【課件】第二單元主題二抒情與寫意-文人畫課件-2021-2022學年高中美術人美版（2019）美術鑒賞

圖像之美——繪畫藝術·圖像之美——繪畫藝術·程式與意蘊

——中國傳統(tǒng)繪畫超越與延異

——西方現(xiàn)代藝術現(xiàn)實與理想

——西方古典繪畫抒情與寫意

——文人畫01020304抒情與寫意

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文人畫●什么是文人畫●文人畫的主要特征是什么●歷代文人畫家作品欣賞什么是文人畫文人畫：也稱“士大夫寫意畫”、“士夫畫”，泛指中國封建社會中文人、士大夫的繪畫，是一種畫中帶有文人情趣，畫外流露文人思想的繪畫形式。

明代董其昌稱道“文人之畫”，以唐代王維為其創(chuàng)始者，并目為“南宗之祖”。有別于畫院待詔、祗候等所作的院體畫和民間的繪畫?！堆┫獔D》王維王維：唐代詩人、畫家，字摩詰。開元進士，累官至給事中。安祿山陷長安時，曾受偽職，亂平后，降為太子中允。后官尚書右丞。晚年居藍田輞川（今陜西省藍田縣）。他早期寫過一些邊塞詩，但其作品主要為山水詩。體物精細，狀寫傳神，具有獨特風格。兼精通音樂、善繪畫。被譽為“詩佛”的王維則將佛家的美學境界演繹到了出神入化的地步。北宋蘇軾說他“詩中有畫，畫中有詩”。明董其昌推他為“繪畫之祖”，并說“文人之畫，自王右丞始”?！读訄D》倪瓚思考：通過了解倪瓚的生平、作品思考畫家畫中流露出來的精神追求和藝術趣味。倪瓚：“元四家”之一,字元鎮(zhèn),號云林,常州無錫梅祗陀村人。出身江南富豪,家境十分富裕?！读訄D》寫江南秋色，坡陀上有松、柏、樟、楠、槐、榆六種樹木，疏密掩映，姿勢挺拔。圖的上部有遠山地抹。全圖氣象蕭疏，近乎荒涼，用筆簡潔疏放?！坝嘀窳膶懶刂幸輾舛?，豈復較其似與非?”“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”。思考：查閱資料，了解下面兩位文人畫家的生平及其作品?！儿o華秋色圖》趙孟頫《瀟湘竹石圖》蘇軾（局部）文人畫的形成和發(fā)展有著一個相當長的演進過程。最早可以追溯到晉代顧愷之，唐代王維、鄭虔等人。王維因強調“詩中有畫，畫中有詩”，并在畫法上推進了水墨渲染的表現(xiàn)技法，而被后世奉為文人畫的鼻祖。兩宋時期，蘇軾、文同、米芾父子等進一步發(fā)展了水墨技巧。其中，蘇軾提出了“詩畫本一律”概念，使文人畫趨向成熟。到元代，趙孟頫主張以書法入畫法。文人常以書畫遣興抒懷，文人畫逐漸興盛。其后逐漸發(fā)展，詩、書、畫、印始成一體，詩情畫意相輔相成，標志著文人畫的成熟。03筆墨交織的審美趣味04以形寫神的藝術意趣01抒情寫意的價值追求02詩、書、畫、印的有機結合文人畫的主要特征是什么《墨葡萄圖》徐渭《墨葡萄圖》畫上題詩反映了畫家懷才不遇的悲憤心境和潔身自好的品性。徐渭的畫風對后世寫意花鳥畫的發(fā)展產生了深遠的影響。半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。抒情寫意的價值追求文人畫的最早倡導者和實踐者蘇軾明確提出“畫以適吾意”的藝術觀點，主張繪畫最重要的價值是抒發(fā)胸臆、表達情感。中國文人畫往往借用詩歌的“比興”手法，借景抒情，寓意于物，追求情景交融、意象高遠的藝術境界。個人情感、心緒和人生理想在畫面中得到淋漓盡致的表達，“畫為心聲”體現(xiàn)了文人畫的價值追求?！堵稓狻放颂靿墼?、書、畫、印的有機結合詩、書、畫、印四者藝術樣式融為一體，相互補充輝映，不僅增加了畫面形式的美感，而且使有限的畫面所傳達的內容拓展成了無限的情境，具有補充和闡述畫面內容的作用。

以書寫畫畫境詩畫以印襯畫《荷塘憶舊圖》金農詩、書、畫、印的完美結合是中國文人畫成熟的標志，也是中國藝術特有的境界與魅力。詩、書、畫、印的結合，不僅僅是畫上題詩和畫上題跋、壓印的外在融合，而且是在畫中追求詩的意境，以書法的筆意塑造形象，將印章作為審美形式構成的元素，使詩、書、畫、印有機結合,相得益彰。

可以說，正是詩、書、畫、印的有機結合，使文人畫的視覺形式與內在意蘊在世界美術史上獨樹一幟。筆墨交織的審美趣味文人畫強調筆情墨趣，重在抒發(fā)胸臆，而不強調形似，不重視寫實。筆墨是文人畫最基本的語言，也是中國繪畫審美的重要標志之一。所謂筆隨心動、墨由情生，離開筆墨也就談不上中國畫。文人畫在用筆上通過勾、勒、皴、擦等筆法變化，追求書法的書寫感和情感表達。在用墨上，講究墨分五色，以濃、淡、干、濕、焦來表現(xiàn)物象的主次、虛實變化和心緒。在筆墨關系上，強調筆為主導、墨隨筆出，筆墨相輔相成，交相輝映，使筆墨的審美價值得到凸顯。思考：通過對比弘仁、龔賢、石濤和朱耷作品，體會不同筆墨表現(xiàn)方法的美感?！豆砰抖梯秷D》弘仁《淮揚潔秋之圖》石濤《荷石水禽圖》朱耷《溪山無盡圖》龔賢以形寫神的藝術意趣“形”指外在的形象，“神”是鮮活的生命狀態(tài)，“意”是帶有主觀感受的心緒與體驗。

中國畫不滿足于“形似”，而要求“寫神”和追求意趣的表達。“得貌遺神”或“得形忘意”都是文人畫所忌諱的現(xiàn)象。

齊白石說：“作畫貴在似與不似之間，不似為欺世，太似為媚俗?！睎|晉畫家顧愷之就提出了“四體妍媸，本無關于妙處；傳神寫照，正在阿堵中?！碧K東坡曾說“論畫以形似，見與兒童鄰”《三蝦圖》齊白石《潑墨仙人圖》梁楷《墨竹圖》文同歷代文人畫家作品欣賞《龍宿郊民圖》五代董源《枯木怪石圖》北宋蘇軾《漁父圖》元吳鎮(zhèn)《雙檜平遠圖》元吳鎮(zhèn)《富春山居圖》(局部）元黃公望《杏花茅屋圖》明唐寅《看泉聽風圖》明唐寅《青綠山水圖》明張宏《竹石圖》清鄭板橋文人畫家一般回避社會現(xiàn)實，多取材于山水、花木，以抒發(fā)個人"性靈"，間亦寓有對民族壓迫或腐朽政治的憤懣之情。標榜"士氣"、"逸品"，講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，并重視書法、文學等修養(yǎng)及畫中意境之表達?？傊?，文人畫家必須是能詩善詞的文人，任性率真的畫家，也是重品德、積學問、知情達理的書法家。文人畫在表現(xiàn)的功能上是詩情畫意的，簡潔淡雅的，清新飄逸的。在色彩上，是重水墨輕艷麗的，在線條上灑脫不拘的，在題材是自然的野趣的。在觀點上是寫意的，在表現(xiàn)的性質上是求意象外的趣味，而不以寫實為專務。文人畫家均以空靈虛靜的心，深解大自然無言之美，也透視生命之根源，在萬象自在的脈絡中，生者自樂其生，化者自安其化，在這天人默默