2022年湖北省宜昌市普通高校對口單招藝術概論自考模擬考試(含答案)

2022年湖北省宜昌市普通高校對口單招藝術概論自考模擬考試(含答案)學校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(30題)1.由于建筑具有很高的審美認識價值和文化價值，在歐洲，人們把建筑稱做（）。A.“石頭的史書”B.“永恒的記憶”C.“凝固的音樂”D.“流動的建筑”

2.《二泉映月》是華彥鈞創(chuàng)作的一首______獨奏曲。

A.京胡B.板胡C.二胡D.古箏

3.鐘樓怪人加西莫多的形象出自文學大師雨果創(chuàng)作的（）A.A.《巴黎圣母院》B.《悲慘世界》C.《九三年》D.《海上勞工》

4.《朗香教堂》是現代建筑之一，它所屬的國家是()

A.美國B.英國C.法國D.德國

5.在揚州八怪中以畫風竹著名的畫家是()

A.鄭板橋B.李方膺C.高翔D.黃慎

6.影片《城南舊事》由（）導演，曾獲金雞獎。A.A.謝添B.謝晉C.吳貽弓D.滕文驥

7.下列畫家中，屬于印象派畫家的是（）。

A.達．芬奇B.莫奈C.蘇里柯夫D.庫爾貝

8.唐代著名詩人李賀被稱為（）。A.詩仙B.詩圣C.詩鬼D.詩佛

9."吳帶當風"是指（）的繪畫風格。A.A.吳道子B.曹不興C.蘇軾D.吳鎮(zhèn)

10.9.《祝?！返淖髡呤俏覈F代小說家___。()

A.老舍

B.魯迅

C.蕭紅

D.巴金

11.審美創(chuàng)作的心理活動表現在四個方面，即審美感知、審美情感、審美理解和（）

A.審美愉悅B.審美期待C.審美趣味D.審美想象

12.“語不驚人死不休”出自______之口。

A.杜甫B.白居易C.吳承恩D.蒲松齡

13.《紅字》是美國作家______的代表作。()

A.奧尼爾B.霍桑C.愛默生D.福克納

14.藝術接受的主體是藝術作品的()

A.傳播主體B.傳播媒介C.藝術信息D.傳播受眾

15.現代繪畫大師______提出了“似與不似”的藝術主張。

A．齊白石

B．張大干

C．徐悲鴻

D．劉海栗

16.在文藝的社會功能方面，提出“凈化說”的是（）。

A.柏拉圖B.賀拉斯C.亞里士多德D.康德

17.柏拉圖在《理想國》中要驅除______。()

A.詩人B.政治家C.工匠D.軍人

18.《石壕吏》屬于()

A.抒情詩B.敘事詩C.詞D.散文詩

19.《老人與?！肥敲绹?0世紀50年代的重要作品，它的作者是()

A.狄更斯B.海明威C.歐·亨利D.契訶夫

20.歷史上最初的藝術傳播任務是由______承擔的。

A.說書人B.詩歌朗誦者C.書商D.藝術家自己

21.電影《一江春水向東流》的導演是（）

A.謝添B.謝晉C.謝鐵驪D.蔡楚生

22.踢踏舞是（）的傳統民間舞蹈。A.墨西哥B.葡萄牙C.俄羅斯D.西班牙

23.美聲唱法產生于17世紀的()

A.法國B.西班牙C.意大利D.維也納

24.埃斯庫羅斯的代表作《普羅米修斯》取材于___________。（）

A.《圣經》B.希臘神話C.原始壁畫D.社會生活

25.藝術家運用特定的藝術語言和材料，將其審美意識物化為具體可感的藝術形象或藝術情境，這屬于藝術創(chuàng)作過程中的（）

A.藝術表現B.藝術構思C.藝術體驗D.藝術欣賞

26.提出“風格即人格”的法國文學理論家是（）

A．莫里哀

B．布封

C．福樓拜

D．丹納

27.聯想往往激發(fā)藝術家的想象。杜甫的名句“朱門酒肉臭，路有凍死骨”屬于聯想中的（）。A.類似聯想B.接近聯想C.對比聯想D.突發(fā)聯想

28.貝多芬的（）又被稱為“火山般的奏鳴曲”。A.A.《黎明》B.《熱情》C.《命運》D.《田園》

29.《一江春水向東流》是______導演的影片。

A.謝添B.謝晉C.謝鐵驪D.蔡楚生

30.我國最早的一部詩歌總集是（）。A.《九歌》B.《離騷》C.《詩經》D.《莊子》

二、填空題(30題)31.法國18世紀評論家布封曾在他的《風格論》一書中提出_____的著名觀點。

32.俄國早斯馬克思主義者普列漢諾夫在_____一書中提出了藝術起源的"勞動說"．

33.藝術語言除了自身的_____價值之外，還有更重要的功能即_____。

34.藝術鑒賞過程的首要階段性環(huán)節(jié)是藝術鑒賞的__________。

35.舞蹈是以_____為主要表現手段，運用節(jié)奏、_____、_____、和_____等要素的藝術樣式。

36.在世界上，__________戲劇、__________劇和__________，被稱為三種最古老的戲劇藝術。

37.我國三大石窟分別為_____、_____、_____．

38.在我國迄今為止已發(fā)現的最古老的樂器是__________和__________，是在距今七千余年的浙江余姚__________遺址發(fā)現的。

39.泰納認為，文藝創(chuàng)作及發(fā)展取決于三種力量，即_____、_____和_____。

40.戲劇藝術的三要素是____________________、__________、__________。

41.藝術形象是_____與_____的統一，感性與理性的統一，思想和情感的統一。

42.藝術傳播的方式有____________________、__________、__________三種。

43.__________被稱為“音樂的靈魂”。

44.審美效應一般有三個階段：_____、_____、_____。

45.鄭板橋描述的從"眼中之竹"到""，再到"_____"，形象地闡釋了藝術創(chuàng)作的過程。

46.草圣張旭是_____朝的大書法家。

47.“再現”是指藝術家在藝術創(chuàng)造中將__________中的人和事物__________地呈現在藝術作品中。

48.是戲劇的表征，_____是戲劇的基礎，_____是戲劇的核心。

49.電影的樣式可以歸納為五大類，即故事片、__________、科教片、__________、音樂片等。

50.喜劇誕生于，法國劇作家的作品有《偽君了》、《太太學堂》等，喜劇作品《費加羅的婚禮》是法國劇作家_____的作品。

51.詩歌根據其性質，可分為_____和_____兩類。

52.江南小型私家園林的代表有蘇州的_____、_____，上海的_____．

53.王羲之是我國_____時期的大書法家。

54."詩中有畫，畫中有詩"是北宋大文學家_____對唐代詩人_____詩畫藝術特點的概括。

55.從表現手法和形式來區(qū)分，雕塑主要分為__________和__________兩類。

56.魔幻現實主義代表作家有哥倫比亞的，其代表作為_____。

57.按馬克思主義藝術生產的理論，藝術作品是藝術家們按照__________的需要而提供的一種__________。

58.藝術語言是一種比喻的說法，指的是藝術作品的__________，在藝術作品中起到類似語言的表情達意作用。

59.文學藝術的基本特征是_____、_____和_____．

60.__________批評是以藝術與社會的關系為基準評價藝術的一種批評形態(tài)。

三、簡答題(10題)61.什么是靈感?其主要特征是什么?

62.簡述藝術批評的特征。

63.簡述藝術教育與美育的關系及其主要任務。

64.簡述藝術活動中的共鳴現象。

65.簡述形象思維和靈感的含義及二者的關系。

66.簡述藝術作品中意境的特征。

67.藝術家的審美創(chuàng)造能力包括哪些方面?

68.簡述三種以上關于藝術起源的重要學說。

69.簡述藝術活動的構成。

70.簡述審美期待的內涵及其不同體現。

四、主觀題(10題)71.簡要說明藝術作品中再現與表現的關系。

72.舉例說明綜合藝術的種類。

73.簡述抽象思維在藝術創(chuàng)作中的作用。

74.以具體作品為例，試論藝術作品的三個層次。

75.簡述藝術創(chuàng)作中審美理解的內涵。

76.藝術傳播有哪些要素?

77.簡述工藝藝術的基本特征。

78.建筑賞析：《帕提農神廟》

五、論述題(10題)79.以中國戲曲為例說明戲劇藝術的綜合多樣的特點。

80.結合實際論述藝術鑒賞的基本過程和審美效應。

81.請結合藝術實踐闡述藝術發(fā)展中繼承和創(chuàng)新的關系。

82.論述藝術鑒賞的過程。

83.試結合某一文藝流派的產生、發(fā)展，分析藝術發(fā)展中繼承與創(chuàng)新的關系。

84.在藝術鑒賞流程中主要包含哪些審美心理活動?

85.結合實例論述藝術活動的基本特征。

86.審美效應是藝術鑒賞活動所產生的結果。請結合自身經驗，闡述審美效應的三種表現。

87.就某一門類藝術來分析形象思維與抽象思維之間的關系。

88.試述為什么舞蹈藝術和音樂藝術要相互結合起來。

六、(0題)89.藝術概論研究的對象是人類的（）

A．精神活動

B．審美活動

C．藝術活動

D．情感活動

參考答案

1.A

2.C

3.A

4.C

5.B

6.C

7.B法國畫家莫奈是印象畫派代表人物與創(chuàng)始人之一，代表作品有《印象·日出》、《盧昂大教堂》等。

8.C

9.A

10.B

11.D

12.A

13.B

14.D藝術接受指在藝術傳播的基礎上，以藝術作品為對象、以傳播受眾為主體，積極能動地消費、鑒賞和批評的活動。

15.A

16.C“凈化說”是西方著名美學理論之一，由古希臘哲學家亞里士多德提出。亞里士多德認為悲劇可以喚起人們悲憫和畏懼之情，并使這類情感得以凈化，獲得無害的快感，從而達到某種道德教育的目的。

17.A

18.B

19.B

20.A

21.D

22.A

23.C

24.B

25.A

26.B

27.C

28.B

29.D

30.C《詩經》是我國最早的一部詩歌總集，又稱為《詩》和《詩三百》，它收集了自西周初年至春秋時期大約五百多年的三百零五篇詩歌。內容上分為風、雅、頌三部分。

31.風格即人

32.《沒有地址的信》（或《藝術論》）

33.審美塑造藝術形象

34.審美感受

35.人體動作表情構圖造型

36.古希臘戲劇印度梵劇中國戲曲

37.敦煌云岡龍門

38.骨哨陶塤河姆渡

39.時代種族環(huán)境

40.劇本演員觀眾

41.個性共性

42.現場傳播展覽性傳播大眾傳播

43.旋律

44.共鳴凈化領悟

45.胸中之竹手中之竹

46.唐

47.客觀世界真實

48.綜合與多樣演員行動矛盾沖突

49.紀錄片美術片

50.古希臘莫里衰博馬舍

51.敘事詩抒情詩

52.拙政園留園豫園

53.東晉

54.蘇軾王維

55.圓雕浮雕

56.馬爾克斯《百年孤獨》

57.人們的精神生活消費品

58.物質表現手段

59.間接性廣闊性情感性

60.社會歷史

61.(1)靈感是指藝術家在創(chuàng)作過程中的某一時間內突然出現精神高度亢奮、思維極為活躍的特殊心理現象呈現為遠遠超出平常水準的創(chuàng)作沖動和創(chuàng)作能力藝術構思或傳達通過頓悟獲得飛躍。靈感是藝術家在成熟運用形象思維和抽象思維的基礎上意識和無意識的相互作用產生的；(2)靈感的特征：突發(fā)性、超常性、易逝性；(3)形象思維與靈感有一定聯系二者往往交互作用。(1)靈感是指藝術家在創(chuàng)作過程中的某一時間內，突然出現精神高度亢奮、思維極為活躍的特殊心理現象，呈現為遠遠超出平常水準的創(chuàng)作沖動和創(chuàng)作能力，藝術構思或傳達通過頓悟獲得飛躍。靈感是藝術家在成熟運用形象思維和抽象思維的基礎上，意識和無意識的相互作用產生的；(2)靈感的特征：突發(fā)性、超常性、易逝性；(3)形象思維與靈感有一定聯系，二者往往交互作用。

62.藝術批評具有二重性的特點即科學性與藝術性的統一。一方面藝術批評具有科學性。藝術批評家需要在藝術鑒賞的基礎上運用一定的哲學、美學和藝術學理論對藝術作品和藝術現象進行分析與研究并且作出判斷與評價為人們提供具有理論性和系統性的知識。另一方面藝術批評又應當具有藝術性。藝術批評作為一門特殊的科學與其他的科學不同它既需要冷靜的頭腦也需要強烈的感情既離不開理性的分析更離不開藝術的感受。藝術批評必須以藝術鑒賞中的具體感受為出發(fā)點因而優(yōu)秀的批評家往往具有敏銳的感知力、豐富的想像力和強烈的情感體藝術批評具有二重性的特點，即科學性與藝術性的統一。一方面，藝術批評具有科學性。藝術批評家需要在藝術鑒賞的基礎上，運用一定的哲學、美學和藝術學理論，對藝術作品和藝術現象進行分析與研究，并且作出判斷與評價，為人們提供具有理論性和系統性的知識。另一方面，藝術批評又應當具有藝術性。藝術批評作為一門特殊的科學，與其他的科學不同，它既需要冷靜的頭腦，也需要強烈的感情，既離不開理性的分析，更離不開藝術的感受。藝術批評必須以藝術鑒賞中的具體感受為出發(fā)點，因而優(yōu)秀的批評家往往具有敏銳的感知力、豐富的想像力和強烈的情感體

63.(1)美育即審美教育美育的目的是促進人的全面和諧的發(fā)展。美育旨在提高人們的審美感受力、審美創(chuàng)造力及審美情趣促進人格的完善及全民族整體素質的提升。藝術教育是美育的核心也是實施美育的主要途徑。(2)藝術教育的任務和目標與美育的任務和目標根本上是一致的主要包括普及藝術的基本知識提高人的藝術修養(yǎng)；健全審美心理結構充分發(fā)揮人的想像力和創(chuàng)造力；陶冶人的情操培養(yǎng)完美的人格。(1)美育即審美教育，美育的目的是促進人的全面和諧的發(fā)展。美育旨在提高人們的審美感受力、審美創(chuàng)造力及審美情趣，促進人格的完善及全民族整體素質的提升。藝術教育是美育的核心，也是實施美育的主要途徑。(2)藝術教育的任務和目標與美育的任務和目標根本上是一致的，主要包括普及藝術的基本知識，提高人的藝術修養(yǎng)；健全審美心理結構，充分發(fā)揮人的想像力和創(chuàng)造力；陶冶人的情操，培養(yǎng)完美的人格。

64.(1)共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態(tài)。(2)不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術作品時可能會產生相同或相近的審美感受，也可以稱作共鳴。

65.(1)形象思維是藝術家在創(chuàng)作活動中從發(fā)現和體驗生活，到進行藝術構思、形成藝術意象，并將其物化為藝術形象或藝術意境的整個過程中所采取的一種主要的思維方式。形象思維具有具象性、情感性、創(chuàng)造性等特點。(2)靈感是指藝術家在創(chuàng)作過程中的某一時間內，突然出現精神高度亢奮、思維極為活躍的特殊心理現象，呈現為遠遠超出平常水準的創(chuàng)作沖動和創(chuàng)作能力，藝術構思或傳達通過頓悟獲得飛躍；靈感具有突發(fā)性、超常性、易逝性的特征。(3)形象思維與靈感有一定聯系，二者往往交互作用。靈感是形象思維的深度表現。

66.①意境是中國傳統古典美學的一個重要范疇。意境是藝術作品中一種情景交融、虛實相生的境界，是藝術中主客觀因素的有機統一。意境中既有來自藝術家主觀的“情”，又有來自客觀現實升華的“境”，“情”和“境”是有機地融合在一起的，境中有情，情中有境。②藝術意境一般包含以下三個方面的特點：意境是一種若有若無的朦朧美；意境是一種有限無限的超越美；意境是一種不設不施的自然美。

67.藝術家的審美創(chuàng)造能力包括三個方面：敏銳的感知能力；豐富的想象力；精湛的藝術技巧。

68.(選擇三種即可)(1)摹仿說。這是一種最古老的藝術起源理論認為藝術起源于人類對自然或現實生活的摹仿柏拉圖、蘇格拉底均持此說。(2)游戲說。德國的席勒、英國學者斯賓塞等人認為藝術起源于人類具有的游戲本能人類具有過剩的精力可以運用于沒功利性的活動中體現為自由的游戲。(3)表現說。克羅齊、柯林伍德等人認為藝術起源于人類情感表現和交流的需要。(4)勞動說。俄國馬克思主義者普列漢諾夫認為藝術產生的根本動力和原因在人類實踐活動尤其是占主導地位的物質生產實踐中(選擇三種即可)(1)摹仿說。這是一種最古老的藝術起源理論，認為藝術起源于人類對自然或現實生活的摹仿，柏拉圖、蘇格拉底均持此說。(2)游戲說。德國的席勒、英國學者斯賓塞等人認為，藝術起源于人類具有的游戲本能，人類具有過剩的精力，可以運用于沒功利性的活動中，體現為自由的游戲。(3)表現說?？肆_齊、柯林伍德等人認為，藝術起源于人類情感表現和交流的需要。(4)勞動說。俄國馬克思主義者普列漢諾夫認為，藝術產生的根本動力和原因在人類實踐活動，尤其是占主導地位的物質生產實踐中

69.藝術活動由客體世界、藝術創(chuàng)作與制作、藝術作品、藝術傳播與接受四個要素或環(huán)節(jié)構成。(1)客體世界即藝術活動所反映和表現的客觀社會生活及自然界具有審美價值的客體世界是藝術創(chuàng)作的主要對象。(2)藝術創(chuàng)作指藝術家基于自身的審美經驗和審美體驗運用特定的藝術語言和材料將其審美意識物化為藝術形象或藝術意境的創(chuàng)造性活動。藝術制作指與藝術創(chuàng)作密切相關的、以物質性制作為主、以精神性創(chuàng)造為輔的藝術活動。(3)藝術作品是藝術創(chuàng)作和藝術制作的成果是由藝術主體創(chuàng)造的審美意識物態(tài)化的表現形式。(4)藝術傳播指借助于一定的物質媒藝術活動由客體世界、藝術創(chuàng)作與制作、藝術作品、藝術傳播與接受四個要素或環(huán)節(jié)構成。(1)客體世界即藝術活動所反映和表現的客觀社會生活及自然界，具有審美價值的客體世界是藝術創(chuàng)作的主要對象。(2)藝術創(chuàng)作指藝術家基于自身的審美經驗和審美體驗，運用特定的藝術語言和材料，將其審美意識物化為藝術形象或藝術意境的創(chuàng)造性活動。藝術制作指與藝術創(chuàng)作密切相關的、以物質性制作為主、以精神性創(chuàng)造為輔的藝術活動。(3)藝術作品是藝術創(chuàng)作和藝術制作的成果，是由藝術主體創(chuàng)造的審美意識物態(tài)化的表現形式。(4)藝術傳播指借助于一定的物質媒

70.審美期待是藝術鑒賞的準備階段，指的是接受主體在欣賞之前或欣賞過程中形成并希冀獲得滿足的一種審美需求。因為個人的和社會的、文化的原因，接受者的心里往往有一個既成的結構圖式，正是這一圖式促成了接受者審美需求的產生。

審美期待體現為文體期待、意象期待和意蘊期待。文體期待即指藝術鑒賞者由于藝術作品的類型或形式特征而引發(fā)的期待指向。意象期待即指接受者由于作品中特定的意象或形象而引發(fā)的期待指向。意蘊期待即指接受者由于作品呈現的深層的審美意蘊、人生哲理和情感境界而引發(fā)的期待指向。

71.(1)再現是指在藝術創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的在側重再現的藝術作品中不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。(1)再現是指在藝術創(chuàng)作中將客體世界及人物真實地呈現于作品之中。(2)表現是指在藝術創(chuàng)作中重在表達主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現和表現從來都是緊密聯系的，在側重再現的藝術作品中，不可能沒有表現的因素；再現性藝術作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達作者的思想和情趣；表現性藝術作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過它所表達的主要是心理和情感的真實。

72.(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式由演員扮演角色為觀眾現場展現故事情節(jié)的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點義具有獨特的表現手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術的種類主要包括戲劇藝術、戲曲藝術、電影藝術、電視藝術。(2)戲劇藝術是指以舞臺演出為表現形式,由演員扮演角色,為觀眾現場展現故事情節(jié)的藝術形式。戲劇以演員的動作和聲音為基本表現手段,以舞臺美術、音響、服裝、化妝、道具等多種技術手段為重要構成要素。(3)戲曲是中國傳統的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點,義具有獨特的表現手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

73.抽象思維往往在文藝創(chuàng)作的一些關鍵地方發(fā)揮作用，主要表現有以下幾方面：(1)在藝術創(chuàng)作雖然主要依靠藝術家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動中，藝術創(chuàng)作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質和作用不同，但二者又有密切聯系，常常相互滲透、相互補充，在思維活動中相輔相成。在藝術創(chuàng)作中，抽象思維的介入，可以提高藝術家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創(chuàng)作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術性，兩方面應取得內在的協調。

74.答案要點任何一件藝術作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個層次：

（1）藝術語言。它是創(chuàng)造主體在特定藝術種類的創(chuàng)造活動中，運用獨特的物質材料和媒介，按照審美法則，進行藝術表現的手段和方式。藝術語言是各門類藝術創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。藝術語言具有多樣性和豐富性，并在藝術發(fā)展中不斷變化和革新。藝術語言是滲透了藝術家獨特個性的特殊語言。藝術家應該在創(chuàng)造活動中不斷錘煉語言，追求藝術形式和表現手段的創(chuàng)新。

（2）藝術形象。藝術形象是藝術反映社會生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術成果。藝術形象是共性與個性的統一、感性與理性的統一、思想與情感的統一。

（3）藝術意蘊。它是指在藝術作品中蘊涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內涵，它是藝術主體對于藝術典型或意境的深刻領悟和創(chuàng)造的結果。藝術意蘊具有多義性和模糊性。

75.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規(guī)律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環(huán)節(jié)能夠推動想象和聯想的展開并促成藝術意蘊的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關系、對藝術活動及其規(guī)律的認識、領悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領悟式的理解。審美理解是美感深化的表現和必要環(huán)節(jié)，能夠推動想象和聯想的展開，并促成藝術意蘊的升華。

76.構成藝術傳播的五個要素是藝術傳播主體、藝術傳播內容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術傳播主體即藝術傳播者，指藝術傳播活動中傳送藝術信息的人或機構．是信息的起點和源頭。藝術傳播內容是指通過傳播媒介傳送的藝術信息，包括藝術活動的現象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術信息的載體和渠道。受傳者是指藝術傳播活動中接收到藝術信息的受眾。傳播效果是藝術信息在傳播活動中產生的效應，及其對受傳者產生影響的程度。

77.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強的物質特性，既表現出審美價值、又可以體現一定實用價值的造型與空間藝術。

(2)工藝藝術的基本特征是：

①實用與審美結合；

②既具有物質性，又具有精神性；

③講究技能與創(chuàng)造。

78.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個不大的山岡上是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農原意為處女宮是守護神“雅典娜"的神廟是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個神廟尺度合宜體現了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個不大的山岡上，是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農原意為處女宮，是守護神“雅典娜"的神廟，是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時值古希臘最繁榮的時期。帕提農神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認為是古典建筑風格的基本形式。帕提農神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個神廟尺度合宜，體現了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽為建筑群體組合藝術中的一個極為成功的實例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個希臘的標志。

79.戲曲是我國傳統的戲劇形式，它既具有戲劇的一般特點，又具有獨特的表現手段和審美特征。戲曲將表現審美意境作為最高的藝術追求，程式是其主要的表現手段。戲曲非常突出地體現了戲劇綜合與多樣的表征，戲劇具有文學、美術、表演等多種藝術因素，中國戲曲還包括音樂、舞蹈甚至武術的因素。多種藝術遵循互相配合、互相制約等規(guī)則，以演員的表演為核心，共同完成戲劇的表演故事的任務。戲曲劇本是一種詩化的文學樣式，它不僅以對話的方式展開戲劇的情節(jié)，戲曲音樂為故事中的人物設計唱腔和伴奏，由音樂組成的唱腔為它的主要表現手段，音樂還要烘托氣氛。程式化的舞蹈則是演員用以美化自己動作的手段，演員的亮相在三面可以觀看的舞臺上，更有雕塑的意味，演員的對話和獨白又有詩朗頌的味道。中國戲曲演員的唱功可以作為歌唱藝術來欣賞，臉譜，用美術手段塑造不同人物的性格，這種綜合，不是簡單的拼湊，而是有機的結合，從屬于演員表演中所要表達的美學思想。中國戲曲劇目劇種的多樣性尤為突出。據不完全統計，各地區(qū)、各民族戲曲劇種不下四百種，其中影響較大的有四、五十種。劇目有兩萬種之多。它們的區(qū)別主要在語言和唱腔兩個方面。地域不同使劇種表現不同風格，并帶有濃厚的地方特色，有著各不相同的審美趣味。

80.基本過程：

(1)直覺與感知。藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也已開始關注審美對象的意義。鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的，它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的直觀感受。

(2)體驗與想象。在鑒賞過程中，主體以自身審美經驗為基礎，潛入作品規(guī)定情境之中進行審美體驗，不斷推進與作品中情感的交流與融合；同時由于審美想象和聯想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術家進行對話，洞察其深層意蘊，并使審美愉悅逐漸生成。

(3)理解與創(chuàng)造。理解既包括對于作品的形象、情境、形式、語言的審美認知，也包括對于作品整體價值的追尋。藝術鑒賞的目標是接受者再創(chuàng)造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充、完善與變異，正是再創(chuàng)造的結晶。

審美效應：

(1)共鳴。共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態(tài)。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術作品時可能會產生相同或相近的審美感受，也可以稱作共鳴。

(2)凈化。凈化是指接受者通過對于藝術作品的鑒賞和共鳴的產生，使情感得到陶冶、精神得到調節(jié)、人格得到提升的狀態(tài)。

(3)領悟。領悟是指接受者在鑒賞藝術作品時，對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華，這是一種更高層次的審美效應。

我們面對畢加索的杰作《格爾尼卡》時，首先映入眼簾的是色彩、線條以及包圍著它們的畫框。這幅畫僅用了淺灰和白兩種顏色，也許就在第一眼中，人們就通過雜亂無序的構圖，直覺地感知到這幅畫表現的痛苦與絕望。在進一步的欣賞中，我們可以看到畫的最右邊的那個大張嘴巴、發(fā)出驚恐尖叫并且伸出雙臂的人，畫中央躺著受傷的馬和馬蹄下方的士兵，畫的左邊，一頭公牛奔向一個懷抱死去的孩子絕望地仰天大叫的婦女。從右到左欣賞的過程伴隨著體驗與想象。我們從左邊的高舉的雙臂想象與體驗他的遭遇與極度的驚恐，從左邊婦女的朝向天空扭曲變形的嘴形與面孔體驗到她的絕望與無助。體驗使我們更深入地接近作品，洞察其深層意蘊，并使審美愉悅逐漸形成。最后，我們通過對作品時代背景及畢加索立體主義的創(chuàng)作技巧的了解，對作品有一個整體的理解與把握，對看似凌亂的畫面的調整與組合，對它表現的形象、意境的完善、補充，體現其深刻的象征意義。

但是所謂的鑒賞過程的三個階段并不是清晰地三段式前進，而是各個階段、各種心理因素復合地起作用，你中有我，我中有你，直覺中蘊含著理解與創(chuàng)造，理解與創(chuàng)造也往往是直覺的結果。

81.(1)繼承和創(chuàng)新是促進藝術發(fā)展的重要因素。藝術的發(fā)展是有其內在繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。后一時代的藝術必然要在前一時代藝術的基礎上得以發(fā)展。

(2)藝術的歷史繼承性，首先表現為對本民族藝術傳統的吸收和接受，以及對其他民族和國家優(yōu)秀文化和藝術成果的吸納，尤其表現在對藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面的繼承。

(3)藝術發(fā)展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程。為了創(chuàng)新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產去其糟粕，取其精華。同時，又要堅持在藝術內容、藝術形式、藝術語言、藝術表現手法等方面的創(chuàng)造，不斷適應新時代人們對于審美文化和藝術的需求。

(4)結合藝術實踐例證作出分析。

82.藝術鑒賞，是鑒賞主體在面對藝術客體時的能動的精神活動。藝術鑒賞過程包括“審美期待”、“鑒賞流程”和“審美效應”。藝術鑒賞的準備階段是審美期待，指接受主體在欣賞之前或欣賞過程之中，心理上往往會有一個既成的結構圖式，它使接受者具有了審美需求，并希冀在欣賞中得到滿足；藝術鑒賞的中間層次，體現為鑒賞者一種主動積極的對藝術作品的直覺與感知、體驗與想象、理解與創(chuàng)造，獲得一種情感層次的愉悅；藝術鑒賞的最后層次，鑒賞者與藝術作品產生共鳴，鑒賞者的心靈得到凈化、精神得到升華。(1)審美期待是藝術鑒賞的準備階段，指接受主體在欣賞之前或欣賞過程之中，心理上往往會有一個既成的結構圖式，它使接受者具有了審美需求，并希冀在欣賞中得到滿足。審美期待可分為形式期待、意象期待和意蘊期待。形式期待是指藝術鑒賞者由于藝術作品的類型或形式特征而引發(fā)的期待指向；意象期待是指鑒賞者由于藝術作品中的某種特定意象而引發(fā)的期待指向；意蘊期待即指接受者由于作品呈現的深層的審美意蘊、人生哲理和情感境界而引發(fā)的期待指向。(2)鑒賞流程包括藝術的直覺與感知、體驗與想象、理解與創(chuàng)造。①直覺與感知：藝術直覺是指人們在審美活動中對于審美對象具有一種不假思索而即可把握與領悟的能力；審美感知是指人們在注意審美對象形式特點的同時，也已開始關注審美對象的意義；鑒賞活動往往是在直覺與感知的心理基礎上開始的。它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的初步感受。②體驗與想象：在鑒賞過程中，主體以自身審美經驗為基礎，潛入作品情境之中進行審美體驗；不斷推進與作品中所包含情感的交流與融合；同時由于審美想象和聯想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術家進行交流，洞察其深層意蘊，并逐漸生成審美愉悅。③理解與創(chuàng)造：理解既包括對于作品的形象、情境，形式、語言的審美認知，也包括對于作品整體價值的追尋。藝術鑒賞的結果是接受者審美再創(chuàng)造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補充與完善，正是審美再創(chuàng)造的結晶。(3)審美效應：藝術鑒賞中的審美效應常常伴隨著強烈的情感活動與復雜的心理機制，它是藝術鑒賞的高潮，也是藝術鑒賞的作用和目的。任何優(yōu)秀的藝術作品，在鑒賞中都會產生十分顯著的審美效應。審美效應主要有以下三種表現：共鳴、凈化、領悟。①共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運所打動，從而形成的一種強烈的心靈感應狀態(tài)。不同時代、階級、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部作品時可能會產生相同或相近的審美感受，也可稱作共鳴。②凈化是指接受者通過對藝術作品的鑒賞和共鳴的產生，使情感得到陶冶、精神得到調節(jié)、人格得到提升的狀態(tài)。③領悟是指接受者在鑒賞藝術作品時由此引發(fā)的對于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華。這是一種更高層次的審美效應。

83.結合具體的文藝流派，須得出以下觀點。（1）在藝術發(fā)展的各種因素中，繼承和創(chuàng)新是一對重要的范疇和基本的規(guī)律。（2）藝術在它的發(fā)展過程中其內在結構是有繼承性的，這種繼承性，反映著社會意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。（3）藝術的歷史繼承性，首先表現為對本民族藝術遺產的吸收和接受，以及對其他民族和國家優(yōu)秀文化和藝術成果的吸納。藝術的歷史繼承性，在藝術的形式與技巧、內容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面均有突出的表現。（4）藝術發(fā)展的過程就是一個不斷除舊布新、推陳出新的過程。（5）在藝術發(fā)展過程中，繼承是手段，創(chuàng)新是目的。（6）創(chuàng)新，是在繼承基礎上的創(chuàng)新。為了創(chuàng)新，就要堅持批判的原則，對過去的文化遺產取其精華，去其糟粕，創(chuàng)造出新鮮的藝術品，以適應新時代的人們對于審美文化和藝術的要求。

84.藝術鑒賞流程是接受者由外及內、由淺人深地感知、體驗、理解藝術作品的階段在這一階段活躍著多種心理因素大體上可以分為三個環(huán)節(jié)：(1)直覺與感知審美直覺是審美主體在審美活動中對于審美對象的一種不假思索的直接迅捷的把握體現為對形式美的敏銳感受和對審美意蘊的瞬間領悟的渾然一體。審美直覺是整體而非分析的是直觀而非邏輯的是自然而非有意的又是精微而非概念的。審美感知是審美主體調動相應的感覺器官對藝術作品實現感性掌握。不同門類的藝術作品其材料和媒介不同審美感知的方式也有所不同。審美感知主要是運用藝術鑒賞流程是接受者由外及內、由淺人深地感知、體驗、理解藝術作品的階段，在這一階段，活躍著多種心理因素，大體上可以分為三個環(huán)節(jié)：(1)直覺與感知審美直覺，是審美主體在審美活動中對于審美對象的一種不假思索的直接迅捷的把握，體現為對形式美的敏銳感受和對審美意蘊的瞬間領悟的渾然一體。審美直覺是整體而非分析的，是直觀而非邏輯的，是自然而非有意的，又是精微而非概念的。審美感知，是審美主體調動相應的感覺器官對藝術作品實現感性掌握。不同門類的藝術作品，其材料和媒介不同，審美感知的方式也有所不同。審美感知主要是運用

85.(1)藝術活動是形象性的。形象，即審美形象，在廣義上包括審美的情境和意境。形象把握是藝術活動特有的方式，是主體對于客體瞬間領悟式的審美創(chuàng)造，它是感性的而不是理性的，是體驗的而不是分析的。(2)藝術活動是情感性的。藝術中的情感即審美情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感，情感在藝術活動動機的生成、創(chuàng)造與接受過程中均是重要的心理因素之一，同時情感又是藝術創(chuàng)作的基本元素。(3)藝術活動是審美性的。藝術的審美特性是區(qū)別于其他社會實踐活動以及意識形態(tài)活動的根本標志。藝術的審美特性是形象的、情感的和多義的，它規(guī)范著藝術活動的基本傾向，其意識形態(tài)特性則是隱藏在審美特性之中的，它使藝術的審美世界有了更為廣闊和深邃的內涵。清代文學家曹雪芹創(chuàng)作《紅樓夢》的文學藝術活動充分體現了這三個特征。首先，曹雪芹創(chuàng)造了一系列鮮明生動的形象，如賈寶玉、林黛玉、薛寶釵等，通過這些形象，作者展現了自身對客體世界進行的把握和認識。其次，在創(chuàng)作過程中，曹雪芹的情感體驗深刻豐富，因此能夠刻畫出人物內心世界的喜怒哀樂，從而深深打動欣賞者，體現了作者高超的邏輯能力，把極為復雜的人物關系、情節(jié)發(fā)展等處理得合情合理，令人信服。最后，《紅樓夢》的創(chuàng)作和欣賞都是一種審美的活動，從中可以獲得