最新奧爾夫音樂中班教師隨筆

奧爾夫音樂中班教師隨筆導(dǎo)語：奧爾夫音樂教育是世界著名、影響廣泛的三大音樂教育體系之一。奧爾夫的音樂教育原理，用一句話即是原本性的音樂教育。下面是隨筆網(wǎng)小編整理的《奧爾夫音樂中班教師隨筆》，歡迎閱讀。奧爾夫音樂中班教師隨筆【第一篇】：淺談對奧爾夫音樂的認(rèn)識奧爾夫音樂教育是世界著名、影響廣泛的三大音樂教育體系之一。奧爾夫的音樂教育原理，用一句話即是原本性的音樂教育。原本的音樂是和動作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起的；它是一種人們必需自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結(jié)構(gòu)；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學(xué)會和體驗的、適合于兒童的。大學(xué)時就一直對奧爾夫音樂很感興趣，上學(xué)期我參加了關(guān)于奧爾夫音樂課程的培訓(xùn)， 經(jīng)過短短幾個月的奧爾夫音樂教學(xué)，自己對此也有了一些感悟，在這里我談?wù)勛陨淼囊恍w會：一、輕松、愉快的活動氛圍是根本。首先，老師需要營造輕松的氛圍，創(chuàng)設(shè)豐富、有趣的情境，帶領(lǐng)幼兒走進快樂的音樂王國。奧爾夫音樂活動是開放式的，它允許任何答案的出現(xiàn)，只要孩子做了就是好的?；顒又械囊魳贰堕L耳人》（選自圣 桑《動物狂歡節(jié)》）很簡單，由兩個音樂元素組成，低音像是一只蚊子飛舞的聲音，而高音則像一頭驢嘶鳴的聲音，只聽音樂會比較枯燥、刺耳?；顒又形覄?chuàng)設(shè)了有趣的情景游戲“驢和蚊子”、“驢的嗝聲”、“驢與魔法師”，整個活動設(shè)計以情境貫穿，雖然是感受同一段音樂，但孩子們絲毫不會乏味，依舊十分投入地“聞樂起舞”，真正做到了“在玩中學(xué)習(xí)”?；顒又锌此剖肿杂?、毫無拘束，其實是將常規(guī)要求貫穿到每一個環(huán)節(jié)中，更多的時候是孩子自律，他們知道只有遵守活動秩序才能玩到好玩的游戲。二、 多種感官感受音樂是重點。音樂的獲得是在幼兒的親身參與、體驗中自然獲得的，這個活動加入了游戲、做聲勢律動、演奏樂器、繪畫圖譜等多種形式，通過聽、看、學(xué)、演、畫等多種感官體驗音樂要素，表現(xiàn)音樂的音高與音色。在樂器演奏環(huán)節(jié)，幼兒先聽音樂并感受樂器的聲音及演奏方式，將樂器與音樂性質(zhì)相匹配，共同選出低音時演奏沙錘（蚊子飛），高音時演奏響板（拍打蚊子）；然后觀看老師的示范表演；最后孩子嘗試分組演奏樂器進行合作表演。 幼兒在無形中感受到了兩種截然不同的音樂元素，對音樂有了更好的理解，孩子們始終保持著這種熱情并且對音樂產(chǎn)生越來越濃厚的興趣。三、 培養(yǎng)創(chuàng)造能力是靈魂。在不受約束的自由探索中，很容易喚醒和萌生孩子的創(chuàng)造意識和思維，我們要充分相信孩子，從引導(dǎo)者變成合作伙伴，將活動的主動權(quán)給孩子。如“驢小弟與魔法師”的表演環(huán)節(jié)，孩子們會擺出千姿百態(tài)的角色造型，充分展現(xiàn)了孩子的獨創(chuàng)性。在自由創(chuàng)作圖譜環(huán)節(jié)，孩子用波浪線、螺旋線、虛線等表示平滑的低音，用向上的直線、尖角、閃電符號表示尖銳的高音，每個孩子都有自己不同的表現(xiàn)形式，我都尊重并肯定了他們的想法。實踐證明，孩子的創(chuàng)造力和想象力是無窮的，放手讓孩子去想、去做，得到的效果將是你想不到的。奧爾夫音樂中班教師隨筆【第二篇】：淺析對奧爾夫教育思想的理解與實踐一、 卡爾?奧爾夫簡介卡爾?奧爾夫是德國當(dāng)代杰出的作曲家、音樂教育家。從少年時代起，他就顯示出強烈的創(chuàng)作欲望和探求精神，曾嘗試創(chuàng)作歌劇，并寫出許多歌曲。這一切對其教育思想、教學(xué)法的形成有著深遠的影響。奧爾夫教學(xué)體系基本形成于上世紀(jì)20年代初，這種體現(xiàn)基礎(chǔ)性、綜合性、創(chuàng)造性和生動活潑的教學(xué)方法，已經(jīng)超越了國界，被許多國家廣泛采用，深受各國兒童和教師的喜愛。二、 奧爾夫教育思想的基本原則、一切從兒童出發(fā)。奧爾夫教學(xué)法的對象不是成人，而是所有的兒童，包括那些才能較差的兒童。因此，在教學(xué)內(nèi)容、材料的選擇與方法、步驟的確定上，都是根據(jù)兒童特點來進行的。例如：在內(nèi)容材料的選擇上，從布谷鳥叫的下行三度(sol—mi)作為旋律學(xué)習(xí)的起點，詞的起點則是兒童的名字或熟悉的歌謠；在方法上，主要根據(jù)兒童學(xué)習(xí)的特點，從感性經(jīng)驗出發(fā)，通過生動、愉悅的游戲和音響的感受來學(xué)習(xí)知識、掌握技能，這和傳統(tǒng)的先講規(guī)則原理，再做音響練習(xí)的理性教學(xué)是截然相反的。、通過親身實踐，主動學(xué)習(xí)音樂。奧爾夫認(rèn)為“元素性音樂”教育是一種人們必須自己參與的音樂，人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間。基于這一特點，很多人將奧爾夫教學(xué)稱為“主動性音樂教育”。首先通過學(xué)習(xí)演奏簡單的奧爾夫樂器（包括旋律性音樂樂器、節(jié)奏性音樂樂器和捻指、拍掌等“人體樂器”），使所有兒童（包括那些因患啞聲或不喜愛唱歌的兒童）都可以親身實踐，主動地參與到音樂活動中來。其次，在課堂上，教師不是作為導(dǎo)演而存在，而是一個提出問題的人鼓勵學(xué)生自己去探索答案，去尋找各種各樣的可能，通過提出問題并組織討論，引導(dǎo)學(xué)生掌握學(xué)習(xí)內(nèi)容。、著重培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力。創(chuàng)造力是奧爾夫教學(xué)法的歸結(jié)點。所謂“創(chuàng)造”是指將以前各階段所學(xué)過的東西結(jié)合起來，使之形成一個獨創(chuàng)的小型樂曲。在奧爾夫教學(xué)中無論是節(jié)奏練習(xí)，還是形體動作練習(xí)，教師并不限于教授某些技能，而是注重發(fā)揮學(xué)生的即興能力和想象力。通過學(xué)生在即興基礎(chǔ)上所進行的綜合性創(chuàng)造過程，來發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)造力。三、奧爾夫教學(xué)法的內(nèi)容、節(jié)奏、旋律練習(xí)。節(jié)奏練習(xí)在奧爾夫教學(xué)法中處于中心位置，其它許多內(nèi)容和教學(xué)手段都圍繞它進行。節(jié)奏練習(xí)主要包括：從朗誦入手，提取“節(jié)奏基石”。開始從兒童的順口溜、歌謠和名字中提取最短小的24節(jié)奏單位(如：兔子大熊貓)，用它們作為樂曲旋律或兒童朗誦、歌唱的伴奏?！奥晞萁虒W(xué)”。所謂“聲勢”就是捻指、拍掌、拍腿、跺腳的簡稱，是用兒童的身體作為樂器，進行節(jié)奏訓(xùn)練的一種既簡單又有趣的方式。演奏無固定音高的打擊樂器及旋律性的音條樂器，進一步擴大兒童節(jié)奏表現(xiàn)的可能性。、基本形體動作教學(xué)。在奧爾夫看來，“元素性音樂”并不是單純的音樂，而是音樂與動作、舞蹈、語言的結(jié)合。因此，形體動作與舞蹈教學(xué)是奧爾夫教學(xué)的一個重要的組成部分，它不僅是學(xué)習(xí)音樂的手段，而且是學(xué)習(xí)的目的，與音樂具有相同的意義。奧爾夫的基本形態(tài)動作有：反應(yīng)訓(xùn)練。主要訓(xùn)練學(xué)生用動作對聽覺或視覺的感受做出反應(yīng)的能力。體操訓(xùn)練。主要為節(jié)奏練習(xí)、樂器演奏和指揮練習(xí)做準(zhǔn)備。動作訓(xùn)練。即對各種動作進行的技術(shù)訓(xùn)練。動作變奏和動作組合。即將各種動作在簡單的基礎(chǔ)上加以組合和變化。動作游戲。主要培養(yǎng)學(xué)生的想象力。即興練習(xí)。為了誘發(fā)孩子身上的無意識動作，培養(yǎng)和促進這種動作的沖動，并使他們獲得有意識的造型。上述各方面的練習(xí)并不是分門別類進行的，而是富有意義相互聯(lián)系起來的，其中每一項都可以作為另一項的準(zhǔn)備、補充或發(fā)展。如：器樂演奏可以引入歌唱，歌唱練習(xí)可以發(fā)展為動作，從而使孩子們能夠更全面地體驗音樂。四、對奧爾夫教育思想的認(rèn)識奧爾夫說：“音樂應(yīng)該同其它學(xué)科一樣成為學(xué)校教育的重要組成部分，因為音樂能夠培養(yǎng)學(xué)生的情感、想象力和個性。我發(fā)現(xiàn)這種體系不是單純音樂的形式，它是動作、語言與音樂的一體化，它是兒童的良師益友?！睆倪@段話中，我們可以領(lǐng)悟出音樂僅僅是教育的手段，教育人才是目的。它通過童謠、民歌、游戲、律動、歌唱、奏樂、舞蹈、童話等內(nèi)容進行教學(xué)，去激發(fā)兒童的學(xué)習(xí)興趣，并以低技術(shù)、高藝術(shù)的手段，讓兒童參與音樂活動實踐，在實踐中感受、體驗、創(chuàng)造、培養(yǎng)音樂興趣，獲得藝術(shù)經(jīng)驗，促進音樂藝術(shù)生活的進步。學(xué)生音樂基礎(chǔ)和能力的培養(yǎng)需要長期的訓(xùn)練學(xué)習(xí)，奧爾夫的教育思想要求讓學(xué)生們自己去做，重要的是讓學(xué)生按照自己的想法、條件去做，這樣才能使學(xué)生學(xué)得主動，充分發(fā)揮想象力和個性。如果學(xué)生不愿主動做，那就是教學(xué)的失敗。我在課堂教學(xué)中，把學(xué)生看做是自己的“伙伴”和合作者，注重語言溝通，培養(yǎng)學(xué)生音樂欣賞能力，引導(dǎo)學(xué)生不斷探索、反復(fù)模仿，學(xué)會即興演唱。這樣逐步深化的教學(xué)，是極大地受到了奧爾夫教學(xué)的啟發(fā)。五、關(guān)于奧爾夫教育思想實踐的幾點思考通過學(xué)習(xí)奧爾夫教育思想，我的啟發(fā)很大。我認(rèn)為在教學(xué)中應(yīng)注意抓好以下幾個方面：1、要結(jié)合語言、動作、舞蹈進行音樂教學(xué)。音樂是人生而有之的本能。很多兒童在學(xué)前沒有接受過音樂教育，基礎(chǔ)薄弱，語言、動作、舞蹈相結(jié)合的難度較大。奧爾夫說：“以身體奏樂，并把音樂移置于軀體之中。”我們從學(xué)生們自發(fā)的音樂活動中也發(fā)現(xiàn)音樂、語言、動作是相互聯(lián)系、不可分割的。因此，在教學(xué)中，我致力于重建音樂、語言、動作三者之間的天然聯(lián)系，常常讓學(xué)生自編自演音樂劇、配樂故事、配樂朗誦等。這樣從學(xué)生喜好出發(fā)，讓學(xué)生參與音樂活動，有利于調(diào)動和發(fā)揮他們的主動性和積極性。2、平時注重節(jié)奏感的培養(yǎng)，促使學(xué)生藝術(shù)趣味的提高。節(jié)奏是組成音樂的最基本的元素，沒有節(jié)奏，音樂將面目全非；音樂離不開節(jié)奏，節(jié)奏是音樂的生命，是音樂的動力和源泉。奧爾夫提出應(yīng)把培養(yǎng)節(jié)奏感作為提高學(xué)生音樂素質(zhì)的中心環(huán)節(jié)。一開始我用有節(jié)奏的語音朗誦入手，讓學(xué)生通過語言來掌握節(jié)奏。如：布谷/告訴/我/什么/花兒/開滿/坡，同時，還可用拍手（布谷）、拍退（告訴/我）、跺腳（開滿/坡）、捻指（什么/花兒）進行節(jié)奏感的培養(yǎng)。四種動作同時演奏即成了四聲部。、注意樂器與多聲結(jié)構(gòu)的結(jié)合，提高學(xué)生對音樂的理解和鑒賞能力。奧爾夫設(shè)計了一套音準(zhǔn)精確、音色優(yōu)美的有固定音高的音條樂器和無固定音高的打擊樂器等，其中的“音條樂器”即木琴、豎琴等一般學(xué)校是沒有的，所以我在教學(xué)中多采用無固定音高的打擊樂器，如三角鐵、鈴鼓、響板、鼓等。因為這些樂器沒有指法上和技術(shù)上的困難，所以學(xué)生較容易操作，樂器和舞蹈、語言相結(jié)合，效果良好。這樣的多聲部結(jié)構(gòu)，織體清晰，層次分明，易記易奏，用來為歌曲伴奏或參加合奏、重奏，收效頗佳。奧爾夫教育體系是符合音樂教育的普遍規(guī)律的，是能被各國所采用的音樂教材，但需根據(jù)各個國家的音樂特征和學(xué)生的特點加以全面的補充和一定的改動。我認(rèn)為：奧爾夫教育思想及教學(xué)法在中國是較為適用的。因為我國民族民間音樂的節(jié)奏非常鮮明，打擊樂器種類繁多，這些都大大增加了我們采用奧爾夫教育體系的可能性。當(dāng)然隨著中國經(jīng)濟文化的迅猛發(fā)展，音樂教育也需要不斷地充實、更新和發(fā)展。如何更好地將奧爾夫教育體系與我國音樂教育相結(jié)合，還有待于音樂教育工作者的不斷努力。奧爾夫音樂中班教師隨筆【第三篇】：音樂教育隨筆音樂教育是一種富有強烈藝術(shù)感染力的審美教育，它借助于傾聽來感知音樂美，借助歌唱來表現(xiàn)音樂美，借助表演來發(fā)展音樂美，它對于豐富學(xué)生的想象力，增強對音樂及外界事物的感知力、培養(yǎng)具有個性化創(chuàng)造力的一代新人具有不可低估的作用。 在富有創(chuàng)意的音樂教學(xué)實踐中，教師必須從學(xué)生的實際出發(fā)，確立學(xué)生的實踐主體地位，鼓勵學(xué)生求新、求異，不斷培養(yǎng)學(xué)生敢于創(chuàng)新的意識，勤于創(chuàng)新的思維和善于創(chuàng)新的能力。一、 善于營造氣氛，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新意識美國創(chuàng)造力研究專家托蘭斯認(rèn)為：創(chuàng)新能力的發(fā)展，必須在自由而安全的氣氛中才能進行。所謂自由就是盡量減少對學(xué)生的行為和思維的無謂限制，給他們自由表現(xiàn)的機會。為學(xué)生提供充分自由的活動空間和時間。使學(xué)生在音樂教育活動中消除恐懼心理，鼓勵、幫助學(xué)生進行大膽的嘗試，展開自由的想象和表現(xiàn)。而創(chuàng)造意識是學(xué)生在自我表現(xiàn)和自我想象的基礎(chǔ)上創(chuàng)造性的表達心的中情感。我經(jīng)常采用課堂音樂教學(xué)多樣化， 來豐富學(xué)生的想象力，挖掘?qū)W生的創(chuàng)造潛能，促進學(xué)生思維創(chuàng)造能力的發(fā)展。二、 改變教學(xué)方式，重視學(xué)生即興創(chuàng)作最需要動腦筋的是教學(xué)方法的創(chuàng)新，這是每一位教師最直接的研究課題，是體現(xiàn)教學(xué)成效的重要因素。傳統(tǒng)的教學(xué)方式以傳授知識為目的，以教師為中心，讓學(xué)生被動地接受而無需動腦，課堂氣氛講究一個“靜”字。而現(xiàn)代教育講究學(xué)生的“參與”、“創(chuàng)造”，要讓學(xué)生大膽發(fā)問，敢于質(zhì)疑，課堂氣氛講究一個“動”字。怎樣讓兒童真正動起來，挖掘他們潛在的創(chuàng)造力。著名的音樂教育家奧爾夫認(rèn)為，即興是最古老、最自然的音樂表現(xiàn)形式，是情感表露的最直接的形式。奧爾夫的教育活動通過兒童的積極參與和唱奏實踐，以即興活動形式發(fā)展兒童的音樂體驗、嘗試創(chuàng)造音樂的能力。即興活動重視兒童在“做”的過程中的主動學(xué)習(xí)，以及想象力、獨創(chuàng)性的發(fā)揮，因此做不做是關(guān)鍵問題，而做得好不好不是關(guān)鍵問題。兒童在成長、實踐過程中的結(jié)果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可貴的是兒童的探索精神，是兒童在實踐中的體驗和獲得的經(jīng)驗，是兒童自然的情感、想象力、個性的發(fā)展。奧爾夫說過，原本性的音樂是讓兒童很早就開始以即興活動形式， 創(chuàng)造性地探索節(jié)奏、音響和旋律等音樂基本素材的各種變化和重新組合。即興是奧爾夫教學(xué)法的核心部分。他稱此為他的“音樂教學(xué)方式的獨特之處，音樂學(xué)習(xí)和創(chuàng)作的基本部分?！眾W爾夫音樂中班教師隨筆【第四篇】：心中的奧爾夫有幸參加了第三界“奧爾夫音樂藝術(shù)教育國際師資全國巡回培訓(xùn)”，在四天的活動中，我初步地認(rèn)識了什么是奧爾夫，也深深地被她的魅力打動了。這是國外的東西，我們要學(xué)什么呢？參加各位教授組織的教學(xué)活動時，我有很多強烈的感受，那些總是渴望、卻被遺忘了很久的東西，又都回來了。開始的時候，我有點怕，不好意思自由地做一些自己想做的動作，因為臺下有那么多雙眼睛在盯著我。 “不要這樣看著我們，這樣讓我們覺得自己很愚蠢！”幽默的一句話，讓臺上臺下一下子輕松起來，臺上的表演也活躍起來，多了灑脫，多了新的東西，多了自信。奧爾夫，是自信。不管是打擊樂活動，還是唱歌、舞蹈活動，在一個大的框架下，總有一大片空間是屬于活動的參與者。你可以自由地去選擇節(jié)奏，選擇打節(jié)奏的動作組合，選擇樂器，還可以自己去編舞蹈的動作，選擇和誰合作奧爾夫，是自主地創(chuàng)作。在一個集體的舞蹈中，自由表現(xiàn)的時候，會有分組的活動，每組要想出幾種不一樣的動作，依次來表現(xiàn)。那么，這幾種動作哪里來呢？按什么樣的順序呢？這就需要每人想一個， 大家一起商量，最后確定用哪幾個動作，先表演哪一個。因此，奧爾夫，是協(xié)作。參與的人不一樣，對作品的理解會有所異同，表達的方式也更是多姿多彩。比如，一個舞蹈活動，參與者會通過模仿、練習(xí),熟悉音樂的旋律、結(jié)構(gòu)，學(xué)會了共同的、大家都一樣的動作，那還有一部分是需要自己去想象、表現(xiàn)的。當(dāng)這些事情做完之后，一個新的作品就會誕生，當(dāng)然，這個作品可能不是很好的，不是很專業(yè)的，不是驚世駭俗的，然而，卻是獨特的。因為在創(chuàng)作作品的過程中，是參與者學(xué)習(xí)、理解、演繹的過程，他們在這個過程中，獲得了快樂，動作、節(jié)奏、思維等方面都獲得了發(fā)展。所以說，奧爾夫，是過程。能自己表達自己的東西，參與的人當(dāng)然會很有興趣。在教育活動中，每一次都是新鮮的，都是有一定挑戰(zhàn)性的。參與的人，如果要體會到其中的快樂，就一定要集中經(jīng)歷，積極地調(diào)動各種感官：視覺、聽覺、觸覺及想象、記憶、思維等等。所以，在奧爾夫的藝術(shù)活動中，參與者是全身心投入的，這對于孩子來說，是很重要的。那么對于教師應(yīng)該做什么呢？除了對音樂的駕馭之外，創(chuàng)造更加重要。就像意大利專家Andrea教授所講的：教師必須學(xué)會創(chuàng)作更多的東西才能引導(dǎo)孩子去創(chuàng)作。這次培訓(xùn)，雖然只是了解了一下，卻也收獲很多，感覺思路開闊了起來。同時，也有了更多的迷茫：自己如何去進行實踐操作？如何為自己的孩子去選擇適合的音樂？找到有效的辦法？我想應(yīng)該繼續(xù)學(xué)習(xí)好的教育方法，領(lǐng)略其實實在在的內(nèi)涵，大膽地去實踐。奧爾夫音樂中班教師隨筆【第五篇】：奧爾夫音樂隨筆奧爾夫音樂《小小雞蛋把門開》，它是一首童謠，旋律生動活潑、歌曲的內(nèi)容通俗易懂、富有詼諧情趣，非常符合幼兒的年齡特點和生活經(jīng)驗，而且它的歌詞像兒歌一樣朗朗上口，易記，生動的描寫了黃茸茸、胖乎乎的小雞出殼的情景。小雞這樣的可愛的小動物經(jīng)常會出現(xiàn)在孩子們的各種活動中，小班的孩子們特別喜愛像小雞這樣可愛的小動物，激發(fā)了孩子們學(xué)習(xí)的興趣。本次活動我分為了2個課時，第一個課時我把目標(biāo)定位為：1、童謠學(xué)習(xí)《小小雞蛋把門開》；2、能夠用單響筒來演奏童謠的固定節(jié)奏；第二個課時我把目標(biāo)定位為：幫助幼兒熟悉音樂《小雞之舞》，能跟隨音樂進行模仿小雞破殼過程，增強活動的趣味性。在第一個課時的教學(xué)時，我運用了PPT課件圖片幫助孩子理解小雞從雞蛋變黃茸茸、胖乎乎的小雞的過程，從而引出童謠《小小雞蛋把門開》的學(xué)習(xí)，在節(jié)奏的練習(xí)中我首先是引導(dǎo)孩子用自己的身體樂器來打節(jié)奏，孩子們熟悉后我會告訴孩子：”小雞長得很可愛，剛出生的小小雞很小，小眼睛到處看，到處找媽媽，胖乎乎的身體走起路來非常的慢?！边@時老師會請孩子邊唱著好聽的童謠邊走路，（這時老師會給予固定的拍子，穩(wěn)定孩子的節(jié)奏）孩子們就都能邊念童謠邊做動作了。在用樂器演奏固定拍子時，我告訴孩子：”小雞今天給小朋友們帶來了一種新的樂器寶寶--單響筒（老師交給孩子正確使用單響筒的方法），單響筒會發(fā)出跟小雞一樣清脆的聲音哦