藝術(shù)接受的活動規(guī)律與特色,藝術(shù)心理學(xué)論文

藝術(shù)接受的活動規(guī)律與特色,藝術(shù)心理學(xué)論文藝術(shù)，作為人類社會的文明之花，精神活動的創(chuàng)造之果，既是現(xiàn)實生活的能動反映，又是時代歷史的折光投影；既是觀念價值的凝聚積淀，又是審美意識的物化轉(zhuǎn)換。在文化傳承、心理建構(gòu)和人格塑造方面，恐怕沒有哪一種意識形態(tài)比藝術(shù)更具生動的形象，更富感人的魅力了。藝術(shù)的種種價值功能及其實現(xiàn)，不但在于其本身的感人至深、銷魂蕩魄，而且在于主體文化心理的建構(gòu)與更新，人生境界的超越與升華，它充分具體表現(xiàn)出出人類向往理想、超越現(xiàn)實、完善本身和重塑靈魂的自覺。能否熱愛和尊崇藝術(shù)，是一個民族能否具有積極進取心態(tài)、進步文化風(fēng)氣和高度素質(zhì)修養(yǎng)的標志。在世界變得越來越小，而人變得越來越大的文化觀念中，那些能夠堅持追求認知思維感性豐富與理性深入的民族，必定是最有出息的民族。筆者在文化心理層面上所探尋的，正是通過對藝術(shù)接受活動規(guī)律與特色的反思，以期有新的發(fā)現(xiàn)并用以驗證華夏文化偉大復(fù)興的希望所在。一、接受主體是積極的創(chuàng)造文本歷史的氣力在美學(xué)思想發(fā)展史上，自從意大利哲學(xué)家維科第一次把人類思維劃分為詩的邏輯和理智的邏輯,并把前者確定為藝術(shù)的法則以來，人們對藝術(shù)思維的研究獲得了豐富的成果。但多年來，人們對這一法則的應(yīng)用往往限于藝術(shù)創(chuàng)作即藝術(shù)生產(chǎn)的經(jīng)過，卻忽視甚至避開了藝術(shù)接受即藝術(shù)消費的經(jīng)過。假如繼續(xù)因循守舊，不把讀者及其接受看成一個積極主動的活潑踴躍因素和能動創(chuàng)造的經(jīng)過，不成認藝術(shù)價值的實現(xiàn)是創(chuàng)作意識與接受心理共同作用的結(jié)果，那么，不僅會造成藝術(shù)本身不尊重、不適應(yīng)審美主體多方面精神需求的后果，而且極有可能釀成藝術(shù)接受活動中主體性的泯滅，使接受者意識不到本身對藝術(shù)作品進行有意想象、合理填充和二度創(chuàng)造的責(zé)任，進而導(dǎo)致潛在藝術(shù)生命的無法復(fù)蘇及其社會功能的最后喪失。藝術(shù)接受作為一種最普范的審美實踐，究其本質(zhì)，就是接受主體通過審美觀照、直覺感悟和情感體驗的方式，對客體對象進行審美判定、理解和闡釋的活動經(jīng)過。接受主體的心理圖式、自性定向、心理時空、慣性經(jīng)歷體驗對藝術(shù)接受經(jīng)過會產(chǎn)生積極的能動的作用。藝術(shù)家、接受主體和藝術(shù)作品是一個三角關(guān)系，三者之間絕不是被動關(guān)系，接受主體是積極的創(chuàng)造文本歷史的氣力。比方欣賞西方當代繪畫，由于藝術(shù)品本身具有夸大、變形、肢解等怪誕形式和不確定的內(nèi)容指向，這種發(fā)揮主觀能動性的時機和空間更大，接受主體入主華而不實、生成意象、填補空白、充實意蘊，甚至調(diào)整格局、創(chuàng)造新的意義，最終完成對作品的認知、批評和鑒賞。接受者的接受無疑豐富了藝術(shù)作品的價值和意義，又將接受的信息反應(yīng)給藝術(shù)家，藝術(shù)家再一次開場新的創(chuàng)作流程。這是一個永遠恒久的循環(huán)，藝術(shù)世界因此越來越繽紛美麗。無論是信息語言的轉(zhuǎn)換、構(gòu)造形式的解析，還是刺激輸入的反射、隱喻象征的破譯，都應(yīng)歸屬于認識論的范疇。不過這種藝術(shù)認識不同于一般的邏輯思維活動，而是一種伴隨著美感愉悅的詩意的理智,或以感性認識為表現(xiàn)形態(tài)的理性認識。前者借助概念、判定、推理、實驗、論證等抽象思維方式來到達對事物自然屬性及其規(guī)律的把握，后者則通過形象的感悟、意境的領(lǐng)悟、直覺的意會、空白的填充等具象思維方式來實現(xiàn)對生活現(xiàn)實內(nèi)在意蘊的把握。這種特殊把握因其理性浸透于感性之內(nèi)，感性呈現(xiàn)于理性之外，既有理智之光向心靈深處的輝耀投射，又有詩意之火對情感世界的溫馨感染，所以被稱為藝術(shù)的或?qū)徝赖陌盐帐澜绲姆绞?。藝術(shù)之美在情感，也在思想，或者講藝術(shù)美中的思想之光始終伴隨著形象的倩影。審美理解常與審美直覺融合在一起，審美智性常與審美詩意交匯在一起，是直覺與思維的統(tǒng)一，是詩意溫馨與理智光芒的有機統(tǒng)一。張藝謀導(dǎo)演的作品(歸來〕之所以能令不同年齡的觀眾淚如泉涌，深深震撼，是由于它運用大量精致的細節(jié)形象地營造了那個年代壓抑的氣氛和悲涼的意境，讓觀眾既體驗了如訴如泣的愛情詩意，又對歷史和人性有著理智的審視；既是吁請一切美妙情感的歸來，又是呼喚文化理智的回歸。藝術(shù)與人的親和力，表如今它總是保存著現(xiàn)實的感性物質(zhì)形式，通過特定藝術(shù)媒介的動態(tài)傳達，向人提供了好像世界本身一樣豐富多彩的生活圖畫。藝術(shù)以其審美的、娛樂的、宗教的、心理的、認識的、教化的乃至醫(yī)療的種種功能，給予人的實在是過多過多了。從消遣娛樂到心理平衡，從情感愉悅到精神知足，從宣傳煽動到道德教化，從虛擬補償?shù)浆F(xiàn)實超脫，從意志陶冶到想象拓展，從理智啟迪到心靈凈化，從視野開闊到心理建構(gòu)，從命運關(guān)心到靈魂呵護，從人性完善到理想飛騰，無不高揚著人的生命自覺的旗幟。藝術(shù)不僅使人汲取著對中外山川掌故、歷史風(fēng)情和現(xiàn)實生活世態(tài)的知識，也使人加強著對自然、社會的感悟和了解，豐富著對人生價值意義的品味和體驗；它不僅指向著對大千世界整體的審美評判，而且最終指向?qū)θ祟惐旧硎质菍θ烤袷澜绲膶徝栏形?。誠如高爾基所講：文學(xué)到底是為認識生活這個事業(yè)服務(wù)的，它是時代的生活和精神的歷史。[1]魯迅小講(狂人日記〕所描繪的，固然只是一個狂人的詳細心理活動，所展示的卻是古老中國剝削者吃人的普遍規(guī)律和歷史事實。讀者在感受藝術(shù)形象之余，能夠從中發(fā)現(xiàn)幾千年來掩蓋在仁義道德之下的封建專制社會的罪惡本質(zhì)，或許可以以發(fā)現(xiàn)懸掛在自個靈魂角落里的幾履蛛絲。讀者對吃人與被吃歷史本來面目的了解，對人生命運與社會價值的考慮，總是伴隨著救救孩子的慘烈心聲和無限同情。理性之光的投射引人深思，感傷意緒的襯托使人動情，移情共鳴的聯(lián)想使人升華，其撼魂蕩魄、刻骨銘心的審美效應(yīng)，是平實的歷史敘述甚至精湛的哲學(xué)論辯也無法企及的。一個梵高使全世界感遭到向日葵憤怒而近于絕望的金色瀑布，一個貝多芬使全人類聽到了命運的敲門聲。藝術(shù)以它感性詩意的顯現(xiàn)和理性光芒的照射使人的本質(zhì)氣力得到更完美更自由的全面發(fā)展。二、藝術(shù)認知活動以主體等待視野為樞紐我們還能夠從審美主體本身的角度，進一步考察藝術(shù)接受活動的心理特征。當閱讀活動開場之時，任何讀者的心中也不是一張能夠任意涂抹的白紙。實際上，每一個讀者都要憑借著自個已有文化積淀的心理圖式并以此作為前提素質(zhì)條件，才能介入和實現(xiàn)對藝術(shù)作品的審美認知。這里特意提到的心理圖式一詞，本是皮亞杰用以描繪敘述一般認識活動原始發(fā)生和心理建構(gòu)經(jīng)過的專用術(shù)語。把它移植到藝術(shù)接受活動中來，其含義所指理應(yīng)擴展為人類主體認識世界的基本素養(yǎng)和必要前提---文化心理構(gòu)造，亦即包括智力構(gòu)造、意志構(gòu)造和情感系統(tǒng)在內(nèi)的人性品格。真正意義上的藝術(shù)接受，應(yīng)是審美主體的感悟判定、想象理解、鑒賞體驗、領(lǐng)悟品味、闡發(fā)詮釋、創(chuàng)造更新乃至反叛背離等眾多因素綜合建構(gòu)的系統(tǒng)活動經(jīng)過。作為人類高級精神活動的重要方式之一，它的發(fā)生和運作絕不可能如外表形態(tài)那樣是漫無邊際、盲目自發(fā)、不知不覺甚至隨隨意便的。安靜悠閑的感性漣漪之下，往往是驚濤騰涌的理性激流；溫馨氣息彌漫情感世界之際，也恰是理智光芒照徹心靈宇宙之時。藝術(shù)認知活動不但要就范于真〔客觀必然規(guī)律性〕的制約，服膺于善〔主觀現(xiàn)實目的性〕的導(dǎo)引，沉浸于美〔自由的感性形式〕的感召，而且一定要符合主體內(nèi)在的心理圖式并使其在最大限度上得以實現(xiàn)。在人的文化心理這個無比廣闊的自由王國中，雖然融合浸透著諸如感悟經(jīng)歷體驗、意向情趣、能力素養(yǎng)及潛在欲望等因素，但發(fā)揮重要樞紐作用的集成板塊則是以審美理想為核心、審美觀念為尺度、審美觀照為方式的等待視野.讀者只要憑借和根據(jù)這種無形有序的心理圖式，才能沉著步入藝術(shù)認知的迷離殿堂，才能進一步自由自覺地挖掘發(fā)現(xiàn)、選擇比擬、建構(gòu)確證藝術(shù)對象的認識價值。成功的藝術(shù)接受，就是在認知領(lǐng)域推動主客體雙方同時棄舊圖新、興利除弊、揚長避短、填平補齊的建構(gòu)與創(chuàng)造。藝術(shù)接受雖以個體活動的方式獨立進行，本質(zhì)上已經(jīng)是一種社會群體性的文化熏陶與溝通。它在重塑人的心靈世界、提升作品的藝術(shù)檔次同時，也在介入建設(shè)著社會精神文明、改善提高著民族文化素質(zhì)。人類對理想社會的追求不會停息，對藝術(shù)精品的等待不會知足，那么藝術(shù)接受中主客體交織裨益、循環(huán)提升的活動也永遠不會終止，這就是藝術(shù)認知的積極意義所在。精神文明和文化建設(shè)熱誠呼吁與倡導(dǎo)著審美化的人生。群眾性藝術(shù)接受活動的開展，不但有助于民族整體道德文化素質(zhì)的提高，而且為特色社會市場經(jīng)濟提供必要的文化道德支撐。了解和運用藝術(shù)認知規(guī)律，不但能夠遠離文化生活中商業(yè)化、淺表化、庸俗化的非審美傾向，而且能在人性建構(gòu)方面開拓一條廣闊的道路。物質(zhì)生活水平的快速提高、科學(xué)技術(shù)的日新月異，格外需要精神文化的滋養(yǎng)與審美心理的健全。誠然，審美無法知足生理本能的物質(zhì)需要，卻能給已走出動物界的人類以精神上的營養(yǎng)食糧和靈魂上的穩(wěn)妥呵護，帶給人類本質(zhì)氣力上的充實富有、自由美麗、開闊自信。藝術(shù)接受的成與敗、接受效果的好與差，在很大程度上取決于接受者的認知能力。認知能力越高，接受活動越充分，藝術(shù)價值越深入，社會作用越明顯。作為藝術(shù)接受主體，要通過提高知識修養(yǎng)、堅持鑒賞實踐、積累生活經(jīng)歷體驗等方式內(nèi)涵修養(yǎng)感性，培育理性，使主體本身構(gòu)成敏銳的感受力、豐富的想象力和準確的判定力。許鞍華導(dǎo)演的(黃金時代〕講述了女作家蕭紅短暫而飄零的一生，呈現(xiàn)了一代文人的眾生相。假如走進電影院的觀眾對那個時代的文人和蕭紅知之甚少，就會被導(dǎo)演和編劇的實驗性敘述手法弄得云里霧里，接受起來有困難，也難以對作品作出思想和藝術(shù)的估量；反之，假如對時代背景和主人公有一定知覺儲備和積累，就會將神思專注于審美霎時，成為個人體驗中活潑踴躍、主動、充滿靈性和富于創(chuàng)造的時刻，更好地解讀主創(chuàng)人員刻畫黃金時代的意圖，并介入對傳奇主人公的闡釋。當然，從藝術(shù)作品的現(xiàn)實性上講，沒有藝術(shù)接受的藝術(shù)品是死的無用的藝術(shù)品。魯迅在談到文藝群眾化問題時曾經(jīng)講：文藝本應(yīng)該并非只要少數(shù)的優(yōu)秀者才能夠鑒賞，而只要少數(shù)的先天的低能者所不能鑒賞的東西。[2]藝術(shù)創(chuàng)作要以人為本，以人為中心，既有藝術(shù)性又有人民性。(黃金時代〕票房慘淡，爭議頗多，有觀眾評為不是拍給普通人類的電影,這種現(xiàn)象值得深思和探究。因而，一方面藝術(shù)接受主體要提高藝術(shù)修養(yǎng)，一方面藝術(shù)創(chuàng)造主體要關(guān)心照顧到接受主體的審美能力。藝術(shù)接受活動中對于審美價值的認知與消費，好像一