藝術設計概論

設計概論第一章設計的發(fā)展

設計概論

|第二章設計學的研究范圍及其現狀小結5設計發(fā)展歷程彩陶設計哥特式風格巴洛克風格羅可可風格英國工藝美術運動新藝術運動芝加哥建筑學派風格派構成主義流線型裝飾藝術運動包豪斯波普風格后現代主義古希臘柱式風格

設計萌芽階段1手工業(yè)設計階段2設計概論第一章設計的發(fā)展現代設計階段3后現代設計4設計概論

|第二章設計的發(fā)展

設計的發(fā)展設計發(fā)展的三個階段設計萌芽階段手工業(yè)設計階段現代設計階段1設計概論

|第二章設計學的研究范圍及其現狀設計的萌芽階段1

人類設計的創(chuàng)造和發(fā)展有著悠久的歷史淵源。設計產生于原始社會時期人類對石器的有意識、有目的的加工制作。設計萌芽的起始點：持續(xù)性創(chuàng)造活動。

設計的萌芽階段設計概論

|第二章設計學的研究范圍及其現狀設計的萌芽階段1

原始社會石器是人們最主要的生產工具，石器工具的設計是原始社會最早和最主要的設計內容，因而歷史學家據此又稱原始社會為石器時代，并將其進一步分為以打制石器為主的舊石器時代和以磨制石器為主的新石器時代。最初只會使用天然的石塊或棍棒作為工具或武器，后來才逐步發(fā)展到有意識、有目的地挑選石塊，打制成器，作為敲、砸、刮、割的工具，從而誕生了最早的設計作品。早期的石器還沒有固定的型式和固定的用途。

舊石器時代晚期，北京周口店的山頂洞人，已經能夠使用磨光和鉆孔的技術對石、骨和獸牙進行加工。后來由于石塊粗笨，器形短小，為了使用方便，人們又在石上安裝上木頭或骨角的把柄，設計出用兩種或兩種以上材料制成的復合工具和復合武器。設計概論

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打制的石器畢竟過于粗糙，不便于使用。經過長期的探索，大約在1萬多年前，人們開始比較普遍地采用石器的磨制技術，即把經過選擇的石塊打制成石斧、石刀、錛、石鏟和石鑿等各種工具的粗坯后，再用研磨的方法進一步設計加工。這樣就可以使器形更加規(guī)整，尖端與刃口更加鋒利，表面更加光潔，更加符合使用的要求。磨制石器極大地促進了生產力的提高。史學家稱之為“新石器革命”，我們的祖先也從此踏入了新石器時代。石器設計的道路是非常漫長的。人們的設計創(chuàng)造能力在無數次的實踐中得到了提高，從而能夠不斷設計創(chuàng)造出各種合乎實用功能的石器工具。例如根據使用的要求選擇硬度不同的石料和設計形態(tài)各異的器形：石斧。石錛的石料必須硬度很高，器形必須設計成扁平刃利；石鏃的硬度可以較小，鏈頭必須犀利尖銳。為了便于制造，要顧及韌性和脆性的要求；還要根據器形選取合適形狀和紋理的石料以便成型：石斧宜選擇長形石料，石刀宜選用片石巖等。經過不斷地觀察、揣摩和實踐，人們對形式感的把握和造型的能力逐漸提高，人們的審美意識也得到了初步的萌啟和發(fā)展，發(fā)現并掌握了諸如對稱、節(jié)律、均勻、光滑等多種形式美的規(guī)律，并自覺地應用于設計活動中。設計概論

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新石器的設計，在追求實用功能的同時，兼具有明顯的形式美意義，體現了“人也按照美的規(guī)律來塑造物體”這一客觀真理。從純功能性設計到對美的設計的自覺追求，我們的祖先將設計文明向前推進了一大步。如南京出土的“七孔石刀”，設計制作也非常簡潔悅目。設計概論

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西方原始時期的設計，經歷了與中國原始時期設計大致相同的過程，也就是從舊石器時代到新石器時代漫長的發(fā)展過程。從西方今天發(fā)現的原始洞窟壁畫來看，原始人的繪畫題材多是人像和動物，以及生產、戰(zhàn)爭和狩獵場面等內容。根據美術史學家們的研究，這些繪畫都是基于某種明確的目的而描繪的，并不像現代人那樣意識上注重形態(tài)美和色調美，而是集社會性、巫術性、宗教性等為一體的綜合設計。從這些繪畫作品的研究中我們可以看到，在原始時期，審美與實用是沒有區(qū)別的，一切改變自然的嘗試都是集實用與審美為一體。這一點在中外設計初期，尤其引人注目。設計概論

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手工業(yè)設計階段

陶器的設計發(fā)明則不僅改變了原材料的化學性質，而且是人類與自然斗爭中獲得的劃時代的創(chuàng)造，標志著人類設計由原始設計階段進人了手工業(yè)設計階段，從而揭開了中國設計史上嶄新的一頁。設計概論

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手工藝設計

主要指農業(yè)社會條件下大量存在的手工業(yè)行業(yè)中的設計活動。在工業(yè)社會中仍有部分遺存，但已經不是生產活動的主流。它是靠手工藝人(工匠)以專門技術創(chuàng)造產品的．往往集設計、生產、銷售于一身。其產品除滿足日常生活使用的實用品以外，往往還有一些與巫術、宗教、民俗、禮儀等活動有關的民藝制品。在我國漫長的封建社會時期，手工藝技藝達到了高度發(fā)達的水平，在世界上具有獨特的成就。特別是陶瓷藝術設計、絲綢美術設計、家具設計、服裝設計以及彩燈、年畫、剪紙、玩具、石雕、磚雕、木雕等等，均具有很高的審美價值，表現了獨特的東方美。手工藝設計的價值主要依靠手工藝人的智溫和技巧，當這些智慧和技巧依托于一定材料而物化為一件工藝品的時候．自然必須通過造型、紋飾、質材、智巧充分顯示出手工藝人的勞動值，因此，手工藝時代的設計在世界所有古代文明中幾乎都具有令人驚嘆的、高度繁榮的成就。設計概論

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例如古代埃及的建筑、古代巴比倫的雕刻、古代印度的繪畫等等。但是，從另一個側面來章．由于工匠總是力求通過對產品的加工顯示其價值，因此也往往產生過度裝飾、堆砌的傾向，形成表面紋飾的超功能發(fā)揮，甚至產生許多脫離實用、妨害功能的奇技淫巧．這也幾乎是世界各民族古代手工藝設計的共同特征。t8世紀法國宮廷流行的“羅可可樣式”，晚清時期中國宮廷出現的“乾隆風”都以繁緝瑣碎、登床架屋為特色，便是一個明證。根據封建時代工藝品的服務對象不同，手工藝設計創(chuàng)風格可以大別為二．即為統治者(里室、官僚、富豪、地主)階級服務的“宮廷風格”和為普通平民(市民、商人、農民)服務的“民間風格”。宮廷風格以追求奢侈豪華為榮，往往使用昂貴的材料．不俗工本，濫施雕琢。但由于統治者的權．往往集中本行業(yè)最優(yōu)秀的匠師為之服務，因而代表了當時手工技藝的最高水平，藝術成熟而完美。民間風格則注重實用功能，質材普通易得，裝飾簡單樸素，大多出自民間匠．有些甚至是業(yè)余藝人的作品，雖有時失之粗樸．但卻是純真感情的自然流露。設計概論

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我國陶器的起源很早，目前發(fā)現的最早的陶器資料，是1962年在江西萬年縣仙人洞出土8000多年以前的陶器。到了新石器時代晚期，由于陶窯、陶輪和封窯技術的發(fā)明應用，陶器的設計制造達到了很高的水平，可以設計制造出各種各樣的陶器。其中主要有黃河中上游仰韶文化和馬家窯文化為中心的彩陶和繼之而起的黃河下游龍山文化為中心的黑陶，以及長江以南東南廣大地區(qū)的幾何印紋陶。

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作為日用器皿的陶器，首先是為滿足人們的生活需要而設計制造的。因此，器物的造型設計得從實際使用的要求出發(fā)，實用性在這一時期的設計中得到了特別的關注。根據當時日常生活的實際需要，制作了多種多樣的日用器皿，其中最為常見是汲水器、儲藏器、飲食器和炊煮器等。專用的汲水器有小口尖底瓶和背水壺；儲藏器有壺、罐、瓶、甕等；炊食器有盆、碗、杯等；飲煮器有鼎、釜、鬲等。所有這些不同品種的器物，在造型設計上都有一個共同的特點：即在最大限度內為適應生活中的不同需要而設計制作。比如，仰韶文化半坡類型的尖底瓶汲水器，其基本形狀為小口、尖底，腹部置有雙耳口小是為了不易溢出，底尖是便于下垂入水，也易于注滿，雙耳除了系繩之用，還具有平衡重心的作用，使注滿水后的容器能自動在水中直立，造型設計可謂輕巧實用。設計概論

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山東龍山文化的黑陶素有“蛋皮陶”之稱，造型獨具一格，樣式設計比彩陶更加豐富。例如作為炊煮器的陶簋是由陶鼎演變而來的，它以三條肥大中空的款足代替了鼎的實心足，擴大了用火加溫時受熱的面積。器頸部高拔，口前部有沖天鳥喙狀長流，宛如一只昂首挺胸的大鳥，形態(tài)別致，體現了陶匠師實用與美觀有機結合的造型設計思想設計概論

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在造型和功能大致相同的情況下，為了提高設計產品的價值，匠師創(chuàng)造了多種不同的裝飾設計手法。如拍印、刻畫、堆貼、鏤孔、彩繪等，其中彩繪是我國新石器時代制陶工藝中最為成功的一種裝飾設計手法。

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所謂彩繪，一般是在打磨光滑的橙紅色陶坯上，以天然的礦物為彩料進行描繪，經過彩繪的陶胎入窯燒制，在橙紅色的胎地上呈現出赭紅、黑、白諸色的美麗圖案。新石器時代的陶器裝飾圖案，除了較為寫實的動植物紋樣外，最普遍的還是幾何形圖案，主要由線的粗細、疏密、長短、橫豎、曲折、交叉和各種圓點、圈點等相互有規(guī)則的排列組成，如正三角、倒三角、方格紋、網紋、旋紋、鋸齒紋、圓圈紋等。這些幾何紋樣通常又按二方連續(xù)、四方連續(xù)和適合紋樣等各種不同的構成方法進行圖案構成。仰韶文化半坡類型的彩陶中，常見以并列的斜線和三角為單位組成反復連續(xù)，從而產生一種既富于節(jié)奏和條理又富于變化的形式美感。設計概論

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中國自新石器時代晚期已開始使用天然銅制造小件工具和裝飾品。從夏代開始鑄造青銅器，在商代晚期和西周早期，青銅器的設計鑄造達到了頂峰。青銅器設計沒有因為春秋晚期鐵器的到來而衰退，相反由于戰(zhàn)國時期鑄造技術的提高而有新的發(fā)展。大約在戰(zhàn)國晚期，高水平的青銅器設計鑄造業(yè)才由于冶鐵業(yè)的突飛猛進而完成其歷史賦予的使命。漢代的青銅器設計鑄造，仍然呈現出美麗的余輝。設計概論

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中國古代金屬器鑄造中發(fā)明的失蠟法，直到今天仍不失為制作精密鑄件的好方法湖北隨縣戰(zhàn)國時期曾候乙墓出土的銅尊和銅盤，上有玲瓏剔透的裝飾，就是用失蠟法鑄造的。

青銅器設計意圖的實現，離不開高水平的青銅冶煉和鑄造技術。我國古代青銅器制作，已經掌握了高度的生產技巧，具有科學的理論。在我國最早一本關于工藝的專著《考工記》中，詳細地記載了熔銅的火度，以及各種不同的銅錫配方比例，以制造各種不同用途的器物。設計概論

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中國古代的家具設計有著非常悠久的歷史。傳說神農氏設計發(fā)明了最早的床。席，古代家具主要以竹、木為材料，由于竹木易于毀壞和腐爛，因此，迄今出土的古代家具甚少。明代是家具設計的輝煌時期。鄭和下西洋以后，我國和東南亞各國的聯系更加密切，大量熱帶優(yōu)質木材不斷輸人中國。當時的木工工具也得到了很大的改進，種類繁多，加工便利，而且木工技術已發(fā)展到很高的水平。設計概論

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清代家具在結構和造型設計上基本繼承了明式家具的傳統，體量顯得更加龐大厚重，出現了組合柜、可折疊與拆裝桌椅等新式家具。而在裝飾設計上，宮庭與達官顯貴使用的家具為了追求富麗堂皇、華貴氣派的效果，濫用雕鏤、鑲嵌。彩繪、剔犀、堆漆等多種手法，以及象牙、玉石、陶瓷、螺鋼等多種材料，對家具進行不厭其煩的裝飾，往往只重技巧，忽略效果，繁瑣堆砌，以致破壞了家具的整體美感，背離了家具設計簡練實用的原則。但在廣大民間，家具仍以實用、經濟為主，很少有此種弊病。清式家具以蘇作、廣作和京作為代表，被稱為清代家具三大名作，造型與裝飾設計各具地方特色，并且一直保持到現在。設計概論

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設計概論

|第二章設計學的研究范圍及其現狀手工業(yè)設計階段2

文藝復興時期設計藝術

西歐在經歷千余年的封建統治之后，14世紀進入了資本主義的萌芽時期，在人文主義思想的指導下，一場新興資產階級的反封建、反神權，要求人權回歸，復興希臘、羅馬古典文化的文藝復興運動在意大利的佛羅倫薩拉開序幕，15世紀開始波及歐洲。文藝復興思想的核心，是爭取個人在現實世界中的地位和發(fā)展，歷史學家稱之為“人文主義”。設計概論

|第二章設計學的研究范圍及其現狀手工業(yè)設計階段2文藝復興時期設計藝術資本主義的萌芽，使城市建設發(fā)生很大的變化，世俗化，成為建筑活動中的主要精神。反映在藝術形式上，是排斥和反對象征神權的哥特式風格，復興古羅馬建筑藝術形式，強調以人為中心，運用以人體尺度為基本比例的古典柱式，作為建筑造型的基本要素，采用古羅馬的半圓形拱券，水平向后檐、后石墻，具有下重上輕的穩(wěn)定感，建筑輪廓平緩，不用尖塔形，常以圓形穹窿為中心，立面柱子與窗子格調統一，具有整齊而富有規(guī)律性的節(jié)奏感，入口處常給予重點裝飾，以別主次，建筑形象規(guī)整、簡潔、穩(wěn)定。與哥特式建筑的高聳、纖巧、輪廓參差的形象形成強烈對比。復興式建筑，廣泛應用于資產階級貴族的府邸、王宮以及教堂和城市廣場建筑群中。如羅馬法爾尼斯府邸、維琴察的圓廳別墅、法國的楓丹白露宮、羅馬的圣彼得大教堂和威尼斯的圣馬可大教堂及其廣場等。文藝復興時期出現不少著名建筑師，如布魯奈列維奇、阿爾伯蒂、米開朗基羅、維尼奧拉和帕拉第奧登。設計概論

|第二章設計學的研究范圍及其現狀手工業(yè)設計階段2雅典學院設計概論

|第二章設計學的研究范圍及其現狀手工業(yè)設計階段2巴洛克風格

巴洛克一詞源于葡萄牙語barroco，意為未經雕琢，外形不規(guī)則的珍珠。17世紀世紀末葉前，用于藝術批評，泛指各種不和規(guī)則的、稀奇古怪的離經叛道的事物，是新古典主義者對17世紀反古典主義風格的諷刺。在建筑方面指“荒誕離奇的建筑樣式”，在音樂方面指“充滿不和諧的樂曲”，較為普遍的看法是：藝術家完全憑自己的靈感，隨心所欲地進行創(chuàng)作的、不拘泥于比列的表現形式。巴洛克藝術主要體現在建筑、家具設計，最杰出的大師是貝尼尼和波洛米尼。貝尼尼是雕刻家兼建筑師，在1624年-1633年間，完成圣彼得大教堂祭壇青銅華蓋，為教堂設計圣彼得法座，包括衛(wèi)護的圣徒、飛騰的天使和圣靈之光，與建筑巧妙結合，體現了巴洛克熱烈奔放的風格特色。他還設計了圣彼得教堂的橢圓形廣場和廊柱，使之成為西方最美的廣場建筑之一。設計概論

|第二章設計學的研究范圍及其現狀手工業(yè)設計階段2

巴洛克式家具一如豪華奔放的建筑，夸張雕琢有余，尚有浪漫裝飾風味。外觀上，以端莊的形體和曲線相輔，構造形式上，將許多小塊裝飾集中起來，分為幾個主要部分，運用曲線手法，使之成為一種流動感的整體。如法國的路易十四式，樣式繁多，運用渦卷和矩形為主要的基本手法，常將方體的腿做成下溜式，末端飾以方形面包足或垂花足等為支柱。盛行五彩的嵌木細工，并有龜殼和鍍金銅飾。如寫字臺、五屜柜、扶手椅和帶華蓋的臥榻等。巴洛克式服裝，體現了歐洲17世紀服裝樣式，運用運動的曲線和多樣化的材料，結合光與色混合，產生一種動人的視覺效果，主要表現為：華麗柔軟的寬松襯衣和襯褲，懸吊而其的罩裙等，強調結構的曲線性，由精美的花邊、豐富的褶皺、連續(xù)不斷的荷葉褶皺等，表現出豐富的裝飾細節(jié)。波動的結構與紛繁的裝飾，構成交錯復雜的造型樣式，形成了華貴浪漫的巴洛克服飾風格。設計概論

|第二章設計學的研究范圍及其現狀手工業(yè)設計階段2圣彼得教堂的青銅華蓋設計概論

|第二章設計學的研究范圍及其現狀手工業(yè)設計階段2羅可可裝飾

進入18世紀，法國路易十四時代的巴洛克風格，進入了羅可可階段?！傲_可可”一詞，是從法語Rocaille一詞轉變而來的，1699年，建筑師與裝飾藝術家馬爾列，在金氏公寓室內裝飾設計中，大量采用了曲線形的貝殼紋樣，因此而成名。其特征是：喜用纖細、輕巧、華麗和繁瑣的裝飾，喜用“C”型、“S”型和類似蚌殼、漩渦形水草等曲線花紋圖案，并施以金、白、粉紅、粉綠等顏色；講究妖艷的色調和閃耀的光澤，還配以鏡面、帳幔、水晶燈和豪華的家具設計。其風格細膩柔媚，脂粉氣極其濃厚，其影響遍及18世紀歐洲各國。在庭院布置、室內裝飾、絲織品、服裝、瓷器、漆器等方面尤為突出。建筑裝飾方面，典型實例是，法國凡爾賽宮的小特里阿農宮、巴黎蘇必斯底邸和德國波斯坦無愁宮。設計概論

|第二章設計學的研究范圍及其現狀手工業(yè)設計階段2

羅可可式家具，以法國路易十五式為代表，最大的特征是：普遍使用纖細彎曲的尖腿，除腳形斷面、椅座前沿和椅靠冠作凸曲線外，甚至柜的前臉、側面以及柜門均做成彎形曲線，很少用交叉的拉腳檔，家具表面飾以貝殼、莨菪葉、帶狀纓絡等紋樣。有的保持胡桃木的本色，用淺色薄木鑲嵌，有的仿中國的涂飾做法，用鍍金銅飾鑲嵌，間以白色襯托，以示高雅。如扶手椅、靠背椅、帶靠背的長椅、墻角五屜櫥、女用五屜櫥、女用小書桌等。羅可可藝術表現了華麗而空虛的美術樣式，倡導一種輕松活潑的藝術情趣。以鮮明飽滿的色彩、起伏動蕩的曲線，表現肉感的人體和閃光的綢緞，滿足貴族的感官，充滿了戲劇性和矯揉造作之感，充滿了女人氣息。設計概論

|第二章設計學的研究范圍及其現狀手工業(yè)設計階段2巴伐利亞朝圣教堂設計概論

|第二章設計學的研究范圍及其現狀現代設計階段3

1756年瓦特發(fā)明了蒸氣機，標志著傳統社會向現代設計的轉變；18世紀發(fā)生工業(yè)革命；機器大生產的方式使設計工作從生產過程中分離出來；韋奇伍德最早在陶瓷生產領域使用機械化設備，并進行了生產分工。設計概論

|第二章設計學的研究范圍及其現狀現代設計階段3水晶宮博覽會

1851年由維多利亞女王和她的丈夫阿爾伯特公爵發(fā)起．在英國倫敦舉辦的世界第一次工業(yè)產品博覽會。以展示產業(yè)革命的成就和推動工業(yè)的發(fā)展為目的。為了籌辦這次展覽，主辦者早已向全世界發(fā)出了征集博覽會大廳建筑設計方案的通知，并得到來自各國的此份設計圖樣，但審議者意見分歧，最后離博覽會開幕只有九個月，常規(guī)的建筑方案根本無法實現，在這種情況下．采用了皇家園藝‘派克斯頓(1801—1865)提出的救急方案——由鋼鐵骨架和平板玻璃組裝起來的花房式大廳，得到了通過。公眾送了它一個美麗的名字——水晶宮．設計概論

|第二章設計學的研究范圍及其現狀現代設計階段3

不過也有人譏諷地稱它為“大鳥籠”。水晶宮博覽會由此得名。1851年5月1日，由維多利亞女王夫婦剪彩后，博覽會正式開幕，有13000多人參加服務工作，到10月5日閉幕時止．接待的參觀者總數超過600萬人．英國通過這次活動盈利75萬美元。會上展出的各種工業(yè)產品(包括傳統手工業(yè)產品)一萬多件，除法國的1760件、美國的560件、德國的120件、比利時620件、瑞士420件．還有部分北歐國家的產品外，絕大多數產品出自英國工業(yè)家之手。對于在博覽會展出的各種產品，人們所持的態(tài)度毀譽不一。一方面，有許多新發(fā)明、新工藝、新制品參加展出，它們多數滿足于以機械生產代替手工操作所取得的廉價效益．還沒有來得及考慮工業(yè)品的優(yōu)美形態(tài)和裝飾；另一方面，各國的民族傳統手工藝品倒以其精雕細到而大放光彩，但材料的昂貴和手藝的精巧，使得這些產品遠非收人微薄的一般市民所敢于問津的．它們在這個博覽會上所起的作用，不過是更加襯托出機械產品的粗陋和簡單罷了。這種現象使已負盛名的藝術評論家約翰·拉斯金和剛剛進人皇家學院的年輕大學生威廉·莫里斯都深感不安。他們認為，正是由于采用機器生產，產品的藝術質量下降了。他們要求提高產品的藝術質量的呼吁是非常正確設計概論

|第二章設計學的研究范圍及其現狀現代設計階段3

的。但是，為了糾正這個問題而主張回歸到手工業(yè)時代去，卻無疑是不可取的．當然也是不可能實現的。作為本屆博覽會法國部分總負責人的拉伯德伯爵．在1856年向法國政府提出的報告中特別提到重視產品的藝術設計是何等重要。他指出：“美術必須與技術合作．才能產生出優(yōu)勝的品?！钡聡ㄖ腋绲赂トR德·謝姆別爾參觀了水晶官博覽會后，回到德國寫了兩本書：《科學·工藝·美術》(1852年出版)和《工藝與工業(yè)美術的樣式》(1881年出版)．他在書中首先提出了“工業(yè)設計“這一專門名詞?？傊?，1851年倫敦水晶官博覽會作為100年產業(yè)革命成果的總結，標志若世界已經步人工業(yè)化時代。但是，社會的意識形態(tài)和人們的審美觀念還沒有跳出古典主義和宮廷風格的陳軌，因而呈現出藝術與技術不能協調發(fā)展的矛盾狀態(tài)。無論在理論上、實踐上，有關工業(yè)設計的基本范疇、概念和原則．都還未曾得到明確的界定。盡管有不少有識之士努力從事藝術與技術結合的宣傳，但這種結合的完美成果還遠末出現。盡管有這樣許多不足，但有遠見卓識的人士已經看出：工業(yè)美術必然興起，工業(yè)設計必然出現．設計作為藝術與技術的結合．必將在不久的將來主導工業(yè)與藝術，他們的思想和理論無疑是現代設計觀念的萌芽。設計概論

|第二章設計學的研究范圍及其現狀現代設計階段3工藝美術運動

亦稱藝術與手工藝運動。是英國19世紀后期的一場設計運動。起源于1851年的在倫敦舉辦的世界上第一次工業(yè)產品博覽會——“水晶宮”博覽會。在博覽會上，由于展出的工業(yè)產品外形祖糙簡陋，沒有體現美的設計而引起設計家的關注，提出了藝術與技術相結合，推祟手工，反對機械的美學思想，從而導致了這場設計運動。工藝美術運動員主要的代表人物是藝術家威廉·莫里斯和理論家約翰·拉斯金。他們通過撰寫文章和親自設計建筑、家具、燈具乃至壁紙圖案等實踐，掀起了一場手工藝復興運動。設計概論

|第二章設計學的研究范圍及其現狀現代設計階段3

1888年，由莫里斯任主席的“工藝美術展覽協會”的成立足這個運動的高潮。協會出版了一份雜志《工作室》(亦譯《作坊》)，以貫徹和宣傳他們用藝術改造生活的主張。這一運動在設計上形成了較明顯的風格特征．由于主張“藝術家應向自然學習”而采用植物、動物作紋飾。強調裝飾．注重選材。設計較為質樸、大方、適用。莫里斯、拉斯金等人提出的“藝術與技術相結合”．藝術家從事產品設計，向自然學習等原則在工業(yè)設計史上有著重要的作用。但反對工業(yè)化，否定機械與大批量生產，過于強調裝飾是這次運動的明顯不足。英國工藝美術運動隨著展覽與雜志的介紹很快傳到海外．首先在美國與北歐得到反應。這個運動在1896年基本結束．取而代之的是歐洲大陸的新藝術運動。設計概論

|第二章設計學的研究范圍及其現狀現代設計階段3約翰·拉斯金

著名的英國藝術評論家。出生于殷實的酒商家庭．受父親影響．從小喜歡繪畫和文學。畢業(yè)于牛津大學基督堂學院。他熱心社會事務，曾興辦實驗工廠與空想社會主義者羅伯特·歐文觀點相近。1869年任牛津大學美術教授，長期從事藝術評論和藝術史研究。主要著作有《現代圓家》、《建筑的七盞明燈》、《藝術的政治經濟》、《藝術章義》等。拉斯金提出一系列設計藝術理論．并對后來的設計觀念和藝術學科產生廠較大的影響。在當時，他看到市場上各種產品藝術品味低下，號召藝木家參與工藝設計。他提出：藝術是由“大藝術”(繪畫、雕塑)和“小藝術”(建筑和工藝美術)共同組成的。文藝復興時代的許多藝術大師如米開朗殘羅、丁托雷托、科內喬等，也郎從事于建筑裝飾和首飾工藝的設計和制作。他號召當代藝術家也應當關心小藝術。他猛烈抨擊藝術家孤芳自賞、脫離大眾的作風。他說：“如果作者與使用者對某件作品不能夠引起共鳴，那么，哪怕把它說成是天堂里的神品，事實上也不過是十分無聊的東西?！痹O計概論

|第二章設計學的研究范圍及其現狀現代設計階段3這種觀點似乎已經體現了近代設計中消費者本位的思想。拉斯金還指出：“建筑和裝飾設計師不應當只從古代汲取營養(yǎng)，只有大自然才是我們從事創(chuàng)作或設計的取之不盡，用之不竭的源泉。這一觀點后來發(fā)展為新藝術運動藝術家們提倡的“走向自然”的口號。他尖銳批評那種維護舊傳統的做法。他說：“當前的英國正處于迅速的變革之中。在這種情況下，想要確立永遠的美術教育原則，使之永世長存，這樣的想法本身便是不明智的?！彼俚刂赋觯骸肮I(yè)與美術如今已經在齊頭并進。如果沒有現代工業(yè)，使沒有新美術可言。各位如果看一看今口歐洲的地圖，便會發(fā)現：工業(yè)越發(fā)達的地方，藝術也最發(fā)達?！?857年7月10日和13日，拉斯金在英國重要的工業(yè)城市曼徹斯特發(fā)表了兩次章演，闡明藝術與實用的關系。他認為：工業(yè)和日用品的設計藝術，同繪畫、雕塑、建筑一樣，是藝術大廈的基石，工業(yè)品裝飾設計藝術的原則是“天賦、美和功效三位一體”。它的任務是要使美在人們的生活中產生真正的效益，使自己的人民變得美好，使自己的國家變得光明。他的這些觀點可以歸結為：藝術家參與工業(yè)設計與制作。藝術與工業(yè)可以而且應該相結合。設計概論

|第二章設計學的研究范圍及其現狀現代設計階段3不過，拉斯金在這里所說的工業(yè)(制造業(yè))實際上：是指手工業(yè)。他批評機器產品藝術質量低下．主張返回手工工藝美術品的階段。拉斯金提出提高工業(yè)產品的藝術質量的呼吁是非常正確的，但是為了糾正這個問題而主張回歸到手工業(yè)時代去．無疑是不可取的，當然也是不可能實現的。設計概論

|第二章設計學的研究范圍及其現狀現代設計階段3威廉莫里斯英國詩人兼文學家、藝術設計家、社會活動家，工藝美術運動的領導者。莫里斯生于倫敦近郊的華爾特哈姆斯托鎮(zhèn)，父親是位證券經紀商，威廉·莫里斯從小就熱愛美麗的大自然，喜愛英國的傳統藝術，祟尚哥特式藝術。17歲時．作為牛津大學建筑系一年級的學生隨母親參觀了著名的水晶官博覽會，對琳較滿目的產品目不暇接，但是，他競然傷心得悲憤不止，對工業(yè)產品的粗劣外觀難以忍受，據說他中途停止參觀回家去了。這件事對他的影響至深，后來．他終于沒有成為一位建筑家(雖然也從事建筑設計)，而成為一位全面的實用美術設計師。畢業(yè)后與他的同學菲列普·韋柏合作成立“莫里斯一韋柏事務歷”。1859年．他們共同設計建造了位于肯特郡的貝克利·希斯的住宅．起名為“紅屋”。這座房屋是英里斯為結婚而建的，內部的家具、壁毯、擺設地毯和窗簾織物等等，都是莫里斯自己設計并組織生產，為此專門開設了幾個工廠。1861年．他以自己的名字單獨成立事設計概論

|第二章設計學的研究范圍及其現狀現代設計階段3務所，名稱就是“莫里斯設計事務所”，可以說它是近代歷史上第一所招建筑、室內裝修、家具、燈具等即整個人的居住環(huán)境作為一個整體，進行一體化設計的事務所。1890年莫里斯又建立印刷事務所，從事書籍裝幀設計，他用精美的皮革、絲綢、麻織等面料制作精裝書，封面圖案多采用美麗流暢的曲線形花草植物紋樣，形成以優(yōu)雅、華麗著稱的裝幀藝術風格。l1896為《橋沙集》所作裝幀設計可為代表．這本書至今被裝幀界奉為“現代書籍裝幀第一書”。莫里斯用自己的實踐來實現他和拉斯金等進步藝術家的理想，他在設計申體現出來的原則可以歸納為以下幾個方面；1、優(yōu)秀設計是藝術與技術的高度統一；2、由藝術家從事產品設計比單純出自技術和機械的產品要優(yōu)秀得多；3、藝術家只有和工匠相結合才能實現自己的理想；4、手工制品永遠比機械產品更容易做到藝術化。從他的美學思想和藝術實踐中，也自然流露出英里斯設計觀點的消極一面，這種消極的方面有二：其一是推祟手工，反對機械．認為機械產品永遠比手工粗劣。其二是強調形式美，對表面的裝飾比對于功能更為重視，

設計概論

|第二章設計學的研究范圍及其現狀現代設計階段3總之．威廉·英里斯在近代設計史上的地位是不可動搖的。主要貢獻體現在：1、在設計觀念上，提倡整體設計思想，主張實行以建筑為主體．全面處理室內外生活環(huán)境的，以生活為中心的設計思想；2、在實踐上，他倡導并且親自組織了設計與制作一貫制的做法，反對藝術家只停留在紙面上，主張藝術家與工匠相結合。莫里斯設計的許多作品，在英國被作為珍品保存在維多利亞女王夫婦創(chuàng)辦的工藝美術陳列管里。設計概論

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新藝術運動

19世紀末、20世紀初在歐洲和美國產生和發(fā)展的一次影響面相當大的設計運動。涉及近十個國家。從建筑、家具、產品、服飾、服裝、平面設計、書籍插圖，一直影響到雕塑和繪畫藝術。“新藝術”原是巴黎一家商店的名稱，它是由商人薩姆爾·賓于1895年12月開設的。賓的動機無疑是受到威廉‘莫里斯的鼓舞，企圖為顧客提供按統一的藝術風格設計的系列化商品．包括室內裝飾和家具等。雖然名字叫“新藝術畫廊”．但并不是經營畫家作品的畫店。商店陳設的商品主要是風格新穎的家具、壁飾、地毯、陶瓷和各種工藝品。年輕的比利時藝術家亨利·凡·德·威爾德設計的一套可以布置四個房間的全套家具和室內陳設，倍受巴黎人的歡迎。1900年舉行的巴黎博覽會上，曾經為“新藝術回顧”專門開辟了一個展室，展出他的作品．人們便稱它為“新藝術風格”．不久．這一風格在整個歐洲流行開來，許多青年藝術家仿效威爾德進行新風格設計，這個風靡歐洲各國的風潮便也被稱為“新藝術運動”。屬于這一運動的組織與個人．分布頗廣：在法國，有新藝術畫廊、現代之設計概論

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家、六人集團；在比利時，有二十人小組、自由美學社；在瑞典，有工藝協會；在德國，有青年風格；在奧地利，有維也納分離派‘在西班牙以建筑家高迪、蒙塔尼為代表。在以上組織中，法國、比利時、西班牙的新藝術作品比較傾向于藝術型，強調形式美，而北歐方面的德國、奧地利和斯堪的納維亞諸國的作品，則傾向于設計型，強調理性的結構和功能美。新藝術運動大約從1895年的法國開始，持續(xù)到1910年前后，然后逐步為現代主義運動和“裝飾藝術運動”取而代之，成為傳統設計與現代設計之間的一個承上啟下的重要階段。設計概論

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安東尼·高迪

西班牙著名的建筑師，新藝術運動代表人物。安東尼·高迪是一位無滿幻想的浪漫主義者，代表作是在他的故鄉(xiāng)——波隆尼亞的首府巴塞羅那設計的圣家族教堂和米拉公寓．不論是宗教建筑還是民用建筑*他都把注意力集中在形體的精神力量和足以表達這種力量的形式上。圣家族教堂始建于1884年，用了42年時間才建成，主要由于財力不足，多次停工。高迪為了籌集資金，曾多次親自到街頭募捐，被人們看做是一個“瘋子”。教堂的設計主要模擬中世紀哥特樣式，原設計有12座尖塔．最后只完成4座。尖塔雖然保留著哥特式的韻味，但結構已簡練得多。教堂內外布滿鐘乳石式的雕塑和裝飾件，上面貼以彩色玻璃和石塊，宛如神話的世界一般1905—1910年問建造的卡薩·米拉公寓，是一座六層的高級住宅樓．通體由波浪形的曲線組成，它由墻體和陽臺組成。而這些突出的部位．又利用植物蒂芥般的自然形態(tài)．與建筑物組成渾然一體的總體．從而使建筑物成為一件類乎雕塑膠的藝品。設計概論

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由于墻壁是曲線形的，據說房間里無法安排普通的家具，只好另外專門進行設計。高迪設計的同類風格的家具也頗受人重視．例如在巴特羅公寓餐廳內，餐桌、壁櫥、沙發(fā)、茶幾都采取了不規(guī)則的曲線造型，令人感到似乎因為受熱而被熔蝕了的一般。在功能主義風靡歐洲的年代里，高迪的這些純精神化了的設計一直未能受到建筑界的重視。直到第二次世界大戰(zhàn)之后，隨著表現主義思潮在建筑界的倔起，出現了反功能主義的所謂“有機建筑”，高迪的作品正是這一潮流的先驅，因而得到人們的重新評價。1948年，在紐約古根海姆現代美術館為高迪舉行了隆重的回顧展，當代建筑大師勒·柯布西耶稱他為“后現代主義的先驅”．實在是當之無愧。設計概論

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查爾斯麥金托什

查爾斯麥金托什是響應工藝美術運動，出現在英國北部蘇格蘭的格拉斯哥四人派的領袖。麥金托什是一位建筑師，同時也設計家具和生活用品。育年時代曾在建筑師哈奇的事務所當學徒，同時在格拉斯哥藝術學院的夜班學習素描和水畫．也是一位兼具藝術家與設計家素質的人。他積極響應莫里斯提倡的工藝美術運動．親自設計了許多壁紙圖案、窗簾和壁毯圖案、家具、吊燈等等。在19世紀末，他還到德國考察工業(yè)聯盟的工作，到北歐觀摩功能主義設計的作品。他不像莫里斯那樣排斥機械生產，還特意設計了許多適應機器生產的新式木制家具，這些產品真正做到了物美價廉．在日常市民生活中得到推廣。他們在藝術上與維也納分離派畫家頗多接觸．1900年曾經與維也納分離派聯合舉辦了一次展覽會。麥金托什在建筑上的主要代表作品是為格拉斯哥藝術學院設計的主樓和圖書館。風格簡樸、明快，巨大的方形窗格，嵌人厚重的石墻之中，平臺上的弧形窗拱具有紀念碑一般的莊重格調；設計概論

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他在家具方面的代表作是為克蘭斯頓夫人家的茶室所設計朗一種高背餐椅，高靠背上平行的橫撐組成巧妙朗節(jié)奏，具有蘇格蘭民間氣息。追隨麥金托什的設計家還有查爾斯·汪賽和G．M．埃爾德等人，他們朗設計都已注意適應機械化大批量生產的要求，以期適應廣大勞動者家庭的購買能力，迅速推廣到平民中去。設計概論

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維也納分離派

奧地利新藝術運動的重要組織，主要由首都維也納的一批建筑家、手工藝設計家、藝術家發(fā)起的。他們標榜與正統的設計和藝術分離，因此自稱為“分離派”。代表人物是畫家古斯塔夫·克里姆特建筑家與設計師奧托·華格、納約塞夫·霍夫曼、約塞夫·奧不里奇和科羅曼·莫塞。1897年，他們共同舉辦丁一個展覽，展出了對新設計形式的探索成果，包括家庭用品、家具、海報設計、繪畫等。展出作品表現出在新藝術運動中從未有過的新面貌，即功能主義和有機形式的結合．簡單的幾何外形和流暢的自然造型的結合。這個展覽當時在歐洲，乃至在世界引起了相當強烈的反響。1903年，在霍夫曼組織下．他們根據英國“工藝美術運動”的方式，成立了自己的設計集團——“維也納工作同盟”。這個組織無論從宗旨上還是從設計探索亡．都與英國成廉·英里斯的設計事務所非常接近。但從他們采取的設計形式來看，分離派更加接近現代主義的特征，簡單的幾何外形，以及對功能的強調。奧地利的“新藝術運動”與其他歐洲國家的同類運動有明顯不同的特征。設計概論

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其他國家的‘新藝術”風格比較強調有機外形、曲線裝飾，以及重視從自然中汲取營養(yǎng)，而奧地利的新藝術運動，則更加接近英國的“工藝美術運動”，更多地類似與此同時的格拉斯哥設計流派，特別是查爾斯·麥金托什的設計特征，幾何造型簡單明確，直線與自然形態(tài)相結合。維也納分離派的設計全盛時期是1903年到1915年之間，之后，在歐洲又出現了新的設計運動——裝飾藝術運動，因而，在某種意義上．維也納分離服起君承上啟下的作用．同時為現代主義的形式探索鋪平了道路。設計概論

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青年風格

德國的新藝術運動是以“青年風格”這一名稱出現的。它是以1896年德國藝術批評家朱利梅耶一格拉佛創(chuàng)辦的周刊《青年》雜志而得名?！肚嗄辍?、《潘》和《簡明》的出版．為藝術家、設計師們提供了對新設計探索、討論的園地，同時也給他們提供發(fā)表白已作品的場所。加之比利時設計大師亨利·凡·德·威爾德來到德國章學，宣傳設計新觀念，促進了德國“青年風格”運動的發(fā)展。德國“青年風格”運動有兩個發(fā)展期。從1896年到1900年為第一階段，這時期，設計師的設計風格與英國的“工藝美術”運動的風格非常相似，具有明顯的哥特式復古傾向。1900年以后，德國的“青年風格”運動進入第二階段，這時的設計風格與法國、比利時的新藝術運動風格，又越來越接近?！扒嗄觑L格”的代表人物主要有奧托·艾克曼、赫爾曼奧布里斯特、奧古斯特·恩德爾等。就設計風格來看艾克曼與奧布里斯特都喜歡采用流暢的曲線于設計之中，而恩德爾則體現非常強烈的有機特征來，充滿了奇異的幻想、大膽夸張與變形。與法國的“新藝術”運動風格相比，更加抽象和富于設計概論

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個人的表現特點。總之，德國的新藝術運動從19世紀90年代開始，在建筑、室內設計、產品設計和平面設計等領域全面展開，與歐洲其他國家的新藝術運動一樣，是在工業(yè)化時期，在繁瑣裝飾的維多利亞風格時期，一部分設計師企圖尋求新形式的索．重視自然的裝飾特點，具有反機械化、反工業(yè)化的傾向。設計概論

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芝加哥建筑學派

1871年，芝加哥一場大火，將市區(qū)大批木結構房屋燒得精光，但這把大火卻給建造這個新型國際大都市創(chuàng)造了條件，為利用一百多年來歐洲開發(fā)出來的新建筑材料和新技術，提供了一顯身手的場地。一時間國內外建筑師紛至沓來，開始建造這個新型城市。當時市政府對征用土地規(guī)定了苛刻的條件，迫使建筑師設計高層建筑擴展空間，于是現代高層建筑開始在芝加哥拔地而起。在采用鋼鐵以及高層框架等新材料新技術建造摩天大樓的過程中，芝加哥的建筑師們逐漸形成了趨向簡潔的風格流派——芝加哥學派。高層建筑之所以得以發(fā)展，除了人口密集用地緊張外，還有彼此競相超高炫耀的廣告效應，美國的建筑設計與技術的發(fā)達、生產力的高度發(fā)展也提供了重要的條件。設計概論

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芝加哥建筑學派

芝加哥學派突出了功能在建筑設計中的主導地位，明確了功能與形式的主從關系，力圖擺脫折衷主義的羈絆，使之更加符合時代工業(yè)化的精神。這一學派的眾多建筑師，共同追求的目標是注重內部功能，強調結構的邏輯表現，立面簡潔、明確，并采用整齊排列的大片玻璃窗，突破了歐美傳統建筑的沉重感。美國現代建筑大師佛蘭克·勞埃德·懷特和芝加哥學派建筑師路易斯·沙利文，他們主張建筑應按其內在的自然本性進行設計，要使建筑材料的本性與功能、局部與整體，設計的主觀意圖和建筑本身與周圍環(huán)境產生密切聯系，使建筑和自然相互滲透，相互映襯，使建筑的本質與個性強烈地表現出來。沙利文是芝加哥學派的中堅和理論家，畢業(yè)于麻省工學院建筑系，先后在美國和歐洲從事過建筑設計。經過多年的建筑實踐，他第一個提出“形式追隨功能”的口號，這成為美國設計界多年來一直遵循的基本原則。沙利文在14年中設計了100多幢摩天大樓，并且彰顯了自己的觀點，為現代設計運動奠定了理論和實踐基礎。設計概論

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芝加哥建筑學派

設計概論

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西方現代設計

現代主義運動率先在荷蘭、十月革命勝利后的蘇聯，以及德國、美國、意大利發(fā)展起來，其中包含了異彩紛呈的“風格”和“主義”，他們的共同特點在于以“機械美學”的觀點體現飛速變化的外部設計精神實質的理想形式。在這場運動中，以風格派、構成主義、表現主義、流線型、未來主義等流派為代表風格，對現代設計影響最明顯。設計概論

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風格派

風格派是1918年在荷蘭形成的以《風格》雜志為中心的設計運動，因風格派的創(chuàng)始人、畫家蒙德里安曾以“新造型主義”為題發(fā)表論文，以新造型主義來描述創(chuàng)作風格，因此又把風格派成為新造型主義。風格派主張從理性出發(fā)，用抽象的幾何結構來表達宇宙和自然的普遍和諧秩序，探索事物外表所掩蓋的規(guī)律，這些規(guī)律表現了科學理論，機械生產和現代城市的本質和節(jié)奏。風格派的形式通常采用水平線、垂直線、正方形、長方形等規(guī)則的形狀，體現了一種冷靜、嚴肅的格調。格里特里特維爾德設計的《紅、黃、藍的椅子》是根據蒙德里安的《紅、黃、藍系列》繪畫作品的設計及的，是風格主義著名的代表作品。還有建筑師凡杜斯伯格設計的海牙大學禮堂的天定等，看起來都像是蒙德里安繪畫的注解，還有如建筑師奧德，設計的烏尼咖啡館，以及斯拉拉斯堡的奧伯蒂咖啡館室內設計等等，都像是風格派《風格》雜志封面代表作，秉承蒙德里安的純藝術原則，運用在建筑、家具、產品和平面設計中，以創(chuàng)造世界的新秩序。設計概論

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風格派荷蘭烏德勒住宅設計概論

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構成主義

構成主義也稱結構主義，是十月革命后在蘇聯流行的主要前衛(wèi)藝術流派。它旗幟鮮明地為新政府服務，它贊揚工業(yè)文明，崇拜機械結構中的構成方式和現代工業(yè)材料，采用長方形、圓形和直線等構成抽象的造型，并力圖廣泛運用于造型藝術和設計藝術中。構成主義的代表人物埃爾·李切斯基在維也納出版論文集《俄羅斯-蘇聯建筑的復興》一文闡明了構成主義建筑原則：新時代建筑理想的社會性，即通過建筑顯示蘇維埃國家的全民特點，通過建筑物質要素改善勞動人民的生活，通過建筑文化的精神要素，提高全民族的審美要素。1937年建成的巴黎國家博覽會蘇聯館，是代表這一時期的最高成就，它大量使用木構建成，體現了俄羅斯的民族傳統，但它完全采用現代機械化施工方法來完成，方案設計者是康斯坦丁·梅爾尼科夫。塔特林的代表作是第三國家塔方案，這是一個鋼鐵結構，螺旋式向上的抽象雕塑，其造型具有典型的現代主義特征。設計概論

|第二章設計學的研究范圍及其現狀現代設計階段3流線型

流線型是空氣動力學的一個術語，指高速運動時有降低風阻特點的圓滑流暢的形狀。由于它的形式令人聯想到速度和活力，而成為一種現代精神的象征，受到美國設計師們的青睞。20世紀30年代，幾乎所有的美國設計師都卷入了這場風靡的風格化運動。由于風洞試驗在汽車工業(yè)中的使用，流線型設計進一步激發(fā)了交通工具設計的變革，如克萊斯勒公司于1934年生產的“氣流型”小汽車，奧特·科拉在美國設計了管狀汽車后，在慕尼黑又設計了流線型的機車。30年代的美國，流線型這一名詞成了“現代”的代名詞，流線型設計的應用“從火車頭到訂書機”，“從火柴盒到摩天大樓”無所不在。設計概論

|第二章設計學的研究范圍及其現狀現代設計階段3表現主義

表現主義在造型藝術中，指強調藝術家的主觀精神和強烈的表現，從而導致在方法上對客觀形象做夸張，變形及怪誕的處理手法。該派從主觀心理出發(fā)，強調表現的感受和主觀意象，以過分夸張的設計語言色彩發(fā)泄內心情緒，建筑設計方面，表現主義的代表人物是德國建筑家艾里克ā門德爾松，他在1919年-1920年設計的波茨坦市愛因斯坦天文臺，被譽為表現主義建筑的典范。整個建筑采用了令人捉摸不定的，沒有明確的轉折和棱角的流線型造型，酷似一件雕塑作品。設計概論

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裝飾藝術運動

是20世紀20到30年代在法國、美國和英國等國家展開的一次設計運動?！毖b飾藝術”運動的名稱出自在巴黎舉辦的“裝飾藝術展覽”。“裝飾藝術”運動是新藝術運動的延續(xù)，在很大程度上依然是傳統的設計運動，雖然在造型、色彩、裝飾上有了新的現代內容，但它的服務對象仍然是上層社會的少數資產階級權貴，這與強調設計民主化、強調設計社會效應的現代主義是兩個不同的范疇，具有各自不同的發(fā)展規(guī)律。它是20世紀初最后一次嘗試，它具有手工藝和工業(yè)化的雙重特點，采用設計上的折衷主義立場，設法把豪華的、奢侈的手工藝制作和代表未來的工業(yè)化特征合二為一，產生一種可以發(fā)展的新風格。其風格的重點，是強調各種新奇的材料，設計特點是：輪廓簡單明朗，外表呈流線型或幾何形，圖案呈幾何狀或由具象形式演化而成，它趨向于幾何化，但又不強調對稱，趨向于直線又不囿于直線，它從各種源泉中汲取靈感，包括新藝術風格的嚴謹、包豪斯風格的單純、立體主義藝術的分解和組合以及俄羅斯的芭蕾舞和印第安人藝術的多樣化設計概論

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裝飾藝術運動

特色等，它的最終目標是通過藝術家們掌握手工藝，并使設計適應批量生產來結束藝術與工業(yè)之間的區(qū)別。法國“裝飾藝術“運動中的工藝品設計特別繁榮，玻璃器皿和玻璃首飾非常突出。主要設計師有克拉利，他所設計的香水瓶、玻璃瓶、燈具、鐘臺飾件等，被稱為具有”沒有時間限制的風格“，他特別喜愛翡翠綠色、孔雀藍等色彩，具有非常強烈的裝飾性，受到當代人的寵愛，也影響到日后玻璃工藝設計的發(fā)展。法國“裝飾藝術”運動中的繪畫、廣告插圖等也有很大的發(fā)展，色彩明快、線條清晰并有裝飾意味，并且非常注意平面上的裝飾構圖，大量采用曲折線、棱角面、抽象色彩構成，產生強烈的裝飾效果?！把b飾藝術”運動風格在形式上的形成受到以下幾方面因素的影響：設計概論

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1．對埃及古代裝飾風格的借鑒。1922年，埃及古代帝王墓——圖坦卡蒙墓被發(fā)掘后，具有裝飾效果的古物．震動了歐洲的藝術家、設計師，給予他們強有力的啟示。2從原始藝術中尋找創(chuàng)作靈感。非洲部落舞蹈面具的象征性和夸張性，木雕的明快簡練，以及南美洲原始部落文化特點均成為設計師進行構思創(chuàng)作的借鑒．采用他們常用的幾何圖案，如陽光放射型、阿茲克特放射型、金字塔型、曲折型等簡單的幾何外形。3．受“俄國芭蕾舞團”舞臺設計和服裝設計所采用金屬色彩等強烈色彩的影響，以及美國爵士樂所帶來的節(jié)奏感、韻律感的影響，在設計中強調鮮明的節(jié)奏和大刺激量。4．汽車作為20世紀文明的象征，所引起的一種速度感、時代感成為設計師進行設計的動機?？傊把b飾藝術”運動是一場承上啟下的、具有國際性的設計運動，其風格影響到建筑、室內、家具、工業(yè)產品、平面、紡織品、服裝等設計領域，是20世紀非常重要的設計運動?！把b飾藝術”的裝飾特點，在20世紀80年代得到重新認識，并在后現代主義風格中再次受到重視。設計概論

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包豪斯

Bauhaus則是德文的Bau(建筑)和Haus(房屋)組成．意為“建筑之家”，音譯為“包豪斯”，是20世紀初在德國創(chuàng)辦的建筑及產品設計學校。該校最早是在1919年3月20日，由原來的魏瑪市立美術學院與魏瑪市立工藝學校合并后成立的。他的創(chuàng)始人是現代著名建筑設計師格羅佩斯。包豪斯的建立與發(fā)展并非偶然現象，它是拉斯金、莫里斯及后來的德國工業(yè)聯盟以來的優(yōu)秀設計思想的影響與20世紀歐洲經濟發(fā)展相結合的必然結果。它的出現對現代設計理論、現代主義設計教育和實踐以及后來的設計美學思想等方面的作用都是具有劃時代意義的。同時它也為德國第一次世界大戰(zhàn)后的工業(yè)設計奠定了基礎，并且開創(chuàng)了國際現代主義設計之先河。包豪斯倡導建筑家、畫家、工程師、工藝技師要“面向工藝”，經過曲折的實踐和發(fā)展，逐漸形成了重視功能、技術和經濟因素的設計實踐、創(chuàng)作方法和教學體系的現代派設計思想。其設計思想具體歸納為以下幾點：1、藝術與技術的新統一；2、設計的目的是功能，而不是產品；3、設計必須遵循自然與客觀法則進行。

設計概論

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包豪斯教學體系也是其設計思想在設計教育中的具體化，它改變了以往美術院校對學生片面的教學方法，而實行“雙軌制“教育，每一門課都由造型課教師和技術課教師共同教授，并有實習工廠與教學相結合。這樣就避免了學生偏于純藝術造型而忽視技術原理，或偏于技術而忽視審美因素方面的設計。包豪斯集中了當時一些著名的設計師和藝術家，諸如格羅佩斯、康定斯基、克利、伊頓、納吉、艾伯斯等。特別是1921年構成主義畫家杜斯伯格到包豪斯之后，構成主主義畫家杜斯伯格到包豪斯之后，構成主義的注重科學與藝術的關系、注重結構法則的意義的思想與包榮斯的設計和教育思想不謀而合，很快構成主義思想在包豪斯傳播開來。所以，構成主義思想一直在包豪斯的發(fā)展歷程中受到重視，并成為包豪斯的一個重要思想特征。魏瑪時期(1919年～1925年4月)的包豪斯不僅在設計理論、實踐以及設計教育體系上取得了歷史性交破．而且在設計的生產和實踐中也取得杰出的成績，他們的一些產品如陶瓷、建筑等都體現出批量化、機械化、標準化生產的優(yōu)越性，成為“藝術與技術新統一”的典型范例。

設計概論

|第二章設計學的研究范圍及其現狀現代設計階段3

1925年4月，包豪斯遷到德索。格羅佩斯大膽啟用了一些包豪斯自己培養(yǎng)的學生當教員，并實行了新的教學計劃，注重從現代工業(yè)設計角度出發(fā)增沒相關課程?，F代設計數育中平面構成、立體構成、色彩以及材料學等課程這時也基本定型。因此，此時的包豪斯已經成熟，并且形成了構成主義的工業(yè)設計風格特征。它們注重新材料、新技術的選擇和應用，在設計形式上拋棄了那些與產品功能無關的裝飾，追求產品的功能和結構的優(yōu)化，實現了在機器批量生產基礎上的實用與審美、技術與藝術的統一。在建筑設計的集中體現就是建筑形式的清一色方盒子。1928年，格羅佩斯辭去校長職務，由建筑家漢斯·邁耶接任，學校充滿了政治氣氛，為后來的納粹關閉包豪斯埋下了隱患。1930年建筑師米斯出任包豪斯第三任校長1933年7月，在納粹的重壓下，包豪斯被迫解散。1937年前后，包豪斯的一些優(yōu)秀大師們先后到達美國，繼續(xù)他們的末盡事業(yè)，為美國的現代主義設計發(fā)展作出了巨大貢獻。其中格羅佩斯到哈佛大學任建筑系主任；米斯到伊利諾斯工學院．并為該校設計了21座大樓；納吉在芝加哥建立了一所新的包豪斯，即后來的芝加哥設計學院；艾伯斯在北卡萊羅納州黑山學院開展設計活動等等。這些大師對美國現代設計的影響是深設計概論

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遠的，美國人把包豪斯的所有作品統統稱為“國際風格”，設計界則把包豪斯在美洲大陸上的延續(xù)和發(fā)展稱為“新包豪斯運動”。雖然包豪斯的歷史是短暫的．但是它在設計中的歷史作用是不可磨滅的。其歷史作用應該從以下幾個方面去評價：①包豪斯建立了一整套的設計教學方法和教學系．給后來的工業(yè)設計科學體系的建立、發(fā)展奠定了基礎．并對后來設計的領域從平面設計到產品設計、建筑設計產生了深遠影響．形成了后來設計教育的平面構成、立體成、色彩的主體課程框架。②包豪斯從事的設計思想和實踐真正實現了技術與藝術的統一，形成了真正的理性主義設計原則，開創(chuàng)了面向現代工業(yè)的設計方法，填補了現代藝術與技術、手工藝與工業(yè)之間的鴻溝。包豪斯的理論原則是．廢棄傳統的產品形式和外在與功能無關的裝飾，主張形式服從功能，尊重結構自身的邏輯，強調產品外觀單純、簡單、明晰．促進標準化并考慮商業(yè)因素。在美學方面．它從工業(yè)生產中的合理性看到了產品形態(tài)的決定性因素，主張產品的形態(tài)美應取決于產品的技術因素。包豪斯的設計沒有任何裝飾，簡潔，強調幾何構成，這種造型語言體現出功能主義的美學思想，也是包豪斯的設計風格。③由于包豪斯所處的歷史、政治、經濟、社會等環(huán)境，本身必然存在歷史的局限性。由于它過于重視構成主義理論，強調設計概論

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形式的簡約，突出功能與材料的表現，忽視人對產品的心理需求．影響了人與產品之間的情感和諧．產生了機械、呆板、缺乏人搞味和歷史感，因此受到“后現代主義”的批評。其次，雖然包豪斯是一個設計組織，但是其人員很復雜，特別是先鋒派藝術家占了主導地位，“工藝”因素超過“技術”因素，產品設計上往往停留在傳統產品設計與研究上，而對現代的汽車、家電等相關產品卻少有探討?？傊浪沟漠a生和發(fā)展對現代設計的影響是巨大的，在一定程度上可以說“沒有包豪斯，就沒有現代工業(yè)設計”。設計概論

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格羅佩斯

著名建筑師．德意志制造同盟的主要成員之一，現代主義建筑流派的代表人物之一，包豪斯的創(chuàng)辦人，設計藝術教育家與活動家。1883年5月18日生，1969年7月5日卒。格羅佩斯原籍德國．誕生于柏林一個建筑師的家庭。1903—1907年就讀于慕尼黑工學院與柏林夏洛騰堡工學院。1907—1910年進入柏意志制造同盟的主要領導人、德國著名建筑師、工業(yè)設計師貝倫斯的設計事務歷．作為貝倫斯的學生及助手開始建筑設計。1910—1914年自己獨立創(chuàng)辦了建筑設計事務所，在此期間．與邁耶合作設計了著名的法古斯鞋楦工廠，該建筑以新穎的外立面處理與充足的自然采光展現了新的設計風貌，改變了傳統建筑設計的觀念．初步顯示了格羅佩斯強調功能與合乎理性的設計傾向。1914年，格羅佩斯為德意志制造同盟科隆展覽會設計的標準化車間與辦公樓更加確立了他作為優(yōu)秀建筑師的地位。1915年，開始在德國魏瑪公立美術與工藝學校任教。1919年，他被任命為校長之際，將該校與魏瑪美術學院合并．并對傳統的辦學方法進行了全面的改革，同時更改校名創(chuàng)建了著名的“國立包豪斯學?！?，由設計概論

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此開始了20世紀規(guī)范化設計藝術教育的歷程。1929年格羅佩斯辭去包豪斯校長之職，專門從事建筑設計。1933年，包豪斯為德國納粹政權強行關閉，格羅佩斯避難倫敦，1937年定居美國。在美國期間．格羅佩斯繼續(xù)從事建筑設計與教育，曾任哈佛大學建筑系教授，1952年起任榮譽教授。他除廣泛傳播包豪斯的教育觀點與設計思想外．還與當年的學生合作成立設計事務歷，完成了眾多舉世闊目的重大建筑項目設計。1945年以后他又與他人合作創(chuàng)辦建筑師事務所，成為美國最大的以建筑師為主的設計事務所之一。二次大戰(zhàn)之后，他的建筑理論與實踐為各國建筑界所推祟，50—60年代被授予英國、德國、美國、巴西、澳大利亞等國建筑師組織、學術團體和大學的多種榮譽獎、榮譽會員稱號和榮譽學位。格羅佩斯積極倡導建筑設計與工藝的統一，藝術與技術的統一。他理想中的建筑．不是簡單的建筑空間的完成．而是包括生活家具的設計與配套在內的、全面地提高人類生活環(huán)境質量的系統化設計。1929年他完成的包豪斯德紹校舍的設計，被認為是成功實現功能要求與形式美完美統一的經典之作。由格羅佩斯親自構想與設計的包豪斯教育，也不是單純的技術教育學校，而是建筑在上述理想基礎上的全新造型教育體系。在包豪斯的教育內容中，他規(guī)定了造型基礎知識課程、造型材料基礎知識的課程、造型工藝實際操作的基礎課程與提高藝術修設計概論

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養(yǎng)的基礎課程等內容，構成一個比較完整的和科學的設計藝術教育體系。在包豪斯辦學的各種措施中，最有貢獻的創(chuàng)舉，是實行了課堂學習與工作室實習、教師任課與手工藝人任課的“雙軌制教學”體制，并根據不同的專業(yè)分別制定了相應的雙軌制教學機制，從而奠定了設計藝術教育中重視現場實踐教學的科學基礎。這—教學思想的形成，是與格羅佩斯為包豪斯提出的“藝術與技術的新統一”的口號．以及他對于現代設計教育必須與工業(yè)化生產體系相結合的基本思想分不開的，格羅佩斯在包豪斯的工作展示了他在造型教育與建筑設計教育兩方面的獨特風格，對后世產生了深遠的影響。格羅佩斯為包豪斯設計的教學體系經過數年的努力，獲得了豐碩的成果，培養(yǎng)了一劃如馬賽·布魯耶這樣的杰出設計人才，在世界范圍內形成了現代設計藝術教育的巨大毖響，并且在一定程度上解決了機器生產與手工藝生產在審美觀念與文化傳統上的對立，確定了20世紀最有特色的工業(yè)化產品設計風格，也成為當代最有影響的藝術運動之一。70年代之后，國際建筑界與工業(yè)設計界出現了批判現代主義建筑流派與現代主義設計運動的思潮，其中也波及到對格羅佩斯的評價，導致對格羅佩斯與現代主義設設計概論

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計運動思想與觀點的評價褒貶不一。在包豪斯期間，格羅佩斯曾編寫了《國際建筑》一書編從入《包豪斯叢書》，后來成為被稱為“國際風格”的設計思潮的理論依據，但是所謂。國際風格”的設計主張過分強調了功能、技術與經濟效益，而忽視了形式的多樣性與人文精神在設計創(chuàng)造中的重要性．因此受到了新興設計思想的批評。格羅佩斯本人則并不同意“國際風格”是他所倡導．在晚年曾明確表示了不贊成“國際風格”的主張。設計概論

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20世紀60年代以后，西方社會相繼進入所謂“豐裕性社會”，注重功能的現代設計的一些弊端逐漸顯現。生活富裕的人們不再滿足于功能主義所帶來的有限價值，希望有更多、更美、更有人性的產品設計，這催生了一個多元化設計時代的到來。設計概論

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高技術風格

高技術風格源于20世紀20-30年代的機器美學，這種美學直接反映了當時以機械為代表的技術特征。高技術風格的發(fā)展是與20世紀50年代末以來電子工業(yè)為代表的高科技迅速發(fā)展分不開的?？茖W技術的進步不僅影響了整個社會生產的發(fā)展，還強烈地影響了人們的思想。“高技術”風格在20世紀60-70年代曾風行一時，并一直波及到20世紀80年代初。但是高技術風格由于過度重視技術和時代的體現，把裝飾壓到了最低限度，因而顯得冷漠且缺乏人情味。與此同時，另一些設計師正致力于創(chuàng)造出更富有表現力和更有趣味的設計語言來取代純技術的體現，把高技術與高情趣結合起來，在這方面最早的變化是波普藝術與設計運動。倫敦勞埃德總部大廈設計概論

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波普風格

“波普”是一場廣泛的藝術運動，反映了戰(zhàn)后成長起來的青年一代的社會與文化價值觀，以及他們力圖表現自我、追求標新立異的心理。因此，波普風格主要體現在與年輕人有關的生活用品或活動方面、如古怪家具、迷你裙等。從設計上來說，波普風格并不是一種單純的、一致性的風格，而是多種風格的混雜。它追求大眾化、通俗的趣味，在設計中強調新奇與獨特。波普設計在20世紀60年代的設計界引起強烈震動，并對后來的后現代主義產生了重要影響。波普風格的中心是英國，20世紀60年代初，一些英國企業(yè)和設計師開始對公眾的需求直接作出反應，生產出了一些與新興的大眾價值觀相呼應的消費性產品，以探索設計中的象征性與趣味性。波普設計十分強調靈活性與可消費性，即產品的壽命應是短暫的，以適應多變的社會、文化條件。到20世紀60年代末，英國波普設計走向了形式主義的極端，如瓊斯在1969年設計了一張桌子，它由一個極為逼真的半裸女塑像跪著背負玻璃桌面。設計概論

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瑪麗蓮夢露絲網版畫瓊斯茶幾系列設計概論

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波普風格在不同國家有不同的形式。如美國電話公司就采用了美國最流行的米老鼠形象來設計電話機，以咖啡粉碎機來做臺燈座，設計師將一些風馬牛不相及的物品組合在一起，創(chuàng)造出一種波普形象，給人一種全新的感受與視覺沖擊。意大利的波普設計則體現出軟雕塑的特點，如1969年意大利扎諾塔家具公司推出了由激進設計師蓋蒂等設計的“袋椅”，