論鋼琴的音樂(lè)在《海上鋼琴師》中的應(yīng)用分析研究 音樂(lè)學(xué)專業(yè)

論鋼琴的音樂(lè)在《海上鋼琴師》中的應(yīng)用摘要：興起于l9世紀(jì)末的電影，是一門綜合性的藝術(shù)，它集多種文化元素于一體。尤其是隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，影片由無(wú)聲進(jìn)入有聲之后，音樂(lè)更是成了電影藝術(shù)中的一個(gè)重要的表演成分。鋼琴作為樂(lè)器之王，其音樂(lè)低音雄厚、中音豐滿、高音清脆的特點(diǎn)，是突出影片主題、營(yíng)造獨(dú)特意境、宣染畫(huà)面情緒、加強(qiáng)藝術(shù)感染力的絕佳工具，因此也得到了電影導(dǎo)演的青睞，逐漸成為各類影片中的一大亮點(diǎn)。本文以電影《海上鋼琴師》為例，以獨(dú)特的角度分析了影片中鋼琴音樂(lè)的應(yīng)用和特點(diǎn)，為相關(guān)研究提供參考依據(jù)。關(guān)鍵詞：電影音樂(lè)；鋼琴樂(lè)；《海上鋼琴師》電影誕生于19世紀(jì)末，但在當(dāng)時(shí)，由于技術(shù)問(wèn)題，既沒(méi)有對(duì)白、解說(shuō)，也沒(méi)有音樂(lè)、音響，只是將一連串活動(dòng)形象投射到銀幕上，實(shí)質(zhì)上僅僅是作為一種視覺(jué)藝術(shù)而存在，因此無(wú)聲電影被稱為“偉大的啞巴”。自美國(guó)人發(fā)明了有聲電影的技術(shù)之后，電影才真正成為一門集文學(xué)、繪畫(huà)、美術(shù)、戲劇、音樂(lè)等多種文化藝術(shù)元素于一體的綜合性視聽(tīng)藝術(shù)一部好的影片，除了曲折動(dòng)人的故事情節(jié)、精彩絕倫的畫(huà)面制作、明星的非常演藝外，電影樂(lè)的創(chuàng)作也同樣重要，它同樣也能夠深深地打動(dòng)觀眾，因此，電影音樂(lè)的創(chuàng)作是電影整體創(chuàng)作的重要組成部分。而鋼琴作為“樂(lè)器之王”，其音樂(lè)低音雄厚、中音豐滿、高音清脆的特點(diǎn)，使其伴奏的背景音樂(lè)能更好地表現(xiàn)故事情節(jié)中不同的風(fēng)格、情感、思想與意境，能夠更加直接地體現(xiàn)電影作品的藝術(shù)構(gòu)思，同時(shí)也能夠更加完美地呈現(xiàn)電影的藝術(shù)追求和藝術(shù)風(fēng)格，遂受到電影人的青睞，逐漸成為影片中的一大亮點(diǎn)，且出現(xiàn)了以“鋼琴”為主人公的電影劇作。1、電影音樂(lè)概述電影音樂(lè)是“專為影片創(chuàng)作、編配的音樂(lè)”。它是影視藝術(shù)和音樂(lè)綜合的產(chǎn)物。音樂(lè)與其他文化元素的結(jié)合，古已有之。其實(shí)在無(wú)聲電影時(shí)代，電影人為了掩蓋播放時(shí)放映機(jī)的噪音，達(dá)到更好的播放效果，他們通過(guò)給影片中不同情節(jié)譜曲，在播放影片時(shí)再由樂(lè)隊(duì)、鋼琴或唱片為之伴奏的方法來(lái)解決這一問(wèn)題，但其聲音的逼真性是有限的。后來(lái)，隨著科技的發(fā)展，1927年，美國(guó)人發(fā)明了電光管，使得聲波能夠轉(zhuǎn)換成電磁波被記錄在膠片上，從而結(jié)束了無(wú)聲電影的時(shí)代，影視劇作從此真正成為一門視聽(tīng)結(jié)合的綜合性藝術(shù)。蘇聯(lián)藝術(shù)學(xué)博士B·日丹說(shuō)：“如果把一部影片分解成原始的元素，我們就會(huì)發(fā)現(xiàn)一切種類藝術(shù)的特質(zhì)。電影同時(shí)既是文學(xué)，又是戲劇，既是繪畫(huà)，又是音樂(lè)……”也就是說(shuō)，自音樂(lè)成功進(jìn)人影片之后，影視既具備了文學(xué)的因素，又具備繪畫(huà)、戲劇、音樂(lè)的因素，是其他藝術(shù)門類的綜合。自此，電影音樂(lè)作為一種獨(dú)特的藝術(shù)形式而從屬于影視劇作，它具有同其他藝術(shù)形式不同的特殊的本質(zhì)。一方面，影視藝術(shù)憑借現(xiàn)代化的科技手段，兼收并蓄，直接運(yùn)用音樂(lè)的旋律和節(jié)奏，做到藝術(shù)表現(xiàn)的“有神有色”。另一方面，影視創(chuàng)作中的音樂(lè)并不是音樂(lè)藝術(shù)的簡(jiǎn)單混合、拼湊和相加，而是一種“乘法”的綜合，是在融合各種藝術(shù)表現(xiàn)能力的同時(shí)，在一種新的質(zhì)的基礎(chǔ)上有機(jī)的綜合也正是由于音樂(lè)在影視藝術(shù)中的融人與轉(zhuǎn)化，才形成一個(gè)聲畫(huà)結(jié)合呈現(xiàn)的虛擬世界，這也是影視藝術(shù)基本審美特性之所在因此，影視藝術(shù)才具備了情節(jié)、表演、音響、節(jié)奏、風(fēng)格、意境等藝術(shù)元素，形成它特有的一整套藝術(shù)表現(xiàn)手段。按照周傳基的觀點(diǎn)：“兩種以上的元素結(jié)合在一起，它們之問(wèn)的相互關(guān)系就形成一種獨(dú)特的系統(tǒng)，而這些元素在這一系統(tǒng)的結(jié)合中所發(fā)揮的作用或功能是不可能還原的?！币簿褪钦f(shuō)，電影樂(lè)作為影視藝術(shù)的一種重要表達(dá)手段，它與其他文化元素的結(jié)合所達(dá)到的藝術(shù)效果，是其作為音樂(lè)的一般共性所達(dá)不到的。電影音樂(lè)有其自身的特性，它已成為現(xiàn)代影視藝術(shù)創(chuàng)作中不可或缺的載體一部好的影片，除了曲折動(dòng)人的故事情節(jié)、精彩絕倫的畫(huà)面制作、明星的精彩演繹外，電影樂(lè)的創(chuàng)作也同樣重要，它同樣也能夠深深地打動(dòng)觀眾，因此，電影樂(lè)的創(chuàng)作也是電影整體創(chuàng)作的重要組成部分，隨著影視藝術(shù)和科技的發(fā)展，它在影視中也正發(fā)揮著更加廣泛和多方位的藝術(shù)功能。2、電影《海上鋼琴師》的創(chuàng)作背景由曾經(jīng)執(zhí)導(dǎo)過(guò)電影《天堂電影院》和《西西里島的美麗傳說(shuō)》的意大利著名導(dǎo)演朱塞佩·托納托雷（GiuseppeTomatore）擔(dān)任導(dǎo)演的電影《海上鋼琴師》，發(fā)行于1999年，導(dǎo)演邀請(qǐng)了著名音樂(lè)大師埃尼奧·莫里康內(nèi)（EnnioMorricone）為電影創(chuàng)作音樂(lè)，二人早在電影《天堂電影院》中就已經(jīng)有了合作，產(chǎn)生出了非常強(qiáng)烈的火花。埃尼奧·莫里康內(nèi)在業(yè)界被公認(rèn)為是多產(chǎn)、高質(zhì)量的典范，受到了同行們的廣泛贊譽(yù)，他的音樂(lè)風(fēng)格融合了古典和流行的特點(diǎn)，給聽(tīng)眾以無(wú)限遐想和美的體驗(yàn)。電影《海上鋼琴師》中的配樂(lè)沿用了他以鋼琴為主、配合管弦和室內(nèi)樂(lè)器的風(fēng)格，樂(lè)曲音色令人陶醉，旋律優(yōu)美，給人以清澈的感覺(jué)，極具新意。本片講述了一個(gè)鋼琴天才傳奇的一生。1900年，在Virginian號(hào)豪華郵輪上，一個(gè)孤兒被遺棄在郵輪上的頭等艙，孤兒由船上的水手撫養(yǎng)長(zhǎng)大，取名1900（蒂姆·羅斯飾）。1900慢慢長(zhǎng)大，顯示了出了無(wú)師自通的非凡鋼琴天賦，在船上的樂(lè)隊(duì)演奏鋼琴，每個(gè)聆聽(tīng)過(guò)他演奏的乘客，都被他的音樂(lè)深深打動(dòng)。爵士樂(lè)鼻祖杰尼得知了1900的超高技術(shù)水平，專門登上郵輪和他比賽，最終杰尼自嘆弗如，黯然離開(kāi)。不過(guò)1900的輝煌只停留在海上，他從不愿踏上陸地半步。直到有一天，1900愛(ài)上了一個(gè)女孩，情愫在琴鍵和年輕人身上流淌，他即興演奏了一首水一般柔情的曲子。他能否為了姑娘，踏上陸地開(kāi)始嶄新而未知的音樂(lè)生活，用他的高超技藝驚艷世界?他將以怎樣的方式書(shū)寫(xiě)自己輝煌的音樂(lè)人生?電影中的主人公1900雙眼透發(fā)出不一樣的藍(lán)色，能夠透過(guò)事物的表面領(lǐng)略到事物的內(nèi)涵，并發(fā)覺(jué)內(nèi)涵中蘊(yùn)藏的音樂(lè)脈動(dòng)。1900不管接觸到什么樣的事物，都能即興的演奏出一首旋律優(yōu)美的曲子。在電影的中間，他曾說(shuō)過(guò)這樣一句感人至深的話“鋼琴雖然只有八十八個(gè)鍵，然而它所能演奏的音樂(lè)可以是無(wú)窮無(wú)盡的”。和他說(shuō)的一樣，1900能夠從鋼琴中感受到事物的本質(zhì)，并且能通過(guò)鋼琴演奏領(lǐng)略到人生的真諦。影片中的一些片段就為1900的鋼琴演奏賦予了許多魔幻色彩：在山呼海嘯的郵輪上，1900卻能獨(dú)自沉浸在鋼琴的表演當(dāng)中，他自由地翱翔在舞會(huì)大廳中。黑人鋼琴師企圖用擁有“自由”標(biāo)簽的爵士樂(lè)擊敗長(zhǎng)期生活在海上的天才少年，但是最終的結(jié)果卻只是自找苦吃，那些在形式上看似的自由，完全被1900那種飄忽不定、隨遇而安的自由打敗。在電影中音樂(lè)制作大師埃尼奧·莫里康內(nèi)創(chuàng)作了多首發(fā)人深思、沁人心脾的作品，以富有感情且自由灑脫的音樂(lè)風(fēng)格深深地吸引了觀眾。電影的開(kāi)場(chǎng)音樂(lè)曲目1900'sTheme是一曲旋律悠揚(yáng)的音樂(lè)，溫柔典雅的音樂(lè)猶如另一位音樂(lè)大師約翰·巴里的浪漫主義風(fēng)格作品，但是當(dāng)鋼琴樂(lè)響起的那一瞬間，你就會(huì)發(fā)現(xiàn)你的直覺(jué)完全是錯(cuò)的，作者給觀眾帶來(lái)了全新的、不一樣的感受，作者向觀眾炫耀般的展示了他對(duì)各種音樂(lè)的把控已經(jīng)到了游刃有余的境界。而當(dāng)管弦樂(lè)演奏即將達(dá)到高潮的時(shí)候，音樂(lè)突然融入了爵士風(fēng)格的鋼琴樂(lè)，看似隨意的變換，卻將觀眾帶入到美妙和震撼的意境中去。3、鋼琴樂(lè)在《海上鋼琴師》中的運(yùn)用音樂(lè)是人們內(nèi)心情感的一種表達(dá)，電影中運(yùn)用音樂(lè)，也無(wú)外乎是為了抒發(fā)影片中人物內(nèi)心不便用語(yǔ)言表達(dá)的情感變化、展示事物發(fā)生的時(shí)代特點(diǎn)和地方色彩、直接參與影片的劇情制作或者是為了渲染環(huán)境氣氛，進(jìn)而表達(dá)主題思想。而鋼琴，一向被人們稱為“樂(lè)器之王”，它“具有音色優(yōu)美、變化豐富、音域?qū)拸V的特點(diǎn)，從低音27.5赫茲到高音4185.5赫茲，涵蓋了所有的樂(lè)音其高音清脆、中音豐滿、低音雄厚，能夠?qū)Ω鞣N的情感、情緒進(jìn)行充分地表達(dá)，能完整地表現(xiàn)各種不同地音樂(lè)風(fēng)格，可以通過(guò)其音色的變化，表現(xiàn)各種復(fù)雜的故事情節(jié)?！变撉俚倪@些獨(dú)特的功效和其與生俱來(lái)的特性，正好適合于影片制作中表現(xiàn)人物和電影主題所蘊(yùn)含的情感，也就得到了電影人的青睞。例如由意大利導(dǎo)演朱塞佩·托納托雷執(zhí)導(dǎo)的電影《海上鋼琴師》《海上鋼琴師》這是一部是由意大利導(dǎo)演朱塞佩·托納托雷執(zhí)導(dǎo)，配樂(lè)大師顏尼歐·莫里克奈配樂(lè)，于1998年完成的一部以音樂(lè)為線索的浪漫主義劇情片該片面世以后，不斷虜獲觀眾與樂(lè)迷的心，被譽(yù)為是1999年最不容錯(cuò)過(guò)的電影原聲帶之一，曾榮獲多次獎(jiǎng)項(xiàng)，值得一提的是2000年獲得了美國(guó)金球獎(jiǎng)最佳原創(chuàng)電影配樂(lè)獎(jiǎng)?！逗Ｉ箱撉賻煛酚?25分鐘為我們敘述的是一個(gè)被拋棄在往返于歐美兩地的郵輪Virhinian號(hào)頭等艙鋼琴上的棄嬰“1900”在蒸汽船上成長(zhǎng)為一名以海為家的天才鋼琴師，他與輪船篤定終生并最終殉船于海底的故事。這部影片中的鋼琴音樂(lè)，是莫里克奈以鋼琴為主并適當(dāng)?shù)呐浜隙喾N其他的管弦樂(lè)和室內(nèi)樂(lè)，創(chuàng)作而成的，具有明顯的爵士風(fēng)格，但《海上鋼琴師》中的所有鋼琴音樂(lè)，并非全是由爵士風(fēng)格的鋼琴曲所組成的。1）開(kāi)場(chǎng)中的鋼琴樂(lè)前面提到，影片中的音樂(lè)，所起的作用就是為了抒發(fā)人物情感、展示事物發(fā)生的時(shí)代特點(diǎn)和地方色彩、直接參與影片的劇情制作或者是為了渲染環(huán)境氣氛，進(jìn)而表達(dá)主題思想。這些在影片《海上鋼琴師》中都得到了很好的體現(xiàn)。影片是從小號(hào)手“麥克斯”對(duì)好友的強(qiáng)烈思念開(kāi)始的，伴隨著開(kāi)場(chǎng)出現(xiàn)的是影片中后來(lái)年幼的“1900”在頭等艙的演出大廳深夜里演奏的作品—1900'sTheme，這首曲子是由古典主義時(shí)期莫扎特的作品稍作改動(dòng)后而形成的作品，它是整部配樂(lè)的主軸。我們可以明顯地感覺(jué)到這首曲子的基調(diào)是憂傷的，這也正好符合了影片片頭“麥克斯”滿懷失落和惆悵之情的內(nèi)心獨(dú)白。2）“1900”第一次獨(dú)奏隨著影片故事情節(jié)的發(fā)展，“1900”的“養(yǎng)父”—丹尼不幸受傷去世后，有一天，"1900”循著音樂(lè)的聲音來(lái)到了頭等艙，他被那快樂(lè)的音樂(lè)深深吸引。夜間，他用他那稚嫩的小手演奏了一生中的第一首曲子?！?900”所演奏的這首曲在原聲CD中的標(biāo)題是：AMozartReineamated——莫扎特再生，標(biāo)題也是頗具寓意的。它是莫里克奈有意模仿莫扎特早期作品風(fēng)格創(chuàng)作而成的，是一支充滿稚氣的動(dòng)人的鋼琴小品。這些正好符合了影片中幼年“1900”的首次獨(dú)奏—雖是天才，仍顯稚氣!這首曲子在影片中的第二次出現(xiàn)是在輪船即將要爆炸的時(shí)刻，在那個(gè)畫(huà)面中已經(jīng)沒(méi)有了鋼琴，但“1900”還是用他那雙彈奏了一生的手指，空彈了這首悠揚(yáng)的曲子。而與首次獨(dú)奏不同的是，這時(shí)的樂(lè)曲少了一絲稚氣，但卻多了一分恬靜，這或許就是“1900”那一時(shí)刻的心情吧。3）斗琴除了上面提到的“1900”的第一次獨(dú)奏，給我們深刻印象的就屬船上“1900”與在爵士音樂(lè)界素有爵士博士之稱的杰里·羅爾·莫頓的“斗琴”了。在斗琴過(guò)程中最大的看點(diǎn)是第三回合。這一回合中杰里·莫頓演奏了一首比前一首“渴望”更具炫耀技巧的樂(lè)曲：“TheFingerBreaker”，直譯是“扭斷你的手指”，從標(biāo)題本身我們就能猜想到樂(lè)曲的演奏難度。主人公“1900”并未被杰里·莫頓囂張的氣焰所動(dòng)容，并輕蔑地說(shuō)：“這是你自找的，混蛋！”隨后便是一支如火如荼，快得令人瞠目結(jié)舌的“單人四手聯(lián)彈”，在這里導(dǎo)演特意安排這首“1900”的“單人四手聯(lián)彈”，旨在刻畫(huà)“1900”這一天才鋼琴家，同時(shí)也將影片情節(jié)推向了高潮。4、《海上鋼琴師》中鋼琴樂(lè)的特點(diǎn)《海上鋼琴師》是一部以鋼琴因素為主題的影視劇作，在整部影片中，鋼琴、鋼琴樂(lè)、鋼琴家基本貫穿于每個(gè)情節(jié)之中，鋼琴因素共同與影片的畫(huà)面形成一道亮麗風(fēng)景，鋼琴因素以其獨(dú)特的文化底蘊(yùn)，實(shí)現(xiàn)了音畫(huà)合一的藝術(shù)境界。通過(guò)以上《海上鋼琴師》中鋼琴樂(lè)運(yùn)用的分析，我們不難看出，在電影樂(lè)中，鋼琴樂(lè)是有其獨(dú)特的性征的。1）從屬性電影是一種視聽(tīng)結(jié)合的綜合性藝術(shù)，但這并不意味著，它僅僅是各種藝術(shù)形式的簡(jiǎn)單相加，因此，在各類藝術(shù)形式進(jìn)人電影，從而形成一種獨(dú)特的藝術(shù)表達(dá)手段，首先就得從屬于整部影片的情感、意境以及藝術(shù)追求等方面的要求。周傳基在談?wù)摗半娪爸械穆曇簟睍r(shí)指出：“電影樂(lè)沒(méi)有獨(dú)立的結(jié)構(gòu)形式，但它不是服從于畫(huà)面，而是服從于戲?！毕嗤?，電影樂(lè)中的鋼琴樂(lè)也是沒(méi)有獨(dú)立的結(jié)構(gòu)形式的，它是為影片中故事情節(jié)的發(fā)展服務(wù)的。音樂(lè)是一種情感的表達(dá)，其獨(dú)立的結(jié)構(gòu)形式只是為了吸引觀眾的注意力，如果不是一部以“鋼琴”因素為主題的影片中的鋼琴樂(lè)以獨(dú)立的結(jié)構(gòu)形式呈現(xiàn)在銀幕上，那就有點(diǎn)喧賓奪主了。2）表現(xiàn)形式多樣鋼琴樂(lè)是一種以多姿曼妙的音調(diào)，來(lái)演繹自然界的一切有生命的、充滿靈動(dòng)氣息的藝術(shù)，其高音清脆、中音豐滿、低音雄厚的這一特性，使得它在電影中得到了更加廣泛的運(yùn)用。電影中的音樂(lè)從形態(tài)上來(lái)說(shuō)，包括有聲源音樂(lè)和無(wú)聲源音樂(lè)兩類，有聲源音樂(lè)即來(lái)自畫(huà)面內(nèi)的聲源音樂(lè)；無(wú)聲源音樂(lè)則是來(lái)自畫(huà)面敘述場(chǎng)景之外的音樂(lè)，它主要是音樂(lè)創(chuàng)作者根據(jù)自己對(duì)電影畫(huà)面的理解與感受而專門制作的背景音樂(lè)。在現(xiàn)代的影視劇作中，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，一方面，鋼琴可以作為有聲源音樂(lè)直接呈現(xiàn)于銀幕上；另一方面，電影制作人也總是選用以鋼琴伴奏的樂(lè)曲來(lái)作為影片的背景音樂(lè)。電影中鋼琴樂(lè)的這種表現(xiàn)形式的多樣性，使得影片能夠更好地達(dá)到音樂(lè)與畫(huà)面的平衡，也能更好的實(shí)現(xiàn)音畫(huà)合一的藝術(shù)境界。3）無(wú)限性電影樂(lè)的一大特點(diǎn)是時(shí)間的局限性。一般一分鐘的音樂(lè)在電影中是相當(dāng)長(zhǎng)的了。但對(duì)一些以“鋼琴”因素為主導(dǎo)地位的影片來(lái)說(shuō)，是可以不受這一方面限制的，例如在《海上鋼琴師》中的“斗琴”場(chǎng)景，三個(gè)回合持續(xù)了十來(lái)分鐘，鏡頭雖不斷轉(zhuǎn)換，但鋼琴樂(lè)