舞蹈表演論文（精選8篇）,舞蹈論文

舞蹈表演論文〔精選8篇〕,舞蹈論文舞蹈表演能夠講是一種視覺藝術(shù),舞蹈演員利用肢體動(dòng)作來表示出自個(gè)的內(nèi)心情感,既能夠讓觀眾既體會到舞蹈之美,又感遭到舞蹈中的精神內(nèi)涵。而情感作為舞蹈表演的靈魂,只要富有深入情感的舞蹈表演才是最具感染力的表演,以下為搜索整理的舞蹈表演論文8篇，供大家參考閱讀。舞蹈表演論文：敦煌曲子戲溯源及其當(dāng)代舞蹈表演內(nèi)容摘要：敦煌曲子戲的藝術(shù)形態(tài)不僅昭示了早期戲劇的藝術(shù)形態(tài),也呈現(xiàn)了古戲劇、戲曲的構(gòu)成經(jīng)過。曲子戲?qū)蟠鷳騽?、戲曲藝術(shù)特征的構(gòu)成有著重要的影響,它是在與多種民間曲藝形式不斷融合經(jīng)過中構(gòu)成的,并發(fā)展為一種具有濃郁地域色彩的戲劇形式。隨著社會變革與娛樂方式的多元化,敦煌曲子戲的表演形式從最初的坐唱到自樂班演出,現(xiàn)今已接近失傳危機(jī)。對敦煌曲子戲舞蹈表演發(fā)展形態(tài)、舞蹈表演的形態(tài)及特征演進(jìn)進(jìn)行研究,進(jìn)而實(shí)現(xiàn)敦煌曲子戲舞蹈藝術(shù)當(dāng)代化,是促使當(dāng)下文化藝術(shù)適應(yīng)時(shí)代需求的重要方式方法。本文關(guān)鍵詞語：敦煌;曲子戲;舞蹈藝術(shù);演進(jìn);1敦煌曲子戲的歷史淵源及其特點(diǎn)查閱敦煌藏經(jīng)洞出土的遺書可知[1],自唐宋時(shí)代起,曲子戲就已經(jīng)出如今人們的視野中。保存完好并流傳至今的曲子詞與曲子調(diào)共計(jì)670余首,學(xué)術(shù)界把這些曲子詞與曲子調(diào)稱為敦煌曲子或敦煌曲子詞。元明清時(shí)期,藏經(jīng)洞的曲子詞與曲調(diào)并沒被人們發(fā)現(xiàn)。1900年藏經(jīng)洞的開掘,才使得曲子調(diào)重見天日,引起了相關(guān)人員的高度關(guān)注。而曲子詞在民間的傳承一直未斷[2],清末曲子詞和民間俗曲不斷交融,構(gòu)成具有地域特色的民間小戲。民間小戲促使敦煌曲子戲進(jìn)化為具有曲牌體與連綴體的地方戲曲音樂,曲牌經(jīng)過大量連綴,出現(xiàn)了(五更〕(十二月〕等曲調(diào),都記載在敦煌曲子詞內(nèi)。劇本、曲調(diào)、曲牌是構(gòu)成曲子戲的三個(gè)重要部分。在敦煌地區(qū),伴奏的樂器文武齊全,有大鼓、京胡、鴛鴦板、三弦、揚(yáng)琴、二胡、琵琶等。劇本雖小但情節(jié)栩栩如生、語言活潑詼諧且曲調(diào)極為豐富的戲曲劇種漸漸演變成獨(dú)具本土文化特色的地方戲種:敦煌曲子戲。敦煌曲子戲的主要演出方式有舞臺演出和坐唱兩種,后人所謂的彩唱即為敦煌曲子戲的舞臺演出[3],分為文場與武場,華而不實(shí)的道白以當(dāng)?shù)卣Z言為主。演出時(shí)旦角必須走得漂亮,舞蹈的步伐要輕巧浪漫、栩栩如生;丑角的言語動(dòng)作則旨在讓人發(fā)笑。文曲坐唱是一種以文詞和小曲定名的曲藝形式。文曲坐唱有清唱和清演兩種形式,對演出的場地和服裝道具都沒有要求,但要求藝人嗓子條件優(yōu)秀、唱調(diào)精準(zhǔn)、曲調(diào)不單調(diào)以及板路平穩(wěn)。劇目內(nèi)容以神話傳講和歷史故事為主,這充分反映了當(dāng)時(shí)的民間社會生活形式[4]。敦煌曲子戲通常在春節(jié)、元宵節(jié)和端午節(jié)等傳統(tǒng)節(jié)日時(shí)進(jìn)行演出[5],表演通常采用坐唱形式。在一些婚嫁、慶壽、廟會活動(dòng)時(shí),以坐唱為表演形式的曲子戲也比擬多,曲子戲演出的特點(diǎn)是折子戲較多,本子戲不多;生角、旦角和丑角是演出中常見角色,而凈角不常見;唱詞、道白全部采用敦煌地方語言。敦煌曲子戲最繁榮的階段是清末到民國時(shí)期,當(dāng)時(shí)每個(gè)村子內(nèi)都有自行構(gòu)建的曲子戲班子,并且出現(xiàn)了很優(yōu)秀的曲子戲藝人。繁盛一時(shí)的敦煌曲子戲已經(jīng)傳承了數(shù)千年之久，現(xiàn)如今每逢年節(jié)，民間還有小型演出。固然內(nèi)容上有所變動(dòng)，但并沒有將敦煌遺書中敦煌曲子戲的原味曲子詞和曲調(diào)進(jìn)行改動(dòng)，這使得敦煌傳統(tǒng)文化藝術(shù)代代傳承，成為后世研究敦煌傳統(tǒng)藝術(shù)的百科全書?；诿耖g音樂產(chǎn)生的曲牌體，戲劇情節(jié)很多是折射民間的實(shí)際生活情況，情節(jié)波蕩起伏，氣息渾厚且曲調(diào)美妙悅耳，別具一番特色。除此之外，曲調(diào)不會出現(xiàn)難學(xué)、難記、難懂的情況，往往令觀眾流連忘返[6]。傳承至今的敦煌曲子戲有(頂燈〕(小放牛〕(磨豆腐〕等。根據(jù)劇本內(nèi)容,可將敦煌曲子戲主要分為下面幾種類型。(1)生活故事。敦煌曲子戲反映的內(nèi)容大部分是勞動(dòng)人民一直以來的農(nóng)村生活,他們把生活中豐富多彩的經(jīng)歷寫成劇本在舞臺上進(jìn)行演出,使得不同地域的人們能互相了解各自生活狀態(tài)。(2)愛情故事。敦煌曲子戲中關(guān)于愛情的內(nèi)容較多,大多反映當(dāng)時(shí)人民群眾對封建禮教的對抗以及對美妙婚姻生活的向往。例如(老換少〕劇目采用喜劇形式折射出反對封建婚姻的思想;(蘭橋擔(dān)水〕劇目則采用悲劇形式描繪了主人公敢于同封建禮教婚姻作抗?fàn)幉で竺烂類矍樯畹墓适隆?3)神話故事。神話故事是勞動(dòng)人民向往圓滿生活的夢幻想象作品,比方修煉成道的(巴東神仙〕、人與仙尋覓幸福愛情的(鬧書館〕等。(4)歷史傳講。此類作品把歷史故事改編為曲子戲。農(nóng)耕時(shí)期的老百姓普遍沒有上過學(xué)堂,缺乏知識,僅知道的歷史故事都是在戲曲傳播中了解到的,(仿白袍〕(麥仁罐〕等作品就是該體裁的代表作。2敦煌曲子戲藝術(shù)發(fā)展回首1949年以來,從事敦煌曲子戲表演的藝人嚴(yán)格遵從的方針政策,利用敦煌曲子戲的曲調(diào)創(chuàng)作新詞并進(jìn)行傳播[7]。改革開放40年來,敦煌曲子戲得到良好傳承,其經(jīng)典曲目也屢次被搬上舞臺[8]。敦煌文化館把敦煌曲子戲和地方非物質(zhì)文化遺產(chǎn)實(shí)行歸檔保存,讓人民群眾與游客能夠?qū)Χ鼗颓討騻鹘y(tǒng)藝術(shù)進(jìn)行鑒賞和研究。據(jù)曲子藝人的講述,大規(guī)模敦煌曲子戲演出是在每年春節(jié),曲子班輪番到每個(gè)村鎮(zhèn)的廟會中表演。敦煌市文化館出資在河畔構(gòu)建了戲臺,供曲子戲自樂班表演。每年7月是敦煌旅游的旺季,這成為河風(fēng)情線中最具特色的文化景觀之一。該舉措不僅促進(jìn)了敦煌曲子戲的傳播效果,也為其傳承與保衛(wèi)提供了途徑[9]。在2018年敦煌民間自樂班有32個(gè),始終堅(jiān)持表演曲子戲的有22個(gè)。敦煌市從1999年開場,舉行了七年城鄉(xiāng)自樂班大獎(jiǎng)賽,為民間文化的交洽提供了載體,推進(jìn)了敦煌曲子戲的保衛(wèi)、傳承和發(fā)展。文化館將敦煌曲子戲融合新聞媒體進(jìn)行傳播[10],并在每年舉行曲子戲表演時(shí),使用錄音與錄像手段進(jìn)行存儲。盡管文化館的相關(guān)人員對曲子戲傳承保衛(wèi)想盡了辦法,曲子戲的三老問題仍然迫在眉睫。三老問題指曲子戲表演形式老舊、表演內(nèi)容老舊以及傳播方式老舊。2018年,新編敦煌曲子戲(十八扯〕幽默地把一些出色的曲子戲名段會聚到一起,采用坐唱的形式進(jìn)行戲劇聯(lián)唱演出[11]。同年,甘肅省小講選刊),2021(3):219.[10]平凡.淺議新世紀(jì)戲曲電影表演藝術(shù)[J].現(xiàn)代電影,2021(6):26-30.[11]黃靜楓.古代戲曲理論中戲曲史述的邏輯演進(jìn)及學(xué)術(shù)特征[J].戲劇藝術(shù),2021(4):98-108.[12]狄野.媒介融合時(shí)代的視覺敘事設(shè)刮作為跨界藝術(shù)的舞臺美術(shù)敘事[J].現(xiàn)代戲劇,2021(1):52-54.[13]WANGFF.OnConventionaldevelopmentandmanifestationoftraditionalChineseoperaintheSouthernSongDynasty[J].JournalofZhejiangVocationalAcademyofArt,2007(5):777-785.[14]STOCKJPJ.Addendum:AresponsetoKagansreviewofHuju:traditionaloperainmodernShanghai[J].AsianMusic,2006(2):176-177.[15]王熙.戲曲形神觀視野下的舞蹈角色表演[J].北京舞蹈學(xué)院學(xué)報(bào),2021(4):17-21.[16]周飛.昆劇舞臺美術(shù)的傳承因循與華美轉(zhuǎn)身(昆劇舞臺美術(shù)概論〕評介[J].藝術(shù)百家,2020(6):271-272.[17]張曉明.舞臺腔的擺脫與戲劇表演元素的浸透鏡頭微相表演的紀(jì)實(shí)化與性格化[J].戲劇藝術(shù),2020(3):104-113.[18]鄒元江.從怎樣表現(xiàn)和表現(xiàn)得怎樣看中國戲曲表演藝術(shù)的審美特質(zhì)[J].文藝研究,2021(3):112-121.[19]黃玉萍.影視表演和戲劇表演的內(nèi)在聯(lián)絡(luò)及其差異[J].社會科學(xué)家,2021(5):158-160.[20]幸潔.景觀社會的癥候分析:數(shù)字媒介時(shí)代的戲劇表演和劇場空間[J].浙江工業(yè)大學(xué)學(xué)報(bào)(社會科學(xué)版),2020(2):143-147.[21]邵振奇.數(shù)字化浪潮下戲曲受眾的閱讀變化及戲曲傳播的創(chuàng)新[J].中州學(xué)刊,2021(8):162-167.[22]龍賽州.論中國古典戲劇分場形式的變化[J].戲劇藝術(shù),2021(4):32-41.[23]陳靜.從身段到身韻傳承與創(chuàng)新之我見[J].舞蹈,2021(3):60-61.[24]陳鵬.關(guān)于地方戲的幾點(diǎn)考慮觀：想象力在舞蹈表演中的重要性探析內(nèi)容摘要：本文闡述了舞蹈與生命同在，反映舞蹈是一種生命形式的躍動(dòng)，用舞蹈來抒發(fā)本身內(nèi)心的情感，具有強(qiáng)烈的生命力。舞蹈不單純是一門肢體藝術(shù)，它更是人類高層次的精神活動(dòng)的產(chǎn)物。舞蹈在變幻莫測的大千世界里，隨之變化隨之想象，在創(chuàng)造的經(jīng)過中不斷積累和磨練，并不是憑空捏造，空穴來風(fēng)。也許有人以為只要跳劇目或跳整個(gè)片段才能發(fā)揮出藝術(shù)想象，那是偏面的，在表現(xiàn)單唯一個(gè)舞蹈也同樣需要想象力。只要在課堂和演出實(shí)踐中不斷體會、揣測，才能把華而不實(shí)的精粹浸透并融入身體與精神。由于一個(gè)優(yōu)秀的舞者不但需要高超的技藝，表演時(shí)必須還得對劇情、人物產(chǎn)生豐富的想象力，并以此為依附，才能表演出舞蹈作品的內(nèi)涵。次外，文章對怎樣培養(yǎng)想象力提出了個(gè)人的見解。本文關(guān)鍵詞語：舞蹈;藝術(shù)想象;表演;現(xiàn)如今，舞蹈已不再讓人覺得陌生了，剛出生的嬰兒哇哇落地時(shí)，就用手舞足蹈，大喊大叫宣告自個(gè)來到了這個(gè)大千世界。舞蹈來源于生活，如今有許很多多的人喜歡舞蹈，用生命去舞蹈，舞蹈也一步步不斷地在創(chuàng)新并不斷地提高與發(fā)展，與此同時(shí)編舞和表演自然也就必然離不開藝術(shù)的想象。那什么又是所謂的藝術(shù)想象呢？對于這一問題，每個(gè)人經(jīng)過自個(gè)的探索都有自個(gè)的看法。以我表演的理解就是拋棄自我，使自個(gè)融入到某人物角色、某環(huán)境，甚至是某一種物體中。通過自個(gè)平日漸漸地觀察和積累，在不同的環(huán)境下體會出不同的感覺。藝術(shù)想象的能力培養(yǎng)經(jīng)過。藝術(shù)想象需要培養(yǎng)，并不是憑空異想天開。我接觸舞蹈時(shí)，并不知道基礎(chǔ)訓(xùn)練中的深?yuàn)W微妙，那時(shí)的我并不理解為什么天天都要做那么單一的擦地，又是那么的枯燥。后來指導(dǎo)教師告訴我們擦地不是單一的做動(dòng)作，而是要?jiǎng)幽X子想著支撐腿要有力地踩在地面上，直到把地板踩到陷下去，動(dòng)作腿貼著地面擦出去，但重心卻不能帶出去，只要腦子里有意識了才能練得到。在我們學(xué)習(xí)蒙族舞蹈的時(shí)候，就要想象眼前是一片無邊無際綠油油的大草原，固然是在教室，眼前是鏡子，并不是所謂的大草原，也沒有牛和羊，但是這時(shí)就是訓(xùn)練你的藝術(shù)想象了，誰做到了也就提高了，就能跳出一種充滿內(nèi)心感覺舞蹈。所以，別以為訓(xùn)練時(shí)不需要想象，只要在不斷地克制那些在訓(xùn)練時(shí)出現(xiàn)的問題，不斷地學(xué)習(xí)和積累想象的能力，才能更快地適應(yīng)舞蹈表演的要求。舞蹈是最高尚，最活潑踴躍，最美麗的藝術(shù)，由于它不僅僅是生活轉(zhuǎn)化或抽象，它就是生活的本身，而生活又需要自個(gè)來編織。藝術(shù)想象不僅在訓(xùn)練中要具體表現(xiàn)出，在劇目中更需要有所具體表現(xiàn)出，我覺得假如沒有想象能力空間的話，表演就不能創(chuàng)造性的具體表現(xiàn)出劇目的特點(diǎn)。就拿我曾經(jīng)在浙江省藝校，學(xué)習(xí)表演過的舞蹈劇目(黃河〕來講，學(xué)校就為我們邀請了張羽軍教師來指導(dǎo)排練，經(jīng)過一個(gè)星期的排練，教師似乎對每段的樂句都似乎有很深的理解，他的教誨極大地提高了我們的藝術(shù)想象力。我們所有男孩，用脊背疊加拱起。在(黃河船夫曲〕的音樂中，演員們集中表現(xiàn)了水波、船夫、大浪以及沖破激流、闖過險(xiǎn)灘、登岸遠(yuǎn)眺等形象，這些除了教師的指導(dǎo)，也需要大家在劇目情境中的藝術(shù)想象。劇目也意向的具體表現(xiàn)出出黃河之水對中華兒女的滋養(yǎng)、鼓舞，奮進(jìn)之心。在遙遠(yuǎn)的東方有一條龍，他的名字叫中國，在遙遠(yuǎn)的東方有一條河，他的名字叫黃河。舞蹈(黃河〕把整個(gè)民族的血脈都緊緊地連在了一起，他沒有絢麗的修飾也沒有繚亂的變化，但從每個(gè)人的身體中都能感遭到一種暴風(fēng)雨似的震撼，一種超越情感本身的震撼。它用一種顏色詮釋著生命，用一種精神傳承著氣力，當(dāng)文明的火焰一波波席卷整個(gè)華夏民族之時(shí)，是它給我們民族重生的希望，單純凝聚的民族味道，氣勢恢弘的宏偉氣力，舞蹈(黃河〕不但給我力的震撼，情的升華，同時(shí)還讓我感遭到每個(gè)人的血脈當(dāng)中那奔騰的血液，飛流直下。只要讓自個(gè)完全地融入到這份真實(shí)的情感當(dāng)中去，才能得到對舞蹈的真正的詮釋。如今劇目(黃河〕也在被不斷創(chuàng)新編排，賦予它更多的藝術(shù)想象和更豐富的生命色彩。舞蹈是一門抒情性、比較性、象征性極強(qiáng)的藝術(shù)，舞蹈是人的情感最極致的表示出方式之一。那怎樣能成為一個(gè)優(yōu)質(zhì)的極具品質(zhì)的好演員。除了有良好的業(yè)務(wù)水平做支撐，更多的還需要內(nèi)在的內(nèi)涵修養(yǎng)，多閱讀，博覽群書，多體驗(yàn)生活。假如沒有這些.那咱們就是舞動(dòng)四肢的機(jī)器，是沒有生命力和感悟力的，也是綜合其他美學(xué)的藝術(shù)。一個(gè)劇目假如分別由兩個(gè)人來跳，一個(gè)有著豐富社會經(jīng)歷和文化知識，富有想象力的了解劇目內(nèi)容的演員，和一個(gè)不了解劇目的內(nèi)涵并缺乏想象力的人跳，感覺肯定是不一樣的。好的演員都是能充分發(fā)揮自個(gè)的想象力，把自個(gè)融進(jìn)舞蹈里，使得觀眾的思維和情緒緊跟著舞蹈的劇情走入，產(chǎn)生共鳴。想象力是我們舞蹈創(chuàng)作的靈魂，更是促進(jìn)其發(fā)展的重要手段，人類的所有文化、文明、科技都與想象力有密切關(guān)系，所以想象力是促進(jìn)人類發(fā)展的重要因素。那么對于我們舞蹈表演來講，舞蹈是一門藝術(shù)，是人類文藝文化的產(chǎn)物，這都是需要我們能有一個(gè)好的想象力才能編好舞，跳好舞。舞蹈的歷史能夠追溯到人類活動(dòng)的任何時(shí)代，從各種古代壁畫，器皿的雕刻畫面上都能看到人類通過舞蹈記錄世界，表示出情感的影子。那么為什么一個(gè)肢體動(dòng)作能表示出出情感呢？這是舞蹈者用想象力聯(lián)想到現(xiàn)實(shí)，觀舞者通過舞蹈聯(lián)想到現(xiàn)實(shí)。舞蹈或舞蹈表演沒有了想象力，那么舞蹈就失去了靈魂，就是好像手語，只是一個(gè)既定的表示出工具罷了。比方電視劇(羋月傳〕當(dāng)中的(少司命祭舞〕的創(chuàng)作來源是楚辭當(dāng)中的(九歌少司命〕秋蘭兮麋蕪，羅生兮堂下。綠葉兮素華，芳菲菲兮襲予。夫人自有兮美子，蓀何以兮愁苦？這些古詞也許很多當(dāng)代人都已經(jīng)很難通過文字來理解其要表示出的情感，但是舞蹈卻是沒有時(shí)代劃分的，人們能夠通過舞蹈感遭到時(shí)代的文化感。這些都是在舞蹈創(chuàng)作者加上表演者用自個(gè)的想象力在舞蹈同發(fā)揮和展現(xiàn)出來的。想象力是創(chuàng)造一個(gè)催化劑，愈加是舞蹈藝術(shù)發(fā)展的重要因素。這些年我也是試著換個(gè)角度審視自個(gè)，打破自個(gè)，從不同的角度和空間去看待舞蹈，理解舞蹈，從舞臺演員角度再到編導(dǎo)視角，全新的去探究舞蹈藝術(shù)，更多的發(fā)揮天馬行空的想象。最近做的一個(gè)小劇目(斗茶倌兒〕也是通過不斷采風(fēng)，深切進(jìn)入歷史，走進(jìn)南宋故址，結(jié)合當(dāng)代元素，藝術(shù)想象應(yīng)運(yùn)而生。作品是反響南宋時(shí)期的斗茶文化，斗茶始于唐朝，興盛與南宋，賣茶沽若者在大街小巷、瓦市勾欄中賣茶，斗茶，品茶，出茶詩。至今為止每年新茶初出，杭州作為中國茶都還延習(xí)著每年一次的斗茶大會！四位舞者從表演形態(tài)與道具運(yùn)用上，各具風(fēng)格，各懷技藝，四人時(shí)則個(gè)體，時(shí)則整體，古典韻律結(jié)合與現(xiàn)代審美情趣的表演。當(dāng)時(shí)編排經(jīng)過中，尋找四位演員獨(dú)特的身體語匯，人物特點(diǎn)相近用了三個(gè)月。再通過兩人磨合，再到三人磨合，再到四人共同的打磨，提煉，以及藝術(shù)想象。作品收尾最后茶出留香以意蘊(yùn)著江南茶文化源遠(yuǎn)流長。黑格爾在(美學(xué)〕中也講道：藝術(shù)不僅能夠利用自然界豐富多彩的形形色色，而且還能夠用創(chuàng)造的想象自個(gè)去另外創(chuàng)造無窮無盡的形象。舞蹈演員作為溝通編導(dǎo)和觀眾的橋梁，能否準(zhǔn)確的傳遞和表示出編導(dǎo)的意圖，與舞蹈演員的二度創(chuàng)作密切相關(guān)。而在演員的二度創(chuàng)作中，想象力這一要素尤為重要。在舞蹈表演中，想象力是舞蹈表演素質(zhì)中最重要的要素之一。舞蹈藝術(shù)的構(gòu)成、升華和完善幾乎每一個(gè)經(jīng)過都打著想象的烙印。