘭道夫/洛克.赫德森一前一后的角色塑造。

《第二生命》觀后感(六)：重生的假設(shè)

重生的假設(shè)

第二生命Seconds

出品：美國導(dǎo)演：約翰·弗蘭克海默JohnFrankenheimer年代：1966文：西帕克

在達希爾·海密特的小說《馬耳他之鷹》中，大偵探斯派德曾描述過這樣一個案子。一位丈夫為了擺脫自己無趣的生活，選擇了消失，在另一個城市隱姓埋名重新來過。斯派德受此人妻子委托，千方百計找到了失蹤者。最終，卻驚訝的發(fā)現(xiàn)，這位丈夫，依然還做著幾乎相同的工作和與妻子類似的女人過著他曾經(jīng)逃避的無趣生活。確實，每個人都想著如果自己可以擺脫如今的生活，相信在新的環(huán)境會完全不同。但事實上，真正擺脫自己的身份，卻幾乎毫無可能。在約翰·弗蘭克海默·1966年的作品《第二生命》中，導(dǎo)演便做出了相同的假設(shè)。如果給你一次機會，讓你脫胎換骨，生活真的會更好嗎？

影片一開始，觀眾便隨著華裔攝影師黃宗霑的鏡頭，進入了一個由扭曲肢體和玻璃組成的奇異世界。弗蘭克海默在本片中，第一次嘗試使用了長焦鏡頭，將人體細節(jié)無限放大，雖然我們看到更多，但被攝者的身份卻離我們異常遙遠。當這層符號被移除后，弗蘭克海默展示給我們的，卻是真正赤裸的真實。黃宗霑根據(jù)要求，在本片中進行了大膽的創(chuàng)作。雖是黑白片，但本片卻完全放棄了黑白電影常用的1.33:1視屏，而選用了彩色片標準1.85：1格式。直觀的表現(xiàn)，便是將人物拉長并置于畫面兩邊，或利用廣角鏡頭進行變形，最終得到的便是我們所見的扭曲影像。完全利用構(gòu)圖說話，讓本片得以部分擺脫言語的桎梏，更好的呈現(xiàn)給觀眾真實的可怖（這也讓本片難以使用Pan&Scan技術(shù)，進行電視移植）。

紐約中央車站，中年銀行職員亞瑟，即將面對他不得不接受的第二次生命。神秘男人的紙條，已經(jīng)“死去”的朋友不斷的電話騷擾，亞瑟的世界，被突然闖入的難言真實，攪的天翻地覆。他無法和愛妻接吻，也無法正常工作，他必須知道真相。為了營造這層世界崩塌之感，弗蘭克海默特地選擇了在中央車站實景拍攝，但這層現(xiàn)實，卻并非分毫不差，人們盲目的走向一個方向，反倒讓亞瑟一人更顯形單影只。黃宗霑晃動的手提攝影，仿佛讓主角的視線也跟著這層異樣一起顯現(xiàn)出來。為了能達到人群快速移動的效果，弗蘭克海默在拍攝當天，特意找來《花花公子》兔女郎在車站表演，順利轉(zhuǎn)移了人群對劇組的視線。但也用事實證明了，在欲望面前，人們都輕易忽略了鏡頭這一不屬于日常生活的現(xiàn)實污點。

最終，亞瑟來到了那個被稱為“公司”的神秘組織。一場春夢成真以后，亞瑟也被迫加入了換取第二次生命的終極假設(shè)。有趣的是，在本片里，亞瑟的春夢有兩個完全不同的電影版本。第一是在夢中，亞瑟走過變形的走廊，仿佛置身表現(xiàn)主義畫作之中。第二是公司為其播放的偷錄影像，鏡頭簡單粗暴。而我們更愿意接受的，確是第一種，靠近亞瑟內(nèi)心的欲望。直接的真實，反而將他推向了無法自拔的深淵。隨著越來越靠近，難以觸碰的真實，導(dǎo)演也將鏡頭的調(diào)動縮減，長鏡頭的蠱惑下，亞瑟終于相信了改變便是獲得新生的唯一方式。

經(jīng)過漫長復(fù)雜的手術(shù)之后，脫胎換骨的亞瑟，也變成了由羅克·哈德森飾演的托尼。這個完全符合亞瑟心中超我的存在，他有著極高的道德感，并有著人人向往的職業(yè)，和了無牽掛孑然一身的自由。起初，弗蘭克海默選擇了柯克·道格拉斯一人扮演亞瑟和托尼同一人物的兩面，但由于其過于顯眼的外形難以掩蓋，才轉(zhuǎn)而招入了有大眾情人臉的哈德森。哈德森只愿意出演整容后的形象，讓弗蘭克海默也打消了只找一個演員的念頭。不過，這無心插柳反倒有了不一般的效果，正是這前后的極大反差，揭示了虛偽的皮囊無法真正左右人內(nèi)在的空虛的真理。

一開始，一切都順理成章，功成名就的身份地位，悠閑的加州生活，以及美妙的沙灘邂逅，亞瑟終于找到了自己所需要的一切。但飛機場被陌生人認出，管家的遮遮掩掩，又在冥冥之中，提醒著他，總有那么一層虛幻的網(wǎng)，將他和夢想阻截。果農(nóng)踩葡萄釀酒的狂歡是一個讓亞瑟放下自己的信號。在這個沒有道德束縛的自由家園里，人們脫光衣服，徹夜狂歡，不管他是亞瑟還是托尼，都顯得無足輕重，以為第二次生命就是一切的他，終于對自己的身份認同，有了裂痕（拍攝此場時，黃宗霑因為東方價值觀念，不愿拍攝裸體狂歡，轉(zhuǎn)而讓助理代勞）。

酒會的