藝術(shù)概論教學課件5（第五章 藝術(shù)創(chuàng)作）

藝術(shù)概論

第五章藝術(shù)創(chuàng)作一、課程基本要求二、課程內(nèi)容三、考核知識點四、課后習題教學大綱

通過本章內(nèi)容的學習,使學生在了解藝術(shù)創(chuàng)作和理解相關(guān)理論的基礎上，能結(jié)合自己的創(chuàng)作實踐對藝術(shù)創(chuàng)作的過程做出理論分析和總結(jié)，在此基礎上進一步掌握藝術(shù)創(chuàng)作理論及類型。而且，希望通過本章內(nèi)容的學習，能促使學生進行自覺的理論學習和探索，不斷提高自己的理論素養(yǎng)。一、課程基本要求一、藝術(shù)創(chuàng)作1、概念藝術(shù)創(chuàng)作是指藝術(shù)家、創(chuàng)作者的精神實踐活動及其產(chǎn)品。2、特點A、自律性藝術(shù)在演變中，逐步顯示和形成屬于他自身本體的特殊規(guī)律性。B、他律性藝術(shù)創(chuàng)作受到它所在時代特定經(jīng)濟、政治、宗教、哲學、歷史、文學等及其理論、觀點、思想的影響。第一節(jié)創(chuàng)作理論及創(chuàng)作類型

一、再現(xiàn)論及再現(xiàn)性藝術(shù)1、概念

再現(xiàn)論，一般將那種側(cè)重于對外部客觀世界的再現(xiàn)和模仿，通過外部客觀世界表達內(nèi)部主觀世界的藝術(shù)理論、藝術(shù)創(chuàng)作統(tǒng)稱為再現(xiàn)論、模仿論和再現(xiàn)性藝術(shù)、模仿性藝術(shù)。2、理論家A、亞里士多德B、達·芬奇

他認為藝術(shù)家的心靈應該像鏡子一樣映照自然，同時，他也并不排斥藝術(shù)映照自然時所要達到的理想化。他以他那人文主義思想和現(xiàn)實主義精神把曾經(jīng)光耀一時的天界之美轉(zhuǎn)移到人間。達·芬奇蒙娜麗莎組成部分1.選材2.結(jié)構(gòu)3.色彩4.細節(jié)5.創(chuàng)新選材

《蒙娜麗莎的微笑》是一幅歐洲文藝復興時期的古典油畫，它是由意大利畫家達.芬奇所著。畫家在題材上選取的是生活中一個真實的人物，這樣使得作品更接近于現(xiàn)實，更能使人產(chǎn)生共鳴，同時也使自己能夠準確地捕捉到模特最微妙的表情和最動人的瞬間。構(gòu)圖

對于一幅作品來說構(gòu)圖是非常重要的，只有它才能決定畫面的整體效果?！睹赡塞惿奈⑿Α氛w看起來端莊秀美，和諧一致，這與畫面采用半身人像金字塔造型的構(gòu)圖分不開。色彩關(guān)系整個畫面主意色彩得處理，如深色的發(fā)型和衣服，襯托出她臉部、頸部和雙手肌膚的光潔。畫面采用了正面偏左的光源，形成恰倒好處的明暗布局與對比，使人物形象鮮明而和諧。深色調(diào)的深遠背景，拓展了畫面空間，同時烘托了人物內(nèi)心的寧靜與從容。細節(jié)描寫

達·芬奇蒙娜麗莎（局部一）

達·芬奇蒙娜麗莎（局部二）作品中細節(jié)是很多的，如嘴角的微笑，不確定的眼神，交疊放在身前的雙手的彈性與質(zhì)感，幾筆流暢的衣紋，不經(jīng)意地點綴出服飾的華麗質(zhì)地等等都使作品豐富具有內(nèi)涵。創(chuàng)新

肖像和風景的融合

在這里畫家打破了一般肖像畫的局限性，這一背景朦朧、安靜，充滿詩意，與蒙娜麗莎的精神生活和諧一致，更好地襯托了人物的內(nèi)在氣質(zhì)、更為有趣的是，當我們集中看左邊時，覺得遠景下降而人物上升，集中看右邊時，又覺得遠景上升而人物下降，富有變化。作品內(nèi)涵畫面格調(diào)典雅，代表了文藝復興時期完美的寫實畫風，歌頌贊美人的美麗與尊嚴，體現(xiàn)以人權(quán)反對神權(quán)的人文主義精神。喬爾喬內(nèi)沉睡的維納斯米勒喂食現(xiàn)實主義

現(xiàn)實主義一場藝術(shù)運動，是與法國1848年革命同時出現(xiàn)的。畫家?guī)鞝栘惡屠碚摷疑懈ダ绽锸瞧渚耦I袖?，F(xiàn)實主義堅決如是的表現(xiàn)畫家所處時代的風格、思想和面貌，其中至關(guān)重要的是真誠?，F(xiàn)實主義（realism)在西方語言中也可指藝術(shù)寫實的手法。因此，“現(xiàn)實主義”也可稱為“寫實主義”。

一、再現(xiàn)論及再現(xiàn)性藝術(shù)2現(xiàn)實主義a）起源19世紀40至50年代b）代表人物法國畫家?guī)鞝栘悺F(xiàn)實主義運動中新派的著名領袖法國畫家米勒——寫實主義巨子

一、再現(xiàn)論及再現(xiàn)性藝術(shù)2現(xiàn)實主義c）發(fā)展歷程古代樸素的現(xiàn)實主義古代發(fā)達的現(xiàn)實主義批判現(xiàn)實主義社會主義現(xiàn)實主義

一、再現(xiàn)論及再現(xiàn)性藝術(shù)d）代表作品瑞士畫家康·威茨為日內(nèi)瓦創(chuàng)作的祭壇畫第一幅再現(xiàn)真實畫尼德蘭畫家凡·愛克蛋彩畫法的肖像畫法國畫家德拉克洛瓦代表作自由神引導著人民前進法國畫家?guī)鞝栘愂さ谝淮握姹憩F(xiàn)勞動者，頌揚普通的人性尊嚴第一幅逼真地再現(xiàn)了真實景物的畫作。日內(nèi)瓦湖和塞利維山，這是人人都能看到的真實風景。凡·愛克阿爾諾芬尼夫婦像反映1830年七月革命的場景。畫家以奔放的熱情歌頌了這次工人、小資產(chǎn)階級和知識分子參加的革命運動。高舉三色旗的象征自由神的婦女形象在這里突出地體現(xiàn)了浪漫主義特征。庫爾貝石工庫爾貝揚谷者

一、再現(xiàn)論及再現(xiàn)性藝術(shù)3現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法a）概念指藝術(shù)家按照生活的本來面貌，通過藝術(shù)形象的典型化，真實地再現(xiàn)生活的一種創(chuàng)作方法。米勒第一步

一、再現(xiàn)論及再現(xiàn)性藝術(shù)3現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法b）特征A、藝術(shù)描繪的客觀性（寫實性）B、藝術(shù)形象的典型性C、思想傾向和情感的隱蔽性C）表現(xiàn)手法運用樸素的藝術(shù)語言，客觀、寫實地敘述和描繪，冷靜、細膩地刻畫人物和事件，構(gòu)成現(xiàn)實主義的外部特征。庫爾貝居斯塔夫·庫爾貝（1819－－1877）1819年生于法國的奧爾南，從中學時代；就成為同齡朋友們心悅誠服的領袖。由于革命思想家普魯東的影響，庫爾貝在1848年就積極投身法國社會的革命運動。1872年，庫爾貝擔任公社委員和美術(shù)家聯(lián)合會主席。在獄中所畫的《戴貝雷帽系紅領帶的庫爾貝》，表現(xiàn)了他這個時期的革命風貌。1873年，經(jīng)友人保釋，庫爾貝出獄，隨即流亡瑞士，1877年12月31日在瑞士的洛桑逝世。時代背景現(xiàn)實主義，是19世紀中葉法國壟斷資本主義進一步發(fā)展的產(chǎn)物。社會上嚴重的兩極分化、貧富不均和政治腐敗的現(xiàn)象，使藝術(shù)家更自覺地認識到自己的責任；在思辯方式和認識方法上，他是18世紀百科全書派辯證經(jīng)驗論的進一步深化和發(fā)展，他要求藝術(shù)家揭示事物的本質(zhì)方面，而不僅僅停留在一成不變的形式模式上。因此，庫爾貝不無尖刻嘲諷之意地稱古典主義為“裝腔作勢”，稱浪漫主義為“無病呻吟”，倒也恰到好處。反傳統(tǒng)精神1855年他創(chuàng)作的大型油畫《奧爾南的葬禮》和《畫室》遭萬國博覽會評選團否決，便憤而在博覽會附近搭起一個棚子，舉辦了名為“現(xiàn)實主義、庫爾貝40件作品”的展覽，并發(fā)表聲明闡述自己的藝術(shù)主張，向保守派所倡導的陳腐題材和清規(guī)戒律進行了挑戰(zhàn)。指出現(xiàn)實主義就其本質(zhì)來說是民主的藝術(shù)；反映生活的真實是藝術(shù)創(chuàng)作的最高原則；強調(diào)反映平民生活的重要性和巨大意義。庫爾貝的兩大貢獻

生活中平凡的美樸實的外光技巧方面從藝術(shù)形式處理上看，畫家以兩個背朝著觀眾的石工姿勢來展現(xiàn)，目的是要加強生活形象的偶然性，決非人為化，可是畫面的構(gòu)圖顯得不大平衡。觀眾只能注意到人物的動勢。此畫不幸于1945年時被毀了。原作有160×259厘米，原藏德累斯頓國立畫廊?！懂嬍摇贩▏鴰鞝栘愑昧肆艿臅r間完成了這幅——在他全部的創(chuàng)作生涯中也是最大的一幅——油畫。畫中描繪了37人。畫面中間是畫家正在畫一幅風景，畫前小孩代表“無邪的眼睛”；裸體模特兒代表畫家心目中的繆斯；畫幅背后一個十字架上釘著圣徒圣賽巴先，代表僵死的學院派藝術(shù)。圍繞這個中心畫面分成兩部分：右邊坐著看書的是詩人波德萊爾，他象征“詩”；前面站立一對男女，為“繪畫的鑒賞者”；依次每個人都有象征意義：“散文”、“哲學”、“音樂”等。畫的另一部分，大多是畫家畫過的模特兒，可謂集社會上之三教九流，他們被隱喻為貧困、憂郁、被損害者和被剝削者。1855年，巴黎舉辦世界名畫展覽，評審委員會拒絕接受庫爾貝的這幅《畫室》，原因是太具有社會主義性質(zhì)。于是畫家決定就在世界名畫展附近租一間房子單獨展出這件作品，并題名為“現(xiàn)實主義展覽館”，同時發(fā)表“現(xiàn)實主義宣言”，現(xiàn)實主義藝術(shù)流派因此而得名?！懂嬍摇?/p>

一個現(xiàn)實的寓意，概括了我7年來藝術(shù)生活的情況杜米埃奧諾雷·杜米埃（1808－－1879）批判現(xiàn)實主義藝術(shù)的創(chuàng)始人之一，是最具有戰(zhàn)斗精神的現(xiàn)實主義巨匠。杜米埃生于馬賽一個普通知識分子家庭，1830年法國革命爆發(fā)，如火如荼的革命氣息把他帶到反封建王朝的民主斗爭中。杜米埃愛憎分明，具有敏銳的洞察力，積極投身到社會之中，把握時代的脈搏，以筆代刀，剖析時代，針砭時弊，用夸張、象征等手法深刻地反映社會問題，猛烈抨擊七月王朝的腐朽，揭露統(tǒng)治階級貪婪、偽善、虛榮的本質(zhì)面目。高康大法國杜米埃19世紀30年代，杜米埃的諷刺石版畫開始刊登在法國雜志和報紙上?！陡呖荡蟆肥嵌琶装５囊环匾恼沃S刺畫。他借用16世紀法國作家拉伯雷長篇小說《巨人傳》中國王的形象，諷刺當時貪得無厭的國王路易·菲力普?！案呖荡蟆笔莻€愚蠢的大肚漢，一生下來就嚷著“要喝、要喝”！結(jié)果一下就喝了一萬七千匹母牛的奶。作品運用夸張的藝術(shù)手法，尖銳地揭露了資產(chǎn)階級的代表利欲熏心、貪得無厭的丑惡嘴臉，有力地抨擊了當時的社會。作品引起了人民對統(tǒng)治階級的強烈不滿，為此，杜米埃受到政府的審訊，被判處六個月監(jiān)禁并處以罰款。但畫家并沒有因此而屈服，畫風越發(fā)犀利，他繼續(xù)以高昂的政治熱情創(chuàng)作他的政治諷刺畫。

一、再現(xiàn)論及再現(xiàn)性藝術(shù)4中國新文學運動主導方向在于“新現(xiàn)實主義的精神”，以區(qū)別于以往東方和西方歷史上的現(xiàn)實主義。在于“大眾化的傾向”。徐唯辛

二、表現(xiàn)論及表現(xiàn)性藝術(shù)a）概念一般將那種側(cè)重于對內(nèi)部主觀世界的表現(xiàn)，通過內(nèi)部主觀世界間接或曲折地表達外部客觀世界的藝術(shù)理論、藝術(shù)創(chuàng)作統(tǒng)稱為表現(xiàn)論及表現(xiàn)性藝術(shù)。表現(xiàn)論又有著眾多不同的派別和主張。藝術(shù)是情感的符號！朗格的美學思想藝術(shù)是人類情感符號形式的創(chuàng)造符號情感形式創(chuàng)造藝術(shù)門類虛幻意象符號邏輯語言的符號是一種推論符號邏輯語言的符號是指稱符號或推論符號具有確切的指稱，具有相對明確的意思天際飄來一片烏云，天昏暗了下來。藝術(shù)符號是一種非推論符號，即是一種情感符號藝術(shù)符號的部分離開了整體就失去了意義她的心頭籠罩著烏云，一場淚雨就要沖決而出藝術(shù)符號不同于信號信號：主體——信號——客體；單義的；（烽煙——入侵；紅綠燈；單義）；動物也具有信號能力藝術(shù)符號：主體——符號——概念（模糊，指情感）——客體；多義的；只有人具有藝術(shù)的過程

生命形式>情感形式>藝術(shù)符號>藝術(shù)形式>虛幻意象特點A）運動性B）有機統(tǒng)一性C）節(jié)奏性D）生長性人的情感錯綜復雜，推論性語言難以表達和窮盡。這樣一些東西在我們的感受中就像森林中的燈火那樣地變化不定，交叉和重迭……所有這些交融一體不可分割的主觀現(xiàn)實就組成了我們稱之為“內(nèi)在情感”的東西。藝術(shù)表現(xiàn)個人情感經(jīng)過符號化后形成了一種普遍性的情感形式虛幻意象

藝術(shù)中的形象，是虛幻的形象，與現(xiàn)實無關(guān)，即使寫實主義也是如此?；孟蟊旧韺嶋H上就是一種藝術(shù)形式。

二、表現(xiàn)論及表現(xiàn)性藝術(shù)b）特點表現(xiàn)性藝術(shù)重視主體意識、創(chuàng)造個性、有意味的形式，運用象征、暗示、隱喻的手法，更利于傳達藝術(shù)家內(nèi)心情感和激情。一般說，東方人的表現(xiàn)觀不同于西方。緣于古東方的精神世界渾樸而靜觀；東方的思維方式帶有神秘的直覺性、感悟性。中國藝術(shù)以中國繪畫為代表，總體上傾向于表現(xiàn)性。顧愷之洛神賦圖（局部二）顧愷之洛神賦圖（局部一）范寬溪山行旅圖西方美學和藝術(shù)體系長時期以再現(xiàn)論和再現(xiàn)性藝術(shù)占主導地位。古希臘、文藝復興、19世紀俄羅斯是西方再現(xiàn)性藝術(shù)的三座高峰。19世紀30年代浪漫主義的誕生體現(xiàn)了西方人表現(xiàn)觀的轉(zhuǎn)化。后印象主義后印象主義Post-Impressionisme存在于19世紀80～90年代，法國美術(shù)史上繼印象主義之后的美術(shù)現(xiàn)象，不含有風格的意義。曾譯成“后期印象派”。塞尚重理念，注重結(jié)構(gòu)，注意畫面的造型美。孕育著立體主義的因素。凡高、高更注意感情，強調(diào)色調(diào)的美和藝術(shù)表現(xiàn)的象征意義，對野獸主義和表現(xiàn)主義影響很大。由于塞尚強調(diào)主觀創(chuàng)造性，否定模仿自然，被20世紀的藝術(shù)家們推崇為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”。凡·高星月夜塞尚蘋果與橘子凡高高更凡高星夜——凡高凡·高的這種筆觸，準確無誤地臨摹著他正在觀察著的眼前的東西。從某種意義上看，實際確是如此，因為凡·高是一位畫其所見的藝術(shù)家，他看到的是幻象，他就是幻象。

向日葵——凡高

在繪畫藝術(shù)的漫長歷史中,凡高的向日葵似乎成為最具代表性的作品,

“向日葵”為什么這么有名?“向日葵”的絕妙之處在于描畫出向日葵這樣一種頗有象征意味的植物的飽滿與生機(雖然它們被放在瓶中).畫家通過描繪向日葵,向我們表達了他對生命的理解,也許還有更多...

凡·高自畫像凡·高阿爾的臥室高更雅各與天使搏斗

高更我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？139×375cm從左到右依次向我們展現(xiàn)了人生的不同階段以及時間流逝和生命消失的過程。畫中的樹木、花果、動物——一切的生命都象征著時光的流逝和生命的一去不返。畫面左邊的白鴿是死后的靈魂象征。三、構(gòu)成論及實驗性藝術(shù)a）概念“我們的目標并非模仿，而是純精神”，“我們的目標并非再現(xiàn)，而是純形式”。b）代表人物康定斯基——熱抽象代表蒙德里安——冷抽象代表米羅——符號創(chuàng)作的先驅(qū)克利——符號魔術(shù)師蒙德里安百老匯爵士樂康定斯基夢幻般的即興作品俄國構(gòu)成主義設計運動

時代背景第一次世界大戰(zhàn)前后，俄羅斯一些青年藝術(shù)家在立體主義、未來主義等的影響下，積極探索工業(yè)時代的藝術(shù)語言，他們頌揚機器的特征。

俄國構(gòu)成主義設計運動

標志構(gòu)成主義一詞最初出現(xiàn)在加波和佩夫斯納1920年所發(fā)表的《現(xiàn)實主義宣言》中，而實際上，構(gòu)成主義藝術(shù)早在1913年就隨著塔特林的“繪畫浮雕”——抽象幾何結(jié)構(gòu)而在俄國產(chǎn)生了。

設計主張用長方形、圓形、直線等構(gòu)成半抽象或抽象型的畫面或雕塑，注重形態(tài)與空間之間的影響。俄國構(gòu)成主義設計運動風格來源①分解與重構(gòu)——立體主義：在二維的平面展現(xiàn)三維的形態(tài)。對構(gòu)成主義的影響：雕塑領域，藝術(shù)的重點是空間里的動感，而不是量感；對材料的重新組合。②速度之美的展現(xiàn)——未來主義：創(chuàng)建與機器時代的生活節(jié)奏相合拍的全新藝術(shù)形式。對構(gòu)成主義的影響：抽象的、動感的表現(xiàn)形式③至上派——馬列維奇，用正方形、三角形、十字形之類簡單的形式作畫?！秮喭r(nóng)的少女》畢加索作于1907年紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏在這幅畫上，人體有機的完整性和延續(xù)性，被破壞得井井有條：所有的形象包括背景，都被分解為帶角的、帶陰影的幾何塊面構(gòu)成三維空間的感覺。不同角度的視象被結(jié)合在同一個形象上。這種所謂“同時性視象”的語言，徹底打破了自意大利文藝復興之始的五百年來透視法則對畫家的限制。立體主義擁擠不堪的車站場景，擁抱告別的人群和冒著煙的奔馳的火車曲線和直線穿插交錯，塊面與塊面碰撞變位，形成分散與聚合、斷續(xù)與重復的節(jié)奏，整體上帶給人們緊張不安的壓抑感。

未來主義《內(nèi)心狀態(tài)：告別》，波丘尼作，1911年《白底上的黑色方塊》，鉛筆素描，1913年，列寧格勒俄羅斯國立博物館藏。馬列維奇是第一位創(chuàng)作純粹幾何圖形的抽象畫家，長久以來藝術(shù)一直支離破碎地與諸多非藝術(shù)因素交織混雜在一起，而無法獲得真正的純粹造型。他把繪畫從一切多余的及完全不相干的雜質(zhì)中解放出來，在畫中尋找一種最樸素的元素，這一元素就是這個黑色的方塊。“我們所鐘愛的一切都失去了。我們面前，除了一個白底上的黑方塊以外一無所有!”方塊：感情，白底：超越此感情的空間。

西方現(xiàn)代美術(shù)史論家奧·文杜里，提出“四個跨步”的理論，示意西方繪畫由“古典”轉(zhuǎn)型“現(xiàn)代”的軌跡，也可看作是“構(gòu)成論及實驗性藝術(shù)”形成和演變的軌跡。第一跨步：16世紀，威尼斯畫派，喬爾喬內(nèi)首次用“有人物的風景畫”，轉(zhuǎn)換了“有風景的人物畫”?！独子辍奉A示獨立風景畫萌芽。喬爾喬內(nèi)暴風雨喬爾喬內(nèi)有人物點綴的風景

第二跨步：17世紀，啟蒙潮流興起，卡拉瓦喬實現(xiàn)二度轉(zhuǎn)換，獨立靜物畫出現(xiàn)，為日后立體結(jié)構(gòu)和抽象形式開辟了道路。卡拉瓦喬水果籃

第三跨步：19世紀下半葉，馬奈·莫奈印象派潮流開始“光色探秘”。外光的燦爛炫目，轉(zhuǎn)換了沿襲數(shù)百年之久的醬褐色，被現(xiàn)代西方畫史譽為一場“色彩革命”。莫奈日出·印象

第四跨步：20世紀初，塞尚登上現(xiàn)代繪畫平臺，確立“色調(diào)造型”、“體積組合”、“幾何構(gòu)成”三大要素。1906年辭世后，被推為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”。塞尚圣·維克多山

四、自然論及中國藝術(shù)的精神西方古典美學，把自然看作是藝術(shù)的對象，“人”則是自然最高的造物，人，又是自然宇宙的中心。中國古典美學崇尚自然山川，把自然山川之美看作造化之靈，人是自然的一部分。西漢霍去病墓的建立和西方維納斯的創(chuàng)作差不多同一紀年，這一巨型紀念碑式的雕刻，以臥虎、躍馬、石象、怪獸等天然渾成的造型，拓展出廣闊山野、丘陵和無極宇宙。漢武帝大將霍去病墓如滄海明珠，蘊涵于天地精神之間。它充分體現(xiàn)了“人”生成于自然，回歸于自然這一設計意念，當我們進入那空闊之野，不期然而然浸浴著一種恒久的人生感、歷史感和宇宙感。西漢石刻伏虎西漢石刻躍馬西漢石刻臥象西漢霍去病墓石刻立馬東漢天祿、辟邪二石獸（之一）東漢天祿、辟邪二石獸（之二）

下面我們從“天人統(tǒng)一”觀、“心物統(tǒng)一”觀、“神形統(tǒng)一”觀、“文質(zhì)統(tǒng)一”觀四方面對自然論和中國的表現(xiàn)性藝術(shù)的精神略探。

1.天人統(tǒng)一觀天人統(tǒng)一觀即對人與自然關(guān)系的看法。按照中國人的思維方式，人與自然是親和的關(guān)系、親子的關(guān)系。藝術(shù)家作為自然之子，將自己融入自然、渾然一體。這種看法不同于西方的再現(xiàn)論，再現(xiàn)論把人和自然的關(guān)系擺在對立的位置上；也不同于西方的移情論，移情論把人和自然擺在并列對等的位置上。

天壇為明嘉靖建制，至清乾隆重點重建,是供明清帝王祭天場所，潔白如雪的圓壇，高聳著三重深藍色傘形琉璃瓦頂，最高層尖端內(nèi)耀著金頂，形體是這樣美麗，剝除它的君權(quán)天命的表層封塵，我們將發(fā)現(xiàn)中國古典美學蘊涵的珍珠。北京天壇2.心物統(tǒng)一觀心與物、審美主體意識與審美客體本質(zhì)之間存在著對立和矛盾，求得解決和統(tǒng)一相互矛盾的傾向——這是中國藝術(shù)美學現(xiàn)象的一條規(guī)律。我們今天稱之為藝術(shù)的辯證法。辯證統(tǒng)一律的把握關(guān)系著藝術(shù)創(chuàng)造的高低和成功率。

3.神形統(tǒng)一觀形與神的關(guān)系，是中國表現(xiàn)性藝術(shù)美學的一個重要命題。在先秦——漢代，哲學上都有重要論述。魏晉南北朝是一個藝術(shù)的自覺的時代，也是一個美學的自覺的時代。神形統(tǒng)一的命題，以顧愷之畫論為里程碑，在美學上充分展開，作了極有價值的探討。

4.文質(zhì)統(tǒng)一觀文和質(zhì)的關(guān)系，是指藝術(shù)外在美和內(nèi)在美；形式美和意蘊美的關(guān)系，也是我們通常所說的內(nèi)容和形式的關(guān)系。第二節(jié)藝術(shù)創(chuàng)作的過程

藝術(shù)創(chuàng)作是一種高層次的、復雜的審美心理活動及其實現(xiàn)的過程。由于創(chuàng)作理論及創(chuàng)作類型的不同，在其制約和影響下的創(chuàng)作過程也就不同。此外，由于藝術(shù)家的先天稟賦、個性氣質(zhì)、智能心理結(jié)構(gòu)、人生經(jīng)歷和文化素養(yǎng)以及才能技巧的不同，創(chuàng)作過程自然會千差萬別。

一、靈感思維“靈感”是一種獨特的思維活動，它長期潛伏于藝術(shù)家前意識之中。在某種機緣下，“靈感”成為創(chuàng)造性高潮到來的信號，成為精神高度集中自由觀照的閃光。這是一種直覺式的頓悟，是一種突然發(fā)現(xiàn)的心靈奇跡。王國維談到詞的第三種境界時說：“眾里尋他千百度，回頭驀見，那人正在燈火闌珊處?！庇脕砻枋觥办`感”來臨前的尋覓心理過程和“靈感”到來時的審美驚喜，似乎是恰當?shù)摹?/p>

蘇里科夫女貴族莫洛卓娃王式廓血衣李庚天邊的光

旅日水墨畫家李庚從馬勒音樂汲取了靈感，以《大地之歌》為母題，在北京推出同名畫展《大地之歌——李庚水墨藝術(shù)展》，展覽的原創(chuàng)性很強，以東方與西方、繪畫與音樂、視覺與音響、時空交錯的語言方式，呈現(xiàn)了畫家個人的靈感思維、人生體驗和創(chuàng)造才華。李庚山雨欲來李庚希望

二、構(gòu)思原理一般說，構(gòu)思定勢是在意象物態(tài)化之前的心理活動，是“眼中自然”轉(zhuǎn)化為“心中自然”的過程，是心中意象逐漸明朗化的過程。如果把藝術(shù)創(chuàng)作構(gòu)思僅僅理解為觀察、感受生活，進而融入情感和想象以塑造形象的過程，那是不完全的。下面我們從材料性與精神性、心理與自然同構(gòu)、表情與氣勢三方面來探討這個問題。1.材料性與精神性在某種意義上，藝術(shù)家是用他的藝術(shù)材料、工具來感覺、體驗和選擇事物對象的。藝術(shù)家不僅是富有審美感情的人，且是時時帶著他的材料直覺和材料意識進行審美感知和體驗，從而進入創(chuàng)作構(gòu)思和實踐性創(chuàng)作活動的人。李可染杏花春雨江南中國畫吳凡蒲公英水印木刻2.自然心靈化——心靈物化畫家從“眼中自然”到“心中自然”，經(jīng)過他獨特的感情、思想、意念、意志、審美胸襟的熔裁、孕化過程，將自然的形、色、線條整合為視覺意象，并賦予意象特定的精神內(nèi)涵，實現(xiàn)以空間幻覺為特點的造型藝術(shù)生命?？梢哉f，自然心靈化；心靈物化的循回式升華過程，是空間藝術(shù)、時間藝術(shù)實現(xiàn)構(gòu)思的共同原理，也是各種不同形態(tài)的綜合型藝術(shù)創(chuàng)作所共有的基本過程。3.表情和氣勢1表情表情就是情感的形象——狄德羅2氣勢氣是指藝術(shù)家內(nèi)心世界思想情感的運動形態(tài)，是客觀世界激起的主觀世界情感波瀾和起伏變化。勢是創(chuàng)造者主體的精神活力與客體生命活力交融而形成藝術(shù)生命的開合與節(jié)奏。氣勢是我國漢代藝術(shù)本質(zhì)的美。3個層面：a外層自然表情b中間語言表情c內(nèi)層氣質(zhì)表情列維坦墓地上空馬蒂斯舞蹈德加戴手套的女歌手東漢馬踏飛燕

三、藝術(shù)世界的誕生

1.藝術(shù)世界生命力的特質(zhì)按照蘇珊·朗格的觀點，藝術(shù)生命的形式結(jié)構(gòu)與自然生命的形式結(jié)構(gòu)有著相似性，分析自然有機生命的形式構(gòu)成四個方面的條件第一，動力性——生命具有持續(xù)穩(wěn)定的式樣，又是能動的變化著的式樣。第二，有機性——生命的構(gòu)成成分是通過一個中心相互聯(lián)系，相互依存。第三，是有節(jié)奏的活動的整體——生命的主要節(jié)奏的統(tǒng)一性和不可侵犯性。第四，生長與消亡的規(guī)律性——生命遵循一定歷史階段生長、消亡，有它辯證發(fā)展的規(guī)律。（1）再現(xiàn)的、具象化、情理平衡的藝術(shù)世界達·芬奇巖間圣母

文徵明墨竹圖（2）自然的、意象化、情景交融的藝術(shù)世界林風眠秋艷林風眠雙鷺林風眠秋鶩林風眠櫻花小鳥林風眠仕女林風眠紅葉小鳥林風眠貓頭鷹馬蒂斯紅色畫室維米爾畫家的畫室（3）表現(xiàn)的、抽象化、唯情的藝術(shù)世界畢加索亞威農(nóng)少女們畢加索畢加索格爾尼卡（局部）（4）構(gòu)成的、幾何化、唯理的藝術(shù)世界畢加索格爾尼卡畢加索夢畢加索站在球上的雜技演員

2.有意味的形式任何類型的藝術(shù)創(chuàng)作，只要具備相應的必要的構(gòu)成元素，實現(xiàn)為一個獨立的藝術(shù)世界，那么，其間有著一個共同的審美特性，就是“有意味的形式”?！坝幸馕兜男问健笔撬囆g(shù)生命力的特質(zhì)潛在的、集中的、高層次的體現(xiàn)。蒙德里安紅黃藍構(gòu)圖倫勃朗戴金盔的男子第三節(jié)藝術(shù)創(chuàng)作的主體條件

藝術(shù)創(chuàng)作既然是一種精神產(chǎn)品；這一精神產(chǎn)品既然在其藝術(shù)生命特質(zhì)上是一個充滿生氣的獨立自