鏡頭設計1概念

鏡頭設計鏡頭的概念下面的課程將是針對鏡頭設計“根本原理”的闡述，而非“根本規(guī)章”的制定；規(guī)章需要被遵守，而原理需要被運用；這里只有鏡頭設計的三原色，期望同學們能調(diào)繪出絢麗多彩的鏡頭藝術；這里沒有可以簡潔套用的固定公式，也沒有確定保證成功的捷徑；這里只能給你一雙鞋和一個指南針，而通往藝術殿堂的道路需要靠你自己的探究與努力！一、鏡頭的名詞解釋:鏡頭在影視中有兩指，一指電影攝像機、放映機用以生成影像的光學部件，由多片透鏡組成。各種不同鏡頭，各有不同的造型特點，它們在攝影造型上的應用，構成光學表現(xiàn)手段。二指從開機到關機所拍攝下來的一段連續(xù)的畫面，或兩個剪接點之間的片段，也叫做鏡頭。一和二是兩個完全不同的概念，為了區(qū)分兩者的不同長把一稱光學鏡頭，二稱鏡頭畫面。二、鏡頭的分類:標準鏡頭廣角鏡頭光學鏡頭長焦鏡頭鏡頭 變焦鏡頭靜態(tài)鏡頭鏡頭畫面 單鏡頭動態(tài)鏡頭鏡頭組標準鏡頭：30度的鏡頭，用它拍攝的畫面有以下幾個特點:視角與人眼的正常視角一樣，畫面的掩蓋面積接近人眼正視時的狀態(tài)，因此，根本上符合賞識者的視覺習慣。被攝對象及其空間關系的表現(xiàn)與人眼的觀看格外接近，景物的透視效果最正常，在實際拍攝時，應當盡量運用。30mm7022mm，90廣角鏡頭拍攝的畫面具有以下幾個特點:1、焦距越短，景深越大。2、畫面的空間透視感強，尤其是攝像機位置距離被攝物體越近，線條的透視效果就越猛烈，變形夸大效果也就越明顯。3、視角大，在有限的范圍內(nèi)可以獲得較大的取景范圍，在表現(xiàn)空間環(huán)境方面具有較強的優(yōu)勢。廣角鏡頭在表現(xiàn)運動物體時，具有兩大特征：1、對橫向運動物體表現(xiàn)動感較弱。2、對縱向運動的物體表現(xiàn)動感較強。長焦鏡頭：又稱望遠鏡頭或增距鏡頭，它所拍攝的畫面的水平視角一般小于20度。因此，只適合拍攝遠處的人物和景物，無法表現(xiàn)整體環(huán)鏡。長焦鏡頭拍攝的畫面，具有以下幾個特點：a.景深小，簡潔獲得主體清楚，背景虛化的畫面效果。b.視角小，能夠獲得遠處主體較大的畫面且不干擾被攝對象。c.壓縮了畫面透視的縱身感，拉近了前后景的距離。d.影像畸變較小，廣泛地用于人像攝影。長焦鏡頭在表現(xiàn)運動物體時，具有兩大特征：1、對作橫向運動的物體表現(xiàn)動感較強。2、對作縱向運動的物體表現(xiàn)動感較弱。單鏡頭:指從開機到關機所拍攝下來的一段連續(xù)的畫面，或兩個剪接點之間的片段，也叫一個鏡頭鏡頭組:處于同一情節(jié)或同一場景內(nèi)的多個鏡頭的組合序列.靜態(tài)鏡頭：是用固定鏡頭拍攝相對靜止的對象；在一個鏡頭內(nèi)只表現(xiàn)一種構圖形式〔如黃金分割、三角形分割等構圖方式。畫面的構圖中心是觀看者的視覺中心或興奮中心。由于相對靜止的時間概念。靜態(tài)鏡頭讓觀眾有充分的時間觀看畫面內(nèi)容，畫面中被攝物體的靜止形態(tài)適合觀眾清楚識別；靜態(tài)鏡頭表達出靜止的觀看方式，表達出確定的現(xiàn)場感和客觀性；靜態(tài)鏡頭通過呈現(xiàn)被攝主體靜止時的神態(tài)、狀況，使觀眾簡潔進入被攝主體的內(nèi)心深處；靜態(tài)生一種視覺鋪墊和參照，能夠在運動鏡頭的前后畫面中給人以安靜、穩(wěn)定的感覺，實現(xiàn)心情的比照。動態(tài)鏡頭:是用靜止或運動鏡頭拍攝相對運動或靜止的拍攝對象。也就是造型元素和造型構造發(fā)生連續(xù)性變化的一種構圖形式，它是電視、電影攝像所特有的，也是最根本的構圖形式之一。動態(tài)構圖常被用于長鏡頭或綜合運動鏡頭之中。動態(tài)鏡頭的作用產(chǎn)生簡潔的心理示意；動態(tài)構圖能使物體之間、鏡頭之間產(chǎn)生更多的聯(lián)系，使鏡頭內(nèi)容更具有聯(lián)系性和連貫性。動態(tài)鏡頭表現(xiàn)手法：推、拉、搖、移、跟、升降、甩、變焦、綜合等，攝像師要依據(jù)運動變化的特點去組織鏡頭內(nèi)容。動態(tài)鏡頭表現(xiàn)手法：推：即推拍、推鏡頭，指被攝體不動，由拍攝機器作向前的運動拍攝，取景范圍由大變小，分快推、慢推、猛推，與變焦距推拍存在本質(zhì)的區(qū)分。拉猛拉。搖有三種拍攝方式：水平搖、垂直搖和旋轉(zhuǎn)搖。它是指攝像機的位置不變，借助三腳架、云攝方式。搖鏡頭的特點是保持機位及視角大小不變，常用于對大場面移動取景，并且能給觀眾一種觀看者的綜合聯(lián)接，彌補攝像局部取景的缺乏。搖鏡頭時應依據(jù)確定的規(guī)律移動，而且要一氣呵成，淋漓盡致地表現(xiàn)出一個主題。移：又稱移動拍攝。從廣義說，運動拍攝的各種方式都為移動拍攝。但在通常的意義上，移形成搖移拍攝方式。跟：跟拍是指攝像機跟隨被攝主體一起運動，持續(xù)表現(xiàn)被攝主體某種狀態(tài)的一種拍攝方式。在跟拍的過程中，景別、景深根本保持不變。在跟拍中，可以承受中景、全景等景別。特寫難以作為跟拍的景別，而大全景則會失去“跟蹤”的意義。升降拍攝:是指利用升降裝置使攝像機產(chǎn)生垂直運動并對主體作固定拍攝的一種拍攝方式。升降鏡頭的運用，主要是使畫面產(chǎn)生觀看角度的變化，從而形成“視點”的變化。一般觀眾不行吸引觀眾的留意力。甩:是指搖鏡頭的一種。在靜止畫面完畢后，鏡頭急速轉(zhuǎn)向另一個靜止畫面；起止兩個畫面是不同的場景；在這一“急速轉(zhuǎn)向”過程中畫面是格外模糊的，并且時間是格外短促的，我們把這一拍攝方式稱為甩鏡頭。用甩鏡頭攝得的內(nèi)容可以給觀眾以時空轉(zhuǎn)換的效果。甩拍時，速度要把握好，不要使中間過渡畫面有清楚呈現(xiàn)的可能。變焦拍攝：攝像機不動，通過鏡頭焦距的變化，使遠方的人或物清楚可見，或使近景從清楚到虛化。綜合：指綜合拍攝，又稱綜合鏡頭。它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結合在一個鏡頭里進展拍攝。三.鏡頭設計的十二元素美術風格影片的總體風格，是導演依據(jù)劇本的主題思想、題材樣式和劇情內(nèi)容，經(jīng)過深思熟慮之后，確定以什么樣的風格來表現(xiàn)這部動畫影片最為適宜，最能表達出它的藝術特色，做到內(nèi)容與形式的和諧統(tǒng)一。透視空間透視是最根底的鏡頭設計元素。包括角色表演、場景設計、空間層次、構圖原理、攝像機運行、甚至于顏色氣氛、明暗關系都會涉及到透視原理。所以，透視是鏡頭設計全部元素中，格外重要的一個元素。畫面構圖畫面構圖是一種鏡頭語言，是鏡頭設計具有代表性的元素。構圖運用的精彩與否，鏡頭語言運用的合理與否，直接影響到鏡頭畫面的效果。同樣幾只球的擺放、幾個人物的站位，由于構圖的不同，會呈現(xiàn)出不同的畫面效果和不同的畫面節(jié)奏。而爭論鏡頭設計，必需要深入爭論鏡頭語言、構圖原理，才能設計出完善的畫面效果。畫面構圖即畫面布局。構圖需把握的范圍：設計合理的景別。安排好畫面的主要組成局部：主體、陪體、前景、背景等的相互關系。利用好畫面的空白：留意比照關系、均衡與空白關系；畫面中留有確定的空白，可以使畫面生動活潑；主體四周的空白可以起到突出主體的作用，并使畫面顯得更為簡潔；人物的頭頂上方、視線方向及人物的動作方向上要留有確定的空白。確定好畫面的趣味中心：利用好心理趨合。這里的心理趨合的含義是指利用人們的想象力去填充我們實際在畫面中并沒有見到的空間。要留意心理趨合效應在觀眾方形成的反響。畫面構圖——平面構成、顏色構成、立體構成構圖方式比例構圖：黃金分割、三分法構圖、數(shù)比構圖幾何符號構圖：點線面、幾何形體、象形符號均衡構圖：對稱均衡、非對稱均衡比照構圖：外形比照、方向比照、空間比照統(tǒng)一構圖：同一性原理、相像性原理、方向性原理、連續(xù)性原理顏色的感覺：冷暖、輕重、漲縮、軟硬、明快愁悶、興奮冷靜、華美質(zhì)樸顏色的聯(lián)想與象征：紅、橙、黃、綠、藍、紫、白、黑、灰。暖、冷、亮、暗、純、濁顏色比照：色相、明度、純度、面積顏色調(diào)和：色相、明度、純度、主色調(diào)景別運用極遠景：極端遙遠的鏡頭景觀，人物小如螞蟻。遠景：深遠的鏡頭景觀，人物在畫面中只占有很小位置。因此被叫做最廣的鏡頭。全景：攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面，相當于話劇、歌舞劇場“舞臺框”內(nèi)的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環(huán)境。中景：俗稱“七分像景的鏡頭，是表演性場面的常用景別。近景：攝取胸部以上的影視畫面，有時也用于表現(xiàn)景物某局部。特寫：攝像機在很近距離內(nèi)攝取對象。通常以人體肩以上的頭像為取景參照，突出強調(diào)人體的某個局部，或相應的景物細節(jié)。眼睛、槍栓、板機等。景頭語言我們通?？山?jīng)由攝影機所拍攝出來的畫面看出拍攝者的意圖，由于可從它拍攝的主題及畫面的變化，去感受拍攝者透過鏡頭所要表達的內(nèi)容，這就是所謂?我的鏡頭會說話?，也就是一般所講的?鏡頭語言?。而大部份的入門者還是在嬰兒?學講話的階段?，所以無法透過?言語?很清楚的表達他想說的話，甚至于顛三倒四語焉不詳，?鏡頭語言?搞懂，你就能?言之有物，暢所欲言?，三言兩語的把你要表達的事情說得凊凊楚楚，不再讓人有不知所云的感覺。以上用?語言?當做比方，來說明攝影就像在講話，用詞美不美倒是其次，要讓這畫面馬上就可以了解，而有的人就是怕你沒印