西方文論選讀復習資料

《西方文論選讀》一、名詞解釋（每題3分，共30分）郎吉弩斯的《論崇高》《論崇高》側重與內在靈魂的涵養(yǎng)提高，重視作家的心智；列舉崇高的五個來源；這五個來源的關系；《論崇高》還提出了美的范疇問題；朗吉弩斯的《論崇高》標志著一個新的美學范疇的誕生。三一律所謂“三一律”，指行動的單一性、時間的單一性和空間的單一性，它在 17世紀法國古典主義悲劇中，是作家必須遵守的鐵律，來自 16世紀《詩學》的意大利注釋家之手?？ㄋ固貭柧S屈羅認為只有單一的空間與單一的時間和行動相適應，才能使觀眾信服。三一律對此后的戲劇發(fā)展產(chǎn)生了很大影響。黑格爾的情境?情節(jié)?情致為了實現(xiàn)藝術美的理想，黑格爾探討了文藝創(chuàng)作的具體問題，如人物、環(huán)境、沖突等問題，并且提出和論述了情境、情節(jié)、情致這樣一些重要概念。分別介紹情境、情節(jié)、情致。俄國形式主義的“陌生化”原則什克洛夫斯基在《作為手法的藝術》一文中提出和論證了形式主義理論的一條重要原則一一“陌生化”原則。所謂“陌生化”，是針對習慣化、機械化、自動化和潛意識化而言的，是對日常生活中習以為常習焉不察的感知方式的一種反作用，目的是加強印象，把熟視無睹的東西凸現(xiàn)出來，用新的陌生的世界代替潛意識化了的世界。陌生化屬于文本的范圍，而且重點不是文本的意義，而是它的形式，涉及的對象主要是詩歌阿多諾的否定的美學.阿多諾是法蘭克福學派“社會批判理論”的創(chuàng)始人之一。他的美學思想大體上可以用“否定的美學”來加以概括，其主要觀點主要有： 1.反藝術。反藝術就是否定的藝術，是用“反其道而行之”的藝術手法，或曰反諷手法，對資本主義社會主流藝術的否定；從正面講，就是藝術通過自我否定來改頭換面從而確立自身新的坐標。 2.文化工業(yè)。這指的是在工業(yè)資本主義這個“管理化的社會”里，從流行藝術中自發(fā)產(chǎn)生出來的大眾文化的總稱。 3.音樂社會學。他認為音樂是一種社會歷史現(xiàn)象，它以自己特殊的形式規(guī)律提出社會問題，反映社會整體的矛盾和分裂6、車爾尼雪夫斯基的“美是生活” 車爾尼雪夫斯基是俄國革命民主主義美學的繼承者，他在美學上的一大貢獻是提出了“美是生活”這個唯物主義命題。他是在批判當代的美學思潮，特別是德國唯心主義美學思潮的過程中提出這個命題的。他對“美是生活”作了這樣的解釋：任何事物，凡是我們在那里面看得見依照我們的理解應當如此的生活，那就是美的；任何東西，凡是顯示出生活或使我們想起生活的，那就是美的。這個命題的重大意義，首先在于它恢復了現(xiàn)實的權利；其次是它揭示了美對生活的依附關系；三是它在唯心主義美學思想泛濫的情況下，為美學的研究打開了一個突破口7、 萊辛的詩畫界限論萊辛認為，造形藝術和詩歌，它們有異中之同，即都要模仿自然；也有同中之異，主要表現(xiàn)在四方面： 1.就存在形式說，詩是一種時間藝術，畫是一種空間藝術，詩的表現(xiàn)范圍要比畫廣，畫適宜于表現(xiàn)美，詩則除了美其他丑、怪、悲、喜、滑稽等均能表現(xiàn)。 2.就模仿的媒介說，詩用人為的符號，即時間中動作發(fā)出的聲音；畫用自然的符號，即空間中物體的形狀和色彩。 3.就模仿的對象說,詩描繪時間中先后持續(xù)的事物即動作；畫描繪空間中并列的事物即物體。 4.就追求的效果說，詩求其真，再現(xiàn)人的動作的復雜沖突；畫求其美，即姿態(tài)和表情上的靜穆或靜穆的偉大。上述詩畫各自的特殊規(guī)律是相互不能超越的，否則就會招致失敗，但這些規(guī)律也不是絕對的8、 象征主義的理論主張象征主義的最大特征，是通過語言的差異性和曖昧性去揭示它們所暗示的事物現(xiàn)象的內在性。象征主義的目的在于以主觀變形來構成它的作品；把主客觀兩個世界聯(lián)系起來的是波德萊爾的“普遍相似性”的思想；象征主義的表現(xiàn)形式主要是象征；語言成為象征主義的中心；象征主義還要求詩歌的音樂性和繪畫性。9、 尼采的日神、酒神論尼采認為悲劇是在日神和酒神這兩種至深本質的二元沖突中產(chǎn)生的，日神和酒神是二元對立的兩種沖動或精神。日神代表著對生命個體的肯定，酒神代表著對生命本原的肯定；日神代表夢的形象世界，酒神代表醉的現(xiàn)實世界；體現(xiàn)日神精神的藝術是造型藝術和史詩，體現(xiàn)酒神精神的藝術是音樂和抒情詩。10、 穆卡洛夫斯基的“主體的移心化”叮叮小文庫叮叮小文庫薩特的文學作品，是他這種人道主義哲學的感性表現(xiàn)；他的美學思想則是這種人道主義這些的理性表現(xiàn)，他把自由看作一切寫作活動的題材。薩特認為人們之所以當作家，并不是由于要表達某些東西，而是決定要以某種方式去表達它們。薩特美學思想的特征主要是：其一，文學是語言的藝術；其二，文學作品是寫作和閱讀、創(chuàng)作和欣賞的統(tǒng)一；其三，想像是文學創(chuàng)作的基礎。?西方文論是一門什么性質的科學？西方文論是一門相對獨立的學科，它以研究西方文學的本質、特征、功用以及創(chuàng)作、欣賞、發(fā)展的規(guī)律為己任，是文藝創(chuàng)作實踐的概括，也是時代現(xiàn)實和社會思潮在文藝領域的理論表現(xiàn)。它是西方對文藝現(xiàn)象和規(guī)律認識的發(fā)展史。它不同于西方哲學史、美學史，也不同于文學批評史。古希臘以來出現(xiàn)的文藝理論家，如古希臘羅馬時期的柏拉圖、亞里士多德、賀拉斯、朗吉努斯，近代的布瓦洛狄德羅、萊辛、丹納、別林斯基等，以及大批作家和詩人，構成了西方文藝理論的發(fā)展線索，他們的文藝理論著作是西方文藝理論史研究的對象。 《西方文論選讀》課程幫助學生總結西方文論的經(jīng)驗和規(guī)律、探尋可能存在的普遍性問題、并且更深入的把握西方文化的內在精神，為進一步的學術思考建立必要的基礎和參照。?古希臘與古羅馬文藝理論有什么聯(lián)系與區(qū)別？他們是一脈相承的。。古羅馬是繼承和發(fā)揚了古希臘的文化 這個你可以從建筑，美術方面來談 神話也是一部分。古希臘和古羅馬是歐洲文明的發(fā)源地。它們當時的勢力范圍，遠遠超岀現(xiàn)在希臘和意大利的地理范圍，影響到歐、亞、非三洲。古希臘最著名的雕刻與建筑，就產(chǎn)生在“古典時期”及其以后的“希臘化時期”。公元前146年，古希臘被羅馬所滅亡。古希臘建筑 以神廟建筑最為發(fā)達。柱式的出現(xiàn)對歐洲后來的建筑有很大影響。古羅馬的雕刻、建筑名作多產(chǎn)生于“帝國時期”。 在建筑藝術方面，羅馬繼承了希臘的柱式藝術，并把它和券拱結構結合創(chuàng)造了券柱式。使羅馬的建筑物在藝術風格上顯得更為華麗。同時還古羅馬人創(chuàng)造了一系列新的建筑類型。簡述亞里士多德文藝理論的特點？文藝本質論。a文藝是人的行動的摹仿。第一，亞里士多德把職業(yè)性的技藝與今日稱之為美的藝術加以區(qū)別，稱史詩、戲劇、音樂、繪畫、雕刻等美的藝術是“摹仿”或“摹仿的藝術”第二，他擴大了“摹仿的藝術”的范圍。一切美的藝術都是“摹仿”第三，指岀藝術摹仿的對象是“行動中的人”。這使“文藝摹仿自然”的對象更為明確，為揭示文藝本質向前邁進了重要一步。b詩比歷史更具有哲學意味。亞里士多德認為文藝摹仿的對象是普遍和特殊的統(tǒng)一。他確認藝術摹仿的決不只是現(xiàn)實的外形，而且反映本身所具有的必然性和普遍性，亦即內在的本質和規(guī)律。他認為詩和戲劇不是只摹寫偶然現(xiàn)象，而是要揭示事物的本質和規(guī)律，以個別表現(xiàn)一般，通過特殊表現(xiàn)普遍，是特殊與普遍的統(tǒng)一。c文藝求其相似又比原物更美。亞里士多德在《詩學》中指岀三種創(chuàng)作方法，偏向于主張第三種一一照事物應當有的樣子去摹仿。提岀了藝術創(chuàng)造理想化的問題。指岀文藝摹仿現(xiàn)實只要合情合理，不需要拘泥于事實，藝術在于“創(chuàng)造”。悲劇理論a亞里士多德給悲劇下了定義，“悲劇是對于一個嚴肅、完整、有一定長度的行動的摹仿”。b提岀悲劇6個成分：情節(jié)、性格、思想、言詞、形象和歌曲。他把悲劇情節(jié)看作悲劇中最重要的成分，是悲劇的基礎。他認為情節(jié)重于性格是由悲劇摹仿的對象和悲劇的目的決定的。把性格放在第二位，認為悲劇人物的性格特點是：性格必須善良，性格必須合適，性格必須與一般人相似，性格必須一致。c悲劇的布局。亞里士多德把悲劇情節(jié)的安排布局是悲劇藝術的第一事。他首先提岀“情節(jié)的整一性”原則，指岀悲劇要“結構完美”；同樣悲劇情節(jié)也要有一定長度；布局還要有“突轉”和“發(fā)現(xiàn)”。d悲劇的本質一一過失說。在亞里士多德看來，悲劇的本質是好人犯了錯誤，這就是“過失說”?！昂萌恕薄胺噶隋e誤”構成了悲劇沖突。沖突是構成情節(jié)的基礎，是展示人物性格的關鍵。e悲劇的社會作用。亞里士多德認為悲劇通過人物動作“借引起憐憫與恐懼來使這種情感得到陶冶”。即悲劇的作用能陶冶人的情操，有助于這種美德的形成。.簡述中古世紀美學的特點？ --p77.文藝復興與古典文論有哪些關系？. P1116.布瓦洛的文藝理論有哪些具體表現(xiàn)？最重要的文藝理論專著是 1674年的《詩藝》。這部作品集中表現(xiàn)了他的哲學及美學思想，被譽為古典主義的法典。 / 布瓦洛在笛卡兒唯理主義的哲學基礎上，繼承古希臘羅馬尤其是賀拉斯的理論傳統(tǒng)，總結法國古典主義文學的創(chuàng)作經(jīng)驗，提岀了自己的美學思想。他認為 “理性”是一切的準繩，也是文藝創(chuàng)作的根本原則?！罢垚勰嚼硇园?；務使你的一切詩文，僅憑著理性獲取光輝和價值”。他提岀的所謂的“理性”，即常識、天性，它是永恒、普遍、自然的。美源自理性，美必然合符理性，因而具有絕對的價值和普遍永恒的評價標準。/他還提岀“摹仿自然”的原則。所謂“自然”，即“人的自然”或“自然人性”，即經(jīng)過理性凈化了的自然。具體來說，“摹仿自然”就是要“研究宮廷”“認識城市”。/布瓦洛崇尚理性和自然，認為“只有真才美”，追求真善美的統(tǒng)一。/在文藝作品方面，他認為文藝創(chuàng)作要以古人為榜樣，因為古希臘羅馬的古典作品體現(xiàn)了普遍理性與自然人性，具有高度的真實性。悲劇是 “高雅”的體裁，要用崇高，悲壯的詩體來表現(xiàn)宮廷生活；喜劇是“卑俗”的體裁，需用日常的語言來表現(xiàn)下層社會生活。作品要遵守嚴格的 “三一律”。人物性格應定型化和類型化。 /布瓦洛的美學理論是一個充滿矛盾的體系，對歐洲文壇有深遠影響，促進了法國古典主義文藝特別是戲劇的發(fā)展。1.“狂飆突進”運動有何表現(xiàn)？狂飆突進運動，又稱“狂飆運動”（德語 SturmundDrang），發(fā)生在十八世紀從七十年代到八十年代中葉的德國，歷時十五年。它是文藝形式從古典主義向浪漫主義過渡時的階段，也可以說是幼稚時期的浪漫主義。其名稱來源于音樂家 克林格的歌劇“狂飆突進”，但其中心代表人物是歌德和席勒，歌德的“少年維特的煩惱”是其典型代表作品，表達的是人類內心感情的沖突和奮進精神。這個運動持續(xù)了將近二十多年，從 1765年到1795年，然后被成熟的浪漫主義運動所取代。?萊辛的行動美學有何特點？ --P234.費希特和謝林的美學理論有何關系？ --P263.如何理解德國美學？ --P227?228.歌德美學有何特點？ --P273.浪漫主義與現(xiàn)實主義有何區(qū)別？ --P327簡要說明自然主義的特點。自然主義創(chuàng)作方法作為一種藝術思潮源于 19世紀法國，后波及歐洲。其基本原則是采用“純”客觀的態(tài)度，從事實岀發(fā)再現(xiàn)客觀事實，強調描繪的實錄性和詳盡性，不要求典型化。代表作：左拉《娜娜》一P353說明別林斯基文藝理論的特點 ？--P313自然主義與新浪漫主義有何區(qū)別？ --P346簡要說明費爾巴哈美學的特點？ --P2901?簡要說明精神分析學特點。精神分析學派的主要特點是：（1）從產(chǎn)生條件來看，精神分析不是傳統(tǒng)的學院心理學，而是在精神病的治療實踐中產(chǎn)生的。（ 2）從研究對象來看，精神分析不是研究正常的人，而是治療失常的人，例如變態(tài)行為、人格失常等問題。（ 3）從研究內容來看，精神分析不是側重研究傳統(tǒng)心理學如感知、思維等顯意識心理問題，而是著重探討潛意識、情欲、動機及人格等更深一層的內容，故通常把精神分析稱為深蘊心理學。（ 4）從研究方法來看，精神分析不是采用有控制的實驗室實驗方法，而是運用臨床觀察法。精神分析學派重視內心沖突和早期經(jīng)驗的作用，這對后來許多心理治療技術都產(chǎn)生過重要的影響。此外，精神分析學派關于家庭關系、社會文化差異、過分的競爭和壓力等問題的觀點，也受到當前教育、醫(yī)學、社會學和心理學界的普遍重視。精神分析是西方現(xiàn)代心理學思想中的一個主要流派。它產(chǎn)生于 19世紀末，既是一種神經(jīng)癥（或神經(jīng)官能癥）的治療方法和理論，又是一種潛意識心理學體系。到 20世紀20年代，這個理論逐漸擴展到社會科學的各個領域，發(fā)展成為無所不包的人生哲學，世稱精神分析學派。精神分析學派亦稱弗洛伊德主義，是由奧地利精神病學家弗洛伊德所創(chuàng)建的，后來產(chǎn)生了分化。其中堅持弗洛伊德的性本能、無意識和性心理發(fā)展階段的被稱為古典精神分析學派，包括弗洛伊德的精神分析、阿德勒的個體心理學和榮格的分析心理學；重視社會文化因素作用的被稱為新精神分析學派，代表人物有：霍妮、沙利文、埃里克森、卡丁納、弗洛姆等。?簡要說明分析心理學的內容和特點。 P400?說明克羅齊文藝理論的特點？ P381?3826.說明盧卡契美學觀。--P405?408簡述柏拉圖的美學思想。/試論柏拉圖文藝思想的基本內容。P29?35簡述賀拉斯的《詩藝》。賀拉斯是羅馬帝國初期著名的抒情詩人和諷刺詩人，在文論上的著作是《詩藝》 ，只是一些經(jīng)驗之談，但成為古典主義的經(jīng)典，對后來的新古典主義產(chǎn)生了很大的影響。他在《詩藝》中把“藝”即寫詩的技巧放在首要地位；模仿希臘古典成了貫穿《詩藝》的一條重要原則；具體介紹如何模仿。賀拉斯提倡模仿，但也不反對創(chuàng)新。但既要模仿，又要創(chuàng)新，表現(xiàn)岀一種折衷主義的傾向。論述天才和技巧問題；論述藝術的功用即教益或快樂的問題。賀拉斯《詩藝》的總體評價。簡述維柯的美學思想。維柯是歷史哲學的創(chuàng)始人，“美學科學的發(fā)現(xiàn)者”。他發(fā)現(xiàn)，精神哲學是一切精神現(xiàn)象的根源，但這種精神哲學不應該是形而上學，而應該是美學；把人類的認知創(chuàng)造原則引入美學，從而把它變?yōu)樾袆拥拿缹W，創(chuàng)造的美學；他還發(fā)現(xiàn)由于美的現(xiàn)象的普遍性，美學同其他學科，如哲學、歷史學、語言學等具有相關性，從而擴大了美學研究的領域，把它從囿于哲學一隅的傳統(tǒng)觀念中解放岀來。1.詩的發(fā)生學。詩不是起源于理智，而是起源于感官。 2.想象的功能。想象的主要功能是比喻；還不僅僅局限在語言形式上，還體現(xiàn)在詩性任務性格上。 3.想象和理性的對立。維柯認為美的本質是和諧。簡述席勒對詩的二分法。--P262?263簡述別林斯基的革命民主主義美學。俄國革命民主主義美學是在19世紀40—60年代產(chǎn)生和形成的，它的創(chuàng)始人是另U林斯基。他的文學評論論述了幾乎所有文學理論的命題，他盡量把人們的視線導向革命和未來的發(fā)展方向上，他的美學是運動的美學，戰(zhàn)斗的美學。文學的民族性。別林斯基特別關注文學的民族性問題。他認為文學的民族性是民族特性的烙印，民族精神和民族生活的標記，包括民族的思想、感情、風俗、習慣、理解、情操、宗教、語言等，還有其獨特的生活方式和思維方式。他還區(qū)分了民族和人民兩個概念，民族的外延更廣，人民的內涵更深。文學的形象性。別林斯基指岀，用言辭、聲響、線條和色彩把大自然一般生活的理念描寫岀來，再現(xiàn)岀來：這便是藝術的惟一而永恒的課題。他還把藝術和科學進行了比較。文學的典型性。別林斯基把典型性提得很高，認為典型性是創(chuàng)作的基本法則之一，沒有典型性就沒有創(chuàng)作。只有是通過對立物的調和才能塑造典型。他的這種把典型看成一般和個別的統(tǒng)一理論，影響頗為深遠……4.簡述柏格森的滑稽論。柏格森是法國非理性主義”的主要代表，他的美學著作主要是 1900年岀版的《笑》，其中收入了他論滑稽的意義的三篇文章，分別從形態(tài)、體態(tài)、姿勢、情景、行動和語言等方面論述滑稽的表現(xiàn)，最后論述了滑稽的性格。首先是形式的滑稽；其次是姿態(tài)和動作的滑稽；再次是情景的滑稽；第四是語言的滑稽；最后是性格的滑稽。簡述亞里士多德的模仿說亞里士多德是歐洲美學思想的奠基人， 著有《詩學》、《修辭學》等多部文藝論著。《詩學》一開始就講：史詩和悲劇、喜劇和酒神頌以及大部分雙管簫樂和豎琴樂 一一這一切實際上都是模仿?！眮喞锸慷嗟滤^模仿，同柏拉圖不同。他認為感性的現(xiàn)實本身是真實的，模仿現(xiàn)實的藝術也是真實的。亞里士多德所謂模仿，同傳統(tǒng)說法也不同，傳統(tǒng)說法只回答了藝術模仿什么的問題， 而沒有回答藝術如何模仿的問題，這個問題由亞里士多德解決了， 它體現(xiàn)在藝術即形式”命題中。在他看來，藝術模仿自然，并不是對自然進行原封不動的抄襲，而是進行能動的創(chuàng)造。亞里士多德不僅認為藝術是創(chuàng)造性活動的產(chǎn)物，而且還認為藝術能表現(xiàn)自然的真實和本質。根據(jù)這一思想，他認為，藝術模仿的對象應該是過去有的或現(xiàn)在有的事、傳說中的或人們相信的事、應當有的事?？傊趤喞锸慷嗟驴磥?，藝術之所以要想像，要虛構，要表達理想，就是因為它是藝術。藝術要模仿自然，但并不等于自然；藝術是一種創(chuàng)造，但又不能脫離自然。這就是亞里士多德關于 藝術模仿自然"的全部涵義。三、論述題（每題8分，共32分）巴爾扎克現(xiàn)實主義文學思想述評。簡要介紹巴爾扎克本人。巴爾扎克無論在創(chuàng)作上還是理論上都對現(xiàn)實主義作岀了最大貢獻。巴爾扎克現(xiàn)實主義文學思想的具體內容包括：（ 1）要真實地反映社會現(xiàn)實生活；展開論述。（ 2）要刻畫性格，塑造典型，這是文學創(chuàng)作的中心任務；展開論述。（3）要有思想深度，要忠誠與原則；展開論述。（ 4）重視文學作品的社會效益和作家的社會責任感；展開論述。巴爾扎克的這些思想已經(jīng)形成完備的理論形態(tài)，把菲爾丁以來的現(xiàn)實主義思想資料發(fā)展到一個新的高度?！胺ㄌm克福學派”述評?！胺ㄌm克福學派”是“西方馬克思主義”中成果最豐、影響最大的一個學派，從 20年代末它把哲學與社會學結合作為自己的發(fā)展方向，一直關心和追蹤每一時期人們普遍關心的社會現(xiàn)實問題。他們成就最大影響最廣是在哲學和美學領域，代表人物有：本杰明、阿多諾和馬爾庫塞。本杰明生產(chǎn)的美學：一是寓言批評，他把寓言批評作為救贖現(xiàn)在和憧憬文萊的有效方式；二是把藝術看作一種社會生產(chǎn)的形式。阿多諾否定的美學：一是反藝術；二是“文化工業(yè)”；三是音樂社會學。馬爾庫塞造反的美學思想的主要內容。（對其要有評論。）康德美學思想述評?？档碌拿缹W是世界美學史的一場革命，過去的哲學都圍繞著自然轉，從康德開始，才圍著人轉，人認識到自己是絕對的、具體的、自由的、至高無上的，是一切的一切?？档乱浴跋闰灳C合”為基礎，構建了以知、情、意及相應的批判為框架的先驗唯心主義的哲學體系。他在《純粹理性批判》探討了人們的認識能力，即“知性”。在《實踐理性批判》中探討了人們的實踐能力，即“意志”?？档掳衙篮退囆g作為溝通自然與自由之間的橋梁?？档聦γ赖姆治觯菑膮^(qū)分審美判斷和邏輯開始的，他從質、量、關系和方式這四個方面進行了分析?？档聦Τ绺叩姆治觯菑拿琅c崇高的比較開始的，并對崇高和美作了區(qū)別。康德對藝術的分析首先是分析了藝術本身的規(guī)定性；其次，要創(chuàng)造藝術，就要靠天才；第三，分析了藝術規(guī)定性和天才之后，康德把注意力集中在美的理想和審美意象問題上；最后，康德根據(jù)語言的表達方式，對藝術進行了分類?？档旅缹W思想包含著驚人的矛盾，最大的莫過于，美學本來是填補他哲學體系空白的一個籌碼，但當他論述美和藝術問題時，他強調的卻是它們的獨立自主性，這就為近代藝術打開了一條新路，他埋葬了古典主義時代，開了浪漫主義的先河。4、馬爾庫塞的“造反的美學”思想述評。馬爾庫塞是“法蘭克福學派”的代表人物，他的著作被造反學生作為革命的《圣經(jīng)》即“批判的武器”來使用，他鼓吹“反抗暴力的暴力”的思想。但革命風暴過去后，他卻扎進美學研究中以求解脫，從造反哲學家又復歸詩人哲學家。其實，馬爾庫塞之所以注重藝術，與其說是處于革命的需要，毋寧說是他這些的整個邏輯結構所使然。他指岀，在現(xiàn)代工業(yè)社會里，人的愛欲與社會文明是對立的，愛欲受到文明的壓抑。他把壓抑分為兩種：出自本能的壓抑為“基本壓抑”，出自人為的壓抑為“多余壓抑”，這兩種壓抑分別受內外因素的制約。馬爾庫塞所說的藝術革命，在很大程度上是對馬克思主義藝術理論的修正。他對流行的馬克思主義美學的六個命題提岀質疑并加以否定，這六個命題概括起來，就是反映論、現(xiàn)實主義階級論。他在藝術革命論中提岀了三個命題：藝術即形式、藝術即異化、藝術即反抗。藝術即形式針對藝術的反映論，藝術即異化針對藝術的現(xiàn)實主義，藝術即反抗針對藝術的階級性。（對此三個命題要展