美術欣賞(西方繪畫)課件

美術鑒賞---西方繪畫1美術鑒賞---西方繪畫1在西方國家，繪畫起源于希臘。后來希臘成為羅馬帝國的屬地，古羅馬人學習和吸收了希臘人的經(jīng)驗和文化，使羅馬的繪畫藝術也興旺發(fā)達起來。其實，人類最早的的繪畫產生于舊石器時代晚期，這些被繪制在原始洞窟巖壁上的最古老的圖畫，氣勢恢弘，栩栩入生，堪稱自然主義杰作。法國拉斯科洞窟和西班牙阿爾塔米拉洞窟的壁畫，是其杰出的代表。2在西方國家，繪畫起源于希臘。后來希臘成為羅馬帝1、西方藝術的童年首先要指出的是，藝術是人的創(chuàng)造物。其次，藝術是供人類欣賞的，滿足的是人類的審美需求，而不是其它的實際功利目的。

代表史前“藝術”最高成就的是位于法國南部和西班牙北部的洞穴壁畫。這些壁畫所表現(xiàn)出的能力比起現(xiàn)代人也毫不遜色。但是，這些畫的原動機并非是為了觀賞，而是一種與巫術、宗教或別和的什么目的相聯(lián)系的。所以在這里使用“藝術”一詞只是一種習慣說法——而不是概念上的“藝術”。31、西方藝術的童年首先要指出的是，藝術是人的法國拉斯科洞窟4法國拉斯科洞窟42、古埃及藝術

埃及是人類文明的重要發(fā)源地之一，蘊涵著豐富的文化精神。提到古埃及，人們就想起金字塔、獅身人面像——一種威嚴、永恒和神秘的時代氣息。

古埃及繪畫以依附著于墓室墻壁的壁畫為代表，與浮雕具有相同的藝術特征：即正面的眼睛長在側面的頭部，正面的上身安裝在側下身上，四肢保持側面。就連畫男人和畫女人顏色也都是規(guī)律有的。古埃及的繪畫似乎不追求體積感，畫面也全無空間透視，人物大小比例反映著他們的地位身份(在這一點上與中國古代相同)。程式化的觀念也反映著創(chuàng)作者依據(jù)的不是視覺經(jīng)驗，而是既定的觀念和規(guī)范。52、古埃及藝術

埃及是人類文明的重要發(fā)源地之3、古希臘藝術

古希臘是歐洲文化的發(fā)源地和搖籃，古希臘文明是西方文明的母體。古希臘人是西方人公認的文化祖先，在科學、哲學、文學、藝術上都創(chuàng)造了輝煌的成就，對歐洲文化的發(fā)展產生了深遠的影響。古希臘人似乎不象古埃及人那樣喜歡在墻壁上繪畫，更多地畫在器皿上，所以能流傳下來的真是極為難得。能讓古希臘藝術流傳得更廣的主要是雕塑。

這種圖畫多數(shù)是繪制在陶瓶、陶壺、陶盆等容器上，所以統(tǒng)稱為“希臘瓶畫”。63、古希臘藝術

古希臘是歐洲文化的發(fā)源地和搖籃

歐洲繪畫從原始社會、古希臘與羅馬時代，經(jīng)過漫長的中世紀的逐漸發(fā)展，到文藝復興時代達到了高峰。文藝復興時期的繪畫以其活波、健康、旺盛的人文精神，沖擊著刻板、冷漠而沉郁的宗教靈魂，以鮮明的人性取代了呆板的宗教形象，形成西方繪畫史上人文主義藝術的一個高峰。

4、文藝復興時期藝術

7歐洲繪畫從原始社會、古希臘與羅馬時代，經(jīng)過漫長1、達芬奇《蒙娜麗莎》《蒙娜麗莎》意大利達芬奇油畫現(xiàn)藏于法國盧浮宮

列奧納多.達.芬奇，意大利文藝復興三杰之一，也是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表。達芬奇是個多才多藝之人，他是個畫家、雕塑家、建筑師、音樂家、解剖學者、發(fā)明家、哲學家等等，一身多能。他的代表作品有：《最后的晚餐》、《蒙娜麗莎》、《巖間圣母》、《受胎告知》、《拈花圣母》等等。81、達芬奇《蒙娜麗莎》《蒙娜麗莎》意大利達芬奇《蒙娜麗莎》是達芬奇的著名肖像畫。歷來有許多人對這幅畫像給予極高的評價。它代表著達芬奇的先進藝術思想。畫中人物坐姿優(yōu)雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀“無界漸變著色法”般的筆法。在構圖上，達·芬奇改變了以往畫肖像畫時采用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩(wěn)重。另外，蒙娜麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿，展示了她的溫柔，及身份和階級地位，顯示出達芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。另外蒙娜麗莎的眉毛因化學反應而不見了，背景曾有藍天。據(jù)考證，蒙娜麗莎的微笑中含有83%的高興，9%的厭惡，6%的恐懼，2%的憤怒。9《蒙娜麗莎》是達芬奇的著名肖像畫。歷來有許多2、米開朗基羅《創(chuàng)造亞當》《創(chuàng)造亞當》意大利米開朗基羅壁畫現(xiàn)藏于梵蒂岡西斯廷教堂102、米開朗基羅《創(chuàng)造亞當》《創(chuàng)造亞當》意大利米米開朗基羅是文藝復興時期的另一位大師。文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表，米開朗基羅走的是與達芬奇不同的道路，不像達芬奇那樣充滿科學精神和哲理思考，二十在藝術作品上傾注了自己滿腔悲劇性的激情。他的代表作品：雕塑作品《大衛(wèi)》《摩西》《哀悼基督》等，繪畫作品《末日審判》等。他的繪畫作品以人物“健美”著稱，即使女性的身體也描畫得肌肉健壯?！秳?chuàng)造亞當》是米開朗基羅的代表壁畫中的重要部分。西斯廷屋頂壁畫面積達500平方米左右，是美術史上最大的壁畫之一。米開朗基羅在大廳的中央部分按建筑框邊畫了連續(xù)9幅大小不一的宗教畫，均取材于《圣經(jīng)》中有關開天辟地直到洪水方舟的故事。這幅巨型壁畫歷時4年多才完成，由于長期仰面艱苦作畫，他頸項僵直，書信都要置頭頂仰視。11米開朗基羅是文藝復興時期的另一位大師。文藝復在這整副壁畫中以《創(chuàng)造亞當》最為出色，畫中亞當?shù)男蜗篌w態(tài)健壯，氣魄宏偉，具有強烈的意志與力量，顯示了藝術家在寫實的基礎上非同尋常的理想加工，予同時代人深刻的啟示。在這《創(chuàng)造亞當》中，米開朗基羅為了集中注意力于大神的創(chuàng)造，以及亞當?shù)恼Q生，便把神和亞當安量在左右兩邊的空中和陸地上。右邊是耶和華大神，飛翔在空中，他左手抱著天使們，右手伸向亞當。亞當全身裸體，躺在左邊的陸地上，一手伸向大神。神與人的手指象接電似的相互交流，這里表現(xiàn)了充滿精力的老人和年輕而美麗的生命的誕生。體現(xiàn)了創(chuàng)造者的權威和被創(chuàng)造者的信心。12在這整副壁畫中以《創(chuàng)造亞當》最為出色，畫中亞3、拉斐爾《西斯廷圣母》《西斯廷圣母》意大利拉斐爾現(xiàn)藏于德國德累斯頓的歷代大師畫廊拉斐爾是文藝復興盛期三杰中藝術之路最為坦順的畫家。他沒有達芬奇那樣經(jīng)驗豐富、博學深思，也沒有米開朗基羅的雄偉強健的英雄氣概。他雖然只活了37歲，確成為文藝復興盛期最紅的畫家。他的代表作品有《雅典學院》、《西斯廷圣母》等。133、拉斐爾《西斯廷圣母》《西斯廷圣母》意大利拉畫中人物和真人大小相仿。這幅作品塑造了一位人類的救世主形象。圣母決心犧牲自己的孩子，來拯救苦難深重的世界。畫面像一個舞臺，當帷幕拉開時，圣母腳踩云端，神風徐徐送她而來。代表人間權威的統(tǒng)治者教皇西斯廷二世，身披華貴的教皇圣袍，取下桂冠，虔誠地迎圣母駕臨人間。圣母的另一側是圣女渥瓦拉，她代表著平民百姓來迎駕，她的形象嫵媚動人，沉浸在深思之中。她轉過頭，懷著母性的仁慈俯視著小天使，仿佛同他們分享思想的隱秘，這是拉斐爾的畫中最美的一部分。人們忍不住追隨小天使向上的目光，最終與圣母相遇，這是目光和心靈的匯合。圣母的塑造是全畫的中心。14畫中人物和真人大小相仿。這幅作品塑造了一位人類

巴洛克畫家的典型代表是比利時的魯本斯、荷蘭的倫勃朗、西班牙的委拉斯開茲、英國的凡·戴克等。他們的畫作人體動勢生動大膽，色彩明快，強調光影變化，比文藝復興時代畫家還要更強調人文意識。

5、巴洛克藝術

巴洛克藝術是指(16世紀)后期開始在歐洲流行的一種藝術形式，不僅在繪畫方面，巴洛克藝術代表整個藝術領域，包括音樂、建筑、裝飾藝術等。

巴洛克此字源自西班牙語及葡萄牙語的“不規(guī)則的珍珠”。作為形容詞，此字有“俗麗凌亂”的貶意。歐洲人最初用這個詞指征“離經(jīng)叛道”、“不合常規(guī)”，原來對這些追求新形式的藝術家是貶義，后來成為一代的代表。15

巴洛克畫家的典型代表是比利時的魯本斯、荷蘭倫勃朗

《夜巡》《夜巡》荷蘭倫勃朗油畫現(xiàn)藏于荷蘭阿姆斯特丹美術館16倫勃朗《夜巡》《夜巡》荷蘭倫勃朗油畫倫勃朗是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。畫作體裁廣泛，擅長肖像畫、風景畫、風俗畫、宗教畫、歷史畫等。他的代表作品有：《木匠家庭》、《夜巡》、《三棵樹》、《浪子回頭》等。倫勃朗的名作《夜巡》藏于阿姆期特丹國立美術館。這是一幅無價的珍品《夜巡》，1624年，倫勃朗36歲。那年有16個保安射手湊錢請倫勃朗畫群像，倫勃朗覺得要把這么多人安排在一幅畫中非常困難，只能設計一個場景。按照他們的身份，倫勃朗設計的情景是：似乎接到了報警，他們準備出發(fā)去查看，隊長在交代任務，有人在擦槍筒，有人在扛旗幟，周圍又有一群孩子在看熱鬧。17倫勃朗是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最6、古典主義繪畫

古典主義是17世紀至19世紀流行于歐洲各國的一種文化思潮和美術傾向。它發(fā)源于17世紀的法國，先后有三種不同的藝術傾向。一是以普桑代表的崇尚永恒和自然理性的古典主義，主要是對古希臘、羅馬古典作品藝術風格的懷舊與模仿之風。古典主義繪畫以此精神為內涵，提倡典雅崇高的題材，莊重單純的形式，強調理性而輕視情感，強調素描與嚴謹?shù)耐獗?、貶低色彩與筆觸的表現(xiàn)，追求構圖的均衡與完整，努力使作品產生一種古代的靜穆而嚴峻的美。186、古典主義繪畫

古典主義是17世紀至19世紀流行代表作品：

1、普桑

《阿爾卡迪亞的牧羊人》《阿爾卡迪亞的牧羊人》法國普桑油畫現(xiàn)藏于法國巴黎盧浮宮19代表作品：

1、普?！栋柨ǖ蟻喌哪裂蛉恕贰栋柨ǖ蟻喥丈Ｊ?7世紀法國巴洛克時期重要畫家，也是17世紀法國古典主義繪畫的奠基人。普桑的作品大多取材于神話、歷史和宗教故事。畫幅雖然不大，但是精雕細琢，力求嚴格的素描和完美的構圖，人物造型莊重典雅，富于雕塑感；作品構思嚴肅而富于哲理性，具有穩(wěn)定靜穆和崇高的藝術特色，他的畫冷峻中含有深情，可以窺視到畫家冷靜的思考。這一幅著名的《阿卡迪亞的牧人》含義較晦澀，一直是美術史上莫測高深的難解作品；阿卡迪亞，即古代傳說中一個世外桃源式的樂土。畫上展現(xiàn)一塊寧靜的曠野之地，和煦的陽光照在僅有幾棵荒疏林木的墓地前；背景是一片明凈的藍天。四個牧人，頭戴花冠，各拿牧杖，正圍在一塊墓碑前在研讀著銘文。一個連腮胡須的牧人跪著讀出碑上銘文，并回過頭來向右側的一個女牧人說著什么，石上的拉丁銘文是：即使在阿卡迪亞也有我。20普桑是17世紀法國巴洛克時期重要畫家，也是17世紀法2、安格爾

《泉》《泉》法國安格爾油畫

《泉》是法國新古典藝術家安格爾花了30余年心血才完成的油畫。他從1824年開始繪制直到1856年才完成。這幅畫描繪了一位手舉水罐的裸體少女，她以古典的歇站式立于泉水邊，右手彎曲于頭上，左手托著一只大水罐，泉水正從罐中流出，寓于少女的純潔輕靈，又使畫面保持和諧的流暢韻律。背景飾有巖石和樹葉。腳下的淡黃花草頗有裝飾味。畫家致力于單純的探索，整體畫面顯得圣潔完美而典雅?？梢哉f這幅畫是安格爾古典理想美的集中體現(xiàn)，不失為一幅古典人體掛作。同時《泉》也是西歐美術史上描寫女性人體的優(yōu)秀作品之一。212、安格爾《泉》《泉》法國安格爾油畫7、浪漫主義繪畫

浪漫主義美術提倡注重藝術家的主觀性和自我表現(xiàn)，以民族奮斗的歷史事件和壯美的自然為素材，抒發(fā)對理想世界的追求，以瑰麗的想象，夸張的手法塑造形象，表現(xiàn)激烈奔放的感情。227、浪漫主義繪畫

浪漫主義美術提倡注重藝術家的主觀性和自我代表作品：

席里柯

《梅杜薩之筏》《梅杜薩之筏》法國席里柯油畫現(xiàn)藏于法國巴黎盧浮宮23代表作品：

席里柯《梅杜薩之筏》《梅杜薩之筏》法國席里柯，法國著名畫家，是新浪漫主義畫派的先驅者。他的代表作《梅杜薩之筏》于1819年初次展出，立刻引出很大的震動。畫作以真實的海難事件為題材。席里柯并沒有單純地表現(xiàn)海難的慘狀，而突出地刻畫了人們在絕處逢生時的激動情景。畫家以金字塔形的構圖，把事件展開在筏上僅存者發(fā)現(xiàn)天邊船影時的剎那景象，刻畫了遇難者的饑渴煎熬、痛苦呻吟等各種情狀，畫面充滿了令人窒息的悲劇氣氛，開創(chuàng)了浪漫主義先河。24席里柯，法國著名畫家，是新浪漫主義畫派的先驅者。他8、現(xiàn)實主義繪畫

現(xiàn)實主義是19世紀從日本翻譯過來的，也稱寫實主義。從技巧、技法上講是寫實主義，從意識形態(tài)和觀念上講是現(xiàn)實主義。現(xiàn)實主義藝術家贊美自然，歌頌勞動，深刻而全面地展現(xiàn)了現(xiàn)實生活的廣闊畫面，尤其描繪了普通勞動者的生活和斗爭，此時勞動者真正成為繪畫中的主體形象，大自然也作為獨立的題材受到現(xiàn)實主義畫家青睞。258、現(xiàn)實主義繪畫

現(xiàn)實主義是19世紀從日本翻代表作品：

1、米勒

《拾穗》《拾穗》法國米勒油畫現(xiàn)藏于法國巴黎奧賽博物館26代表作品：

1、米勒《拾穗》《拾穗》法國米米勒，是法國近代繪畫史上最受人民愛戴的畫家?！妒八胝摺肥欠▏嫾颐桌赵?857年創(chuàng)作的著名油畫，畫面描繪了農村秋季收獲后，人們從地里揀拾剩余麥穗的情景，是現(xiàn)實主義美術風格的典型代表作。畫面上，米勒使用了迷人的暖黃色調，紅、藍二塊頭巾那種沉穩(wěn)的濃郁色彩也融化在黃色中，整個畫面安靜而又莊重，牧歌式地傳達了米勒對農民艱難生活的深刻同情，和米勒對農村生活的特別的摯愛。整個作品的手法極為簡潔樸實，晴朗的天空和金黃色的麥地顯得十分和諧，豐富的色彩統(tǒng)一于柔和的調子之中，展現(xiàn)在我們面前的是一派迷人的鄉(xiāng)村風光。27米勒，是法國近代繪畫史上最受人民愛戴的畫2、列賓

《伏爾加河纖夫》《伏爾加河纖夫》俄羅斯列賓油畫藏于圣彼得堡美術館282、列賓《伏爾加河纖夫》《伏爾加河纖夫》俄羅斯列賓是十九世紀后期偉大的俄羅斯批判現(xiàn)實主義繪畫大師。《伏爾加河上的纖夫》是列賓的代表作，也是他的成名作，是現(xiàn)實主義繪畫杰出的代表作之一。在這幅畫的構圖上，列賓利用了沙灘的地形和河灣的轉折，使十一個纖夫猶如一組雕像，被塑造在一座黃色的、高起的底座上，使這幅畫具有宏偉深遠的張力，畫中的背景運用的顏色昏暗迷蒙，空間空曠奇特，給人以惆悵、孤獨、無助之感，切實深入到纖夫的心靈深處，亦是畫家心境的真實寫照，這對畫旨的體現(xiàn)，情感的的烘托起了極大的作用。在畫面上畫家又對伏爾加河的景色進行了巧妙的布局，以狹長的橫幅展現(xiàn)這群纖夫的行列。伏爾加河畔陽光酷烈，沙灘荒蕪、近景只有埋在沙里的幾只破筐作點綴。景色十分凄寂。一隊穿著破爛的纖夫在拉著貨船，步履是那樣地沉重，似乎可以聽到壓抑低沉的“伏爾加船夫曲”的回聲。29列賓是十九世紀后期偉大的俄羅斯批判現(xiàn)實主義繪畫9、印象主義和后印象主義繪畫

代表作品：

1、莫奈

《日出印象》《日出印象》法國莫奈油畫現(xiàn)藏于法國巴黎馬爾莫坦美術館309、印象主義和后印象主義繪畫

代表作品：

1、莫奈《莫奈，法國畫家，印象派代表人物和創(chuàng)始人之一。莫奈是法國最重要的畫家之一。莫奈擅長光與影的實驗與表現(xiàn)技法。印象主義繪畫是19世紀60年代在法國出現(xiàn)的藝術流派。印象主義是在19世紀現(xiàn)在科學技術，尤其是光學理論和實踐的啟發(fā)下，對繪畫中的光線、色彩的表現(xiàn)進行了獨到的探索。印象主義畫家提倡戶外寫生，直接面對自然作畫。他們熱衷于表現(xiàn)自然界瞬息萬變的光色效果和人們對自然的直接感受。最能體現(xiàn)印象主義繪畫特征的作品就是莫奈的作品——《日出印象》。

《日出印象》作為一幅海景寫生畫，整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中，筆觸畫得非常隨意、零亂，展示了一種霧氣交融的景象。日出時，海上霧氣迷朦，水中反射著天空和太陽的顏色．岸上景色隱隱約約，模模糊糊看不清，給人一種瞬間的感受。31莫奈，法國畫家，印象派代表人物和創(chuàng)始人之一。2、修拉

《大碗島的星期日下午》《大碗島的星期日下午》法國修拉油畫現(xiàn)藏于美國芝加哥藝術學院322、修拉《大碗島的星期日下午》《大碗島的星期日下午》大碗島上的星期日下午，是喬治·修拉于1884年到1886年期間創(chuàng)作的一幅油畫。《大碗島上的星期日下午》描寫的是巴黎附近奧尼埃的大碗島上一個晴朗的日子，游人們在陽光下聚集在河濱的樹林間休息。有的散步，有的斜臥在草地上，有的在河邊垂釣。前景上一大塊暗綠色調表示陰影，中間夾著一塊黃色調子的亮部，顯現(xiàn)出午后的強烈的陽光，草地為黃綠色。陽光透過了樹林，而投射在草地上的陰影，被色彩強調得界限分明。這幅《大碗島上的星期日下午》稱得上是修拉的色彩科學實驗中的經(jīng)典作品。點彩繪畫是一種很有意思的畫法,道理并不深奧,就和小朋友經(jīng)常玩的拼圖游戲有一點像.一塊塊的顏色被分解了之后就像一小塊一小塊的拼塊。33大碗島上的星期日下午，是喬治·修拉于18843、梵高

《星空》《星空》荷蘭梵高油畫現(xiàn)藏于美國紐約現(xiàn)代藝術館343、梵高《星空》《星空》荷蘭梵高油畫

《星夜》是荷蘭后印象派畫家梵高于1889年在法國圣雷米的一家精神病院里創(chuàng)作的一幅著名油畫，是畫家的代表作之一。畫中景象是一個望出窗外的景象。畫中的樹是柏樹，但畫得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的紋理像渦狀星系，并伴隨眾多星點，而月亮則是以昏黃的月蝕形式出現(xiàn)。整幅畫中，底部的村落是以平直、粗短的線條繪畫，表現(xiàn)出一種寧靜；但與上部粗獷彎曲的線條卻產生強烈的對比，在這種高度夸張變形和強烈視覺對比中體現(xiàn)出了畫家躁動不安的情感和迷幻的意象世界。35《星夜》是荷蘭后印象派畫家梵高于1889年在法國圣雷米10、20世紀的現(xiàn)代派

所謂的“現(xiàn)代派”并非指某種單一的藝術流派。是指西方國家從二十世紀初發(fā)展起來的現(xiàn)代美術中某些流派——野獸派、立體派、未來派、達達派、表現(xiàn)派、超現(xiàn)實主義、抽象主義、波普藝術等等的統(tǒng)稱?，F(xiàn)代派繪畫顯然不是統(tǒng)一的整體，各個流派的政治傾向和藝術色彩、表現(xiàn)方法也是有區(qū)別的。3610、20世紀的現(xiàn)代派所謂的“現(xiàn)代派”并非指某代表作品：

1、馬蒂斯

《舞蹈》《舞蹈》法國馬蒂斯油畫現(xiàn)藏于俄羅斯圣彼得堡歷史遺產博物館37代表作品：

1、馬蒂斯《舞蹈》《舞蹈》法國馬馬蒂斯，法國著名畫家，野獸派的創(chuàng)始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版畫家。他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。

《舞蹈》是馬蒂斯藝術成熟期的作品。畫面描繪了五個攜手繞圈瘋狂舞蹈的女性人體，畫面樸實而具有幻想深度，沒有具體的情節(jié)，也沒有令人眼花繚亂的背景和煩惱沮喪的內容，只是一種歡快、和諧、輕松，洋溢著無盡力量的狂舞場面。仿佛讓人回到了遠古洪荒時代，人們帶著原始的狂野和質樸，在燃燒的篝火旁，在節(jié)日、祭祀的場合，手拉手踏著節(jié)拍，無拘無束，盡情地宣泄著生命的激情和活力。畫中只有三種色彩，藍色的天空和綠色的大地代表了藍色的天空和綠色的大地的和諧；也可以看做是藍色的夜空和綠色草原的對應下的安靜和諧調。磚紅色的人體，表現(xiàn)了女人一種原始的古樸、健康的美麗，也與藍天綠地形成了對比中的均衡和諧。不管怎樣理解，在這幅畫上馬蒂斯把色彩搭配的簡約而又巧妙，用自然的筆觸，把色彩的功能發(fā)揮到了單純、協(xié)調，賞心悅目的地步。38馬蒂斯，法國著名畫家，野獸派的創(chuàng)始人和主要代表人物，2、蒙克

《吶喊》《吶喊》挪威蒙克油畫392、蒙克《吶喊》《吶喊》挪威蒙克油畫39蒙克是偉大的挪威畫家，現(xiàn)代表現(xiàn)主義繪畫的先驅，他的繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調。

《吶喊》或譯稱《尖叫》，是蒙克1893年的作品。這幅畫是表現(xiàn)主義繪畫著名的作品。2012年5月3日，在紐約蘇富比印象派及現(xiàn)代藝術專場拍賣上，1895年版的《吶喊》以1.199億美元拍賣成功，創(chuàng)造了拍賣的最高價格紀錄。在這幅畫上，畫面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正從我們身邊走過，將要轉向那伸向遠處的欄桿。他捂著耳朵，幾乎聽不見那兩個遠去的行人的腳步聲，也看不見遠方的兩只小船和教堂的尖塔。這一完全與現(xiàn)實隔離了的孤獨者，似已被他自己內心深處極度的恐懼徹底征服。在這幅畫上，蒙克所用的色彩與自然保持著一定程度的關聯(lián)。雖然藍色的水、棕色的地、綠色的樹以及紅色的天，都被夸張得富于表現(xiàn)性，但并沒有失去其色彩大致的真實性。40蒙克是偉大的挪威畫家，現(xiàn)代表現(xiàn)主義繪畫的先驅，他的3、畢加索

《格尼卡》《格尼卡》西班牙畢加索壁畫現(xiàn)藏于馬德里索菲亞皇后博物館

413、畢加索《格尼卡》《格尼卡》西班牙畢加索畢加索，西班牙畫家、雕塑家。是現(xiàn)代藝術的創(chuàng)始人，西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表。1937年初，畢加索接受了西班牙共和國的委托，為巴黎世界博覽會的西班牙館創(chuàng)作一幅裝飾壁畫。構思期間，1937年4月26日，發(fā)生了德國空軍轟炸西班牙北部巴克斯重鎮(zhèn)格爾尼卡的事件。德軍三個小時的轟炸，炸死炸傷了很多平民百姓，使格爾尼卡化為平地。德軍的這一罪行激起了國際輿論的譴責。畢加索義憤填膺，決定就以這一事件作為壁畫創(chuàng)作的題材，以表達自己對戰(zhàn)爭罪犯的抗議和對這次事件中死去的人的哀悼。于是這幅被載入繪畫史冊的杰作《格尼卡》就此誕生了?！陡衲峥ā?，是畢加索作于20世紀30年代的一件具有重大影響及歷史意義的杰作。此畫結合立體主義、現(xiàn)實主義和超現(xiàn)實主義風格，表現(xiàn)痛苦、受難和獸性。42畢加索，西班牙畫家、雕塑家。是現(xiàn)代藝術的創(chuàng)始人，西方其它各時期的世界名畫：《最后的晚餐》達芬奇壁畫現(xiàn)收藏于米蘭圣瑪利亞德爾格契修道院。

《巖間圣母》達芬奇油畫現(xiàn)收藏于法國巴黎盧浮宮《雅典學院》拉斐爾壁畫現(xiàn)收藏于意大利梵蒂岡博物館拉斐爾展覽室的署名之廳《創(chuàng)世紀》米開朗基羅壁畫現(xiàn)收藏于梵蒂岡西斯廷教堂禮拜堂天花板《圣母升天》提香壁畫現(xiàn)收藏于威尼斯弗拉里榮耀的圣母堂《教皇英諾森十世肖像》委拉斯貴支油畫現(xiàn)收藏于羅馬利來-龐斐利畫廊《倒牛奶的女傭》維米爾油畫現(xiàn)收藏于阿姆斯特丹國立美術館《大宮女》安格爾油畫現(xiàn)收藏于巴黎盧浮宮《播種者》米勒油畫現(xiàn)收藏于收藏美國波士頓美術館《晚禱》米勒油畫現(xiàn)收藏于巴黎盧浮宮《睡蓮》莫奈油畫《吹短笛的男孩》馬奈油畫現(xiàn)收藏于巴黎奧賽博物館《靜物蘋果籃子》塞尚油畫《向日葵》梵高油畫現(xiàn)收藏于倫敦國家畫廊《雅格和天使格斗》高更油畫現(xiàn)收藏于愛丁堡蘇格蘭國立畫廊《記憶的永恒》達利油畫現(xiàn)收藏于紐約現(xiàn)代藝術博物館《亞維農少女》畢加索油畫現(xiàn)收藏于紐約現(xiàn)代藝術博物館《卡思維勒像》畢加索油畫現(xiàn)收藏于芝加哥藝術中心等等……43其它各時期的世界名畫：43美術鑒賞---西方繪畫44美術鑒賞---西方繪畫1在西方國家，繪畫起源于希臘。后來希臘成為羅馬帝國的屬地，古羅馬人學習和吸收了希臘人的經(jīng)驗和文化，使羅馬的繪畫藝術也興旺發(fā)達起來。其實，人類最早的的繪畫產生于舊石器時代晚期，這些被繪制在原始洞窟巖壁上的最古老的圖畫，氣勢恢弘，栩栩入生，堪稱自然主義杰作。法國拉斯科洞窟和西班牙阿爾塔米拉洞窟的壁畫，是其杰出的代表。45在西方國家，繪畫起源于希臘。后來希臘成為羅馬帝1、西方藝術的童年首先要指出的是，藝術是人的創(chuàng)造物。其次，藝術是供人類欣賞的，滿足的是人類的審美需求，而不是其它的實際功利目的。

代表史前“藝術”最高成就的是位于法國南部和西班牙北部的洞穴壁畫。這些壁畫所表現(xiàn)出的能力比起現(xiàn)代人也毫不遜色。但是，這些畫的原動機并非是為了觀賞，而是一種與巫術、宗教或別和的什么目的相聯(lián)系的。所以在這里使用“藝術”一詞只是一種習慣說法——而不是概念上的“藝術”。461、西方藝術的童年首先要指出的是，藝術是人的法國拉斯科洞窟47法國拉斯科洞窟42、古埃及藝術

埃及是人類文明的重要發(fā)源地之一，蘊涵著豐富的文化精神。提到古埃及，人們就想起金字塔、獅身人面像——一種威嚴、永恒和神秘的時代氣息。

古埃及繪畫以依附著于墓室墻壁的壁畫為代表，與浮雕具有相同的藝術特征：即正面的眼睛長在側面的頭部，正面的上身安裝在側下身上，四肢保持側面。就連畫男人和畫女人顏色也都是規(guī)律有的。古埃及的繪畫似乎不追求體積感，畫面也全無空間透視，人物大小比例反映著他們的地位身份(在這一點上與中國古代相同)。程式化的觀念也反映著創(chuàng)作者依據(jù)的不是視覺經(jīng)驗，而是既定的觀念和規(guī)范。482、古埃及藝術

埃及是人類文明的重要發(fā)源地之3、古希臘藝術

古希臘是歐洲文化的發(fā)源地和搖籃，古希臘文明是西方文明的母體。古希臘人是西方人公認的文化祖先，在科學、哲學、文學、藝術上都創(chuàng)造了輝煌的成就，對歐洲文化的發(fā)展產生了深遠的影響。古希臘人似乎不象古埃及人那樣喜歡在墻壁上繪畫，更多地畫在器皿上，所以能流傳下來的真是極為難得。能讓古希臘藝術流傳得更廣的主要是雕塑。

這種圖畫多數(shù)是繪制在陶瓶、陶壺、陶盆等容器上，所以統(tǒng)稱為“希臘瓶畫”。493、古希臘藝術

古希臘是歐洲文化的發(fā)源地和搖籃

歐洲繪畫從原始社會、古希臘與羅馬時代，經(jīng)過漫長的中世紀的逐漸發(fā)展，到文藝復興時代達到了高峰。文藝復興時期的繪畫以其活波、健康、旺盛的人文精神，沖擊著刻板、冷漠而沉郁的宗教靈魂，以鮮明的人性取代了呆板的宗教形象，形成西方繪畫史上人文主義藝術的一個高峰。

4、文藝復興時期藝術

50歐洲繪畫從原始社會、古希臘與羅馬時代，經(jīng)過漫長1、達芬奇《蒙娜麗莎》《蒙娜麗莎》意大利達芬奇油畫現(xiàn)藏于法國盧浮宮

列奧納多.達.芬奇，意大利文藝復興三杰之一，也是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表。達芬奇是個多才多藝之人，他是個畫家、雕塑家、建筑師、音樂家、解剖學者、發(fā)明家、哲學家等等，一身多能。他的代表作品有：《最后的晚餐》、《蒙娜麗莎》、《巖間圣母》、《受胎告知》、《拈花圣母》等等。511、達芬奇《蒙娜麗莎》《蒙娜麗莎》意大利達芬奇《蒙娜麗莎》是達芬奇的著名肖像畫。歷來有許多人對這幅畫像給予極高的評價。它代表著達芬奇的先進藝術思想。畫中人物坐姿優(yōu)雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀“無界漸變著色法”般的筆法。在構圖上，達·芬奇改變了以往畫肖像畫時采用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩(wěn)重。另外，蒙娜麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿，展示了她的溫柔，及身份和階級地位，顯示出達芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。另外蒙娜麗莎的眉毛因化學反應而不見了，背景曾有藍天。據(jù)考證，蒙娜麗莎的微笑中含有83%的高興，9%的厭惡，6%的恐懼，2%的憤怒。52《蒙娜麗莎》是達芬奇的著名肖像畫。歷來有許多2、米開朗基羅《創(chuàng)造亞當》《創(chuàng)造亞當》意大利米開朗基羅壁畫現(xiàn)藏于梵蒂岡西斯廷教堂532、米開朗基羅《創(chuàng)造亞當》《創(chuàng)造亞當》意大利米米開朗基羅是文藝復興時期的另一位大師。文藝復興時期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人，文藝復興時期雕塑藝術最高峰的代表，米開朗基羅走的是與達芬奇不同的道路，不像達芬奇那樣充滿科學精神和哲理思考，二十在藝術作品上傾注了自己滿腔悲劇性的激情。他的代表作品：雕塑作品《大衛(wèi)》《摩西》《哀悼基督》等，繪畫作品《末日審判》等。他的繪畫作品以人物“健美”著稱，即使女性的身體也描畫得肌肉健壯?！秳?chuàng)造亞當》是米開朗基羅的代表壁畫中的重要部分。西斯廷屋頂壁畫面積達500平方米左右，是美術史上最大的壁畫之一。米開朗基羅在大廳的中央部分按建筑框邊畫了連續(xù)9幅大小不一的宗教畫，均取材于《圣經(jīng)》中有關開天辟地直到洪水方舟的故事。這幅巨型壁畫歷時4年多才完成，由于長期仰面艱苦作畫，他頸項僵直，書信都要置頭頂仰視。54米開朗基羅是文藝復興時期的另一位大師。文藝復在這整副壁畫中以《創(chuàng)造亞當》最為出色，畫中亞當?shù)男蜗篌w態(tài)健壯，氣魄宏偉，具有強烈的意志與力量，顯示了藝術家在寫實的基礎上非同尋常的理想加工，予同時代人深刻的啟示。在這《創(chuàng)造亞當》中，米開朗基羅為了集中注意力于大神的創(chuàng)造，以及亞當?shù)恼Q生，便把神和亞當安量在左右兩邊的空中和陸地上。右邊是耶和華大神，飛翔在空中，他左手抱著天使們，右手伸向亞當。亞當全身裸體，躺在左邊的陸地上，一手伸向大神。神與人的手指象接電似的相互交流，這里表現(xiàn)了充滿精力的老人和年輕而美麗的生命的誕生。體現(xiàn)了創(chuàng)造者的權威和被創(chuàng)造者的信心。55在這整副壁畫中以《創(chuàng)造亞當》最為出色，畫中亞3、拉斐爾《西斯廷圣母》《西斯廷圣母》意大利拉斐爾現(xiàn)藏于德國德累斯頓的歷代大師畫廊拉斐爾是文藝復興盛期三杰中藝術之路最為坦順的畫家。他沒有達芬奇那樣經(jīng)驗豐富、博學深思，也沒有米開朗基羅的雄偉強健的英雄氣概。他雖然只活了37歲，確成為文藝復興盛期最紅的畫家。他的代表作品有《雅典學院》、《西斯廷圣母》等。563、拉斐爾《西斯廷圣母》《西斯廷圣母》意大利拉畫中人物和真人大小相仿。這幅作品塑造了一位人類的救世主形象。圣母決心犧牲自己的孩子，來拯救苦難深重的世界。畫面像一個舞臺，當帷幕拉開時，圣母腳踩云端，神風徐徐送她而來。代表人間權威的統(tǒng)治者教皇西斯廷二世，身披華貴的教皇圣袍，取下桂冠，虔誠地迎圣母駕臨人間。圣母的另一側是圣女渥瓦拉，她代表著平民百姓來迎駕，她的形象嫵媚動人，沉浸在深思之中。她轉過頭，懷著母性的仁慈俯視著小天使，仿佛同他們分享思想的隱秘，這是拉斐爾的畫中最美的一部分。人們忍不住追隨小天使向上的目光，最終與圣母相遇，這是目光和心靈的匯合。圣母的塑造是全畫的中心。57畫中人物和真人大小相仿。這幅作品塑造了一位人類

巴洛克畫家的典型代表是比利時的魯本斯、荷蘭的倫勃朗、西班牙的委拉斯開茲、英國的凡·戴克等。他們的畫作人體動勢生動大膽，色彩明快，強調光影變化，比文藝復興時代畫家還要更強調人文意識。

5、巴洛克藝術

巴洛克藝術是指(16世紀)后期開始在歐洲流行的一種藝術形式，不僅在繪畫方面，巴洛克藝術代表整個藝術領域，包括音樂、建筑、裝飾藝術等。

巴洛克此字源自西班牙語及葡萄牙語的“不規(guī)則的珍珠”。作為形容詞，此字有“俗麗凌亂”的貶意。歐洲人最初用這個詞指征“離經(jīng)叛道”、“不合常規(guī)”，原來對這些追求新形式的藝術家是貶義，后來成為一代的代表。58

巴洛克畫家的典型代表是比利時的魯本斯、荷蘭倫勃朗

《夜巡》《夜巡》荷蘭倫勃朗油畫現(xiàn)藏于荷蘭阿姆斯特丹美術館59倫勃朗《夜巡》《夜巡》荷蘭倫勃朗油畫倫勃朗是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。畫作體裁廣泛，擅長肖像畫、風景畫、風俗畫、宗教畫、歷史畫等。他的代表作品有：《木匠家庭》、《夜巡》、《三棵樹》、《浪子回頭》等。倫勃朗的名作《夜巡》藏于阿姆期特丹國立美術館。這是一幅無價的珍品《夜巡》，1624年，倫勃朗36歲。那年有16個保安射手湊錢請倫勃朗畫群像，倫勃朗覺得要把這么多人安排在一幅畫中非常困難，只能設計一個場景。按照他們的身份，倫勃朗設計的情景是：似乎接到了報警，他們準備出發(fā)去查看，隊長在交代任務，有人在擦槍筒，有人在扛旗幟，周圍又有一群孩子在看熱鬧。60倫勃朗是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最6、古典主義繪畫

古典主義是17世紀至19世紀流行于歐洲各國的一種文化思潮和美術傾向。它發(fā)源于17世紀的法國，先后有三種不同的藝術傾向。一是以普桑代表的崇尚永恒和自然理性的古典主義，主要是對古希臘、羅馬古典作品藝術風格的懷舊與模仿之風。古典主義繪畫以此精神為內涵，提倡典雅崇高的題材，莊重單純的形式，強調理性而輕視情感，強調素描與嚴謹?shù)耐獗?、貶低色彩與筆觸的表現(xiàn)，追求構圖的均衡與完整，努力使作品產生一種古代的靜穆而嚴峻的美。616、古典主義繪畫

古典主義是17世紀至19世紀流行代表作品：

1、普桑

《阿爾卡迪亞的牧羊人》《阿爾卡迪亞的牧羊人》法國普桑油畫現(xiàn)藏于法國巴黎盧浮宮62代表作品：

1、普?！栋柨ǖ蟻喌哪裂蛉恕贰栋柨ǖ蟻喥丈Ｊ?7世紀法國巴洛克時期重要畫家，也是17世紀法國古典主義繪畫的奠基人。普桑的作品大多取材于神話、歷史和宗教故事。畫幅雖然不大，但是精雕細琢，力求嚴格的素描和完美的構圖，人物造型莊重典雅，富于雕塑感；作品構思嚴肅而富于哲理性，具有穩(wěn)定靜穆和崇高的藝術特色，他的畫冷峻中含有深情，可以窺視到畫家冷靜的思考。這一幅著名的《阿卡迪亞的牧人》含義較晦澀，一直是美術史上莫測高深的難解作品；阿卡迪亞，即古代傳說中一個世外桃源式的樂土。畫上展現(xiàn)一塊寧靜的曠野之地，和煦的陽光照在僅有幾棵荒疏林木的墓地前；背景是一片明凈的藍天。四個牧人，頭戴花冠，各拿牧杖，正圍在一塊墓碑前在研讀著銘文。一個連腮胡須的牧人跪著讀出碑上銘文，并回過頭來向右側的一個女牧人說著什么，石上的拉丁銘文是：即使在阿卡迪亞也有我。63普桑是17世紀法國巴洛克時期重要畫家，也是17世紀法2、安格爾

《泉》《泉》法國安格爾油畫

《泉》是法國新古典藝術家安格爾花了30余年心血才完成的油畫。他從1824年開始繪制直到1856年才完成。這幅畫描繪了一位手舉水罐的裸體少女，她以古典的歇站式立于泉水邊，右手彎曲于頭上，左手托著一只大水罐，泉水正從罐中流出，寓于少女的純潔輕靈，又使畫面保持和諧的流暢韻律。背景飾有巖石和樹葉。腳下的淡黃花草頗有裝飾味。畫家致力于單純的探索，整體畫面顯得圣潔完美而典雅?？梢哉f這幅畫是安格爾古典理想美的集中體現(xiàn)，不失為一幅古典人體掛作。同時《泉》也是西歐美術史上描寫女性人體的優(yōu)秀作品之一。642、安格爾《泉》《泉》法國安格爾油畫7、浪漫主義繪畫

浪漫主義美術提倡注重藝術家的主觀性和自我表現(xiàn)，以民族奮斗的歷史事件和壯美的自然為素材，抒發(fā)對理想世界的追求，以瑰麗的想象，夸張的手法塑造形象，表現(xiàn)激烈奔放的感情。657、浪漫主義繪畫

浪漫主義美術提倡注重藝術家的主觀性和自我代表作品：

席里柯

《梅杜薩之筏》《梅杜薩之筏》法國席里柯油畫現(xiàn)藏于法國巴黎盧浮宮66代表作品：

席里柯《梅杜薩之筏》《梅杜薩之筏》法國席里柯，法國著名畫家，是新浪漫主義畫派的先驅者。他的代表作《梅杜薩之筏》于1819年初次展出，立刻引出很大的震動。畫作以真實的海難事件為題材。席里柯并沒有單純地表現(xiàn)海難的慘狀，而突出地刻畫了人們在絕處逢生時的激動情景。畫家以金字塔形的構圖，把事件展開在筏上僅存者發(fā)現(xiàn)天邊船影時的剎那景象，刻畫了遇難者的饑渴煎熬、痛苦呻吟等各種情狀，畫面充滿了令人窒息的悲劇氣氛，開創(chuàng)了浪漫主義先河。67席里柯，法國著名畫家，是新浪漫主義畫派的先驅者。他8、現(xiàn)實主義繪畫

現(xiàn)實主義是19世紀從日本翻譯過來的，也稱寫實主義。從技巧、技法上講是寫實主義，從意識形態(tài)和觀念上講是現(xiàn)實主義。現(xiàn)實主義藝術家贊美自然，歌頌勞動，深刻而全面地展現(xiàn)了現(xiàn)實生活的廣闊畫面，尤其描繪了普通勞動者的生活和斗爭，此時勞動者真正成為繪畫中的主體形象，大自然也作為獨立的題材受到現(xiàn)實主義畫家青睞。688、現(xiàn)實主義繪畫

現(xiàn)實主義是19世紀從日本翻代表作品：

1、米勒

《拾穗》《拾穗》法國米勒油畫現(xiàn)藏于法國巴黎奧賽博物館69代表作品：

1、米勒《拾穗》《拾穗》法國米米勒，是法國近代繪畫史上最受人民愛戴的畫家?！妒八胝摺肥欠▏嫾颐桌赵?857年創(chuàng)作的著名油畫，畫面描繪了農村秋季收獲后，人們從地里揀拾剩余麥穗的情景，是現(xiàn)實主義美術風格的典型代表作。畫面上，米勒使用了迷人的暖黃色調，紅、藍二塊頭巾那種沉穩(wěn)的濃郁色彩也融化在黃色中，整個畫面安靜而又莊重，牧歌式地傳達了米勒對農民艱難生活的深刻同情，和米勒對農村生活的特別的摯愛。整個作品的手法極為簡潔樸實，晴朗的天空和金黃色的麥地顯得十分和諧，豐富的色彩統(tǒng)一于柔和的調子之中，展現(xiàn)在我們面前的是一派迷人的鄉(xiāng)村風光。70米勒，是法國近代繪畫史上最受人民愛戴的畫2、列賓

《伏爾加河纖夫》《伏爾加河纖夫》俄羅斯列賓油畫藏于圣彼得堡美術館712、列賓《伏爾加河纖夫》《伏爾加河纖夫》俄羅斯列賓是十九世紀后期偉大的俄羅斯批判現(xiàn)實主義繪畫大師?！斗鼱柤雍由系睦w夫》是列賓的代表作，也是他的成名作，是現(xiàn)實主義繪畫杰出的代表作之一。在這幅畫的構圖上，列賓利用了沙灘的地形和河灣的轉折，使十一個纖夫猶如一組雕像，被塑造在一座黃色的、高起的底座上，使這幅畫具有宏偉深遠的張力，畫中的背景運用的顏色昏暗迷蒙，空間空曠奇特，給人以惆悵、孤獨、無助之感，切實深入到纖夫的心靈深處，亦是畫家心境的真實寫照，這對畫旨的體現(xiàn)，情感的的烘托起了極大的作用。在畫面上畫家又對伏爾加河的景色進行了巧妙的布局，以狹長的橫幅展現(xiàn)這群纖夫的行列。伏爾加河畔陽光酷烈，沙灘荒蕪、近景只有埋在沙里的幾只破筐作點綴。景色十分凄寂。一隊穿著破爛的纖夫在拉著貨船，步履是那樣地沉重，似乎可以聽到壓抑低沉的“伏爾加船夫曲”的回聲。72列賓是十九世紀后期偉大的俄羅斯批判現(xiàn)實主義繪畫9、印象主義和后印象主義繪畫

代表作品：

1、莫奈

《日出印象》《日出印象》法國莫奈油畫現(xiàn)藏于法國巴黎馬爾莫坦美術館739、印象主義和后印象主義繪畫

代表作品：

1、莫奈《莫奈，法國畫家，印象派代表人物和創(chuàng)始人之一。莫奈是法國最重要的畫家之一。莫奈擅長光與影的實驗與表現(xiàn)技法。印象主義繪畫是19世紀60年代在法國出現(xiàn)的藝術流派。印象主義是在19世紀現(xiàn)在科學技術，尤其是光學理論和實踐的啟發(fā)下，對繪畫中的光線、色彩的表現(xiàn)進行了獨到的探索。印象主義畫家提倡戶外寫生，直接面對自然作畫。他們熱衷于表現(xiàn)自然界瞬息萬變的光色效果和人們對自然的直接感受。最能體現(xiàn)印象主義繪畫特征的作品就是莫奈的作品——《日出印象》。

《日出印象》作為一幅海景寫生畫，整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中，筆觸畫得非常隨意、零亂，展示了一種霧氣交融的景象。日出時，海上霧氣迷朦，水中反射著天空和太陽的顏色．岸上景色隱隱約約，模模糊糊看不清，給人一種瞬間的感受。74莫奈，法國畫家，印象派代表人物和創(chuàng)始人之一。2、修拉

《大碗島的星期日下午》《大碗島的星期日下午》法國修拉油畫現(xiàn)藏于美國芝加哥藝術學院752、修拉《大碗島的星期日下午》《大碗島的星期日下午》大碗島上的星期日下午，是喬治·修拉于1884年到1886年期間創(chuàng)作的一幅油畫。《大碗島上的星期日下午》描寫的是巴黎附近奧尼埃的大碗島上一個晴朗的日子，游人們在陽光下聚集在河濱的樹林間休息。有的散步，有的斜臥在草地上，有的在河邊垂釣。前景上一大塊暗綠色調表示陰影，中間夾著一塊黃色調子的亮部，顯現(xiàn)出午后的強烈的陽光，草地為黃綠色。陽光透過了樹林，而投射在草地上的陰影，被色彩強調得界限分明。這幅《大碗島上的星期日下午》稱得上是修拉的色彩科學實驗中的經(jīng)典作品。點彩繪畫是一種很有意思的畫法,道理并不深奧,就和小朋友經(jīng)常玩的拼圖游戲有一點像.一塊塊的顏色被分解了之后就像一小塊一小塊的拼塊。76大碗島上的星期日下午，是喬治·修拉于18843、梵高

《星空》《星空》荷蘭梵高油畫現(xiàn)藏于美國紐約現(xiàn)代藝術館773、梵高《星空》《星空》荷蘭梵高油畫

《星夜》是荷蘭后印象派畫家梵高于1889年在法國圣雷米的一家精神病院里創(chuàng)作的一幅著名油畫，是畫家的代表作之一。畫中景象是一個望出窗外的景象。畫中的樹是柏樹，但畫得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的紋理像渦狀星系，并伴隨眾多星點，而月亮則是以昏黃的月蝕形式出現(xiàn)。整幅畫中，底部的村落是以平直、粗短的線條繪畫，表現(xiàn)出一種寧靜；但與上部粗獷彎曲的線條卻產生強烈的對比，在這種高度夸張變形和強烈視覺對比中體現(xiàn)出了畫家躁動不安的情感和迷幻的意象世界。78《星夜》是荷蘭后印象派畫家梵高于1889年在法國圣雷米10、20世紀的現(xiàn)代派

所謂的“現(xiàn)代派”并非指某種單一的藝術流派。是指西方國家從二十世紀初發(fā)展起來的現(xiàn)代美術中某些流派——野獸派、立體派、未來派、達達派、表現(xiàn)派、超現(xiàn)實主義、抽象主義、波普藝術等等的統(tǒng)稱?，F(xiàn)代派繪畫顯然不是統(tǒng)一的整體，各個流派的政治傾向和藝術色彩、表現(xiàn)方法也是有區(qū)別的。7910、20世紀的現(xiàn)代派所謂的“現(xiàn)代派”并非指某代表作品：

1、馬蒂斯

《舞蹈》《舞蹈》法國馬蒂斯油畫現(xiàn)藏于俄羅斯圣彼得堡歷史遺產博物館80代表作品：

1、馬蒂斯《舞蹈》《舞蹈》法國馬