美術(shù)考試名詞解釋、簡答

美術(shù)考試名詞解釋、簡答美術(shù)考試名詞解釋、簡答美術(shù)考試名詞解釋、簡答xxx公司美術(shù)考試名詞解釋、簡答文件編號：文件日期：修訂次數(shù)：第1.0次更改批準(zhǔn)審核制定方案設(shè)計，管理制度1、試述顧愷之在中國繪畫史上的地位。（1）克服前代限于說教內(nèi)容的缺點，廣泛采用多樣性題材。（2）明確提出了“傳神”的重要性。（3）加強平列構(gòu)圖的變化，依靠畫面人物相互關(guān)系的巧妙處理以顯示人物的情思。（4）揉合漢畫與西域的線條，創(chuàng)造“春蠶吐絲”般的線描風(fēng)格。（5）在畫法畫理諸方面，體現(xiàn)出樸素的現(xiàn)實主義美學(xué)思想。2、花鳥畫中的“徐黃異體”各有什么特點？指五代西蜀畫院畫家黃筌和南唐畫家徐熙的花鳥畫風(fēng)格。黃筌的風(fēng)格：（1）取材多為宮廷珍禽瑞鳥，奇花怪石。（2）畫法多采用“雙鉤填彩”，筆致工細。（3）畫風(fēng)富麗，設(shè)色鮮明。徐熙的風(fēng)格：（1）取材多為民間汀花野竹，水鳥淵魚。（2）作畫重在用墨，兼勾帶染，有“落墨花”之稱。（3）設(shè)色不以暈淡為工，只是略加色彩。因此畫史上有“黃家富貴，徐熙野逸”之說。3、分析張擇端的《清明上河圖》（1）宋初市民階層的形成，出現(xiàn)了以市俗生活為中心內(nèi)容的風(fēng)俗畫。（2）通過郊野、汴河、街市三個段落，展現(xiàn)了北宋都城汴梁汴河兩岸清明時節(jié)的街市景象。（3）構(gòu)圖采用散點透視。布局有序，內(nèi)容豐富，主題突出。采用線描淡彩畫法，并緊密結(jié)合對象的質(zhì)感特征。（4）體現(xiàn)了中國古代風(fēng)俗畫的最高成就，對研究宋代的城市生活以及民俗、服飾、建筑、工商、交通等具有重要的文獻價值。4、分析王蒙的《青卞隱居圖》（1）元朝的“世事多變”造成文人畫家逃避現(xiàn)實、隱遁山林。（2）描繪了浙江吳興縣西北18里許的卞山景象。（3）立軸采用高遠法構(gòu)圖，畫出卞山自山麓至頂全貌，結(jié)構(gòu)謹(jǐn)嚴(yán)，縱橫離奇。畫草廬數(shù)間，點出了文人隱逸的主題。畫法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，層層加深，層次井然。畫面密而不塞，實中有虛，有深遠的空間感。（4）運用前代畫家之法，創(chuàng)造出線繁點密，蒼茫深厚的新風(fēng)格。被明代畫家董其昌成為“天下第一?！?、曹衣出水，吳帶當(dāng)風(fēng)：中國畫術(shù)語。北齊畫家曹仲達所畫人物，其體稠疊而衣服緊窄，猶如剛從水中出來。唐代畫家吳道子所畫人物，其勢圓轉(zhuǎn)而衣服飛揚，富于運動感、節(jié)奏感。故有“曹衣出水，吳帶當(dāng)風(fēng)”之說。6、寫出謝赫“六法”，并逐一加以簡要解釋。（1）氣韻生動：生動地反映人物精神狀態(tài)和性格特征。（2）骨法用筆：通過對人物外表的描繪而反映人物特征的筆法要求。（3）應(yīng)物象形：準(zhǔn)確地描繪對象的形狀。（4）隨類賦彩：按照對象的固有色彩來設(shè)色。（5）經(jīng)營位置：指構(gòu)思、構(gòu)圖。（6）轉(zhuǎn)移模寫：指繪畫的臨摹和復(fù)制。7、元代畫風(fēng)轉(zhuǎn)變主要表現(xiàn)在哪些方面？

（1）作畫重視主觀意興心緒的表現(xiàn)，把形似和寫實放在次要位置。（2）作品追求筆墨情趣，水墨畫極為盛行。（3）把書法用筆融進繪畫創(chuàng)作，豐富了點、線的表現(xiàn)力。（4）畫上流行題寫詩文，加強了作品的詩情畫意。8、分析顧閎中的《韓熙載夜宴圖》（1）五代南唐政權(quán)的搖搖欲墜造成許多人對前途悲觀失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。（2）通過聽琴、觀舞、休憩、賞樂、調(diào)笑五個場面，描繪了政治上失意的官僚韓熙載盡情聲色、頹唐放縱的夜宴生活。（3）構(gòu)思嚴(yán)謹(jǐn)，人物性格刻劃生動而有深度。衣紋組織嚴(yán)謹(jǐn)而又簡練。設(shè)色以濃重色調(diào)為主，配以淡彩，間隔以大塊的黑白，起著統(tǒng)一畫面的作用。（4）除繪畫史上的重要價值外，也是研究音樂史、舞蹈史、工藝史的寶貴資料。9、分析唐寅的《孟蜀宮伎圖》（1）宮廷君王的奢侈豪華帶給宮伎、歌伎的只是一種悲劇。（2）通過四個盛裝的宮伎描繪了五代后蜀孟昶的宮廷生活。（3）詩的點綴道出了畫的主題。線條細勁、流動，設(shè)色妍麗、明快、變化十分豐富。人物獨特的造型特征，突出了宮伎弱不禁風(fēng)的情態(tài)。（4）整個作品秀潤、明朗、簡潔、清新。作者飽受炎涼世態(tài)的滋味，通過宮伎的描繪抒發(fā)自己的思想感情。10、畫像石：中國古代祠堂、墓室、石闕、石碑、棺槨等石刻裝飾畫。盛行于東漢。其具有繪畫性、雕塑性和建筑性。內(nèi)容廣泛，形式多樣，構(gòu)圖富于變化，藝術(shù)價值很高。代表作有武梁祠畫像、沂南石墓畫像等。11、洞窟壁畫：歐洲史前時期畫于洞窟壁上的繪畫作品，其中也包括泥塑和浮雕。表現(xiàn)內(nèi)容皆以動物為主，手法生動而寫實。代表者是法國的拉斯科和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。12、金字塔：埃及古王國法老的陵墓，因其方錐形與中國漢字“金”字相似，故稱。其中間經(jīng)歷了一個從長方形石墓到梯形金字塔的演變過程。它具有龐大的體積和重量，給人以精神上的壓力。13、昭陵六駿：唐太宗陵墓前浮雕?？虅澙钍烂裾鲬?zhàn)時先后騎乘過的六匹駿馬，即：颯露紫、拳毛騧、白蹄烏、特勒驃、青騅、什伐赤。分別選取侍立、徐行、奔馳等動態(tài)，風(fēng)姿英武。作品具有強烈的體積感。14、漢謨拉比法典浮雕：漢謨拉比建立巴比倫王國，并頒布法典。法典刻在黑色的玄武巖石碑上，上部為浮雕，下部為文字。浮雕刻畫了漢謨拉比王肅立在太陽神的寶座前，聽他口授法典。神的威嚴(yán)和王的謙恭形成有力的對比，整個場面充滿了宗教的虔誠和嚴(yán)肅。15、祭壇畫：中世紀(jì)西歐宗教繪畫之一。專門用于教堂正面的祭壇。其畫像明顯受當(dāng)時神權(quán)統(tǒng)治、宗教秩序的制約，有嚴(yán)格的布局要求和程式化的形象刻畫規(guī)范，充斥著禁欲主義的味道。16、浮世繪：日本德川時代的一種木板風(fēng)俗畫?！案∈馈奔船F(xiàn)世之意。題材多為民間風(fēng)俗、人物、風(fēng)景等，具有鮮明的日本民族風(fēng)格。畫面造型簡練，色彩明艷，襯托簡單的背景，富有裝飾效果。代表畫家有葛市北齋、鈴木春信等。17、巖畫：指繪制或鑿雕于山巖、洞穴內(nèi)壁上的遠古繪畫品種。表現(xiàn)內(nèi)容一般為各種簡括的形象和符號，手法古拙，富于神秘氣息，可稱人類表現(xiàn)自我和創(chuàng)造力的最原始形式。西班牙的拉文特巖畫是其著名代表。18、阿旃陀石窟：位于印度德干高原文達雅山。共29洞。內(nèi)部壁畫可分為三期。內(nèi)容有佛的生平故事、社會生活、宮廷景象、山林田舍、戰(zhàn)爭場面等。其藝術(shù)風(fēng)格除以印度民族傳統(tǒng)為主外，還有來自波斯、中國的影響。19、圣像畫：特指歐洲中世紀(jì)繪制于板上的基督教神明和圣徒的畫像。題材受到教義的嚴(yán)格束縛和程式化規(guī)定。多以蛋彩形式畫成。畫中形象冷漠而呆滯，缺少生活氣息和世俗風(fēng)韻。20、羅可可藝術(shù)：18世界法國宮廷繪畫風(fēng)格。該繪畫標(biāo)榜的對所謂“純美化”的追求，以呈現(xiàn)肉感的裸體、艷麗的色彩為目標(biāo)，甜膩、繁瑣、嬌媚的畫風(fēng)是其普遍特征。因其產(chǎn)生路易十五統(tǒng)治時期，故又成為“路易十五式”。代表畫家有華多、布歇等。21、巡回畫派：19世界俄羅斯現(xiàn)實主義畫派。該派畫家大都重視繪畫的社會意義和思想傾向，普遍運用寫實手法卻又不失畫家鮮明的個性。先后舉辦過“巡回”于各地的48次展覽。代表畫家有克拉姆斯柯依、列賓等。22、新印象派：即“分色主義”或“點彩派”。19世紀(jì)末出現(xiàn)于法國。該派發(fā)展了印象派的光色原理，在色彩表象上排斥物象的形體，按照科學(xué)規(guī)律以“色點”的形式呈現(xiàn)于畫面上。代表畫家有修拉、西涅克等23、威尼斯畫派：15-16世紀(jì)意大利文藝復(fù)興時期的重要畫派之一。該派受人文主義影響，題材愈益走向世俗化，其突出特征是對色彩的崇尚、對人體美的贊頌和對自然風(fēng)景的生動描繪。代表畫家有喬爾喬內(nèi)、提香等。24、巴比松畫派：19世紀(jì)中葉法國寫實主義畫派，因楓丹白露森林區(qū)的巴比松村而得名。該派畫家厭惡都市生活、向往回歸和贊頌大自然，采取“對景寫生”的方式，再現(xiàn)自然景色，作品流露出率真、質(zhì)樸之情。代表畫家有盧梭、杜比尼等。25、野獸主義：西方現(xiàn)代美術(shù)流派之一。1905年產(chǎn)生于法國。該派畫家不滿于如實地描繪對象的傳統(tǒng)畫法，更多地追求自我體驗和表現(xiàn)上的單純化、概括性，注重表達對象的內(nèi)在精神。代表人物有馬蒂斯、魯奧等。26、巴洛克藝術(shù)：產(chǎn)生于16世紀(jì)末的意大利。包含有奇形怪狀、矯揉造作之意。無論是建筑、雕刻、繪畫都強調(diào)運動感、空間感、豪華感、激情感，有時還帶點神秘感。雕刻和繪畫多表現(xiàn)宗教題材。27、立體主義：西方現(xiàn)代美術(shù)流派之一，1907年產(chǎn)生于法國。該派要求從畫家的主觀意念中，打破物象的自然形態(tài)，再進行重新的組合、裝配。代表人物有畢加索、勃拉克等。28、拜占庭建筑：拜占庭帝國時期的教堂建筑風(fēng)格。流行于4-5世紀(jì)的君士坦丁堡。其綜合了古西亞的磚石拱券技術(shù)和裝飾手法，希臘古典柱式和羅馬建筑的宏大氣派而形成的一種建筑風(fēng)格。以內(nèi)部裝飾得五彩繽紛與外形樸實渾厚的強烈對比為主要藝術(shù)特征。著名建筑有圣菲索亞教堂等。29、浪漫主義美術(shù)：浪漫主義美術(shù)不滿于古典主義學(xué)院派的刻板規(guī)范，強調(diào)感情因素，表現(xiàn)激烈個性，色彩鮮明，明暗強烈，筆法奔放，在19世紀(jì)前半期橫掃西方古典模式和權(quán)威，為西方五四畫壇帶來勃勃生機。30、羅馬凱旋門：羅馬一種紀(jì)念性建筑。通常設(shè)在凱旋隊伍經(jīng)過的道路上。用以紀(jì)念重要人物或事跡。其由拱門相連兩個墩子，拱上為頂部，作為雕像的基座并刻有銘文。著名代表有君士坦丁凱旋門等。31、拉斐爾前派：19世紀(jì)中葉出現(xiàn)于英國的畫派。該派受羅斯金文藝觀的影響，崇尚渾厚、扎實的寫實畫風(fēng)，厭棄淺薄的實用主義藝術(shù)時尚，注重油畫的精神內(nèi)涵和中古時期的情調(diào)。作品多有一種感傷和富于神秘意味的風(fēng)韻。代表畫家有羅塞蒂、米萊斯等。32、羅馬式建筑的主要特點是什么？

（1）普遍采用類似古羅馬的拱頂和梁柱結(jié)合的體系。（2）大量采用希臘羅馬時代的“紀(jì)念碑式”雕刻裝飾教堂。（3）具有封建城堡的特點。（4）建筑內(nèi)部雕刻或繪畫中的人物形象都被夸張和變形，表情恐怖、冷漠。構(gòu)成中世紀(jì)藝術(shù)中特有的造型方式。33、簡述法國后印象主義美術(shù)的基本特征（1）不滿于客觀主義的表現(xiàn)和片面地追求外光與色彩。（2）強調(diào)抒發(fā)自我感受，表現(xiàn)主觀感情和情緒。（3）重視形和構(gòu)成形的線條、色塊和體、面。（4）創(chuàng)作特色表現(xiàn)為強烈的內(nèi)心化和個性化。34、分析古希臘米隆的阿佛洛狄忒（斷臂的維納斯）。（1）希臘化時期，雕刻藝術(shù)在較為發(fā)達的經(jīng)濟基礎(chǔ)上，越來越趨向世俗化。優(yōu)美典雅的女性神話人物大量出現(xiàn)。（2）塑造了一尊全身直立的愛與美的女神雕像。（3）軀體富有轉(zhuǎn)折的螺旋上升似的節(jié)奏感。表情寧靜、溫柔、端莊。集中了人間女性的一切美質(zhì)，達到了古典理想美的高度。（4）是古代人對人的力量和美的肯定和歌頌。作品以其空間的體積感和女人體的柔美而具有永恒的魅力。35、分析籍里柯的《梅杜薩之筏》。（1）法國波旁王朝復(fù)辟年代，民主革命浪潮一度出現(xiàn)低潮，使一部分資產(chǎn)階級人士感到失望，故借作品對現(xiàn)實進行影射和抨擊。（2）取材于當(dāng)時法國發(fā)生的一起海上遇難事件。（3）畫面取金字塔式構(gòu)圖，突出了主題，擴大了表現(xiàn)的空間。刻畫了人物不同的心理狀態(tài)。并通過海上的巨浪和沉重的云層，更加渲染了畫面的悲劇性氣氛。（4）主題已超越海難事件本身，表現(xiàn)了法國人民對美好未來的強烈渴望。同時宣告了浪漫主義繪畫的勝利，對同期和后世的美術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了劃時代的影響。36、中石器時代的拉文特巖畫主要有哪些特點？（1）表現(xiàn)人類活動的情節(jié)性繪畫。（2）以表現(xiàn)人物、動物的運動和速度作為特點，把運動中的任務(wù)表現(xiàn)成剪影效果，以拉長的四肢和夸張的動作強調(diào)動勢，但忽略細節(jié)刻畫。（3）構(gòu)圖具有濃厚的生活氣息37、簡述后現(xiàn)代主義美術(shù)的基本特征。（1）企圖突破審美范疇，打破藝術(shù)與生活的界限（2）從傳統(tǒng)藝術(shù)、現(xiàn)代主義藝術(shù)的形態(tài)學(xué)范疇轉(zhuǎn)向方法論，用藝術(shù)表達多種思維方式。（3）從強調(diào)主觀感情到轉(zhuǎn)向客觀世界（4）對個性和風(fēng)格的漠視或敵視。（5）從對工業(yè)、機械社會的反感到與工業(yè)機械的結(jié)合（6）主張藝術(shù)平民化，廣泛運用大眾傳播媒介。38、達芬奇的《蒙娜麗莎》（1）文藝復(fù)興確立了個人的價值，肯定了現(xiàn)實生活的積極意義。（2）成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。（3）人物儀態(tài)安詳、表情平靜。金字塔形構(gòu)圖增加了人物的端莊和穩(wěn)重。雙手刻畫精確、豐滿、背景運用“空氣透視法”使主題愈加鮮明。充分突出了人物健康、華貴和青春的美。（4）體現(xiàn)了畫家以科學(xué)的精神去觀察自然的態(tài)度，是一首贊美自然的頌歌。39、羅丹的《思想者》（1）19世紀(jì)法國現(xiàn)實主義雕塑家，以自己的作品闡明自己的觀點，同占政治地位的法國古典派風(fēng)格分庭抗禮。（2）以但丁的形象為藍本，塑造了一尊組裝結(jié)實的裸體勞動者形象。（3）人物形象表現(xiàn)深刻，富于悲劇性和生命力，成為雕塑家復(fù)雜思想的化身。具有強烈的藝術(shù)效果。（4）作為一種改造世界力量的象征，真誠地把人類生活中最深刻的愛與美展示給人們，在以后的社會生活中一直發(fā)生著強大的作用40、倫勃朗的《夜巡》（1）荷蘭獨立后，隨著資本主義工商業(yè)的發(fā)展，帶有風(fēng)俗題材性質(zhì)的團體肖像畫應(yīng)運而生。（2）描繪了阿姆斯特丹射擊手公會的形象，在白天執(zhí)行一件緊急任務(wù)而即將出發(fā)前的情景（3）畫面整體處理得富有戲劇性，人物動態(tài)各異、形象生動，明暗變化強烈。（4）打破了“巴洛克”風(fēng)格的豪華與奢侈，建成了現(xiàn)實主義藝術(shù)創(chuàng)作原則。在藝術(shù)性或思想性上具有不可低估的價值。41、米勒的《拾穗》（1）1848-1840年是法國現(xiàn)實主義大放光彩的時代，人們渴望在藝術(shù)中看到自己生活的時代。（2）表現(xiàn)三位衣著儉樸的農(nóng)婦，在收割過的田里尋找遺落的麥穗。（3）主題鮮明，空間感強，色彩溫暖而沉著，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。（4）使普通勞動場面登堂入室，其藝術(shù)的深刻社會意義在于史詩所不能達到的質(zhì)樸平凡42、從“曹衣出水”看曹仲達的繪畫風(fēng)格。（1）北齊畫家曹仲達以畫梵像著稱，能將佛像頭、面、手、足、肩、背等人體比例，畫的與真人一樣，被譽為“曹家樣”。他所畫人物，其體稠疊而衣服緊窄，猶如剛從水中出來，即所謂“曹衣出水”。（2）“曹家樣”概括了佛教藝術(shù)在最初傳入的幾個世紀(jì)里中外交融的藝術(shù)風(fēng)格。他被譽為“佛像之祖”，對佛教東漸起到一定的推動作用。43、簡述秦始皇兵馬俑的藝術(shù)特色。（1）以群雕形式出現(xiàn)，規(guī)模宏大，利用眾多直立靜止體的重復(fù)，造成宏偉的氣勢。（2）崇尚寫實，手法嚴(yán)謹(jǐn)，并注意刻畫人物的精神面貌和性格特點。（3）妝彩粉飾，繪塑結(jié)合，使形象更為豐富多彩44.什么是中國畫？

中國畫就是用中國的傳統(tǒng)