第三章中國(guó)戲曲

第三章中國(guó)戲曲中國(guó)戲曲主要由民間歌舞、說(shuō)唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺(tái)藝術(shù)樣式。經(jīng)過(guò)漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術(shù)，它由文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)綜合而成，約有三百六十多個(gè)種類。它的特點(diǎn)是將眾多藝術(shù)形式以一種標(biāo)準(zhǔn)聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個(gè)性。比較著名的戲曲種類有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、粵劇、川劇、秦腔、評(píng)劇、晉劇、漢劇、河北梆子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等。中國(guó)戲曲1、萌芽在原始社會(huì)，氏族聚居的村落產(chǎn)生原始歌舞，并隨著氏族的逐漸壯大，歌舞也逐漸發(fā)展與提高。如在許多古老的農(nóng)村，還保持著源遠(yuǎn)流長(zhǎng)的歌舞傳統(tǒng)，如“儺戲”；同時(shí)，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等適應(yīng)人民的精神需求而誕生。正是這些歌舞演出，造就出一批又一批技藝嫻熟的民間藝人，并向著戲曲的方向一點(diǎn)點(diǎn)邁進(jìn)。2、早期（南戲、北雜?。?/p>

12世紀(jì)中期到13世紀(jì)初，逐漸產(chǎn)生了職業(yè)藝術(shù)和商業(yè)性的演出團(tuán)體及反映市民生活和觀點(diǎn)的宋雜劇和金院本，如關(guān)漢卿創(chuàng)作的《竇娥冤》、馬致遠(yuǎn)的《漢宮秋》以及《趙氏孤兒大報(bào)仇》等作品。這個(gè)時(shí)期是戲曲舞臺(tái)的繁榮時(shí)期。

3、延展（傳奇）

16世紀(jì)明朝中葉，江南興起了昆腔，涌出了《十五貫》、《占花魁》等戲曲劇。這一時(shí)期受農(nóng)民歡迎的戲是產(chǎn)生于安徽、江西的弋陽(yáng)腔，昆腔受封建上層人士的歡迎。4、鼎盛（地方戲）明末清初的作品多是寫(xiě)人民群眾心中的英雄，如穆桂英、陶三春、趙匡胤等。這時(shí)的地方戲，主要有北方梆子和南方的皮黃。京劇是在清代地方戲高度繁榮的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的。在同治、光緒年間，出現(xiàn)了名列“同光十三絕”的第一代京劇表演藝術(shù)家及不同流派的宗師，標(biāo)志著京劇藝術(shù)的成熟與興盛。不久京劇向全國(guó)發(fā)展，特別是在上海、天津，京劇成為具有廣泛影響的劇種，將中國(guó)的戲曲藝術(shù)推進(jìn)到一個(gè)新的高度。發(fā)展時(shí)期

中國(guó)的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化。歷史上最先使用戲曲這個(gè)名詞的是宋劉塤（1240-1319），他在《詞人吳用章傳》中提出“永嘉戲曲”，他所說(shuō)的“永嘉戲曲”，就是后人所說(shuō)的“南戲”、“戲文”、“永嘉雜劇”。從近代王國(guó)維開(kāi)始，才把“戲曲”用來(lái)作為中國(guó)傳統(tǒng)戲劇文化的通稱。戲曲是一門綜合藝術(shù)，是時(shí)間藝術(shù)和空間藝術(shù)的綜合，這種綜合性是世界各國(guó)戲劇文化所共有的，而中國(guó)戲曲的綜合性特別強(qiáng)。中國(guó)戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的戲劇形式，它有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)手段，它與表演藝術(shù)緊密結(jié)合的綜合性，使中國(guó)戲曲富有特殊的魅力。它把曲詞、音樂(lè)、美術(shù)、表演的美熔鑄為一，用節(jié)奏統(tǒng)馭在一個(gè)戲里，達(dá)到和諧的統(tǒng)一，充分調(diào)動(dòng)了各種藝術(shù)手段的感染力，形成中國(guó)獨(dú)有的節(jié)奏鮮明的表演藝術(shù)。

主要特色中國(guó)戲曲中最重要的一點(diǎn)特征是虛擬性。舞臺(tái)藝術(shù)不是單純模仿生活，而是對(duì)生活原形進(jìn)行選擇、提煉、夸張和美化，把觀眾直接帶入藝術(shù)的殿堂。中國(guó)戲曲另一個(gè)藝術(shù)特征，是它的程式性，如關(guān)門、上馬、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戲曲中既有規(guī)范性又有靈活性，所以戲曲藝術(shù)被恰當(dāng)?shù)胤Q為有規(guī)則的自由動(dòng)作。綜合性、虛擬性、程式性，是中國(guó)戲曲的主要藝術(shù)特征。這些特征，凝聚著中國(guó)傳統(tǒng)文化的美學(xué)思想精髓，構(gòu)成了獨(dú)特的戲劇觀，使中國(guó)戲曲在世界戲曲文化的大舞臺(tái)上閃耀著它的獨(dú)特的藝術(shù)光輝。1、以歌舞演故事一般來(lái)說(shuō)，古代各個(gè)民族在前藝術(shù)階段（即原始宗教階段），各種藝術(shù)因素的萌芽是綜合在一起的。到藝術(shù)階段，歐洲各藝術(shù)種類趨于逐漸分化。譬如在古希臘時(shí)代的歐洲戲劇是有歌有舞的，后來(lái)經(jīng)過(guò)索?？死账埂W里庇得斯等人的改革，歌（舞）隊(duì)漸漸失去作用，成為以對(duì)話、動(dòng)作為手段的單純戲劇。這種戲劇由詩(shī)的對(duì)話，演變?yōu)楝F(xiàn)在的完全模仿生活語(yǔ)言的對(duì)話，由詩(shī)劇轉(zhuǎn)化為話劇。而歌、舞分化出去，以歌劇、舞劇的形式在整個(gè)戲劇領(lǐng)域各占一席之地。

藝術(shù)品貌中國(guó)戲曲的情況就不同了，它始終趨于綜合，趨于歌、舞、劇三者的綜合。從秦（前221－前206）漢（前206－220）俳優(yōu)作為中國(guó)戲曲早期淵源起，中間經(jīng)歷漢代百戲，唐代（618－907）參軍戲，直至宋代（960－1279）南戲、元代（1279－1368）雜劇，這是一門藝術(shù)由簡(jiǎn)單到復(fù)雜、由低級(jí)向高級(jí)的發(fā)展過(guò)程。在這個(gè)過(guò)程中，為了能把五光十色的人間生活都鋪展于小小的舞臺(tái)，也為了使平素過(guò)著單調(diào)枯燥日子的百姓能在觀劇時(shí)感受到種種意想不到的精神刺激，它不斷地吸收其它姐妹藝術(shù)，如詩(shī)歌、音樂(lè)、舞蹈、繪圖、說(shuō)唱、雜技、武術(shù)等諸多營(yíng)養(yǎng)，逐漸成為一種包容廣泛，花樣繁多得令人目不暇接的綜合性藝術(shù)。換句話說(shuō)，中國(guó)戲曲是在文學(xué)（民間說(shuō)唱）、音樂(lè)、舞蹈各種藝術(shù)成份都充分發(fā)展、且又相互兼容的基礎(chǔ)上，才形成了以對(duì)話、動(dòng)作為表現(xiàn)特征的戲劇樣式。2、遠(yuǎn)離生活之法

中國(guó)戲曲的對(duì)話是音樂(lè)性的、動(dòng)作是舞蹈性的，而歌和舞的本身，就決定了它的外在形式要遠(yuǎn)離生活、變異生活，使之具有節(jié)奏、韻律、整飭、和諧之美。中國(guó)戲曲藝術(shù)比一般的歌舞還要遠(yuǎn)離、變異生活。表演者的化妝服飾，動(dòng)作語(yǔ)言頗有“矯情鎮(zhèn)物，裝腔作勢(shì)”之感，而這樣做是為了把普通的語(yǔ)言，日常的動(dòng)作，平淡的感情強(qiáng)化、美化、藝術(shù)化。為此，中國(guó)的戲劇藝術(shù)家長(zhǎng)期揣摩說(shuō)白、詠歌、舞蹈（身段）、武打的表現(xiàn)技巧和功能，嘔心瀝血，樂(lè)此不疲。久而久之，他們創(chuàng)造、總結(jié)、積累了一系列具有夸飾性、表現(xiàn)性、規(guī)范性和固定性的程序動(dòng)作。任何一個(gè)演員走上中國(guó)戲曲舞臺(tái)，他要表演“笑”的話，就必須按照極具夸張、表現(xiàn)性和且又被規(guī)范固定了的“笑”的程序動(dòng)作去做“笑”的表演。即使在今天，也仍如此。遠(yuǎn)離生活形態(tài)的戲曲，依舊是以生活為藝術(shù)源泉的。由于中國(guó)戲劇家對(duì)生活既勤于觀察，又精于提煉，因此能精確又微妙地刻劃出人物的外形和神韻，做到神形兼?zhèn)洹?/p>

在古代中國(guó)，戲曲演出常在廣場(chǎng)、寺廟、草臺(tái)或院壩，而在鄉(xiāng)鎮(zhèn)農(nóng)村，又多是劇場(chǎng)與市場(chǎng)的合一。成千上萬(wàn)的觀眾聚攏，如潮的人聲夾著攤肆的嘈雜。處在這樣的條件與環(huán)境下，藝人們?yōu)榱瞬蛔寫(xiě)騽⊙蜎](méi)在喧囂之中，不得不苦心孤詣地尋求突出自己存在和影響的有效手段。正是這個(gè)頑強(qiáng)地表現(xiàn)自我、擴(kuò)張自我的出發(fā)點(diǎn)，使他們摸索以遠(yuǎn)離生活之法來(lái)表現(xiàn)生活的藝術(shù)規(guī)則：高亢悠揚(yáng)的唱腔配以敲擊有力的鑼鼓，鑲金繡銀的戲衣襯著勾紅抹綠的臉譜，火爆激烈的武打，如浪花翻滾的長(zhǎng)髯……。這一法則的實(shí)踐結(jié)果，已不止是造成賞心悅目，勾魂攝魄的審美效應(yīng)。更為重要的是，舞蹈表演的程式規(guī)范化，音樂(lè)節(jié)奏的板式韻律化，舞臺(tái)美術(shù)、人物化妝造型的圖案裝飾化，連同劇本文學(xué)的詩(shī)詞格律化，共同構(gòu)成了中國(guó)戲曲和諧嚴(yán)謹(jǐn)、氣韻生動(dòng)、富于高度美感的文化品格。3、超脫的時(shí)空形態(tài)

在西方人們走進(jìn)劇場(chǎng)，自大幕拉開(kāi)的那一刻，戲劇家就要千方百計(jì)地運(yùn)用一切可能的舞臺(tái)手段，去制造現(xiàn)實(shí)生活的幻覺(jué)，讓觀眾忘記自己在看戲，而是像身臨其境一般沉浸在舞臺(tái)上創(chuàng)造出來(lái)的生活環(huán)境與氣氛之中。在中國(guó)，戲劇家不依靠舞臺(tái)技術(shù)創(chuàng)造現(xiàn)實(shí)生活的幻覺(jué)，不問(wèn)舞臺(tái)空間的使用是否合乎生活的尺度，也不要求情節(jié)時(shí)間和演出時(shí)間的大體一致。中國(guó)戲曲舞臺(tái)是一個(gè)基本不用布景裝置的舞臺(tái)。舞臺(tái)環(huán)境的確立，是以人物的活動(dòng)為依歸。即有人物的活動(dòng)，才有一定的環(huán)境；沒(méi)有人物的活動(dòng)，舞臺(tái)不過(guò)是一個(gè)抽象的空間。中國(guó)戲曲舞臺(tái)上的時(shí)間形態(tài)，也不是相對(duì)固定。它極超脫、流動(dòng)，或者說(shuō)是很“彈性”的。要長(zhǎng)就長(zhǎng)，要短就短。長(zhǎng)與短，完全由內(nèi)容的需要來(lái)決定。中國(guó)戲曲這種極其超脫靈動(dòng)的時(shí)空形態(tài)，是怎么制造出來(lái)的？其實(shí)很簡(jiǎn)單，是依靠表演藝術(shù)創(chuàng)造出舞臺(tái)上所需的一切。劇本中提示的空間和時(shí)間，是隨著演員的表演所創(chuàng)造的特定戲劇情景而產(chǎn)生，并取得觀眾的認(rèn)可。

中國(guó)戲曲的超然時(shí)空形態(tài)，除了靠虛擬性的表現(xiàn)方法之外，還與連續(xù)性的上下場(chǎng)結(jié)構(gòu)形式相關(guān)。演員由上場(chǎng)門出，從下場(chǎng)門下，這上下與出入，非同小可，它意味著一個(gè)不同于西方戲劇以景分幕的舞臺(tái)體制。演員的一個(gè)上、下場(chǎng)，角色在舞臺(tái)上的進(jìn)進(jìn)出出，實(shí)現(xiàn)著戲劇環(huán)境的轉(zhuǎn)換并推動(dòng)著劇情的發(fā)展。比如在京劇《楊門女將》里，緊鑼密鼓中，扎靠持槍的穆桂英從上場(chǎng)門英氣勃發(fā)而來(lái)，舞臺(tái)就是校兵場(chǎng)，她這時(shí)已是在校場(chǎng)操練兵馬，然后再?gòu)南聢?chǎng)門回到營(yíng)房。中國(guó)戲曲這種上下場(chǎng)形式，結(jié)合著演員的唱念做打等技術(shù)手段，配以音樂(lè)伴奏，有效地表現(xiàn)舞臺(tái)時(shí)間、空間的更替和氣氛的變化，使舞臺(tái)呈現(xiàn)出一幅流動(dòng)著的畫(huà)卷。在一場(chǎng)戲里，通過(guò)人物的的活動(dòng)，也可以從一個(gè)環(huán)境迅速而輕松地轉(zhuǎn)入另一個(gè)環(huán)境。只要人物搖搖馬鞭，說(shuō)句：“人行千里路，馬過(guò)萬(wàn)重山”，中國(guó)觀眾立即就會(huì)明白他走了千里路途，從一個(gè)地方來(lái)到了另一個(gè)地方。

我們說(shuō)，是由于中國(guó)戲曲藝術(shù)有著一整套虛擬性的表現(xiàn)方法。這是最核心的成因。一個(gè)戲曲演員在沒(méi)有任何布景、道具的情況下，憑借著他（她）描摹客觀景物形象的細(xì)致動(dòng)作，能使觀眾了解他（她）扮演的這個(gè)角色當(dāng)時(shí)所處的周圍環(huán)境。如淮劇《太陽(yáng)花》燕坪報(bào)警一折里，運(yùn)用鷂子翻身程式，使觀眾了解燕坪為報(bào)警的心中緊迫感，以及翻越崇山峻嶺的內(nèi)容，還能使觀眾了解他（她）真的在干些什么。再如淮劇《柜中緣》中的玉蓮在縷線、挽絆、穿針、引線、刺繡，都能通過(guò)微妙的虛擬式，讓觀眾一目了然知道她在想什么做什么。所以，這種表演的虛擬性，不單單是用自己的動(dòng)作虛擬某種客觀物象，而且還要借這種狀物繪景，來(lái)表現(xiàn)處在這種特定環(huán)境中人物的心理情緒。從這個(gè)意義上講，虛擬方法又起著把寫(xiě)景寫(xiě)情融為一體的積極作用。

4、虛擬手法中國(guó)戲曲的虛擬性給劇作家和演員以極大的藝術(shù)表現(xiàn)自由，拓寬了戲劇表現(xiàn)生活的領(lǐng)域。在有限舞臺(tái)上演員運(yùn)用高超的演技，可以把觀眾帶入江流險(xiǎn)峰，軍營(yíng)山寨，行舟坐轎，登樓探海等多種多樣的生活聯(lián)想中去，在觀眾的想象中共同完成藝術(shù)創(chuàng)造的任務(wù)。這恐怕就是何以在一無(wú)所有的舞臺(tái)上，中國(guó)戲曲得以再現(xiàn)五彩繽紛的場(chǎng)景和千姿百態(tài)的人生的原因了。需要說(shuō)明的是，虛擬手法的確使一座死板的舞臺(tái)變得來(lái)去自由，但這種自由決非不受任何制約，它還是有所制約。這就是要受藝術(shù)必須真實(shí)地反映生活——這個(gè)基本規(guī)律的制約。因此，舞臺(tái)的虛擬性必須和表演的真實(shí)感結(jié)合起來(lái)才行。尤其是出色的演員在表演中往往能將兩者結(jié)合得天衣無(wú)縫，流暢自然，讓富于生活經(jīng)驗(yàn)的觀眾，一看便懂.

扮演劇中人物分角色行當(dāng)，是中國(guó)戲曲特有的表演體制。行當(dāng)從內(nèi)容上說(shuō)，它是戲曲人物藝術(shù)化、規(guī)范化的形象類型。從形式上看，又是有著性格色彩的表演程式的分類系統(tǒng)。這種表演體制是戲曲的程式性在人物形象創(chuàng)造上的集中反映。每個(gè)行當(dāng)，都是一個(gè)形象系統(tǒng)，同時(shí)也是一個(gè)相應(yīng)的表演程式系統(tǒng)。舉例來(lái)說(shuō)，老生就是一個(gè)形象系統(tǒng)，其中包容著一系列中年以上的、正直剛毅的男性人物形象。如京劇《空城計(jì)》中充滿智慧的軍事家諸葛亮，京劇《四進(jìn)士》里的宋士杰等。這些人物的性格氣質(zhì)比較接近，在表演上也有一整套相應(yīng)的程式。如念韻白、用真聲演唱；風(fēng)格剛勁、質(zhì)樸、淳厚；動(dòng)作造型以雍容、端方、莊重為基調(diào)。由于這類人物必須戴象征著胡須的髯口，因此又有一套髯口上的功夫。某些劇種還為戴紗帽的人物創(chuàng)造了一套耍帽翅的特技。角色行當(dāng)再如凈行，又是另一類形象，包拯、項(xiàng)羽、曹操等都屬于這個(gè)系統(tǒng)。這是戲曲舞臺(tái)上具有獨(dú)特風(fēng)格的性格造型。它有兩個(gè)突出的表現(xiàn)：一是面部化妝要用各種色彩和圖案勾勒臉譜，所以，凈又俗稱花臉；二是在性格氣質(zhì)上都近乎粗獷、奇?zhèn)セ蚝肋~，因而在表演上要求音色寬闊洪亮，動(dòng)作造型也是粗線條的。由此可見(jiàn)，行當(dāng)既有性格的內(nèi)涵，又含有相應(yīng)程式化的表現(xiàn)方式，是形象類型和程式的統(tǒng)一體。由于戲曲人物思想情感的內(nèi)在特征必須加以外化，并從程式上對(duì)其進(jìn)行提煉和規(guī)范，這就會(huì)使唱念做打各類程式無(wú)不帶有某種性格的色彩。經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的藝術(shù)磨煉，一些性格相近的藝術(shù)形象以及與之相應(yīng)的表演程式、表演手法和技巧便逐漸積累、匯集且相對(duì)地穩(wěn)定，這就是行當(dāng)?shù)男纬伞６?dāng)一個(gè)行當(dāng)形成以后，它所積累的表演程式又可作為創(chuàng)造新的形象的手段。如此循環(huán)往復(fù)，不斷創(chuàng)造、不斷發(fā)展，促使了行當(dāng)體制的逐步豐富和完善。可以說(shuō)，行當(dāng)這種表演體制，是戲曲表演程式創(chuàng)造形象的結(jié)果，又是形象再創(chuàng)造的出發(fā)點(diǎn)。

生、旦、凈、丑各個(gè)行當(dāng)都有各自的形象內(nèi)涵和一套不同的程式和規(guī)制；每個(gè)行當(dāng)具有鮮明的造型表現(xiàn)力和形式美。下面對(duì)主要行當(dāng)作個(gè)簡(jiǎn)要的介紹。

生表演行當(dāng)?shù)闹饕愋椭?。扮演男性人物。生的名目初?jiàn)于宋元南戲，泛指劇中男主角。歷代戲曲都有這一行當(dāng)，近代各地戲曲劇種根據(jù)所扮演人物年齡、身份的不同，又劃分為老生、小生、武生等分支，表演上各有特點(diǎn)。老生生行的一個(gè)分支。因多掛髯口（胡須）又名須生。扮演中年或老年男子，多為性格正直剛毅的正面人物，重唱功，用真聲，念韻白；動(dòng)作造型莊重、端方。

老生

生行的一支。因多掛髯口（胡須），又名須生。扮演中年或老年男子，多為性格正直剛毅的正面人物，重唱功，用真聲，念韻白；動(dòng)作造型莊重、端方。

小生

生行的一支，與老生相對(duì)應(yīng)，小生扮演青年男性，不戴胡須。高腔和地方小戲系統(tǒng)劇種多用真聲演唱。昆曲和皮簧系統(tǒng)劇種多以假聲為主、真假聲結(jié)合。

武生

扮演擅長(zhǎng)武藝的青壯年男子，其中分長(zhǎng)靠武生、短打武生兩類。長(zhǎng)靠武生：裝扮上“扎”靠，戴盔，穿厚底靴子而得名。扮演大將，一般使用長(zhǎng)柄武器。表演要求功架優(yōu)美、穩(wěn)重、沉著，具有大將風(fēng)度和英雄氣魄。念白講究吐字清晰，峭拔有力，重腰腿功和武打。短打武生：常用短兵器，表演以動(dòng)作輕捷矯健，跌撲翻打的勇猛熾烈見(jiàn)長(zhǎng)。舞蹈身段要求漂、帥、脆，干凈利索。武生也兼演部分武凈戲。主要類型

旦戲曲表演行當(dāng)?shù)闹饕愋椭?，女腳色之統(tǒng)稱。早在宋雜劇時(shí)已有“裝旦”這一角色。宋元南戲和北雜劇形成后仍沿用旦的名稱，運(yùn)用上又略有不同。昆山腔成熟期，形成正旦、小旦、貼旦、老旦四個(gè)分支。其后各劇種又繁衍出眾多分支。近代戲曲旦腳根據(jù)所扮演人物年齡、性格、身份的不同，大致劃分為正旦（青衣）、花旦、武旦、老旦、彩旦等專行，表演上各有特點(diǎn)。

正旦

旦行的一支。原為北雜劇行當(dāng)名，泛指旦行中主角。在近代戲曲中的正旦已成概括一定類型的獨(dú)立行當(dāng)。主要扮演嫻靜莊重的青年、中年婦女。重唱功，多用韻白。因常穿青素褶子，故又名“青衣”。

花旦

旦行的一支。多扮演性格明快或活潑放蕩的青年女性。表演常帶喜劇色彩，重做功和念白。

武旦

旦行的一支。扮演擅長(zhǎng)武藝的女性，按扮演人物的身份和技術(shù)特點(diǎn)，又分刀馬旦和武旦兩種類型。刀馬旦多扎靠，騎馬，持長(zhǎng)兵器，表演重身段、工架、念白；武旦穿短衣裳，重跌撲翻打，常扮演神怪，多表演“打出手”特技。

老旦

旦行的一支。扮演老年婦女。唱念用本嗓，唱腔雖與老生相近，但具有女性婉轉(zhuǎn)迂回的韻味。多重唱功，兼重做功。有些劇種稱老旦為夫旦或婆旦。

彩旦

旦行的一支，又叫“丑旦”、“丑婆子”，扮演滑稽或奸刁的女性人物。表演富于喜劇、鬧劇色彩，實(shí)屬女丑，故常由丑行兼扮。有的劇種稱“搖旦”。

凈戲曲表演行當(dāng)?shù)闹饕愋椭?，俗稱花臉。以面部化妝運(yùn)用各種色彩和圖案勾勒臉譜為突出標(biāo)志，扮演性格、氣質(zhì)、相貌上有特異之點(diǎn)的男性角色?；虼肢E豪邁，或剛烈耿直，或陰險(xiǎn)毒辣，或魯莽誠(chéng)樸。演唱聲音宏亮寬闊，動(dòng)作大開(kāi)大闔、頓挫鮮明，為戲曲舞臺(tái)上風(fēng)格獨(dú)特的性格造型。據(jù)說(shuō)此行當(dāng)是從宋雜劇副凈演變而來(lái)。“花部”興起后，凈扮演人物范圍不斷擴(kuò)大。凈行根據(jù)角色性格、身份的不同，劃分為若干專行，表演上各有特點(diǎn)。

大花臉

凈行的一支，也叫正凈、大面。扮演劇中地位較高，舉止穩(wěn)重的人物，多為朝廷重臣，故造型上以氣度恢宏取勝。表演上重唱功，唱念及做派要求雄渾、凝重。

二花臉

凈行的一支，又稱副凈、架子花臉、二面。大都扮演勇猛豪爽的正面人物。以做功為主，重身段工架，唱念中有時(shí)夾用炸音，以點(diǎn)染特定人物的威勢(shì)和性格上的剛烈。一些勾白臉的奸臣，也屬二花臉?lè)秶?/p>

武二花

凈行的一支，也叫摔打花臉、武凈。以跌撲摔打?yàn)橹?，不重唱、念?/p>

油花臉

俗稱毛凈。多用墊胸、假臀等塑型扎扮（叫做扎扮），以形象奇特笨重、舞蹈身段粗獷而嫵媚多姿為其特點(diǎn)，有時(shí)用噴火、耍牙等特技。有名的鬼魂形象鐘馗，在中國(guó)戲曲舞臺(tái)上就是扎扮造型，非常獨(dú)特。

丑

戲曲表演行當(dāng)主要類型之一，喜劇角色。由于面部化妝用白粉在鼻梁眼窩間勾畫(huà)小塊臉譜，又叫小花臉。宋元南戲至今各戲曲劇種都有此腳色行當(dāng)。扮演人物種類繁多，有的心地善良，幽默滑稽；有的奸詐刁惡，慳吝卑鄙。近代戲曲中，丑的表演藝術(shù)有了長(zhǎng)足的發(fā)展，不同的劇種都有各自的風(fēng)格特色。丑的表演一般不重唱工而以念白的口齒清楚、清脆流利為主。相對(duì)地說(shuō)，丑的表演程式不像其他行當(dāng)那樣嚴(yán)謹(jǐn)，但有自己的風(fēng)格和規(guī)范，如屈膝、蹲襠、踮腳、聳肩等都是丑的基本動(dòng)作。按扮演人物的身份、性格和技術(shù)特點(diǎn)，大致可分為文丑和武丑兩大支系，表演上各有特點(diǎn)。

文丑

丑行的一個(gè)支系。包括人物類型極廣，除武夫外各種丑腳均由文丑扮演。

武丑

丑行的一支，俗稱開(kāi)口跳。扮演機(jī)警幽默、武藝高超的人物，念白口齒伶俐，吐字清晰真切，語(yǔ)調(diào)清脆，動(dòng)作輕巧敏捷，矯健有力，擅長(zhǎng)翻跳撲跌等武功。行當(dāng)與角色創(chuàng)造

戲曲表演中有生、旦、凈、丑的行當(dāng)之分，各行都有各地的一套技術(shù)格律——程式。表演有分行，演員必須運(yùn)用行當(dāng)?shù)某淌?，而不是運(yùn)用直接的生活材料來(lái)創(chuàng)造角色，這是戲曲在塑形象的方法上的一大特點(diǎn)?！靶挟?dāng)”這個(gè)概念所涵蓋的基本內(nèi)容，是某一種類型人物的共同生活特征（包括年齡、身份、氣質(zhì)、神態(tài)、行動(dòng)、舉止等各方面），以及表現(xiàn)這些特征的一套表演程式。所以演員掌握了某一行當(dāng)?shù)某淌剑偷扔谠谀撤N程度上掌握了這一行中所能包括的這類人物的基本特征。中國(guó)繪畫(huà)講究幾筆就能描繪出對(duì)象的形貌和神韻，而行當(dāng)?shù)哪承┏淌?，也已?jīng)提煉到了這樣的程度，它往往幾下子就抓住了人物精神氣質(zhì)上的特征。

行當(dāng)?shù)某淌疆吘故且环N造型的手段，一種表現(xiàn)手段。掌握了程式，并不等于就有了具體角色。演人物跟演行當(dāng)，這是兩條路子。在中國(guó)表演藝術(shù)中，前一條是正確的路子，后一條是錯(cuò)誤的路子。歷來(lái)的優(yōu)秀演員，當(dāng)他們運(yùn)用行當(dāng)?shù)某淌絹?lái)創(chuàng)造具體角色的時(shí)候，總是要根據(jù)自己對(duì)生活、對(duì)角色的理解，對(duì)程式進(jìn)行選擇、組織、集中，使之與角色相適應(yīng)；并不是把現(xiàn)成的一套程式拼拼湊湊往角色身上一裝，就算完成了角色創(chuàng)造。即使扮演的是前人創(chuàng)造的傳統(tǒng)形象，也要經(jīng)過(guò)一番“再創(chuàng)造”的工作，即通過(guò)自己的體驗(yàn)，使這個(gè)形象活在自己的身上，而且不斷地根據(jù)自己的新的體會(huì)來(lái)充實(shí)它、豐富它，從而使形象獲得新的色彩。在實(shí)踐中還經(jīng)常遇到某一行當(dāng)不能概括某一角色的性格特點(diǎn)的情況，也就是說(shuō)，光靠某一個(gè)行當(dāng)?shù)某淌?，還不能表現(xiàn)這個(gè)角色，這時(shí)，就必須將程式加以發(fā)展，才能適應(yīng)角色創(chuàng)造上的要求。長(zhǎng)期形成的技術(shù)格律也叫程式，如甩發(fā)、圓場(chǎng)、掃邊、鷂子翻身、烏龍絞柱等等。

整臉：臉部的化妝顏色基本上是一個(gè)色調(diào)，只是在眉、眼部位有變化，構(gòu)圖簡(jiǎn)單。如《鍘美案》中的包拯為黑整臉、《戰(zhàn)長(zhǎng)沙》中的關(guān)羽是紅整臉，《赤壁之戰(zhàn)》的曹操為白整臉。三塊瓦臉：也稱三塊窩臉，是最基本的譜式。以一種顏色作底色，用黑色勾畫(huà)眉、眼、鼻三窩，分割成腦門和左右兩頰三大塊，形狀像三塊瓦一樣。如晁蓋、馬謖、關(guān)勝等?；ㄈ龎K瓦臉：也稱花三塊窩臉，在三塊瓦臉的基礎(chǔ)上，增添了許多紋樣，將眉窩、眼窩、鼻窩的紋路勾畫(huà)得較復(fù)雜。如竇爾墩、典韋、曹洪等。十字門臉：從額頂?shù)奖羌猱?huà)一通天立柱紋，兩眼窩之間以橫線相連，立柱紋與橫線交差形成十字形，故命名“十字門臉”。如《草橋關(guān)》中的姚期、漢津口中的張飛等。六分臉：腦門上的立柱紋與眼部以下部位均畫(huà)成一種顏色，腦門上立柱紋以外的顏色占全臉十分之四，眼部以下的顏色占全臉十分之六，上下形成四六分的形式，故稱“六分臉”。如《群英會(huì)》中的黃蓋等，《將相和》中的廉頗等。碎臉：由“花三塊瓦臉”演變而來(lái)，比“花三塊瓦臉”更花哨。構(gòu)圖形式多樣，色彩種類豐富，線條復(fù)雜而細(xì)碎。如《取洛陽(yáng)》中的馬武，《金沙灘》中的楊七郎等。歪臉：構(gòu)圖、色彩不對(duì)稱，給人以歪斜之感。如《打龍棚》中的鄭子明（鄭恩）、《落馬湖》中的于亮等。

臉譜的分類譜色分類

一般情況下，臉譜的腦門和兩頰部位的顏色構(gòu)成臉譜的主色，譜色分類就是按照臉譜的主色來(lái)分類。譜色有相對(duì)固定的象征意義和特殊寓意，表現(xiàn)人物的基本性格特征。這是在長(zhǎng)期的戲曲演出中，觀演之間互動(dòng)對(duì)話、約定俗成的結(jié)果。紅臉：表示忠勇耿直，有血性的勇烈人物。如關(guān)羽、趙匡胤、姜維等。但也有例外，如《法門寺》中反面人物劉瑾就勾紅臉，這里有諷刺之意，使人一看便知是個(gè)擅權(quán)的太監(jiān)。粉紅臉：表示年邁氣衰，德高望重的忠勇老將。如廉頗、袁紹等。紫臉：表示剛毅威武、穩(wěn)重沉著的人物。如常遇春、樊噲等。黃臉：表示武將驍勇善戰(zhàn)、殘暴，如典韋、宇文成都等。表示文士?jī)?nèi)有心計(jì)，如姬僚等。藍(lán)臉：表示剛直勇猛、桀驁不馴的人物。如竇爾墩、夏侯惇等。綠臉：表示俠骨義腸、性格暴躁的人物。如程咬金、青面虎等。黑臉：表示忠耿正直、鐵面無(wú)私，或粗率莽撞的人物。如包拯、張飛、夏侯淵等。白臉：又分水白臉和油白臉。水白臉表示陰險(xiǎn)奸詐、善用心計(jì)。如曹操、趙高、嚴(yán)嵩等。白臉多用于反面人物，但也有例外，如魯智深、楊延德（楊五郎）等。瓦灰色臉：表示老年梟雄。如金派《連環(huán)套》之竇爾墩。金銀臉：一般用于神、佛、鬼怪，象征虛幻之感。如二郎神、金翅鳥(niǎo)等。也用于一些英勇無(wú)敵的將帥或番邦將帥。如李元霸、金兀術(shù)等。宋元南戲南戲，又有戲文、南曲戲文、溫州雜劇、永嘉雜劇等名稱。是從北宋末年到元末明初在中國(guó)南方流行的漢族戲曲藝術(shù)。南戲藝術(shù)從萌芽興起到發(fā)展成熟的進(jìn)程是漫長(zhǎng)的。溫州等地的民間歌舞小戲用村坊小曲演唱,戲劇結(jié)構(gòu)比較簡(jiǎn)單粗糙,出場(chǎng)角色只有三、四個(gè)人物。隨著活動(dòng)地區(qū)的擴(kuò)展,南戲進(jìn)入城市以后,受到諸宮調(diào)、唱賺、宋雜劇,特別是宋詞演唱藝術(shù)的影響,迅速得到提高，這在《張協(xié)狀元》中表現(xiàn)得較為明顯。北方雜劇南下，南北藝術(shù)有了交流，使南戲舞臺(tái)藝術(shù)逐漸成熟，劇本結(jié)構(gòu)也日趨嚴(yán)謹(jǐn)和完整。

南戲表演藝術(shù)具有民間歌舞小戲的表演特色，同時(shí)吸收了宋雜劇插科打諢的滑稽表演等傳統(tǒng)表演形式。這種情況，在《張協(xié)狀元》中表現(xiàn)得較為明顯。在南戲的演出中，運(yùn)用唱、念、科介等表現(xiàn)手段發(fā)揮其不同的作用，有的善于抒情，有的富有戲劇性，有的長(zhǎng)于揭示人物內(nèi)在的思想感情,有的則善于表現(xiàn)人物的外部造型,它們之間彼此互相配合，互相補(bǔ)充，表明一種綜合性的戲曲表演藝術(shù)已經(jīng)形成。南戲在繼承了民間小戲與宋雜劇傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，腳色行當(dāng)有了新的發(fā)展。南戲腳色行當(dāng)共有7種，即生、旦、凈、丑、外、末、貼。凈、丑是南戲中的一對(duì)喜劇腳色，它和生、旦等正劇腳色形成鮮明的對(duì)比，并形成了以生、旦為主的腳色表演體制。宋元南戲的舞臺(tái)藝術(shù)，在各種藝術(shù)手段的綜合運(yùn)用上已初具規(guī)模;在時(shí)間、空間變化的舞臺(tái)處理方法上,也有新的發(fā)展。宋元南戲的演出形式和藝術(shù)成就，在當(dāng)時(shí)以及其后的幾個(gè)世紀(jì)中，影響很大。明清戲曲的舞臺(tái)藝術(shù)直接繼承了南戲和北雜劇的傳統(tǒng)，從而奠定了中國(guó)戲曲舞臺(tái)藝術(shù)的基礎(chǔ)。

元代的戲劇叫元雜劇。元雜劇不僅是一種成熟的高級(jí)戲劇形態(tài)，還因其最富于時(shí)代特色，最具有藝術(shù)獨(dú)創(chuàng)性，而被視為一代文學(xué)的主流。元雜劇最初以大都（今北京）為中心，流行于北方。元滅南宋后，發(fā)展成為全國(guó)性的劇種。元代的劇壇，群星璀璨、名作如云。元雜劇得以呈一代之盛，藝術(shù)發(fā)展和社會(huì)現(xiàn)實(shí)從兩個(gè)方面提供了契機(jī)。從藝術(shù)的自身發(fā)展來(lái)看，戲劇經(jīng)過(guò)漫長(zhǎng)的孕育和遲緩的流程，已經(jīng)有了很厚實(shí)的積累，在內(nèi)部結(jié)構(gòu)和外在表現(xiàn)上都達(dá)到了成熟。恰恰此時(shí)的傳統(tǒng)詩(shī)文，在經(jīng)歷了唐宋鼎盛與輝煌之后，走向衰微。在有才華的藝術(shù)家眼里，劇壇藝苑是一塊等待他們?nèi)ジ诺男峦恋?。從社?huì)現(xiàn)實(shí)方面來(lái)看，元蒙統(tǒng)治者廢除科舉制度，不僅斷絕了知識(shí)分子躋身仕途的可能，而且把他們貶到低下的地位：只比乞丐高一等，居于普通百姓及娼妓之下。這些修養(yǎng)頗高的文化人，被沉入社會(huì)底層。在疏遠(yuǎn)經(jīng)史，冷淡詩(shī)文的無(wú)可奈何之中，元代戲曲他們只有到勾欄瓦舍去打發(fā)光陰、去尋求生路。于是，新興的元雜劇意外地獲得一批又一批的專業(yè)創(chuàng)作者。他們有一個(gè)以“書(shū)會(huì)”為名的行業(yè)性組織，加入書(shū)會(huì)的劇作家，稱為“書(shū)會(huì)先生”。這些落魄文人在團(tuán)體內(nèi)，又合作又競(jìng)爭(zhēng)，共同創(chuàng)造著中國(guó)戲劇的黃金時(shí)代。與從前的偏于抒發(fā)主觀心緒意趣的詩(shī)詞不同，元雜劇以廣泛反映社會(huì)為已任。顯然，這是由于作家們長(zhǎng)期生活于閭巷村坊，對(duì)現(xiàn)實(shí)有著深切了解和感受的緣故。元雜劇的劇本體制，絕大多數(shù)是由“四折一楔”構(gòu)成。四折，是四個(gè)情節(jié)的段落，像做文章講究起承傳合一樣。楔子的篇幅短小，通常放在第一折之前，這有點(diǎn)類似于后來(lái)的“序幕”。元雜劇在藝術(shù)上是以歌唱為主、結(jié)合說(shuō)白表演的形式。每一折由同一宮調(diào)的若干支曲子聯(lián)成一個(gè)套曲。全套只押一個(gè)韻，由扮演男主角的正末或扮演女主角的正旦演唱。這種“一人主唱”可以極大地發(fā)揮歌唱藝術(shù)的特長(zhǎng)，酣暢淋漓地塑造主要人物形象。念白部分受參軍戲傳統(tǒng)的影響，常常插科打諢，富于幽默趣味。將音樂(lè)結(jié)構(gòu)與戲劇結(jié)構(gòu)統(tǒng)一起來(lái)，達(dá)到體制上的規(guī)整，這表明元雜劇的藝術(shù)成熟和完善。

由于傳奇這種戲劇樣式一直延續(xù)至清代，故又被人習(xí)慣地稱作明清傳奇。明清傳奇在形式上承繼南戲體制，且更加完備。一個(gè)劇本，大都只有３０出左右，常分為上、下兩部分；作家還特別注意結(jié)構(gòu)的緊湊和科渾的穿插。傳奇的音樂(lè)也是采取曲牌聯(lián)套的形式，但比南戲有所發(fā)展，一折戲中不再限于一個(gè)宮調(diào)；曲牌的多少，也取決于劇情的需要；所有登場(chǎng)的角色都可以演唱。明清傳奇包括眾多的地方聲腔。其中流傳最廣、影響最深遠(yuǎn)的是昆山腔和弋陽(yáng)腔。昆山腔經(jīng)過(guò)嘉靖時(shí)期的魏良輔（生卒年不詳）的改革，創(chuàng)立了委婉細(xì)膩、流利悠遠(yuǎn)的“水磨調(diào)”，講究宇清、板正、腔純。將弦索、蕭管、鼓板三類樂(lè)器合在一起，建立了規(guī)模完整的樂(lè)隊(duì)伴奏。而一出《浣紗記》的演出，使昆山腔通過(guò)舞臺(tái)的光大流布，成為全國(guó)性劇種。產(chǎn)生在江西的弋陽(yáng)腔則主要流行于民間，由江湖戲班明代戲劇演出，每流傳到一地，即結(jié)合當(dāng)?shù)氐恼Z(yǔ)言和民間音樂(lè)，衍變?yōu)榈胤交穆暻?。弋?yáng)腔不用管弦伴奏，僅以鑼鼓為節(jié)奏，一唱眾和，采用徒歌、幫腔的形式，通俗性、民間性和注重演出效果是它的特色。它與昆山腔典雅、清細(xì)的風(fēng)格，形成中國(guó)戲曲內(nèi)部的兩種不同走向。明代戲曲經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的舞臺(tái)實(shí)踐，角色分工更加細(xì)密。比如昆山腔就有12個(gè)角色，主角不限于正生、正旦，凈、丑也不止是調(diào)笑了。明后期的舞臺(tái)，開(kāi)始流行以演折子戲?yàn)橹鞯娘L(fēng)尚。所謂折子戲，是指從有頭有尾的全本傳奇劇目中摘選出來(lái)的出目。它只是全劇中相對(duì)獨(dú)立的一些片斷，但是在這些片斷里，場(chǎng)面精彩，唱做俱佳。折子戲的脫穎而出，是戲劇表演藝術(shù)強(qiáng)勁發(fā)展的結(jié)果，又是時(shí)間與舞臺(tái)淘洗的必然。觀眾在熟悉劇情之后，便可盡情地欣賞折子戲的表演技藝了?！赌档ねぁ分械摹坝螆@”、“驚夢(mèng)”，《拜月亭記》中的“踏傘”、“拜月”，《玉簪記》中的“琴挑”、“追舟”等眾多的折子戲，已成為觀眾愛(ài)看、耐看的精品。

清代戲劇清代戲劇以前期為盛。明末清初的李玉、李漁，前者多迂腐的說(shuō)教，后者則偏于單純的娛樂(lè)?？滴醭闀N的《長(zhǎng)生殿》、孔尚任的《桃花扇》代表了清代戲劇的最高成就。乾隆時(shí)代戲劇大多缺乏創(chuàng)造力和新鮮感。乾隆以后，值得一提的戲劇作品更微乎其微了。

清中期以后，隨著“雅部”即昆曲的逐漸衰退，“花部”即各種地方戲曲日漸興盛。但這主要是民間藝人根據(jù)以前的劇作或傳說(shuō)故事加以改編來(lái)演出，所重的是唱腔與做工，劇本大抵很簡(jiǎn)陋。李玉．李玉傳奇有三十余種，今存二十余種，早期作品“一人永占”（《一捧雪》、《人曾關(guān)》、《永團(tuán)圓》、《占花魁》）。《一捧雪》寫(xiě)嚴(yán)世蕃索取莫懷古祖?zhèn)饔癖耙慌跹?，莫以假的冒充，被湯勤告發(fā)，陷之死罪，義仆莫誠(chéng)代主替死，侍妾雪艷假裝愿嫁湯勤將其刺死，最后嚴(yán)氏勢(shì)敗，莫懷古之冤昭雪。戲雖起于一杯，但揭露權(quán)奸誤國(guó)的罪惡，反映明代政治的腐敗，寄寓作者愛(ài)國(guó)之情，鞭撻了湯勤忘恩負(fù)義的可恥行徑，歌頌家仆莫誠(chéng)、侍妾雪艷堅(jiān)持正義，反對(duì)邪惡之斗爭(zhēng)精神。李漁李漁字笠翁，浙江蘭溪人。戲曲理論家和喜劇作家。多次應(yīng)鄉(xiāng)試不第，后專從事戲曲創(chuàng)作，并自蓄家伎，到外獻(xiàn)藝。今有《笠翁十種曲》（《笠翁傳奇十種》）：《風(fēng)箏誤》、《憐香伴》、《意中緣》、《玉搔頭》、《凰求鳳》、《巧團(tuán)圓》、《蜃中樓》、《奈何天》、《比目魚(yú)》、《慎鸞交》十種劇。清代戲劇雙璧《長(zhǎng)生殿》、《桃花扇》

二黃、二人臺(tái)、上黨二黃、上黨梆子、山西梆子、山東梆子、川劇、三角戲、義烏腔、弋陽(yáng)腔、廣東漢劇、云南壯劇、云南花燈戲、丹劇、木偶劇、巴陵戲、五音戲、文南詞、中路梆子、內(nèi)蒙大秧歌、鳳臺(tái)小戲、永濟(jì)道情戲、白劇、白字戲、北昆、北京曲劇、北路梆子、皮黃、皮影戲、龍江劇、龍巖雜戲、東河戲、東路梆子、漢劇、寧河戲、樂(lè)平腔、正字戲、四平腔、四股弦、右詞南劍調(diào)、西皮、西秦腔、西路花鼓、西調(diào)、西路評(píng)劇、壯劇、壯族沙劇、薌劇、吉?jiǎng)　蝿?、竹馬戲、老調(diào)梆子、廬劇、吹腔、亂彈、滬劇、評(píng)劇、蘇劇、甬劇、祁劇、辰河戲、余姚腔、詞明戲、含弓戲、阿官腔、靈邱羅羅腔、河南越調(diào)、河南道情、河南曲劇、河北梆子、河北亂彈、京腔、京劇、青陽(yáng)腔、青海平弦戲、武安落子、杭劇、揚(yáng)劇、昆腔、隴劇、茂腔、紹劇、甌劇、侗戲、宜黃戲、采茶戲、泗州戲、弦索腔、耍孩兒戲、陜西老腔、柳腔、柳琴戲、閩劇、閩西漢劇、南劇、姚劇、臨劇、哈哈腔、胡琴腔、荊河戲、渾源羅羅、貴州花燈劇、高腔、高山劇、高拔子、高甲戲、高調(diào)梆子、唐劇、桂劇、秦腔、晉劇、邕劇、莆仙戲、海鹽腔、海門山歌劇、海城喇叭戲、萊蕪梆子、壺關(guān)秧歌、淮劇、淮紅劇、黃梅戲、黃龍戲、黃孝花鼓、清戲、清音戲、粵劇、婺劇、楚劇、推劇、梨園戲、梆子腔、章丘梆子、鐃鼓雜戲、湘劇、湘西苗劇、越劇、傣劇、瓊劇、絲弦戲、滑稽戲、皖南花鼓戲、湖南花鼓戲、崇陽(yáng)提琴戲、通城花鼓戲、蒲劇、蒲州梆子、雷劇、錫劇、滇劇、蒙古劇、碗碗腔、瑞河戲、新疆曲子戲、賽戲、歌仔戲、僮子戲、蔚縣秧歌、漫瀚劇、潮劇、徽劇、影子腔、黔劇、豫劇、襄陽(yáng)劇、襄武秧歌、藏劇、贛劇、彝劇……全國(guó)現(xiàn)有戲曲360多種。戲曲大全京劇

京劇，又稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂(lè)素材，也兼唱一些地方小曲調(diào)（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，時(shí)間是在1840年前后，盛行于20世紀(jì)三、四十年代，時(shí)有“國(guó)劇”之稱?，F(xiàn)在它仍是具有全國(guó)影響的大劇種。它的行當(dāng)全面、表演成熟、氣勢(shì)宏美，是近代中國(guó)戲曲的代表。京劇是中國(guó)的“國(guó)粹”，已有200年歷史。霸王別姬雁蕩山京劇經(jīng)典

1、霸王別姬；2、白蛇傳；3、定軍山；4、貴妃醉酒；5、群借華；6、金玉奴；7、失空斬；8、穆桂英大破天門陣；9、玉堂春；10、讓徐州；11、乾坤福壽鏡；12、搜孤救孤；13、文昭關(guān)；14、西施；15、望江亭；16、徐策跑城；17、彝陵之戰(zhàn)；18、轅門斬子；19、四郎探母；20、紅鬃烈馬；21、鎖麟囊22、群英會(huì)23、探陰山

1、借東風(fēng)2、花田錯(cuò)3、紅燈記4、杜鵑山5、智取威虎山6、沙家浜7、宇宙鋒8、紅娘9、穆桂英掛帥10、楊門女將11、穆桂英大破天門陣12、二進(jìn)宮13、大保國(guó)14、西施15、貴妃醉酒16、生死恨17、太真外傳18、白蛇傳19、文昭關(guān)20、擊鼓罵曹21、李逵探母22、女起解23、釣金龜24、金玉奴25、武家坡26、游龍戲鳳27、白蛇傳28、打漁殺家29、四郎探母30、將相和31、鳳還巢32、大登殿33、玉堂春34、文姬歸漢35、桑園會(huì)36、洛神37、鴻門宴38、三娘教子39、甘露寺40、法門寺41、柳蔭記42、打侄上墳43、鍘美案44、彩樓記45、御碑亭46、珠簾寨47、穆柯寨48、定軍山49、春閨夢(mèng)50、雙陽(yáng)公主51、文昭關(guān)52、紅鬃烈馬53、謝瑤環(huán)54、天女散花55、八仙過(guò)海56、鬧天宮57、嫦娥奔月58、春秋配59、荒山淚60、賀后罵殿61、鎖麟囊62、轅門射戟63、洪羊洞64、八大錘65、楊家將66、三家店67、羅成叫關(guān)68、拾玉鐲69、江姐70、失子驚瘋71、西廂記72、狀元媒73、趙氏孤兒74、打龍袍75、遇皇后76、四進(jìn)士77、秦香蓮78、借東風(fēng)79、草船借箭80、失空斬黃梅戲黃梅戲，舊稱黃梅調(diào)或采茶戲，與京劇、越劇、評(píng)劇、豫劇并稱中國(guó)五大劇種。它發(fā)源于湖北、安徽、江西三省交界處黃梅多云山，與鄂東和贛東北的采茶戲同出一源，其最初形式是湖北黃梅一帶的采茶歌。黃梅戲用安慶語(yǔ)言念唱，唱腔淳樸流暢，以明快抒情見(jiàn)長(zhǎng)，具有豐富的表現(xiàn)力；黃梅戲的表演質(zhì)樸細(xì)致，以真實(shí)活潑著稱。黃梅戲來(lái)自于民間，雅俗共賞、怡情悅性，她以濃郁的生活氣息和清新的鄉(xiāng)土風(fēng)味感染觀眾。天仙配豫劇豫劇，是在河南梆子的基礎(chǔ)上，不斷進(jìn)行繼承、改革和創(chuàng)新發(fā)展起來(lái)的。建國(guó)后因河南簡(jiǎn)稱“豫”，所以稱豫劇。豫劇在安徽北部地區(qū)稱梆劇，山東、江蘇的部分地區(qū)仍稱梆子戲。豫劇的流行區(qū)域主要在黃河、淮河流域。除河南省外，湖北、安徽、江蘇、山東、河北、北京、山西、陜西、四川、甘肅、青海、新疆、臺(tái)灣等省區(qū)市都有專業(yè)豫劇團(tuán)的分布，是我國(guó)最大的地方劇種。評(píng)劇評(píng)劇，是流傳于中國(guó)北方的一個(gè)戲曲劇種，是廣大人民所喜聞樂(lè)見(jiàn)的劇種之一，位列中國(guó)五大戲曲劇種。曾有觀點(diǎn)認(rèn)為是中國(guó)第二大劇種。清末在河北灤縣一帶的小曲"對(duì)口蓮花落"基礎(chǔ)上形成，先是在河北農(nóng)村流行，后進(jìn)入唐山，稱"唐山落子"。20世紀(jì)20年代左右流行于東北地區(qū)，出現(xiàn)了一批女演員。20世紀(jì)30年代以后，評(píng)劇表演在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟，出現(xiàn)了李金順、劉翠霞、白玉霜、喜彩蓮、愛(ài)蓮君等流派。1950年以后，以《小女婿》、《劉巧兒》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《秦香蓮》等劇目在全國(guó)產(chǎn)生很大影響，出現(xiàn)新鳳霞、小白玉霜、魏榮元等著名演員。現(xiàn)在評(píng)劇仍在華北、東北一帶流行。越劇有第二國(guó)劇之稱，又被稱為是"流傳最廣的地方劇種"，有觀點(diǎn)認(rèn)為是"最大的地方戲曲劇種"，在國(guó)外被稱為"中國(guó)歌劇"。亦為中國(guó)五大戲曲劇種(依次為京劇、越劇、黃梅戲、評(píng)劇、豫劇)之一。發(fā)源于浙江嵊州，發(fā)祥于上海，繁榮于全國(guó)，流傳于世界，在發(fā)展中汲取了昆曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成，經(jīng)歷了由男子越劇到女子越劇為主的歷史性演變，為首批家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。越劇長(zhǎng)于抒情，以唱為主，聲音優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，表演真切動(dòng)人，唯美典雅，極具江南靈秀之氣;多以"才子佳人"題材的戲?yàn)橹?，藝術(shù)流派紛呈，公認(rèn)的就有十三大流派之多。主要流行于:上海、浙江、江蘇、福建、江西、安徽等廣大南方地區(qū)，以及北京、天津等大部北方地區(qū)，鼎盛時(shí)期除西藏、廣東、廣西等少數(shù)省、自治區(qū)外，全國(guó)都有專業(yè)劇團(tuán)存在。經(jīng)典劇目《梁山伯與祝英臺(tái)》《紅樓夢(mèng)》《西廂記》《祥林嫂》《何文秀》《碧玉簪》《追魚(yú)》《情探》《珍珠塔》《柳毅傳書(shū)》《五女拜壽》《沙漠王子》《盤夫索夫》《盤妻索妻》《九斤姑娘》《山河戀》《玉堂春》《血手印》《孟麗君》《打金枝》《玉蜻蜓》《荊釵記》《西園記》《春香傳》《白蛇傳》《李娃傳》《白兔記》《漢宮怨》《紅絲錯(cuò)》《花中君子》《漢文皇后》《三看御妹》《金殿拒婚》《孔雀東南飛》《王老虎搶親》《穆桂英掛帥》《陸游與唐琬》《貍貓換太子》《家》等。湘劇湘劇，即湖南省的地方戲曲劇種，流行于長(zhǎng)沙、湘潭一帶，源出于明代的弋陽(yáng)腔，后又吸收昆腔、皮黃等聲腔，形成一個(gè)包括高腔、低牌子、昆腔、亂彈的多聲腔劇種。劇目以高腔、亂彈為主，如《琵琶記》、《白兔記》、《拜月記》等?；ü膽蚧ü膽?，中國(guó)戲曲劇種，是各地方小戲花鼓、燈戲的總稱。有湖南、湖北、皖北花鼓戲等，以湖南花鼓戲影響較大?；ü膽蛟闯鲇诿窀?，逐漸發(fā)展成一旦一丑的初級(jí)表演形式。清嘉慶時(shí)已有演出，同治初年已出現(xiàn)書(shū)生、書(shū)童、柳鶯、婢女4個(gè)腳色，演出也具有一定規(guī)模。湖南花鼓戲是湖南各地花鼓戲流派的總稱。由于流行地區(qū)不同而有長(zhǎng)沙花鼓戲、岳陽(yáng)花鼓戲、衡陽(yáng)花鼓戲、邵陽(yáng)花鼓戲、常德花鼓戲、醴陵花鼓戲等六個(gè)流派之分，其都各具不同的藝術(shù)風(fēng)格。它源自湘南民歌發(fā)展而成，從一旦一丑演唱發(fā)展到“三小”演唱。各地花鼓戲的傳統(tǒng)劇目約有四百多個(gè)，音樂(lè)曲調(diào)三百余支。按其結(jié)構(gòu)和音樂(lè)風(fēng)格的不同可分為川調(diào)、打鑼腔、牌子、小調(diào)四類，都有粗獷爽朗、地方色彩濃郁的特點(diǎn)。音樂(lè)主要是以極具地方特色的湖南花鼓大筒、以及嗩吶、琵琶、笛子、鑼鼓等民族樂(lè)器作伴奏。曲調(diào)活潑輕快，旋律流暢明快。中華人民共和國(guó)成立后，花鼓戲藝術(shù)有較大發(fā)展，不但整理了如《劉?？抽浴贰ⅰ洞蝤B(niǎo)》等傳統(tǒng)戲，而且創(chuàng)作了《雙送糧》、《姑嫂忙》、《三里灣》等不少現(xiàn)代戲。而《打銅鑼》、《補(bǔ)鍋》、《送貨路上》、《野鴨洲》等已攝制成影片。特別是唱遍大江南北，風(fēng)靡海內(nèi)外的湖南花鼓戲名劇《劉?？抽浴菲淠捴巳丝诘摹氨裙耪{(diào)”唱段，深受全國(guó)各地的人民群眾所喜愛(ài)。湖南各地的花鼓戲劇目就有400余出，湖北有“大本三十六，小出七十二”的說(shuō)法，大多是反映人民勞動(dòng)、男女愛(ài)情和家庭矛盾的，例如《打鳥(niǎo)》、《盤花》、《雪梅教子》、《鞭打蘆花》、《繡荷包》、《趕子上路》、《劉?？抽浴?、《補(bǔ)鍋》、《告經(jīng)承》、《蕎麥記》、《天仙配》、《酒醉花魁》等。高明與《琵琶記》高則誠(chéng)(1305-?)，名明，號(hào)則誠(chéng)，又號(hào)菜根道人，浙江省溫州瑞安市(縣級(jí)市)南濱街道柏樹(shù)村人。從小就受到父母和外祖父的影響，深諳南宋滅亡的痛史，同情廣大人民的痛苦，具有一定的愛(ài)國(guó)愛(ài)民的思想。元朝建立以后，高則誠(chéng)考中進(jìn)士，斷斷續(xù)續(xù)做了十來(lái)年的元朝官吏。由于他為官清廉，不畏權(quán)勢(shì)，生性耿直，剛正不阿，經(jīng)常與上司意見(jiàn)不和，故常常辭官隱退，任職時(shí)間都不長(zhǎng)。在他任官期間，經(jīng)常為人民著想，替百姓辦了不少好事。后專心致志從事他醞釀已久的《琵琶記》的創(chuàng)作。大約花了三年時(shí)間，《琵琶記》終于問(wèn)世了。社會(huì)背景：書(shū)生發(fā)跡變泰后負(fù)心棄妻的現(xiàn)象，與宋代科