動(dòng)畫概論課件-世界動(dòng)畫發(fā)展簡史

世界動(dòng)畫發(fā)展簡史一、動(dòng)畫的起源

動(dòng)畫作為電影藝術(shù)種類之一，從電影的發(fā)展史中可以發(fā)現(xiàn)，原始動(dòng)畫師發(fā)生在電影問世之前。原始動(dòng)畫片時(shí)電影發(fā)明的一個(gè)階段，它是人類嘗試表現(xiàn)運(yùn)動(dòng)的一個(gè)重要環(huán)節(jié)。人類從掌握了圖畫表現(xiàn)技術(shù)，就一直追求表現(xiàn)活生生的運(yùn)動(dòng)過程，而不僅僅局限于一個(gè)靜止的畫面上。1、動(dòng)畫的雛形——遠(yuǎn)古人類的動(dòng)畫形式

動(dòng)畫的起源可以追溯到距今有2—3萬年歷史的舊石器時(shí)期。歐洲原始人洞穴中的壁畫。其中有一頭奔跑的野豬，除其形象豐滿、逼真外，更耐人尋味的是這頭野豬的尾巴和腿均被重復(fù)繪畫幾次，這就使得原本靜止的現(xiàn)象產(chǎn)生了視覺動(dòng)感。這就是長期以來人們公認(rèn)的最早的“動(dòng)畫現(xiàn)象”。。在約2000年前的埃及的墻飾上，描繪著兩個(gè)摔跤的一小段連續(xù)動(dòng)作。其動(dòng)作分解準(zhǔn)確，過程表現(xiàn)完整，類似今天的連環(huán)漫畫。在古希臘的陶瓶上也發(fā)現(xiàn)了連續(xù)動(dòng)作的繪畫。2、早期動(dòng)畫的表現(xiàn)形式

早期的動(dòng)畫雛形還有手影游戲、走馬燈、皮影戲、手翻書、幻盤和詭盤等。手影游戲是在燈光下用手做各種姿勢，在墻壁上我們就看到了兔子、鳥等。走馬燈在中國傳統(tǒng)節(jié)日中尤為盛行走馬燈，古稱蟠螭燈（秦漢）、[1]仙音燭（唐）、[2]轉(zhuǎn)鷺燈（唐）、[3]馬騎燈（宋），[4]西方稱魔燈，是中國傳統(tǒng)玩具之一，燈籠的一種，常見于元夕、元宵、中秋等節(jié)日。燈內(nèi)點(diǎn)上蠟燭，燭產(chǎn)生的熱力造成氣流，令輪軸轉(zhuǎn)動(dòng)。輪軸上有剪紙，燭光將剪紙的影投射在屏上，圖像便不斷走動(dòng)。走馬燈皮影戲最早誕生在兩千年前的西漢，又稱羊皮戲，俗稱人頭戲、影子戲，驢皮影。發(fā)祥于中國陜西，極盛于清代的河北。上色時(shí)主要使用紅、黃、青、綠、黑等五種純色。在中國，不少的地方戲曲劇種都是從皮影戲中派生出來的，而皮影戲所用的幕影演出道理，藝術(shù)手段，對(duì)電影的發(fā)明和美術(shù)片的發(fā)展也起到先導(dǎo)作用。如今，中國皮影被世界各國的博物館爭相收藏，同時(shí)也是中國政府與其他國家領(lǐng)導(dǎo)人相互往來時(shí)的饋贈(zèng)佳品。皮影戲然而，中國皮影藝術(shù)的發(fā)展也并非一帆風(fēng)順，它曾歷經(jīng)風(fēng)雨劫難起落興衰。清代后期，曾有些地方官府害怕皮影戲的黑夜場所聚眾起事，便禁演影戲，甚至捕辦皮影藝人。皮影藝人還曾受清末白蓮教起義的牽連，被以“玄燈匪”的罪名遭到查抄。日軍入侵前后，又因社會(huì)動(dòng)蕩和連年戰(zhàn)亂，民不聊生，致使盛極一時(shí)的皮影行業(yè)萬戶凋零，一蹶（jué）不振。

1949年后，全國各地殘存的皮影戲班、藝人又開始重新活躍，從1955年起，先后組織了全國和省、市級(jí)的皮影戲匯演，并屢次派團(tuán)出國訪問演出，進(jìn)行文化藝術(shù)交流，頗有成果。但到“文革”時(shí)，皮影藝術(shù)再次遭“破四舊”的噩運(yùn)，從此元?dú)獯髠?。皮影戲中國皮影戲起源於何時(shí)，因文獻(xiàn)不足，無法確知。可確定的是最遲在北宋時(shí)，中國影戲已極成熟，在中國傳統(tǒng)戲曲表演尚未發(fā)展成熟之際，宋代的影戲已能表演完整、生動(dòng)的三國故事，一些記載宋人生活的著作如《東京夢華錄》、《夢梁錄》、《武林舊事》等，都述及宋代（主要是南宋）影戲的盛況，除了一些有名的藝人，南宋杭州甚至有「繪革社」的影戲組織出現(xiàn)。宋代以後至明清，影戲一直盛行，受到宮廷和民間的喜愛，普及全國各地，與各地曲藝、語言、習(xí)俗結(jié)合，發(fā)展成各具地方特色的影戲藝術(shù)。3、早期動(dòng)畫的基本原理工業(yè)文明的發(fā)展和人們對(duì)人類視知覺的研究，是電影和動(dòng)畫誕生的先決條件。19世紀(jì)攝影術(shù)和機(jī)械設(shè)計(jì)的進(jìn)步，為動(dòng)畫的發(fā)明提供了物質(zhì)上的基礎(chǔ)。1877年，法國人艾米·雷諾（Emile

Reynaud）在前人發(fā)明的裝置基礎(chǔ)上進(jìn)行改進(jìn)，制造了一架用幾面鏡子拼成圓鼓形的活動(dòng)視鏡（praxinoscope）。在1888年創(chuàng)造了他的光學(xué)影戲機(jī)（Théatre

optique）。1892年10月11日，雷諾和巴黎有名的蠟像館Grevin

Museum簽訂合同,在這里放映世界上最早的動(dòng)畫片。查爾斯-埃米爾·雷諾（Charles-émileReynaud，1844年12月8日－1918年1月9日），法國發(fā)明家、藝術(shù)家，第一部動(dòng)畫電影的創(chuàng)造者。1877年，雷諾發(fā)明了“活動(dòng)視鏡”（Praxinoscope，亦有譯成“實(shí)用鏡”），1888年12月發(fā)明光學(xué)影戲機(jī)（ThéatreOptique）。1892年，他的第一部動(dòng)畫電影《可憐的比埃洛》（PauvrePierrot）在巴黎蠟像館放映。這部電影也是第一部膠片邊上打孔的電影。二、把動(dòng)畫的發(fā)展史分為歐洲、美洲、亞洲三大塊面進(jìn)行演示。

東歐動(dòng)畫發(fā)展簡史俄羅斯、波蘭、南斯拉夫、捷克斯洛伐克。一、俄羅斯動(dòng)畫

俄羅斯動(dòng)畫起步較早，其發(fā)展大致可分為五個(gè)時(shí)期。第一階段（1912—1929年）：俄國動(dòng)畫電影的萌芽

俄國動(dòng)畫早期以木偶片為主，常出現(xiàn)廣告式的和供人消遣的動(dòng)畫短片。俄國攝影師、畫家兼導(dǎo)演—斯塔列維奇，在早期便開始獨(dú)自從事動(dòng)畫創(chuàng)作的探索和實(shí)驗(yàn)立體型動(dòng)畫，拍攝了表現(xiàn)死去的昆蟲又復(fù)活的影片，并最終獲得了成功。他于1912年創(chuàng)作的《美麗的柳卡尼達(dá)》、《攝影師的報(bào)復(fù)》；1913年的《蜻蜓和螞蟻》等一系列作品，是俄國也是世界動(dòng)畫電影藝術(shù)史上最早的藝術(shù)立體動(dòng)畫片?！稊z影師的報(bào)復(fù)》《蜻蜓和螞蟻》蘇聯(lián)藝術(shù)動(dòng)畫電影應(yīng)該說是在1922年正式誕生。在蘇聯(lián)國立電影大學(xué)附設(shè)的動(dòng)畫片工作室，很多從蘇聯(lián)國立電影大學(xué)畢業(yè)的美術(shù)專業(yè)的學(xué)生來到這個(gè)工作室學(xué)習(xí)，這批學(xué)生并開始有計(jì)劃地發(fā)展動(dòng)畫藝術(shù)專業(yè)，他們初期的作品具有現(xiàn)實(shí)意義和目的性。他們制作的第一部動(dòng)畫片《炮火中的中國》便是一部反對(duì)帝國主義奴役中國人民的政治雜文式的動(dòng)畫片。之后出品的一部為《政治傀儡》。把馬雅可夫斯基——《羅斯塔諷刺之窗》改編為動(dòng)畫；

1924年，梅爾庫洛夫——《星際旅行》，標(biāo)志著蘇聯(lián)動(dòng)畫已初具規(guī)模；

1925年，莫斯科電影制片廠和列寧格勒電影制片廠組織了動(dòng)畫藝術(shù)工作室。動(dòng)畫事業(yè)開始蓬勃發(fā)展起來，第一部兒童動(dòng)畫片《非洲人仙卡》，之后的《蒙好生男爵的歷險(xiǎn)》、《滑冰場》、《大蟑螂》、《一個(gè)撒摩那族的孩子》都為兒童動(dòng)畫片，都非常具有政治目的性。第二階段（1930—1939年）：蘇聯(lián)動(dòng)畫發(fā)展史中的“有聲”時(shí)期

聲音在電影中的表現(xiàn)為動(dòng)畫片開辟了新的道路，20世紀(jì)30年代初，第一批攝制成功的有聲動(dòng)畫片，導(dǎo)演M.切哈諾夫斯基指導(dǎo)的《郵政局》，1932年導(dǎo)演B.蘇杰耶夫和Л.阿塔瑪諾夫指導(dǎo)的《橫街》，名詩改編的《黑與白》。聲音給了動(dòng)畫藝術(shù)的發(fā)展以新的可能性。之后出現(xiàn)了彩色的動(dòng)畫片，代表有1933年的《小風(fēng)琴》、《茹拉夫柯》、《四重奏》等。后來有了交響樂曲也加進(jìn)了動(dòng)畫創(chuàng)作中去，1933年《大都市交響曲》、1934年《拉赫瑪尼諾夫的前奏曲》。

1936年5月，在莫斯科建立了專門攝制動(dòng)畫的制片廠，即美術(shù)電影聯(lián)合制片廠，當(dāng)時(shí)是全歐洲最大的美術(shù)電影制片廠。這一時(shí)期，蘇聯(lián)動(dòng)畫片在色彩上逐步取得突破，出現(xiàn)了一批彩色動(dòng)畫片。如，《糖包子》、《小閣樓》、《林寶寶》、《馬戲團(tuán)》等。第三階段（1940—1959年）：蘇聯(lián)動(dòng)畫藝術(shù)發(fā)展的黃金時(shí)期

蘇聯(lián)動(dòng)畫電影得到政府的大力支持，莫斯科動(dòng)畫電影制片廠的規(guī)模逐漸擴(kuò)大，有民間傳說改編的地兒童動(dòng)畫片，也有木偶動(dòng)畫片。這個(gè)時(shí)期的蘇聯(lián)動(dòng)畫電影，仍以木偶片較受矚目。亞歷山大.魯契柯導(dǎo)演的黑白木偶片《金鑰匙》，內(nèi)容與美國當(dāng)時(shí)的《木偶奇遇記》相似。1948年出品的黑白動(dòng)畫片《灰脖鴨》。第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)后，年輕的蘇聯(lián)動(dòng)畫藝術(shù)成長起來，許多才華橫溢的動(dòng)畫家都投入到了戰(zhàn)爭宣傳片的制作。戰(zhàn)爭摧毀了美國等動(dòng)畫大國對(duì)動(dòng)畫片商業(yè)發(fā)行渠道的壟斷，好萊塢動(dòng)畫業(yè)逐漸走向衰落。而此時(shí)的蘇聯(lián)動(dòng)畫電影業(yè)卻迎來了黃金時(shí)期。這一時(shí)期推出具有諷刺性的反法西斯的動(dòng)畫片，及時(shí)的配合反法西斯戰(zhàn)爭。戰(zhàn)后，蘇聯(lián)動(dòng)畫電影將社會(huì)主義的創(chuàng)作方法與民族傳統(tǒng)相結(jié)合，對(duì)本國和其他國家的優(yōu)秀民間傳說、神話故事和童話、寓言等進(jìn)行編創(chuàng)，獲得了相當(dāng)大的成功。如，《費(fèi)加.扎伊采夫》（1948年）、《七色花》（1948年）、切哈諾夫斯基的《漁夫和金魚的故事》（1950年）和《青蛙公主》（1954年）、《冰雪女王》（1957年）等，都是一些膾炙人口的佳作。許多影片還在國際電影節(jié)上獲了大獎(jiǎng)和榮譽(yù)獎(jiǎng)。《七色花》《冰雪女王》、《丑小鴨》等第四階段（1960—1990年）：蘇聯(lián)動(dòng)畫片逐步商業(yè)化初期

20世紀(jì)60年代以后，隨著電影作品的增多，創(chuàng)作題材范圍日益擴(kuò)大，動(dòng)畫家們的表現(xiàn)手段也得到更新。蘇聯(lián)電影制片廠不僅局限于兒童電影的影片題材，還涉足拍攝成人觀看的影片。如，《巨大的不快樂》（1961年）、《澡堂》（1962年）、《罪行始終》（1962年）、《框中人》（1966年）、《島》（1973年）等，表現(xiàn)出了強(qiáng)有力的責(zé)任感和公民責(zé)任心。蘇聯(lián)在這個(gè)時(shí)期人才輩出，他們的作品在造型語言上表現(xiàn)初強(qiáng)烈的獨(dú)特性。同時(shí)，老一代大師也開始了新的創(chuàng)作。代表作如，《左撇子》（1964年）、《長凳子》（1967年）、《這事我們能干》（1970年）、系列片《小貓加夫》（1976—1978年）、《窗子》（1966年）、《小男孩卡爾松》（1968年）、1968年《穿靴子的貓》。

20世紀(jì)70年代，蘇聯(lián)出現(xiàn)了不少電影制片廠，優(yōu)秀的動(dòng)畫片在國際上不斷獲獎(jiǎng)。導(dǎo)演伊萬?伊萬諾夫?萬諾的《四季》，1970年獲羅馬尼亞馬瑪亞國際電影節(jié)榮譽(yù)獎(jiǎng)。導(dǎo)演列夫?阿達(dá)曼諾夫的《船上的芭蕾舞女》，1970年獲羅馬尼亞馬瑪亞國際卡通電影節(jié)銀鵜鶘獎(jiǎng)，同年獲得英國倫敦國際電影節(jié)最佳電影獎(jiǎng)。導(dǎo)演安德烈?赫拉諾夫斯基的作品《衣柜人生》和《玻璃琴鍵》，揭露資本主義社會(huì)的丑惡。《船上的芭蕾舞女》《框中人》《玻璃琴鍵》

伊萬諾夫?萬諾與他的弟子尤里?諾斯坦金在1971年制作了《柯爾熱茨之戰(zhàn)》，獲1972年南斯拉夫薩格勒布電影大獎(jiǎng)、美國紐約國際電影大獎(jiǎng)。影片以公園988年基普公國統(tǒng)一斯拉瓦地方的戰(zhàn)役為題材，采用俄國教堂裝飾畫和壁畫的風(fēng)格，加上動(dòng)作的順序感形成的凝重情緒，像一首旋律優(yōu)美的古來詩歌。導(dǎo)演安納托利?彼得洛夫的作品《音樂老師》在當(dāng)時(shí)也受歡迎。導(dǎo)演安德烈?赫拉諾夫斯基的《蝴蝶劫》，1973年獲西班牙格利菲電影特別獎(jiǎng)。導(dǎo)演菲奧多爾?西圖盧克的《孤島》，揭露社會(huì)的冷漠。這部影片在1974年獲得法國戛納電影節(jié)金獎(jiǎng)、波蘭克拉科夫國際短片獎(jiǎng)。導(dǎo)演尤里?諾斯坦金的《鷺鷥與鶴》1975年獲美國國際電影節(jié)大獎(jiǎng)、法國安納西電影節(jié)特別評(píng)委獎(jiǎng)，1977年獲丹麥歐登塞國際電影節(jié)大獎(jiǎng)。1979年制作的《故事中的故事》，1980年獲法國里爾短片紀(jì)錄片電影評(píng)審團(tuán)大獎(jiǎng)、加拿大渥太華國際電影節(jié)頭獎(jiǎng)、南斯拉夫薩格勒布國際電影節(jié)大獎(jiǎng)，1984年在美國奧林匹克藝術(shù)節(jié)上被評(píng)為有史以來的最佳動(dòng)畫?！豆聧u》《音樂老師》《鷺鷥與鶴》《蝴蝶劫》

導(dǎo)演艾杜阿爾德?那扎諾夫的《獵》1979年獲蘇聯(lián)基普國際電影節(jié)最佳影片，1980年獲西班牙惠斯卡國際電影節(jié)最佳影片獎(jiǎng)、葡萄牙國際卡通電影節(jié)觀眾大獎(jiǎng)。導(dǎo)演弗拉基米爾?塔拉索夫的《異太空接觸》1979年獲法國里爾短片與紀(jì)錄片電影大獎(jiǎng)、意大利德里亞斯特國際科幻電影節(jié)獎(jiǎng)。等等的優(yōu)秀獲獎(jiǎng)作品。進(jìn)入20世紀(jì)80年代，蘇聯(lián)動(dòng)畫更加注重商業(yè)效益，因此影片也越做越長，有的以做到劇集的長度，有的呈現(xiàn)多集的態(tài)勢。在國際電影節(jié)獲獎(jiǎng)的動(dòng)畫影片也成出不窮，多以民間故事，兒童動(dòng)畫電影，愛情故事，名著改編、紀(jì)錄片神話故事、幽默風(fēng)趣的故事等為主?！懂愄战佑|》1979年第五階段（1991年后至今）：俄羅斯動(dòng)畫的轉(zhuǎn)折期

具有近70年歷史的蘇維埃社會(huì)主義共和國在獨(dú)立浪潮中宣告解體后，到2006年，俄羅斯在動(dòng)畫形式上更加多元化，在動(dòng)畫制作技術(shù)上有了很大的提高。而動(dòng)畫則更多的傳達(dá)出憂傷的沉悶的氣息。如，1997年阿里克山大?佩特羅夫根據(jù)海明威名作攝制的《老人與?！罚\(yùn)用了當(dāng)今世界頂尖的制作技術(shù)，拍攝成70毫米的膠片搬上銀幕。這些影片雖然晦澀，但同時(shí)也開創(chuàng)了動(dòng)畫片意識(shí)上的先鋒性和實(shí)驗(yàn)性，對(duì)當(dāng)代動(dòng)畫片具有深遠(yuǎn)的影響。

總結(jié)：

1925年—2006年，俄羅斯（包括蘇聯(lián)）共生產(chǎn)動(dòng)畫片四千八百多部。俄羅斯（包括蘇聯(lián)）動(dòng)畫片在世界動(dòng)畫片歷史上占有重要的地位。20世紀(jì)60—80年代，蘇聯(lián)動(dòng)畫片的影響力可以同美國抗衡。20世紀(jì)60年代以后，它的內(nèi)容逐漸觸及現(xiàn)實(shí)，隨著創(chuàng)作題材范圍的日益擴(kuò)大，動(dòng)畫片的表現(xiàn)手段也得到了更新，形式上開始吸收歐洲自由多變的風(fēng)格，一些象征主義、印象主義、表現(xiàn)主義的動(dòng)畫片的創(chuàng)作色彩紛呈同時(shí)保持蘇聯(lián)動(dòng)畫片鮮明的繪畫性和俄羅斯民族鐘愛的華麗斑斕的色彩。人物造型不像美國、日本動(dòng)畫那樣追求完美，而是突出個(gè)性化。二、波蘭動(dòng)畫

波蘭動(dòng)畫工業(yè)是1945年之后在全國各地發(fā)展起來的。包括華沙、洛茲、畢耶斯科、畢雅拉、波茲南等城市都有動(dòng)畫制片廠，出品了大量的動(dòng)畫片。早期的代表人物是上尚?連尼卡與瓦勒林?波洛齊克。兩位與1957年拍攝的《往事》和1958年的《數(shù)字歐姆》，利用設(shè)計(jì)圖案的風(fēng)格區(qū)講述傳統(tǒng)童話故事，但并不強(qiáng)調(diào)故事性。1959年又完成了具有較好視覺效果的《泰迪先生》。連尼卡獨(dú)特的前衛(wèi)風(fēng)格為他贏得了聲譽(yù)。

20世紀(jì)60年代早期波蘭動(dòng)畫片制作量迅速上升，平均每年可以產(chǎn)生120部動(dòng)畫片。此外還有很多波蘭動(dòng)畫家都有獨(dú)特的創(chuàng)作元素，波蘭動(dòng)畫給世界最突出的奉獻(xiàn)，就是實(shí)驗(yàn)風(fēng)格和精神。三、南斯拉夫動(dòng)畫

南斯拉夫的動(dòng)畫創(chuàng)作具有悠久的歷史，南斯拉夫動(dòng)畫先驅(qū)者賽格?塔嘎絲是波蘭人。他在20世紀(jì)20年代初就已參與俄國早期的卡通制作，1929年他來到薩格勒布，制作以動(dòng)畫手法表現(xiàn)的廣告、商標(biāo)、故事片的預(yù)告片以及教育片。法第爾?哈德茲克為南斯拉夫制作了有史以來第一部現(xiàn)代卡通片——《大會(huì)議》，完成于1949年。這部17分鐘長度的動(dòng)畫片共畫了數(shù)千張素描。薩格勒布學(xué)派發(fā)端于20世紀(jì)50年代，輝煌于20世紀(jì)60年代。作為一個(gè)動(dòng)畫流派，薩格勒布學(xué)派已經(jīng)成為歷史，作為一個(gè)互相影響親密合作的動(dòng)畫家群體，薩格勒布學(xué)派已經(jīng)不復(fù)存在，但是作為世界動(dòng)畫是重要篇章的薩格勒布學(xué)派的作品，還有許多深刻的思想內(nèi)涵有待我們?nèi)グl(fā)掘，許多獨(dú)特精彩的表達(dá)形式仍有待我們?nèi)ヌ接?。四、捷克斯洛伐克?dòng)畫在世界動(dòng)畫領(lǐng)域中，捷克斯洛伐克是木偶片的發(fā)達(dá)國家，具有本土特色和民族性。其早期動(dòng)畫發(fā)展緩慢，20世紀(jì)40年代后開始盛行，從1945年以后形成兩個(gè)學(xué)派。1940年在茲林形成的歌特瓦爾德夫轉(zhuǎn)為企業(yè)做廣告的動(dòng)畫短片小組為一派，另一派是以杰利?傳卡為代表人物的在布拉格的“毛絨衫兄弟”小組。他們帶領(lǐng)一批動(dòng)畫家，拍攝了許多優(yōu)秀的木偶片并在國際電影節(jié)上獲獎(jiǎng)。如，《捷克年》1948年在威尼斯電影節(jié)上獲得大獎(jiǎng)。還有《馬戲團(tuán)》、《仲夏夜之夢》等等優(yōu)秀的作品。捷克斯洛伐克另一位重要人物是卡爾?齊曼，他也擅長于木偶動(dòng)畫，并對(duì)科幻電影有深入的研究。他喜歡選擇一些難用的材料來制作動(dòng)畫片。1949年，他用玻璃拍攝了一部動(dòng)畫片《靈感》，1955年他用動(dòng)畫與真人結(jié)合拍攝了長篇?jiǎng)赢嬈妒非爸谩罚?958年拍攝了《惡魔的發(fā)明》，等等。在川卡之后，真正稱得上捷克斯洛伐克主要?jiǎng)赢嬵I(lǐng)導(dǎo)人的非布列提斯拉夫?波扎莫屬。他于1959年拍攝第一部獨(dú)自完成的木偶動(dòng)畫片《獅子和曲子》，獲得了次年在法國安納西舉行的第一屆國際動(dòng)畫協(xié)會(huì)電影節(jié)的首獎(jiǎng)，至今仍是木偶動(dòng)畫的經(jīng)典之作。還有《修茲索還是自己的鞋子》、《書柜的世界》，等等?！稌竦氖澜纭芬曨l欣賞卡爾?齊曼——《書柜的世界》西歐動(dòng)畫發(fā)展簡史英國、法國、德國、意大利、荷蘭。一、法國動(dòng)畫夏爾-埃米爾·雷諾（1844年12月8日－1918年1月9日），法國發(fā)明家、藝術(shù)家，第一部動(dòng)畫電影的創(chuàng)造者。法國是世界上最早參與實(shí)驗(yàn)期動(dòng)畫的國家之一，并作出了很大貢獻(xiàn)。1877年，雷諾發(fā)明了“活動(dòng)視鏡”1888年12月發(fā)明光學(xué)影戲機(jī)。1892年，他的第一部動(dòng)畫電影《可憐的比埃洛》（PauvrePierrot）在巴黎蠟像館放映。這部電影也是第一部膠片邊上打孔的電影。

夏爾-埃米爾·雷諾

出生1844年12月8日法國蒙特勒依去世1918年1月9日法國塞納河畔伊夫里身份發(fā)明家藝術(shù)家1876年，雷諾決定為一個(gè)孩子制作一個(gè)光學(xué)玩具，在轉(zhuǎn)盤活動(dòng)影像鏡（Phenakistoscope）和西洋鏡（Zoetrope）的基礎(chǔ)上，他設(shè)計(jì)了活動(dòng)視鏡，并于1877年12月21日申請(qǐng)了專利。該設(shè)計(jì)用12面鏡子拼成圓鼓形，彩色的圖片條裝在其中，當(dāng)玩具旋轉(zhuǎn)的時(shí)候，反射出每一幅圖片，而不需要復(fù)雜的機(jī)械裝置。圖片條展現(xiàn)了清晰、明亮、不失真的動(dòng)畫效果，并且沒有抖動(dòng)。他在巴黎租了一套公寓，將活動(dòng)視鏡商業(yè)生產(chǎn)，在1878年巴黎世界博覽會(huì)展出，引起轟動(dòng)。Zoetrope西洋鏡詭盤phenakistoscope+=活動(dòng)視鏡Praxinoscope埃米爾·雷諾的活動(dòng)視鏡Praxinoscope活動(dòng)視鏡Praxinoscope

埃米爾·科爾（1857—1938），被奉為“現(xiàn)代動(dòng)畫之父”。是法國著名動(dòng)畫家，也是世界動(dòng)畫史上的先驅(qū)人物。他最早嘗試將動(dòng)畫與真人動(dòng)作相結(jié)合。他的作品致力于動(dòng)畫視覺表現(xiàn)力的挖掘，極富個(gè)性和自由創(chuàng)作精神。在法國無論在攝制動(dòng)畫片或攝制材料片（木偶片）的技巧上都是一個(gè)獨(dú)一無二的人。他創(chuàng)作的作品的數(shù)量多得驚人，一生中完成了二百多部作品。

1907年，埃米爾·科爾用攝影機(jī)上的停格技術(shù)拍攝了第一部系列動(dòng)畫片《幻影集》。該片表現(xiàn)了一系列影像之間神奇的轉(zhuǎn)化。這是一部變化形狀的動(dòng)畫，表現(xiàn)一頭象逐漸變成了一個(gè)舞女，然后又變成各式各樣的人物。這種變形在他的大部分作品中發(fā)揮了極重要的作用，生動(dòng)的劇情具有當(dāng)時(shí)法國喜劇的那種創(chuàng)造性和自由發(fā)揮的特色。20世紀(jì)50年代的商業(yè)動(dòng)畫片以保羅·格里默最突出，他甚至被認(rèn)為是推動(dòng)法國動(dòng)畫走向的重要人物，作品如《魔笛》（1946年），《小兵》（1947年）。他強(qiáng)調(diào)視覺感及優(yōu)良的美術(shù)感和繪畫風(fēng)格，十分注意用背靜做豐富的視覺處理。他的風(fēng)格也影響了新一代法國動(dòng)畫藝術(shù)家，如拉吉翁尼、杰克·柯隆貝克、艾彌爾·柏蓋特等。

1979年保羅·格里默改編了安徒生童話《牧羊女和掃煙筒的工人》，用30年終于完成了《國王與小鳥》，全片活潑生動(dòng)，自始至終貫穿著智慧、幽默和政治色彩。此片深受公眾好評(píng)，并獲得夏納電影節(jié)最佳影片獎(jiǎng)。法國動(dòng)畫經(jīng)典《國王與小鳥》

世界最大規(guī)模的動(dòng)畫電影節(jié)法國昂西國際動(dòng)畫節(jié)始創(chuàng)于1960年，是頂尖級(jí)的國際動(dòng)畫評(píng)獎(jiǎng)節(jié)。昂西國際動(dòng)畫節(jié)在表現(xiàn)和提高動(dòng)畫藝術(shù)方面的能力和水平，使它成為一個(gè)世界動(dòng)畫業(yè)界專業(yè)人士集會(huì)的中心場所，也是所有業(yè)內(nèi)人士都不會(huì)忽視的一個(gè)重要節(jié)日。

2009年法國昂西國際動(dòng)畫電影節(jié)在法國東部城市昂西落下帷幕。澳大利亞動(dòng)畫電影《瑪麗和馬克思》以及美國動(dòng)畫影片《鬼媽媽》共同摘得本屆電影節(jié)最佳長篇?jiǎng)赢嬰娪肮鸸凇?/p>

《鬼媽媽》《瑪麗和馬克思》二、英國動(dòng)畫1899年英國第一部動(dòng)畫片《火柴:一個(gè)呼吁》,是亞瑟·梅兒伯尼*庫帕攝制的,他創(chuàng)作了很多各種形式的短片.其代表作有：

1906年的《諾亞方舟》,1912年的《灰姑娘》、《木頭運(yùn)動(dòng)員》,1913年的《玩具制作者的夢》。

20世紀(jì)50年代,由于商業(yè)電影的出現(xiàn),英國動(dòng)畫開始發(fā)展起來,其中較重要的人物有約翰·哈拉斯、艾森·迪爾、喬治·杜寧等。

約翰·哈拉斯夫婦于1940年成立了動(dòng)畫片廠,拍過數(shù)千部動(dòng)畫短片與七部長片。其中有1946年拍攝的《船舶交易》。他的作品很有特色,線條粗礦,造型絕妙,加上英國式的幽默,很受歡迎。

他的動(dòng)畫影片內(nèi)容具有教育性,適合用于教學(xué).同時(shí)他有不少著作,包括動(dòng)畫史論\動(dòng)畫理論\動(dòng)畫技巧等教科書,并培養(yǎng)了一大批年輕的動(dòng)畫藝術(shù)家,可以說是英國動(dòng)畫史上極重要的人物。

艾森·迪爾(1876---1962年)在英國工作了二十幾年,29歲進(jìn)入動(dòng)畫領(lǐng)域,1952年才成為英國最重要的動(dòng)畫藝術(shù)家之一.參與的優(yōu)秀動(dòng)畫片有《三只小豬》\《小紅帽》等.

喬治·杜寧出生于加拿大,他是美國UPA駐英國的代表，并在英國成立了自己的公司，為商業(yè)電視拍攝廣告和動(dòng)畫片。1962年的《飛人》在國際影展上贏得大獎(jiǎng)。他因新潮的現(xiàn)代動(dòng)畫風(fēng)格，成為動(dòng)畫界的重要人物。20世紀(jì)80年代，英國又涌現(xiàn)出大批新的動(dòng)畫片廠，新一代動(dòng)畫師多半是電影學(xué)院、動(dòng)畫學(xué)院畢業(yè)的學(xué)生。英國又27所設(shè)計(jì)學(xué)院開設(shè)動(dòng)畫課程，有上千人在動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)工作，因此英國也稱的上是世界動(dòng)畫大國之一。選自英國動(dòng)畫片《憨豆先生》與歐洲其他國家的動(dòng)畫電影藝術(shù)家相比，德國電影藝術(shù)家們面對(duì)第一次世界大戰(zhàn)的失敗，除了更加關(guān)注德國的社會(huì)現(xiàn)實(shí)問題之外，心理上也多了幾分陰沉與憂郁。20世紀(jì)30年代，德國有一家UPA駐柏林的分公司，從某種意義上說，這個(gè)美國動(dòng)畫機(jī)構(gòu)為德國電影的發(fā)展做出了重大貢獻(xiàn)。該機(jī)構(gòu)為德國動(dòng)畫工作者提供了為真人電影制作動(dòng)畫特效、教育短片、電影片頭甚至于書短片的機(jī)會(huì)。

眾所周知，迪斯尼公司的《白雪公主》被公認(rèn)為是世界上第一部動(dòng)畫長片。但是在此前有許多導(dǎo)演已經(jīng)制作并發(fā)行了動(dòng)畫長片，其中德國女導(dǎo)演洛特·瑞尼格最為引人注目。她于1926年拍攝的剪紙動(dòng)畫長片《阿基米德王子歷險(xiǎn)記》，不僅被公認(rèn)為是剪紙動(dòng)畫片領(lǐng)域中的經(jīng)典之作，而且有史學(xué)家認(rèn)為這部作品才是真正意義上的第一部動(dòng)畫長片。雖然這一觀點(diǎn)還需論證，但該片無疑是歐洲的第一部動(dòng)畫長片。三、德國動(dòng)畫

洛特·瑞尼格生于柏林，她15歲時(shí)聽了著名演員、導(dǎo)演保羅·維格納的講座，其利用特效攝影制造的神奇視覺效果深深吸引了她，她下定決心要跟隨他。她說服父母到表演學(xué)校學(xué)習(xí)表演，但學(xué)校并沒有提供她接近心目的英雄的機(jī)會(huì)，于是他就到劇院觀看維格納的演出。洛特·瑞尼格把演員們的舞臺(tái)造型做成剪紙圖案免費(fèi)送給他們，這引起維格納對(duì)她的注意。1918年，保羅·維格納聘請(qǐng)她為自己的影片《哈米林的笛子》制作字幕插圖，并在他多部電影中出任臨時(shí)演員。1919年夏天，保羅·維格納把她推薦給當(dāng)時(shí)正在籌辦實(shí)驗(yàn)動(dòng)畫工作室的朋友，并說服他們資助她制作她的剪紙動(dòng)畫片。同年12月12日，瑞尼格完成了首部動(dòng)畫短片《愛情的點(diǎn)綴》。這部實(shí)驗(yàn)作品在觀眾中引起了熱烈反響，從此便拉開了她制作動(dòng)畫片的序幕。洛特·瑞尼格一生中共制作了五十多部動(dòng)畫短片。

第二次世界大戰(zhàn)期間，動(dòng)畫藝術(shù)曾一度沉寂藝術(shù)走向沉默。動(dòng)畫片生產(chǎn)主要集中在廣告領(lǐng)域，1933-1945年這12年間，影片產(chǎn)量少得可憐，得以保留至今的影片就更少了。“德國迪斯尼”的締造者漢斯·費(fèi)斯欽科（HansFischerkoesen）在德國動(dòng)畫界是最有聲望的動(dòng)畫藝術(shù)家，他導(dǎo)演的影片幽默、智慧，多取材于民間傳說，不僅敘事清楚，而且具有教育意義，頗有“德國迪斯尼”的風(fēng)范。1944年的《愚蠢的鵝》可以說是他最精彩的作品之一。影片講述一只愛慕虛榮的母鵝被大壞狼騙進(jìn)狼窩，經(jīng)過一番殊死搏斗后母鵝得以逃生的故事。全片結(jié)構(gòu)緊湊，細(xì)節(jié)豐富，寓意深刻，幽默風(fēng)趣。這種輕松的創(chuàng)作的心態(tài)和極具商業(yè)價(jià)值的作品在德國動(dòng)畫史上是空前的。

第二次世界大戰(zhàn)后，隨著德國經(jīng)濟(jì)的迅速復(fù)蘇，德國的電影迎來了又一個(gè)春天，娛樂、教育、廣告制作量大幅度攀升。1962年，來自慕尼黑的短片新銳導(dǎo)演們對(duì)于20世紀(jì)60年代美國電影和德國商業(yè)電影的不滿，提出“奧伯豪森宣言”，影片需要自由打破常規(guī)，客服電影的商業(yè)性。這個(gè)宣言標(biāo)志著德國電影的轉(zhuǎn)型。

此后的十年，“新德國電影”作為一種哦你更獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)靡全球?！靶碌聡娪啊钡恼Q生使德國的動(dòng)畫片市場也漸漸繁榮起來，慕尼黑和漢堡逐漸成為德國動(dòng)畫片制作的中心。

從1978年起，斯圖加特、卡塞爾和奧芬巴赫等城市相繼開設(shè)動(dòng)畫專業(yè)培訓(xùn)學(xué)校，這無疑對(duì)培養(yǎng)德國年輕一袋的動(dòng)畫人才、樹立動(dòng)畫從業(yè)人員的信心起到了非常重要的作用。1982年，首屆斯圖加特國際動(dòng)畫節(jié)的開幕，標(biāo)志著德國動(dòng)畫已經(jīng)躋身于世界一流動(dòng)畫的行列。20世紀(jì)80年代，德國的幾家電影藝術(shù)學(xué)校，尤其是位于漢堡、卡塞爾、斯圖加特和布魯斯維克的院校，成為動(dòng)畫電影的創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)中心，并自此成為商業(yè)電影的發(fā)源地。1979年，斯圖加特藝術(shù)學(xué)院設(shè)立了動(dòng)畫課程，在培育新一代動(dòng)畫家方面起到了關(guān)鍵作用，并且逐漸是德國民眾感到動(dòng)畫的存在。

進(jìn)入20世紀(jì)90年代，德國動(dòng)畫業(yè)越來越成為歐洲各國動(dòng)畫公司與個(gè)人嫉妒的對(duì)象。這主要?dú)w功于其“先鋒、實(shí)驗(yàn)”的光輝歷史。近半個(gè)世紀(jì)的先鋒藝術(shù)熏陶使得現(xiàn)在的德國動(dòng)畫導(dǎo)演從骨子里就自覺地?cái)[脫了“動(dòng)畫片只為兒童服務(wù)”的愚蠢觀念。德國動(dòng)畫制作人正在逐漸采用“家庭娛樂”的名稱來描述其產(chǎn)品，以便脫離“兒童電影的貧民區(qū)”。當(dāng)然歐洲共同體的多元化合作也是其飛速發(fā)展的重要背景。二十年代的德國動(dòng)畫

如果要證明現(xiàn)在的德國動(dòng)畫在歐洲已經(jīng)成為不可忽視的力量的話，2003年在德國舉辦的兩個(gè)頂級(jí)國際動(dòng)畫活動(dòng)——3月的“卡通電影”和9月的“卡通論壇”——將會(huì)很有說服力。700多名世界各國代表聚集一堂，投入動(dòng)畫電視系列片和基于網(wǎng)頁的產(chǎn)品設(shè)計(jì)工作。參加論壇的代表中有240人來自德國，其中還包括60位可能的投資人。這個(gè)事實(shí)足以顯示出德國動(dòng)畫在歐洲越來越重要的地位。德國動(dòng)畫電影《勞拉之星》圖片

意大利雖然叢20世紀(jì)機(jī)初已經(jīng)有人投入動(dòng)畫工作，但未把動(dòng)畫當(dāng)成像美術(shù)\戲劇\電影同等地位的藝術(shù)形式，至今在意大利僅有少數(shù)藝術(shù)家在從事動(dòng)畫工作。1916年意大利拍攝了第一部動(dòng)畫電影《莫尼的戰(zhàn)爭和夢想》這是一部動(dòng)畫與實(shí)拍相結(jié)合的電影，講的是一位爺爺告訴他的外孫關(guān)于戰(zhàn)爭的故事。意大利動(dòng)畫片《艾米利亞·思維的文明》四、意大利動(dòng)畫

布魯諾·伯茨多(BrunoBozzetto)是意大利著名的鬼才動(dòng)畫家，1938年出生在意大利米蘭。第一部動(dòng)畫長片是1965年的《牛仔與蘇達(dá)》。該片是自1949年NinoPagot的《火藥兄弟》和AntonGinoDomeneghini的《巴哥達(dá)的玫瑰》以來意大利第一部動(dòng)畫長片。

盧扎提是位多才多藝的藝術(shù)家。他的繪畫風(fēng)格是色彩豐富、裝飾性強(qiáng),在視覺上有強(qiáng)烈美感,故事幽默樂觀。他對(duì)音樂與視覺同步的方式有獨(dú)特的風(fēng)格,1974年《杜蘭朵公主》和1977年根據(jù)莫扎特的歌劇改編《魔笛》均有所體現(xiàn)。

1975年,隨著電視臺(tái)的開放,動(dòng)畫廣告數(shù)量劇增,對(duì)動(dòng)畫的需求量增加,尤其是針對(duì)孩子們的動(dòng)畫廣告受到歡迎.動(dòng)畫廣告在意大利持續(xù)了很長時(shí)間.

荷蘭動(dòng)畫是20世紀(jì)30年代開始發(fā)展起來的，匈牙利畫家喬治·帕爾為荷蘭飛利浦電子公司拍攝公關(guān)宣傳片時(shí)，荷蘭動(dòng)畫才剛剛起步。帕爾利用木偶動(dòng)畫及幽默人物來講述科技的發(fā)展。1943年他制作了荷蘭首部木偶動(dòng)畫片《小夜曲》。他的同事約普吉辛克繼承了他的方法，創(chuàng)辦了“陶萊蕪”影片公司，專門制作木偶片。1947—1957年，吉·辛克為荷蘭、英國、意大利、美國等影片公司制作了近百部廣告短片。五、荷蘭動(dòng)畫

MichaelDudokdeWit，1953年出生于荷蘭。先在瑞士學(xué)版畫，1978年畢業(yè)于英國西薩里藝術(shù)學(xué)院（WestSurreyCollegeofArt現(xiàn)薩里學(xué)院），并完成首部作品《會(huì)見》（TheInterview)。在巴塞隆納一年后，1980年代起定居英國倫敦。他曾在RichardWilliam、RichardPurdum等英國著名動(dòng)畫公司工作，也參與不少廣告片制作。荷蘭《TheMiraculousPearTree》短片欣賞

在法國瘋影(Folimage)動(dòng)畫公司支持下，1994年他完成了個(gè)人動(dòng)畫短片《和尚與飛魚》。

除了德·利森之外，荷蘭動(dòng)畫藝術(shù)家還有格瑞特·凡·狄克，他以不同的風(fēng)格日拍過嚴(yán)肅的社會(huì)內(nèi)涵的動(dòng)畫片，如《蝴蝶》、《方人方》。波琪·任則拍過兩部出色的動(dòng)畫片：《哦、我親愛的》和《安娜貝拉》。后一部于1986獲得金獎(jiǎng)。新一代荷蘭動(dòng)畫家有尼克·路斯等。

保羅·德利森被認(rèn)為是荷蘭最具原創(chuàng)力的現(xiàn)代動(dòng)畫家，他的動(dòng)畫片有三種特定的元素，畫風(fēng)自由，強(qiáng)調(diào)視覺，用黑白反差色調(diào)。他把他的作品分為9類，瘋狂傾向類的有1974年的《貓的搖籃》。短劇有1976年的《殺蛋記》。戲劇結(jié)構(gòu)的作品有1975年的《一個(gè)舊盒子》。這些都可以說是視覺上的喜劇。

1997年，一部名為《神秘的花園》的動(dòng)畫短片誕生，它是荷蘭動(dòng)畫導(dǎo)演柯?和德曼晚期的作品，本片延續(xù)了他在偶動(dòng)畫所用的材料方面的探索。

北美動(dòng)畫發(fā)展簡史美國、加拿大一、美國動(dòng)畫美國動(dòng)畫片的發(fā)展概況1907-1937年為第一階段，是早起動(dòng)畫的開創(chuàng)期1938-1949年為第二階段，是動(dòng)畫的初步發(fā)展期1950-1966年為第三階段，是動(dòng)畫的發(fā)展期1967-1988年為第四階段，是動(dòng)畫的蕭條期1989-2002年為第五階段，是動(dòng)畫的黃金時(shí)期“逐格拍攝法”的發(fā)明，推動(dòng)動(dòng)畫電影的普及。1907年，布萊克頓利用“逐格拍攝法”拍了《一張滑稽面孔的幽默姿態(tài)》，它被公認(rèn)為美國第一部動(dòng)畫。從此，美國動(dòng)畫史正式發(fā)展開來。這一時(shí)期的動(dòng)畫影片只有短短的5分鐘左右，用于正式電影前的加演，制作比較簡單粗糙。這個(gè)時(shí)期的動(dòng)畫先驅(qū)還有溫莎·麥克凱、弗萊舍兄弟、派特·蘇立文等。麥克凱是美國商業(yè)動(dòng)畫電影的奠基人，他的代表作品有《恐龍》、《露斯坦尼亞號(hào)的沉沒》等。弗萊舍兄弟是美國最富有創(chuàng)造性的動(dòng)畫家，他們的代表作有系列影片《貝蒂·波普》、《大力水手》等。派特·蘇利文公司創(chuàng)作了美國動(dòng)畫片史上第一個(gè)有個(gè)性、有魅力的動(dòng)畫人物“菲力貓”，其代表作為《貓的鬧劇》。第一階段(1907-1937年)：早期動(dòng)畫的開創(chuàng)期

影片中包含了很多表現(xiàn)動(dòng)畫特性的視覺趣味，賦予了菲力貓一種無法復(fù)制的獨(dú)特的個(gè)性，使之成為美國連續(xù)十年最受歡迎的卡通明星。沃爾特·迪斯尼在20世紀(jì)20年代后期崛起，1928年他推出米老鼠系列的第一部有聲電影《威利號(hào)汽船》，該片利用音響與動(dòng)畫的結(jié)合達(dá)到了一種新的效果，因而受到歡迎。1929年，迪斯尼出品的《骷髏舞》是音樂與畫面結(jié)合的卡通片。1932年，迪斯尼推出了第一部彩色動(dòng)畫片《花與樹》，獲得奧斯卡第一部動(dòng)畫短片獎(jiǎng)。選自美國動(dòng)畫片《骷髏舞》片名:FlowersandTrees

譯名:花與樹

IMDB評(píng)分：8.0

發(fā)行日期:1932

國家:美國

類型:動(dòng)畫/短片/喜劇

語言:英語

文件格式:XVID+MP3

視頻尺寸:544*416

片長:8min視頻欣賞第二階段(1938-1949年)：動(dòng)畫的初步發(fā)展期迪斯尼：1937年《白雪公主》，片長84分鐘，這在美國動(dòng)畫片史上是個(gè)史無前例的創(chuàng)舉，標(biāo)志著迪斯尼事業(yè)成功的高峰。1940年《木偶奇遇記》、《幻想曲》1941年《小飛象》1942年《小鹿斑比》1946年《南方之歌》

第二次世界大戰(zhàn)爆發(fā)后，迪斯尼公司停止了動(dòng)畫片的拍攝，直到20世紀(jì)40年代末才恢復(fù)。恰克·瓊斯創(chuàng)作的動(dòng)畫片如《兔八哥》、《達(dá)菲鴨》等在戰(zhàn)爭期間也非常受歡迎。第三階段(1950-1966年)：動(dòng)畫的發(fā)展期迪斯尼：1950年《仙履奇緣》1951年《愛麗絲夢游仙境》1953年《小飛俠》1959年《睡美人》1961年《101忠狗》，第一次采用復(fù)印技術(shù)的長篇?jiǎng)∏閯?dòng)畫片。1963年《石中劍》、《歡樂滿人間》——真人與動(dòng)畫相結(jié)合《仙履奇緣》《愛麗絲夢游仙境》《小飛俠》《睡美人》《101忠狗》

其他的動(dòng)畫制作公司在迪斯尼公司的排擠之下紛紛關(guān)門停業(yè)，迪斯尼公司成為動(dòng)畫電影業(yè)的霸主。第四階段(1967-1988年)：動(dòng)畫的蕭條期1966年12月15日，迪斯尼隱患肺癌去世。美國的動(dòng)畫業(yè)一度消沉，電視動(dòng)畫有所發(fā)展。漢納·芭芭拉等人時(shí)電視動(dòng)畫的代表人物，他們創(chuàng)造了電視系列片《貓和老鼠》、《辛普森一家》等。整個(gè)70年代，只有數(shù)部動(dòng)畫片，質(zhì)量也平平。80年代初，老一代的動(dòng)畫家都到了退休的年紀(jì)，迪斯尼公司努力培養(yǎng)新人，處于新舊結(jié)合時(shí)期，拍出了頗有爭議的動(dòng)畫電影，如《黑神鍋傳奇》等。80年代后期，迪斯尼公司開始嘗試著利用電腦制作動(dòng)畫，1986年的《妙妙探》，第一次用電腦動(dòng)畫制作了倫敦鐘樓的場面。選自迪斯尼動(dòng)畫片《妙妙探》第五階段(1989年到現(xiàn)在)：動(dòng)畫的黃金期1989年迪斯尼出品的《小美人魚》，標(biāo)志著美國動(dòng)畫又一次進(jìn)入繁榮的黃金時(shí)期。21世紀(jì)，以動(dòng)畫工作室為創(chuàng)作的時(shí)代已經(jīng)來臨。選自美國動(dòng)畫片《小美人魚》選自1995年公映的電影史上第一部計(jì)算機(jī)三維動(dòng)畫影片《玩具總動(dòng)員》選自夢工廠攝制的《怪物史瑞克》2008年《瓦力》2009年《機(jī)器人9號(hào)》第一頻繁豐富涌出動(dòng)畫周邊產(chǎn)品；第二善于塑造典型，推出動(dòng)畫明星；第三大團(tuán)圓結(jié)局，悲劇很少，迎合觀眾心理需求；第四注重細(xì)節(jié)刻畫，雅俗共賞，迎合觀眾審美口味；第五動(dòng)物形象夸張，成為被廣泛借鑒的卡通模式；第六人物造型設(shè)計(jì)規(guī)范，與原形差別不大，形象優(yōu)美；第七數(shù)字技術(shù)與電影技術(shù)結(jié)合，使畫面達(dá)到完美的效果；第八以劇情片為主，情節(jié)曲折，生動(dòng)有趣，人物性格鮮明，音樂優(yōu)美動(dòng)聽。美國動(dòng)畫發(fā)展的特點(diǎn)：

美國動(dòng)畫片經(jīng)過長期的發(fā)展，形成鮮明了的特點(diǎn)。美國動(dòng)畫片在世界動(dòng)畫史上占有重要的地位，它一直引領(lǐng)著世界動(dòng)畫片的潮流和發(fā)展方向。

加拿大動(dòng)畫史上的第一人當(dāng)推布賴恩特·費(fèi)萊伊爾。1927年他出品了用剪影技術(shù)制作的動(dòng)畫系列片《微笑》、這些影片以及他后來的作品《膝朧》、《巨人殺人杰克》等作為加拿大首批有原始配樂的動(dòng)畫影片被當(dāng)作民族文化遺產(chǎn)珍藏起來，其中5部現(xiàn)藏渥太華國家電影檔案館中。1939年，加拿大國家電影局（NFB）成立，1941年，英國導(dǎo)演諾曼·麥克拉倫應(yīng)邀加入機(jī)構(gòu)。麥克拉倫具有很強(qiáng)的創(chuàng)作才能，拍攝了一批很受歡迎的動(dòng)畫片，同時(shí)還注重培養(yǎng)后輩，培養(yǎng)出一批配合默契的后輩。選自加拿大動(dòng)畫藝術(shù)家史蒂芬·巴恩斯作品《大寫的P》選自加拿大動(dòng)畫藝術(shù)家柯德爾·巴克爾作品《貓又回來了》選自加拿大優(yōu)秀的動(dòng)畫短片《焦躁不安》二、加拿大動(dòng)畫1952年，麥克拉倫創(chuàng)作了宣傳和平的動(dòng)畫片《鄰居》。影片的音樂制作和人物動(dòng)作表現(xiàn)及有意識(shí)的藝術(shù)夸張手法受到國際影評(píng)界的重視和肯定，并以突出的藝術(shù)特色獲美國奧斯卡最佳短片金像獎(jiǎng)。這部影片的問世標(biāo)志著新美學(xué)風(fēng)格的誕生，從此，加拿大動(dòng)畫電影以卓越的實(shí)驗(yàn)性、探索性和強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格受到世人矚目。20世紀(jì)70年代至80年代，加拿大動(dòng)畫片持續(xù)多產(chǎn)，女才子卡洛琳·利夫1974年才雖入動(dòng)畫部，在《同母鵝結(jié)婚的貓頭膺》中用她喜愛的材料沙子創(chuàng)作了美麗動(dòng)人的因紐特人傳統(tǒng)故事。流動(dòng)的沙子在她的手上變成了揭示人類情感的有效工具，影片多次獲獎(jiǎng)，由此躋身于優(yōu)秀青年動(dòng)畫片創(chuàng)作者之列。其后的《大街》、《薩姆薩先生的變態(tài)》、《兩姐妹》等也在國際動(dòng)畫界引起轟動(dòng)。選自加拿大動(dòng)畫片《兩姐妹》2005年第77屆奧斯卡最佳動(dòng)畫短片獎(jiǎng)由加拿大動(dòng)畫《拯救大師雷恩》獲得，該片囊括了全球最具分量的多項(xiàng)動(dòng)畫電影大獎(jiǎng)，其中包括法國戛納電影節(jié)三項(xiàng)大獎(jiǎng)、渥太華國際動(dòng)畫電影節(jié)金獎(jiǎng)等。加拿大動(dòng)畫女導(dǎo)演特里爾-科夫指導(dǎo)的動(dòng)畫短片《丹麥詩人》則獲得第79屆奧斯卡最佳動(dòng)畫短片提名。本片是傳統(tǒng)的手繪二維動(dòng)畫，動(dòng)畫師先在紙上用鉛筆打出線稿，再掃描進(jìn)電腦內(nèi)進(jìn)行數(shù)字著色。不過，片中的天空均是用油畫的形式繪制的，出自加拿大蒙特利爾的著名動(dòng)畫藝術(shù)家安妮-安斯頓。除了風(fēng)格獨(dú)外之外，短片的故事也同樣耐人尋味，作者對(duì)我們的人生做出了有趣的追問：究竟我們從出生至今所遭遇的一連串經(jīng)歷有其內(nèi)在的聯(lián)系，還是純屬巧合？選自加拿大動(dòng)畫片《拯救大師雷恩》

加拿大的動(dòng)畫先驅(qū)一直扮演著舉足輕重的開荒者的角色，所造成的影響力不但輻射本國動(dòng)畫，同時(shí)影響了世界各國的動(dòng)畫。在世界動(dòng)畫發(fā)展史上，加拿大動(dòng)畫電影是不容忽視的部分。小結(jié)

亞洲動(dòng)畫發(fā)展簡史日本、韓國中國一、日本動(dòng)畫

日本自1917年拍攝第一部動(dòng)畫以來，動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)已有近百年的歷史，這期間日本的動(dòng)畫設(shè)計(jì)既獲得了外國的優(yōu)秀經(jīng)驗(yàn)，也有力的推動(dòng)了世界動(dòng)畫的革新。日本動(dòng)畫主流基本是以2D為主，其動(dòng)畫畫風(fēng)大都具有細(xì)膩，規(guī)整，嚴(yán)謹(jǐn)，模式化的特點(diǎn)，

《海賊王》《守護(hù)甜心》《最終流放》1917——1945年：戰(zhàn)前草創(chuàng)期1946——1974年：戰(zhàn)后探索期1975——1990年：風(fēng)格成型期1990——今：風(fēng)格創(chuàng)新期總結(jié)起來，其發(fā)展主要可以分為四個(gè)階段：一、1917——1945年：戰(zhàn)前草創(chuàng)期

1917年日本制作了三部電影，分別是下川凹夫的《芋川椋三玄關(guān).一番之卷》，北山清太郎的《猿蟹和戰(zhàn)》和內(nèi)純一的《堝凹內(nèi)名刁》。這三人皆為日本動(dòng)畫的始祖，為日本動(dòng)畫之后的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。1933年政岡憲三及其弟子瀨尾光世制作了有聲動(dòng)畫《力與世間女子》，是為日本有聲動(dòng)畫的開端?！读εc世間女子》這段時(shí)間的日本動(dòng)畫主要以世界名著為題材。其后由于日本軍國主義的猖獗，動(dòng)畫題材轉(zhuǎn)向宣傳，夸耀日本軍國主義路線。這造成了動(dòng)畫片中戰(zhàn)斗爆炸畫技的進(jìn)步，也是當(dāng)今日本動(dòng)畫最應(yīng)以為傲的技術(shù)。這一時(shí)期的代表作是1944年瀨尾光世的《桃太郎海上神兵》。《桃太郎海上神兵》二、1946——1974年：戰(zhàn)后探索期1945年日本戰(zhàn)敗后，一些動(dòng)畫家開始把反戰(zhàn)題材運(yùn)用到動(dòng)畫動(dòng)畫上，這種題材影響深遠(yuǎn)，現(xiàn)在在日本還頗為流行。此題材的代表作為《太陽王子大冒險(xiǎn)》。同時(shí)，另外一些動(dòng)畫家開始嘗試不同的題材：于1956年成立的“東映動(dòng)畫株式會(huì)社”的社長大川博對(duì)日本動(dòng)畫的發(fā)展起了至關(guān)重要的作用，他于1951年將美國迪斯尼的動(dòng)畫技術(shù)帶回日本，并于1958年領(lǐng)導(dǎo)拍攝了動(dòng)畫長片《白蛇傳》，1959年制作了日本第一部超寬熒幕動(dòng)畫《少年猿飛佐助》動(dòng)畫長片《白蛇傳》

超寬熒幕動(dòng)畫《少年猿飛佐助》大藤信郎也擁有極高的知名度。他擅長用皮影戲的原理和日本獨(dú)有的千代紙作畫，代表作《鯨魚》曾獲得畢加索的贊賞。

“日本動(dòng)漫之父“手冢治蟲崛起于20世紀(jì)60年代，他創(chuàng)立了蟲制作公司，于1963年拍攝了世界上第一部30分鐘的動(dòng)畫系列劇《鐵臂阿童木》。此外其代表作還有《森林大帝》，《藍(lán)寶石王子》《火鳥》

等等

動(dòng)畫系列劇《鐵臂阿童木》《火鳥》《森林大帝》自1975年到90年代初。日本動(dòng)畫進(jìn)入成熟期。這個(gè)時(shí)期日本動(dòng)畫界經(jīng)過探索期，確定了動(dòng)畫和卡通的分野。引起了第一次動(dòng)畫熱的爆發(fā)。其表現(xiàn)主要為題材的相對(duì)集中。1974年日本制作了動(dòng)畫史上第一部超級(jí)劇情片《宇宙戰(zhàn)艦》。《宇宙戰(zhàn)艦》《高達(dá)》《超時(shí)空要塞》三、1975——1990年：風(fēng)格成型期

這一時(shí)期的人們追求視覺享受成為風(fēng)尚，因此動(dòng)畫技術(shù)進(jìn)步明顯富野由悠季的《高達(dá)》系列和河森正治的《超時(shí)空要塞》以結(jié)構(gòu)復(fù)雜而嚴(yán)密的劇情，堅(jiān)強(qiáng)的男女主角和形成極佳動(dòng)感的視覺移動(dòng)效果，獲得熱烈的支持。

以宮崎駿為首的吉卜力工作室通過探討人與自然，人與人的互動(dòng)深化主題，以其細(xì)膩的劇情和精美的畫面開創(chuàng)了另一種獨(dú)特風(fēng)格。其代表作有《千與千尋》，《風(fēng)之谷》《天空之城》等，其中《千與千尋》獲第52屆柏林國際電影節(jié)金熊獎(jiǎng)

在這一時(shí)期的后期。動(dòng)畫題材逐漸出現(xiàn)分化，

OVA繁榮發(fā)展，動(dòng)畫長片面向全年齡，而電視動(dòng)畫向低齡發(fā)展。日本動(dòng)畫發(fā)展至本時(shí)期結(jié)束時(shí)

(1987年)，劇情、內(nèi)容、畫技皆已達(dá)到極高的水準(zhǔn)。于是日本動(dòng)畫進(jìn)入了成熟期?！肚c千尋》《風(fēng)之谷》《天空之城》OVA，動(dòng)畫長片和電視動(dòng)畫四、1990——今：風(fēng)格創(chuàng)新期20世紀(jì)90年代初。日本動(dòng)畫曾一度消沉。但是1993年到現(xiàn)在。在畫技、制作手法、構(gòu)思設(shè)計(jì)方面都日趨成熟的日本動(dòng)畫，開始追求風(fēng)格上的創(chuàng)新，試圖突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越時(shí)空的構(gòu)思，帶給觀眾全新的感官?zèng)_擊。《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》

1995年由庵野秀明監(jiān)制的電視《新世紀(jì)EVANGELION》就是此類代表，本片一改日本動(dòng)畫以熱血男子為主角的套路，集中描寫了一群有著人性普遍弱點(diǎn)的人們，借此由原本普遍愛與友情的主題轉(zhuǎn)為更加人性的刻畫。動(dòng)畫人類對(duì)自身的思考也逐漸深刻，而同時(shí)日本的動(dòng)畫也開始越來越關(guān)注貼近現(xiàn)實(shí)與心理方面的剖析。其程度甚至超過了許多電影。同時(shí)引申出了許多亞文化現(xiàn)象：如cosplay，萌，無口，蘿莉等等《新世紀(jì)EVANGELION》《新世紀(jì)EVANGELION》cosplay在畫面設(shè)計(jì)方面，日本動(dòng)畫更加注重強(qiáng)調(diào)明暗對(duì)比、遠(yuǎn)近焦距分別，以及速度感、躍動(dòng)感，甚至使用電影上的蒙太奇手法。例如《超音戰(zhàn)士》了。它利用加強(qiáng)視覺殘留現(xiàn)象的畫法。在每秒三十二張的限制下，達(dá)到爆炸性的動(dòng)感效果。另外如《機(jī)動(dòng)戰(zhàn)士—夏亞的逆襲》中用每秒八十張的空前魄力作畫來表現(xiàn)戰(zhàn)斗畫面的速度感，也是一種特殊技術(shù)。動(dòng)用十?dāng)?shù)位藝術(shù)家制作十二年的世界第一部油繪動(dòng)畫《英雄時(shí)代》使用了四萬五千張油畫，被公認(rèn)是世界動(dòng)畫史上的頂件作品。《超音戰(zhàn)士》《機(jī)動(dòng)戰(zhàn)士—夏亞的逆襲》《英雄時(shí)代》另外日本動(dòng)畫也與游戲相結(jié)合，在CG---電腦動(dòng)畫技術(shù)上得到了突飛猛進(jìn)的發(fā)展，其CG技術(shù)相較于美國而言顯得更細(xì)膩，更真實(shí)。在畫面的渲染上更絢爛，而在人物的繪畫上更貼近高年齡的觀眾。隨著歐美3D動(dòng)畫的成功和對(duì)日本本土動(dòng)畫的沖擊，日本動(dòng)畫在保留自己特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，也開始適當(dāng)運(yùn)用大量3D動(dòng)畫的制作技術(shù)，這使得日本動(dòng)畫既擁有亞洲人一貫的嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?，?xì)膩的東方風(fēng)格，又不顯得模式化，死板化，屬于自己的3D動(dòng)態(tài)風(fēng)格逐漸形成，這一成功轉(zhuǎn)型，不僅留住了現(xiàn)有的動(dòng)畫觀眾，更吸引了大量原歐美動(dòng)畫支持者，使得目前日本動(dòng)畫在與歐美動(dòng)畫的競爭中逐漸處于主動(dòng)地位，不過在動(dòng)作設(shè)計(jì)方面則還不如歐美的來的連貫。2005年推出的《最終幻想----圣童降臨》即是日本3DCG動(dòng)畫技術(shù)的集中體現(xiàn)。《最終幻想----圣童降臨》另外，創(chuàng)新的日本動(dòng)畫不但要求深刻的內(nèi)涵，精湛的畫面制作，其主題歌和配樂也必須很優(yōu)秀，使得音樂在動(dòng)畫中的重要性不亞于電影，并且成為流行文化的新寵。如2008年的《機(jī)動(dòng)戰(zhàn)士高的00》片尾曲《trustyou》即被動(dòng)畫迷呼為神作。同時(shí)，這一時(shí)期的日本動(dòng)畫也開始成為其他設(shè)計(jì)潮流的源頭，大量各種附屬商品出現(xiàn)。如：墊板，筆記本，海報(bào)，電話卡，鉛筆盒。其中其中角川書店發(fā)行的動(dòng)畫流行雜志《Newtype》，在日銷售量僅次于《Non-No》，為全日銷售量第二的雜志。再如風(fēng)靡世界的cosplay活動(dòng)，更是日本動(dòng)畫設(shè)計(jì)對(duì)流行服飾設(shè)計(jì)影響的集中體現(xiàn)。日本動(dòng)畫甚至使得學(xué)生裝與長腿襪成為日本街頭隨處可見的景象。《Newtype》封面cosplay活動(dòng)時(shí)尚學(xué)生裝同時(shí)，設(shè)計(jì)風(fēng)格成熟的日本開始成為世界動(dòng)畫的主導(dǎo)力量之一。自1985年以來，由于日本多所動(dòng)畫學(xué)院的設(shè)立，而造成人才過多現(xiàn)象。于是大量人才外流美國，造成美國動(dòng)畫畫技的突飛猛進(jìn)，并進(jìn)而推動(dòng)了世界動(dòng)畫技術(shù)的全面發(fā)展?？梢哉f，日本動(dòng)畫以其精湛的劇情、深邃的內(nèi)涵、超乎想象的畫技為現(xiàn)代的動(dòng)畫世界和流行設(shè)計(jì)畫下了濃墨重彩的一筆。日本2008年人氣動(dòng)畫作品1950年，韓國國內(nèi)首則動(dòng)漫型電視廣告《樂金牙膏》制作并播映，標(biāo)志動(dòng)畫的開始。1961～1963.由鄭道斌，樸英日制作了啟蒙電影型動(dòng)畫“我是水”。1967.由姜太雄導(dǎo)演，世紀(jì)商社制作了韓國國內(nèi)首部木偶動(dòng)畫“HeungbuNolbu”。1968.由樸英日導(dǎo)演的“黃金鐵人”在國際劇場首映。雖然動(dòng)畫“洪吉東”的成功暫時(shí)帶來韓國原創(chuàng)動(dòng)畫的復(fù)興，但到了1971年榮有秀導(dǎo)演的“虎東王子和樂浪公主”成了70年代最后一部長篇?jiǎng)霭鎰?dòng)畫。自身創(chuàng)作能力有限的韓國電視臺(tái)為了扭轉(zhuǎn)這種局面從國外引進(jìn)動(dòng)畫片，比較符合東方人心理的日本動(dòng)畫片從此吸引了一大批小觀眾，美國的動(dòng)畫片也同樣受到最佳的待遇。從此以后30多年韓國成長為世界最大的動(dòng)畫片加工廠，成了世界3大動(dòng)畫片加工廠之一。韓國動(dòng)畫進(jìn)入低潮期。韓國動(dòng)畫二、韓國動(dòng)畫這一時(shí)期的作品有1971.“虎東王子和樂浪公主，1976.“機(jī)器人跆拳V，“機(jī)器人跆拳V2－宇宙作戰(zhàn)”，1977.“機(jī)器人跆拳V3－水中特工隊(duì)”。其中“機(jī)器人跆拳V”的誕生打破了韓國國內(nèi)5年的空白期，找回了被日本動(dòng)畫“MazingerZ”稱霸的市場?！稒C(jī)器人跆拳V》88年首爾奧運(yùn)會(huì)為韓國開啟了國產(chǎn)漫畫電影的時(shí)代，一直為這一國外動(dòng)畫片加工廠耿耿于懷的韓國動(dòng)畫業(yè)界的有關(guān)人士們終于揚(yáng)眉吐氣了，并引導(dǎo)了韓國的動(dòng)畫發(fā)展。這一時(shí)期的作品有：《流浪的小喜鵲》，《少年三國志》，《15少年漂流記》《15少年漂流記》《流浪的小喜鵲》《少年三國志》進(jìn)入20世紀(jì)，隨著日本動(dòng)畫在全世界的影響力越來越大，韓國動(dòng)畫更多的引進(jìn)和模仿日本動(dòng)畫的技術(shù)，使得其自身的動(dòng)畫質(zhì)量有了長足的進(jìn)步。2003年拍攝的《晴空戰(zhàn)士》已具有了日本動(dòng)畫長片的水準(zhǔn)。但缺點(diǎn)是與日本動(dòng)畫太過于相似。在注意到自身缺點(diǎn)后，韓國動(dòng)畫人從自身文化土壤尋找靈感，拍攝了《五歲庵》，《五尾狐》等取材于本國文化的作品，于是逐漸開始擺脫日本動(dòng)畫的影響?！段鍤q庵》《晴空戰(zhàn)士》《五尾狐》另一方面，隨著韓國網(wǎng)絡(luò)游戲和電影事業(yè)的蓬勃發(fā)展，使得韓國數(shù)碼動(dòng)畫得到了飛速的發(fā)展，成為了繼歐美日本之外的第三大數(shù)碼動(dòng)畫生產(chǎn)基地。其代表作為《倒霉熊》系列?！兜姑剐堋废盗?/p>

中國美術(shù)電影始于二十年代初，"萬氏兄弟"（萬籟鳴，萬古蟾，萬超塵）在上海拍攝了中國最早一批動(dòng)畫片，成為中國動(dòng)畫片的開山鼻祖。這個(gè)時(shí)期的動(dòng)畫作品主要代表：《大鬧畫室》（1926年，10分鐘）《鐵扇公主》（1941年，90分鐘）

由于戰(zhàn)爭和無人投資，美術(shù)電影于1942年后中斷了。四十年代初，錢家駿等在重慶拍攝動(dòng)畫片《農(nóng)家樂》，但也未獲發(fā)展。建國前期（—1949）萬氏三兄弟《鐵扇公主》現(xiàn)代dvd封面三、中國動(dòng)畫

新中國美術(shù)電影于1947年開始攝制，在東北解放區(qū)興山鎮(zhèn)先后產(chǎn)生了新中國第一部木偶片《皇帝夢》和動(dòng)畫片《翁中捉鱉》。人民藝術(shù)家陳波兒和日本動(dòng)畫專家方明（持永只仁）等為此作出了很大的貢獻(xiàn)。雖然他們在人員不足，設(shè)備簡陋的條件下完成攝制工作，但難得可貴，為新中國的美術(shù)電影的發(fā)展揭開了序幕。《皇帝夢》采用傀儡戲的夸張手法，揭露國民黨政府的黑暗和腐敗。主要描寫了國名黨反動(dòng)派正在命令增加苛捐雜稅時(shí)，探子接二連三地報(bào)告各方面失敗的消息，這時(shí)人民反抗，戰(zhàn)火四起，這位領(lǐng)袖終于燒得焦頭爛額，奄奄一息。帝國主義的特使急忙趕來注入強(qiáng)心劑，但也無濟(jì)于事。國名黨反動(dòng)派妄圖稱帝不過是做了一場皇帝夢。

《皇帝夢》

1950年至1956年，這一時(shí)期美術(shù)電影開始成熟并穩(wěn)定發(fā)展，動(dòng)畫片的創(chuàng)作和生產(chǎn)呈現(xiàn)以下特點(diǎn)：題材上：用通話的故事服務(wù)于少年兒童，如《小貓釣魚》風(fēng)格上：踏上民族化道路，如《神筆