美術(shù)作品的藝術(shù)形

美術(shù)作品的藝術(shù)形象一、美術(shù)形象：既是指作品中某一個(gè)別的藝術(shù)形象，又是指各個(gè)藝術(shù)形象所構(gòu)成的整體藝術(shù)形象。如（《教皇英若森十世像》中的教皇形象；素描作品《血衣》中的每個(gè)人物都有不同的命運(yùn)和經(jīng)歷，畫家通過豐富多彩、各具個(gè)性的形象，創(chuàng)造出具有史詩般宏壯場(chǎng)景的整體形象。

《教皇英若森十世像》不僅容貌和神態(tài)醋似教皇本人，而且還表現(xiàn)出教會(huì)最高統(tǒng)治者威嚴(yán)，高傲的外表和冷醋，貪婪的內(nèi)心，達(dá)到了個(gè)性與共性的高度統(tǒng)一?！堆隆?/p>

王式廓（1911-1973）在他的藝術(shù)生涯中，他創(chuàng)作的每一幅作品，他都以誠摯的語言劃刻了不同時(shí)期人物的精神氣質(zhì)，給人以十分鮮明的歷史感。素描作品《血衣》是他從1953年到1959年所畫的主題性創(chuàng)作。

《血衣》這幅素描作品，一畫再畫，畫家以生命為代價(jià)對(duì)藝術(shù)的完整性作出了不懈的追求，他深入到生活中，為《血衣》的創(chuàng)作收集了大量的素材、他畫了大量的農(nóng)村老漢形象，可以說，他是在大量的農(nóng)民肖像寫生中，經(jīng)過不斷的加工，提練、醞釀了《血衣》的人物。對(duì)于這幅巨型主題性情節(jié)繪畫來說，追求藝術(shù)的完善性，其難度遠(yuǎn)非小品所能比擬的。王式廓多年的嘔心瀝血的奮斗，1959年素描作品《血衣》完成了?！堆隆纷髌啡〔挠谖覈恋馗锩返刂鞯膱?chǎng)景，畫面抓住一位悲痛欲絕的婦女，正舉起血衣的瞬間。描繪了激憤的人海與起伏的山巒。在沉郁渾厚的黑白色調(diào)中匯成了震撼人心的控訴?！堆隆匪囆g(shù)風(fēng)格質(zhì)樸、渾厚，畫家通過自己對(duì)藝術(shù)形象強(qiáng)烈鮮明的感受，對(duì)人物造型的準(zhǔn)確的把握，以精湛的藝術(shù)技巧，把自己的感受用自己的語言表現(xiàn)出來，達(dá)到認(rèn)識(shí)和表現(xiàn)的統(tǒng)一，主觀和客觀的統(tǒng)一，形似與神似的統(tǒng)一，表現(xiàn)與再現(xiàn)的統(tǒng)一。《血衣》中，無論是雙目失明的母親，持血衣控訴的婦女，持字據(jù)的老漢，殘廢者或是青年民兵等等，每一形象，畫家都進(jìn)行了真實(shí)的描繪，都鮮明地洋溢著作者對(duì)主人翁的深厚同情和熱愛，對(duì)于這些受侮辱，受損害的善良農(nóng)民的悲慘遭遇的不平。作品中，人們看到的是一個(gè)在生活中遭受過巨大不幸的婦女，她的痛苦，哀傷和憤怒，都在形象的動(dòng)態(tài)中表現(xiàn)出來。人物再現(xiàn)的真實(shí)，更揭示出人物內(nèi)心世界。更加表現(xiàn)出她久經(jīng)磨難的經(jīng)歷和剛毅的性格。畫家從現(xiàn)實(shí)主義出發(fā)，用黑白對(duì)比的手法，奔放粗獷的線條，對(duì)人物細(xì)節(jié)的虛實(shí)處理達(dá)到了畫面真實(shí)與現(xiàn)實(shí)真實(shí)的統(tǒng)一，使人物的外在形象與內(nèi)心世界渾然一體。

《玉蘭黃鸝》《玉蘭黃鸝》作者運(yùn)用了玉蘭、黃鸝和藍(lán)天的完美配合，并賦予它們持有的典雅、華貴的形式美感，從而創(chuàng)造出一種生機(jī)蓬勃、春光明媚的動(dòng)人的藝術(shù)形象。二、美術(shù)創(chuàng)作的源泉是現(xiàn)實(shí)生活，美術(shù)形象自然也是現(xiàn)實(shí)生活的反映。那么美術(shù)形象就是等同于客觀世界存在的一切自然物象嗎？它是經(jīng)過美術(shù)家對(duì)現(xiàn)實(shí)生活進(jìn)行選擇、提煉、概括乃至改造等藝術(shù)加工，融入作者對(duì)事物的認(rèn)識(shí)和審美評(píng)價(jià)，注入美術(shù)家的思想感情，按照自己的和時(shí)代的審美理想創(chuàng)造出來的。（中國古代美術(shù)，運(yùn)用以形寫神的手法而使形象形神兼?zhèn)?、生?dòng)感人）

美術(shù)創(chuàng)作是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的能動(dòng)的反映，它是源于生活而又高于生活因而是不同于生活原形的“第二自然”如（《教皇英若森十世像》不僅容貌和神態(tài)象教皇本人，而且還表現(xiàn)出統(tǒng)治者的威嚴(yán)、高傲的外表和冷醋、貪婪的內(nèi)心，達(dá)到了個(gè)性和共性的統(tǒng)一。）銅版畫《磨鐮刀》通過農(nóng)婦磨刀的局部細(xì)節(jié)，就強(qiáng)烈表現(xiàn)出德國農(nóng)民的仇恨與憤怒心情，從而揭示出起一義斗爭(zhēng)的根源與動(dòng)力。從美術(shù)創(chuàng)作方法來了解美術(shù)形象，有再現(xiàn)和表現(xiàn)：如再現(xiàn)的《流民圖》蔣兆和（1904——1986）祖籍四川，任中央美術(shù)學(xué)院教授等蔣兆和“流民圖”作于民族災(zāi)難空前深重的抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期的敵占區(qū)，“流民圖”是蔣兆和的個(gè)人代表作，也是一個(gè)時(shí)代人物畫的代表作。此畫紙本，縱200厘米、橫2700厘米。

蔣先生談這張創(chuàng)作時(shí)說，他那時(shí)流寓北京，獨(dú)身一人，條件較艱難，籌措作畫費(fèi)用已是不易，為了瞞過敵人的眼睛，不得不一小幅一小幅分散著畫，畫了一年多，最后合成六尺高、八丈多長(zhǎng)的巨幅。作品展覽不到一天，就被勒令禁止，還遭到變相沒收的命運(yùn)。

此圖原作后半部分已佚，只留有黑白照片。畫面眾多人物接近真人大小，畫家成功地表現(xiàn)了一個(gè)哀鴻遍野、流離失所的流民景象，讓人看后深受感染、震動(dòng)。在技法上，蔣先生吸收了西洋畫的一些手法，使人物更逼真、真實(shí)，但又豪不勉強(qiáng)、僵硬，而是融和中西。有自己的特色。

表現(xiàn)的《吶喊》蒙克（1863---1944）1895年的這幅作品《吶喊》1863年生于奧斯陸的一個(gè)醫(yī)生家庭，曾赴法國巴黎學(xué)習(xí)繪畫，深受凡高和高更的藝術(shù)風(fēng)格影響。他擅長(zhǎng)運(yùn)用激烈的色彩和扭曲的線條，以愛情和死亡為主題，表達(dá)焦慮、恐懼以及對(duì)生活的悲觀主義態(tài)度。他的代表作《吶喊》創(chuàng)作于1895年，是一版畫作品，長(zhǎng)1.8米，寬1.1米。這幅畫是蒙克作為表現(xiàn)主義藝術(shù)大師的成名作，也是世界經(jīng)典繪畫作品之一。反映了蒙克對(duì)情感，痛苦，絕望，人類靈魂和心靈深處的探索。盡管畫家在1893年用他大膽突出的色彩繪畫了人物